Al ver la portada de este disco nos enfrentamos a 4 tipos rudos, tipos que parecen sacados de una película de Quentin Tarantino, con look entre sofisticado y que huele a viejo y sucio, pero nada mas cercano a eso, estos weyes se llaman Rival Sons y le tupen al rock sesentero y setentero con una deliciosa enjundia, nada de experimentaciones electrónicas, ni delays, ni sampleos vanguardistas, ni drone, ni ambient, nada de eso, aquí solo escuchamos el rock que se programaba en estaciones de antaño del cuadrante de AM y en las pocas que tocan de ese rock en la muy manoseada Frecuencia Modulada, desde la impresionante "Electric Man" sabemos que estamos ante un disco que no suena a la música de avanzada de este 2014, hay riffs pesados, baterías inmisericordes, bajeos a la John Paul Jones y órganos y teclados bien sesenteros, el cantante Jay Buchanan demuestra la potencia de su voz y lo hace notar en temas como el tremendo y a go go "Good Luck" , la muy led zeppeliniana (potente bajeo inicial) "Secret",de hecho el tema que sigue se parece en el riff a "Misty Mountain Hop" ,hablo de la potente "Play the fool", la banda tiene a su favor que toca con la potencia de una banda que tiene la máquina bien aceitada, lo malo es que la influencia a algunos se les puede hacer un plagio descarado lo mismo de Led Zeppelin que de Wolfmother (que por cierto tocaron en el Machaca y no los vi por que pensaba que Andrew Stockdale ya no tocaba con ellos) "Good thing" lleva en el bajo la marca de "Monday Monday" de Mamas and the Papas, "Open my Eyes" lleva patente su reverencia (plagiooooo) a "Kashmir", en "Belle Star" parece que oímos a Pink Floyd tocando algo pesadote, "Destination on course" en su parte media final nos habla que escucharon de principio a fin el Electric Ladyland de Jimi Hendrix, repito, plagio o no plagio descarado a un sonido clásico estos vatos tocan con mas guevillos que otras bandas de moda y mas aguevantes, Jack White, tienes competencia.
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2014-08-09
2013-10-02
Review /// Laura Marling "Once i was an eagle"
Laura Marling
Once i was an eagle
Virgin
2013
¿Quién fue primero? ¿Selah Sue o Laura Marling? Estas jovenzuelas en estos tiempos modernos han entregado grabaciones espléndidas y tienen mayor mérito por que su música abreva de las fuentes primigenias de la música popular del siglo XX, mientras Selah Sue hace uso del folk, el funk, el hip hop, el pop y la electrónica (con todas sus variantes tecnológicas) Laura Marling toma elementos como el folk europeo, el alt country, y lo plasma con maestría en este plato donde pone a disposición del respetable canciones de una finura exquisita, canciones con sensibilidad interpretativa y música de alto nivel, hay de todo en este Érase una vez una águila desde temas épicos como el que le da título al disco o mas mas introspectivos como "When were you happy?", uno de los momentos mas impresionantes de todo este disco (un momento favorito personal hay que decirlo) es cuando suena la monumental "Master hunter" un rocanrol con todas las de la ley y que tiene lo mismo elementos de alt country, blues y mucha garra, entraña y pasión intepretativa, muchos medios han comparado la música de Laura Marling con la música de Joni Mitchell , Joan Baez y Bob Dylan lo cual nos vuelve a recordar que en la música ya está todo probado y solo es cuestión de que las cosas vuelvan del pasado para ser apreciadas y redescubiertas por las nuevas generaciones y lo mas impresionante es que esta enorme tarea de traer estos sonidos lo hagan chicas como la mencionada Selah Sue o Laura Marling las cuales son muy jóvenes y tienen un bagaje musical impresionante, pop, folk, la música de Led Zeppelin, Joni Mitchell, Fairport Convention y muchas mas sorpresas sonoras es todo lo que trae este disco tremendo sin sonar a vil copia o descarado plagio, uno de los discos altamente recomendables de ester 2013.
2013-04-19
5 portadas icónicas de Storm Thorgerson.
Si , ya se que ya valió madre la muerte de buen Storm Thorgerson y mucho bla bla bla y ora la nota que sigue pero bueno, ud querido lector puede fascinarse de mientras entrando a este sitio y ver todo el desmadre audio visual que se cargaba el angelito de Storm con sus compinches el Powell y el Hardie, aquí en Decireves le colgamos cinco portadas que tienen todos los requisitos para ser consideradas un megamadrazo visual, lo siento, mi amor por Pink Floyd es mas que evidente y aunque hoy los Cranberries son mas un muerto viviente que tiene sus hijos bastardos (Fear of Men) una portada se coloca en el gusto personal del que esto escribe, osea yo.
Cranberries / Wake up and smell the coffee
En Bury the hatchet era un ojo gigante (Big Brother) que vigilaba a una persona desnuda y en esta portada un bato está despertándose y ve unos pinches globotes que se le van a caer encima, en el librillo interior del disco la imagen es mas amenazante por que el bato le está gritando a estos globotes, no se que quiso decir el Storm pero la composición de colores, los elementos que contrastan dan un muy buen equilibrio a la portada.
Pink Floyd /Wish you were here
Uno de los discos mas subestimados de Pink Floyd, después del monumental Dark Side... digamos que este es como un respiro, un lago tranquilo aunque también es uno de los mas contundentes avisos sobre el Pink Floyd que se vuelve un chico gritón y alebrestado via Animals o The Wall, contiene una de las suites siderales mas ambiciosas (El brillo del diamante loco) dedicada a Barret, entre sintes, efectos de voz y la icónica voz de Roy Harper en "Have a cigar" , "Welcome the machine" navega en ondas raras y electrónicas, la funda cumple cabalmente con el sentimiento de pesadumbrez de todo el disco ¿un apretón caliente de manos? la funda que cubría al disco era negra con dibujos robóticos hechos por George Hardie y aquí entra la leyenda de un hombre que los fue a visitar al estudio de grabación y todos se quedaron helados al ver que era el loco de Syd sin la greña levantada y extraviado en las galaxias del LSD.
Pink Floyd / Dark Side of the Moon
El DISCO de Pink Floyd por antonomasía (aunque siempre lo he dicho que el mas mejor para este escritor es Piper at the gates of dawn) la historia de la funda icónica es por todos sabida y los que no lo sepan aquí se las platico, estaban todos reunidos en una sala de juntas, llega el buen Storm y les dice "Hey vatos, tengo estas 6 opciones para ilustrar la portada del nuevo disco" al unísono Roger, David, Rick y Nick dijeron "Esta mera!" y salieron de la sala de juntas, ¿que significa? muchos dicen que es el concepto del espectáculo de Floyd llevado a una funda de disco, otros dicen que es el subconsciente fragmentado en múltiples pensamientos, la locura filtrada o que se yo, como sea es Monumental.
Pink Floyd / Atom Heart Mother
La portada de Pink Floyd que es anti Pink Floyd pero a la vez es divertidísima, cuando estaban grabando el disco el Rick Wright llevó un periódico de esos de lo insólito al estudio de grabación y en una de las notas decía que una mujer le habían hecho un transplante de corazón que funcionaba con energía atómica, el juego de palabras derivó en una suite monumental, ácida, pesada, lisérgica, sideral, columnas de luz que elevan al espacio la música de estos 4 locos, Storm dijo "de portada será lo que menos tenga que ver con uds como banda" y se fue a una campiña y retrató a Lulubelle III (así se llama la vaca de la portada) y la historia se escribió así.
Pink Floyd / Animals
La Battersea Power Station es un ícono de Londres, en ella se utilizaba el carbón como materia prima y fue la primera de una serie de plantas de gran potencia en Inglaterra, en el proceso de introducción del sistema de distribución de energía "National Grid".
Aparece en la película Help! de los Bitles y cobra fama mundial gracias a la inclusión en la portada de del disco de Pink Floyd Animals, la historia fue así, eligieron el Battersea, inflaron un cerdo volador (magnifico apunte sobre política de Waters!) pero lo que nadie sabe es que en realidad pudieron haberse tardado menos en ir al lugar, tomar la foto del cerdo, volver al estudio y darle un retoque a la foto ya que el cerdo se soltó de las cuerdas , sobrevoló en Londres y cayó en una granja y todo para que al final la portada decisiva es una foto del Battersea con un añadido cortado/pegado de una foto del cerdo!!! Caprichos de rockstars al fin.
***La antiportada***
Led Zeppelin / House of the holy
La censura no permitió que aparecieran infantes desnudos en la portada de un disco de rock, es una de las imágenes mas impactantes en la historia del arte gráfico por la fuerza y el misterio que le rodea, segun dice Aubrey Powell se fueron a la Calzada del Gigante (Condado de Antrim, Irlanda del Norte) y tomaron varias fotos que luego de varios retoques permitían ver a los hijos de Robert Plant subiendo esa especie de escalones, un error en el retoque de colores le confiere ese aspecto crepuscular y la foto interior le da mas maldad a la naturaleza siniestra de el título del disco (un sacrificio) al respecto una anécdota de Jimmy Page sobre su desacuerdo con Storm Thorgerson
"Les habíamos encargado el diseño de Houses of the Holy y este tío, Storm, vino con una foto de una pista de tenis verde eléctrico y una raqueta. Yo dije '¿Qué demonios tiene esto que ver?' y él dijo: 'Raqueta, ¿no lo captas?'. Le respondí: '¿Me estás diciendo que nuestra música es una raqueta? ¡Lárgate!'. No le volvimos a ver. Acabamos haciendo el trabajo con otro de los artistas. ¡Ese tipo tenía cojones! Imagínate, en la primera cita con un cliente."
Pongo esta portada por que muchos se van con la finta que es de Storm Thorgerson y no, es obra y gracia de Aubrey Powell que también era parte de Hypgnosis.
2012-05-13
Jack White - Blunderbuss
Jack White
Blunderbuss
2012
Mientras muchas bandas y proyectos hoy en dia se envuelven en capas y capas de sonidos sintéticos y electrónicos (hasta nuestros tradicionales Radiohead se volvieron así bien somoshijosdeKraftwerkAphexTwinchinguesumadreOkComputer ) da gusto encontrar y a la par de esos proyectos mas de corte vanguardista a músicos que usando las ondas mas populares o primigenias de la música (norteamericana para mayores señas) logren grandes momentos en este 2012, uno de estos se llama Jack White.
Heredero de Bob Dylan, Springsteen, Petty, Clapton, Beck (Jeff no el Hansen) Robert Johnson, Hendrix, la música de vaudevill, los Stones de Exile on Main Street, Led Zeppelin, JW ya había explorado esto con los White Stripes aunque aqui se aloca demás y no esta forzado a seguirle el ritmo a su hermanita/esposa incestuosa y se explaya ya sea tocando pianos, baterías y solos hendrixianos del mas alto y alucinado nivel, basta oir "Missing Pieces", con su teclado que parece tocado por Booker T y sus riffs onda Jimmi Page, o "Sixteen Saltines" que abreva mucho de "El botón mas difícil de apretar" un punk blues pesadote y bien macizo, ¿qué opinas querido escucha de "Freedom at 21"? ¿No le parece una canción de las mas construidas del disco que comienza con una cabalgata percutiva interesantísima y deriva en un solo que parecen telarañas auditivas? Jack White pudo en otra época haber sido un "guest star" en discos como Exile on main street de los Stones y regalarle al Jagger y al Richards perlas folkeras bluseras rancheras como "Love Interruption" (a dueto con Ruby Amanfu que también hace maravillas en "I guess i should go to sleep") o la que le da nombre al disco ("Blunderbuss") las hermosas y pianísticamente countrybluseras de "Hypocritical kiss" la ponedora "Weep themselves to sleep" con un piano amenazante y voces punk con un solo en medio de esta pieza que parece un radio mal sintonizado o la llena de gracia y vitalidad (riff movido) en I`m shakin con potentes coros souleros.
Un disco que no suena a nada de lo que impera hoy en dia, mucho debido a su sonido whitestripero pero con las suficientes pelotas para reclamar un lugar en la mejor música del 2012, Ave! Jack White.
Un disco que no suena a nada de lo que impera hoy en dia, mucho debido a su sonido whitestripero pero con las suficientes pelotas para reclamar un lugar en la mejor música del 2012, Ave! Jack White.
2012-02-25
Sleigh Bells - Reign of Terror
Sleigh Bells
Reign of Terror
2012
Si usted escuchó Treats, la ópera prima de este dueto de Brooklyn ahora se asombrará con este nuevo Reino del Terror, segundo tremendo discazo de las Campanas de Trineo. Reign of terror es un disco denso, extremo, duro, potente, electrónico y hasta paradojicamente popero, Alexis Krauss y Derek Edward Miller son los (mi)reyes de el estallante poderio de esta nueva grabación, un tour de force atronador, aleccionador y hasta divertido donde se despachan 11 canciones como metrallas sonoras de calibre chingonométrico, basta oír desde el tema inicial "True Shred Guitar" con esos gritos como de estadio mientras el galopante riff rememora a Led Zeppelin (y las baterías electrónicas rememoran al grupo Toppaz), o la potente "Born to lose" o el riff vanhalenesco en "Crush" que se cruza con coros de porra a lo Cachun cachun ra ra, una joya hermosísima a pesar del ruido y las paredes de sonido es la gran "End of the line" (sorprendentes coros al revés) lo que cabe resaltar aqui es la gran preponderancia de las guitarras, todas ellas grabadas como su fuera un disco de el mas maligno heavy metal, pero por otro lado se contrapone el encanto pop, pero no es un pop como el que de repente se interpreta aqui en México, todo esto le da forma a un disco que sin ser revolucionario (Treats era algo de lo mismo pero mas "indie") prueba que cuando se hace un pop de buena factura y se arropa de sonidos y ritmos como el hip hop, la electrónica y las guitarras filosas se tienen resultados como este disco. Oido a "Demons" una cancion que te remite al Sabbath bloody sabbath de yasabenquien o a (obvio) "Iron Man" o el tema demoniaco que es "Road to hell" que a pesar de tan azufroso título es dulcísimo en su música y sus instrumentaciones. De lo mejor de este 2012.
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