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2017-11-21

Un recuerdo para Olivia Tremor Control

En la década de los noventa el grunge fue el amo y señor de el sonido que definió a toda una generación adocenada por revistas con diseño de ruptura (Wire, Raygun) y la televisión vía satélite (MTV y sus segmentos de Nación Alternativa y 120 minutos) Kurt Cobain fue la bandera que cayó como niño héroe mártir del rock.

Entre todo ese barullo que despertó a toda una generación, un sonido venía cocinándose en las cocheras y porches gringos, chavos clasemedieros con aspiraciones hipsters (terminajo que ya existía desde hace mucho pero que en México llegó un poquito atrasado) la guitarra y el vicio fueron suplidos por las sonoridades de la década de los sesenta (Revolver y Pet Sounds y Piper at the gates of dawn mediante) y las experimentaciones caseras de Karlheinz Stockhausen, todo raro, todo fuera de lo que sonaba en esa época y sin embargo sonaba muy bien.

Dos de las bandas de culto por excelencia en esa época eran Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo (las dos comandadas por ese loco llamado Jeff Mangum, referencia obligada al momento de hablar del VERDADERO indie gringo) el resultado de el amasiato entre esas dos bandas fue un proyecto único y singular llamado The Olivia Tremor Control, con dos discos en su haber (Dusk at cubic castle 1996) y el mas que extraordinairé The Black Foliage: Animated Music Vol 1, una de las obras mayores del rock noventero de todos los tiempos.

Siempre me ha gustado ver las listas de los discos de las épocas para entender el entorno, ahí ya en la etapa final de la década de los noventa estaban discos como:

69 songs de Magnetic Fields
13 de Blur
Fragile de Nine Inch Nails
Zaireeka de los Flaming Lips
Livros de Caetano Veloso
Cobra Phases...de Stereolab
In the aeroplane over the sea de los Neutral Milk Hotel
Lotofire de Ely Guerra
La Perra de La Perra
Revés Yo Soy de Café Tacvba

todos extraños,. todos fascinantes, todos emergiendo desde el lado obscuro de la música, dificiles de  digerir por el escucha, eran los 90 y pocos teniamos acceso a esas obras de arte, ahí en ese contexto es donde entra el disco del cual estoy hablando.

Podríamos catalogar el disco de Olivia Tremor Control como un disco de pop bizarro pero creo que es injusta e incorrecta la apreciación, The Black Foliage es como sumergirse a un mar de distorsiones, colores, apuntes brillantes, referencias sonoras harto reconocibles que harían que Brian Wilson, Syd Barret y Paul Mc Cartney hicieran gestos de aprobación.

El disco comienza con un intro que parece hecho con sintetizadores viejos y da paso a "A peculiar noise called "train director"" el cual con guitarras acústicas y eléctricas van creando una canción digna de aparecer en el Revolver de los Beatles, todo esto mientras se oyen arriba, abajo, a los lados sonidos emanados de la musiqué concreté, golpes de tambor, carraspeos, campanitas, violines, sintetizadores, voces filtradas y coros pop bubble gum, la canción que le sigue ("Hideaway") parece ser un homenaje velado a las armonías de The Byrds, el tema que le da nombre al disco lleva baterías, sonidos electrónicos retadores, violines y muchos ruidos extraños, "A sleepy company" parece una canción que corre al revés, las canciones se van sucediendo una tras otra mientras ciertos temas de pocos segundos van dando una sensación de caos ya que son como puentes instrumentales en verdad alucinantes, un ejemplo es el gran tema "Grass Canons" con voces susurrantes y baterías tocadas fuera de micrófono, el tema mas conocido de este disco es la extraña "I have been floated" la cual empieza con campanitas y termina en un armatoste psicodélico extrañísimo, el disco en si es es un viaje psicodélico y psicotrónico apoyado por el uso de técnicas de grabación mas tirándole al George Martin y al Geoff Emerick, toda una joya oscura casi al final de los 90´s, un artefacto sonoro para entender a que le tiraba la juventud y poder brincar el charco de los dosmiles.

Debería de revalorizarse a la de ya esta obra maestra del rock pop de collage.

2014-11-25

Review /// Pink Floyd "The Endless River"


Pink Floyd
The Endless River
Parlophone
2014

¿Se retorcerá Syd Barret en su tumba al escuchar este disco de Gilmour, Mason y Wright? ¿Ya habrá dado su declaración polémica Roger Waters sobre este maldito disco? Pink Floyd, aquel grupo que en 1967 le voló la cabeza a más de uno con su disco Piper at the gates of dawn hoy parece un recuerdo muy lejano, perdido en las galaxias de la mente, aquel disco que le gustó a Mc Cartney y que lo llevara a exclamar que Pink Floyd iba a ser un knock out, todo eso permanece como un recuerdo de una de las obras máximas de la historia del rock...The Endless River logrará tener este nivel de permanencia en un futuro? Lo dudo mucho...

Por que si bien Gilmour, Mason y las grabaciones de años atrás de Rick Wright mas el agregado de gente como Phil Manzanera y hasta los sampleos de Stephen Hawking logran un disco que en términos muy estrictos es para relajarte, para estar en tu zona de confort, para estar en una charla y admirar los compases, los ritmos las melodías etc, no es un disco para desarmarlo y saber como le hicieron, es un disco autoreferecencial, es un disco que tiene muchos guiños para los clavados en toda la discografía de Pink Floyd, el tema inicial podría ser una mezcla de "Astronomy Domain" y "Shine on your crazy diamond", otro tema podría ser un simil de "Have a cigar" (sin la voz de Roy Harper) hay un tema que se parece a "Us and them" (solo de sax incluido) hay una parte (la mas vigorosa del disco) donde recrean la andanada percutiva de "A saucerful of secrets" y así me podría seguirle, Pink Floyd no es David ni Nick, Pink Floyd es Roger, Syd, David, Rick y Nick y este disco es el testamento mas triste de una de las bandas mas visionarias y pomposas en la historia de rock.

lo vuelvo a repetir ¿The Endless River logrará tener este nivel de permanencia en un futuro? Lo dudo mucho.

2014-11-14

Souvenir Stand / "Only talkin"


Da gusto escuchar a mujeres haciendo un pop a la Supremes con leves toques psicodélicos..(y organitos a la Rick Wright bien pops)

2013-04-19

5 portadas icónicas de Storm Thorgerson.

Si , ya se que ya valió madre la muerte de buen Storm Thorgerson y mucho bla bla bla y ora la nota que sigue pero bueno, ud querido lector puede fascinarse de mientras entrando a este sitio y ver todo el desmadre audio visual que se cargaba el angelito de Storm con sus compinches el Powell y el Hardie, aquí en Decireves le colgamos cinco portadas que tienen todos los requisitos para ser consideradas un megamadrazo visual, lo siento, mi amor por Pink Floyd es mas que evidente y aunque hoy los Cranberries son mas un muerto viviente que tiene sus hijos bastardos (Fear of Men) una portada se coloca en el gusto personal del que esto escribe, osea yo.

Cranberries / Wake up and smell the coffee

En Bury the hatchet era un ojo gigante (Big Brother) que vigilaba a una persona desnuda y en esta portada un bato está despertándose y ve unos pinches globotes que se le van a caer encima, en el librillo interior del disco la imagen es mas amenazante por que el bato le está gritando a estos globotes, no se que quiso decir el Storm pero la composición de colores, los elementos que contrastan dan un muy buen equilibrio a la portada.


Pink Floyd /Wish you were here

Uno de los discos mas subestimados de Pink Floyd, después del monumental Dark Side... digamos que este es como un respiro, un lago tranquilo aunque también es uno de los mas contundentes avisos sobre el Pink Floyd que se vuelve un chico gritón y alebrestado via Animals o The Wall, contiene una de las suites siderales mas ambiciosas (El brillo del diamante loco) dedicada a Barret, entre sintes, efectos de voz y la icónica voz de Roy Harper en  "Have a cigar" , "Welcome the machine" navega en ondas raras y electrónicas,  la funda cumple cabalmente con el sentimiento de pesadumbrez de todo el disco ¿un apretón caliente de manos? la funda que cubría al disco era negra con dibujos robóticos hechos por George Hardie y aquí entra la leyenda de un hombre que los fue a visitar al estudio de grabación y todos se quedaron helados al ver que era el loco de Syd sin la greña levantada y extraviado en las galaxias del LSD.


Pink Floyd / Dark Side of the Moon

El DISCO de Pink Floyd por antonomasía (aunque siempre lo he dicho que el mas mejor para este escritor es Piper at the gates of dawn)  la historia de la funda icónica es por todos sabida y los que no lo sepan aquí se las platico, estaban todos reunidos en una sala de juntas, llega el buen Storm y les dice "Hey vatos, tengo estas 6 opciones para ilustrar la portada del nuevo disco" al unísono Roger, David, Rick y Nick dijeron "Esta mera!" y salieron de la sala de juntas, ¿que significa? muchos dicen que es el concepto del espectáculo de Floyd llevado a una funda de disco, otros dicen que es el subconsciente fragmentado en múltiples pensamientos, la locura filtrada o que se yo, como sea es Monumental.


Pink Floyd / Atom Heart Mother

La portada de Pink Floyd que es anti Pink Floyd pero a la vez es divertidísima, cuando estaban grabando el disco el Rick Wright llevó un periódico de esos de lo insólito al estudio de grabación y en una de las notas decía que una mujer le habían hecho un transplante de corazón que funcionaba con energía atómica, el juego de palabras derivó en una suite monumental, ácida, pesada, lisérgica, sideral, columnas de luz que elevan al espacio la música de estos 4 locos, Storm dijo "de portada será lo que menos tenga que ver con uds como banda" y se fue a una campiña y retrató a Lulubelle III (así se llama la vaca de la portada) y la historia se escribió así.


Pink Floyd / Animals

La Battersea Power Station es un ícono de Londres, en ella se utilizaba el carbón como materia prima y fue la primera de una serie de plantas de gran potencia en Inglaterra, en el proceso de introducción del sistema de distribución de energía "National Grid".

Aparece en la película Help! de los Bitles y cobra fama mundial gracias a la inclusión en la portada de del disco de Pink Floyd Animals, la historia fue así, eligieron el Battersea, inflaron un cerdo volador (magnifico apunte sobre política de Waters!) pero lo que nadie sabe es que en realidad pudieron haberse tardado menos en ir al lugar, tomar la foto del cerdo, volver al estudio y darle un retoque a la foto ya que el cerdo se soltó de las cuerdas , sobrevoló en Londres y cayó en una granja y todo para que al final la portada decisiva es una foto del Battersea con un añadido cortado/pegado de una foto del cerdo!!! Caprichos de rockstars al fin.



***La antiportada***

Led Zeppelin / House of the holy

La censura no permitió que aparecieran infantes desnudos en la portada de un disco de rock, es una de las imágenes mas impactantes en la historia del arte gráfico por la fuerza y el misterio que le rodea, segun dice Aubrey Powell se fueron a la Calzada del Gigante (Condado de Antrim, Irlanda del Norte) y tomaron varias fotos que luego de varios retoques permitían ver a los hijos de Robert Plant subiendo esa especie de escalones, un error en el retoque de colores le confiere ese aspecto crepuscular y la foto interior le da mas maldad a la naturaleza siniestra de el título del disco (un sacrificio) al respecto una anécdota de Jimmy Page sobre su desacuerdo con Storm Thorgerson 

"Les habíamos encargado el diseño de Houses of the Holy y este tío, Storm, vino con una foto de una pista de tenis verde eléctrico y una raqueta. Yo dije '¿Qué demonios tiene esto que ver?' y él dijo: 'Raqueta, ¿no lo captas?'. Le respondí: '¿Me estás diciendo que nuestra música es una raqueta? ¡Lárgate!'. No le volvimos a ver. Acabamos haciendo el trabajo con otro de los artistas. ¡Ese tipo tenía cojones! Imagínate, en la primera cita con un cliente."

Pongo esta portada por que muchos se van con la finta que es de Storm Thorgerson y no, es obra y gracia de Aubrey Powell que también era parte de Hypgnosis.

2013-03-12

El lado oscuro de la Luna y sus 40 añotes...



Para muchos la verdadera obra maestra de Pink Floyd, (aunque muchos se inclinen-incluido este escribano-por el fantastico The Piper at the gates of dawn de 1967) Pink Floyd aquí dió el salto al vacío de los muchos a lo largo de una carrera en la cual se hicieron notar por arriesgar mas de lo debido, apostando por sonoridades de vanguardia pero con un instinto por la melodicidad, tan carente en muchos de los nacientes grupos de rock progresivo en los cuales la ampulosidad, los excesos musicales eran la marca de fábrica, quizás como unos sucesores de las ondas beatleras pero solo cosechando lo que los de Liverpool sembraron en su momento.

Al contrario de grabaciones atascadísimas de años anteriores como el estupendo Ummagumma, la suite sideral Atom Heart Mother o ese intento hermoso como lo fueron las bandas sonoras de Zabriskie Point y La Valle (Obscured by clouds) la perfección instrumental de Echoes (el cual contenía una canción tan cuidadosamente elaborada como lo es la que le da titulo al álbum) aquí se ve magnificada pero con sutiles detalles para dejar como legado un disco asombroso de principio a fin.

Las grabaciones del álbum las hicieron en los estudios Abbey Road y aquí colaboró el inge Alan Parsons el cual cobró una ínfima cantidad de lo que cobraban los productores de ese entonces (el se atribuye la sección de efectos sonoros en ese viaje delirante que es On the run) tiempo después haría música que mucho le debe al Pink Floyd del Dark Side...con su proyecto Alan Parsons Project con verdaderos portentos musicales como lo son los portentosos y pinkfloydianos Tales of Mystery and Imagination y Eye in the sky y I Robot.

La portada del álbum (una de las 10 mejores en toda la historia del rock) es un esfuerzo de Hipgnosis (Storm Thorgerson y Aubrey Powell) por hacer un diseño sencillo y a la vez contundente, según se sabe la banda vio varios diseños (entre los cuales había desde dibujos a mano y arcoiris hechos con spray sobre mantas) y la decisión la tomaron en pocos segundos, el título hace referencia a las ondas que afectan el subconsciente como la muerte, la vejez, el dinero, la locura, temas recurrentes en la discografia pinkfloydiana, según se sabe también el titulo estuvo a punto de no utilizarlo la banda ya que la desconocidísima agrupación Medicine Head iba a sacar un disco con el mismo título, al ver que el esfuerzo de esa banda nunca se cristalizo lo volvieron a retomar (se sabe que el titulo alterno del disco era Eclipse)

El álbum comienza con unos confortables latidos de corazón los cuales van entremezclándose con grabaciones incidentales que hizo el Roger Waters con la gente que laboraba en Abbey Road y los mismos músicos de sesión (Waters sacaba tarjetas con preguntas al azar, la gente respondía y el grababa la respuesta, se dice que hasta invito a Paul Mc Cartney pero la grabación a el se le hizo un poco fuera de contexto ya que el citado era una celebridad) sonidos electrónicos y las voces de las coristas de varios temas de este disco, el primer tema es Breathe y es una tonada tranquila, etérea , la voz de Gilmour se acopla muy bien y mas esos delays de guitarra que se pasean en toda la canción, la bateria jazzeada se escucha estupenda, despues le sigue On the run, una especie de tema electrónico que lleva sonidos pulsantes y amenazadores, gritos,risas diabólicas y pisadas de gente corriendo (obra de Parsons) el final se diluye entre gritos y una subita explosión que da paso a unos relojes (prueba estereofónica atribuida a Parsons para probar equipo nuevo de EMI) para sumergirse en Time, batería de entrada loopeada, guitarra y sintetizador para dar paso a un rock potente que se descolla en uno de los solos mas estrujantes en la historia del rock, las voces de las coristas se agrupan de esplendorosa manera con Waters y Gilmour, le sigue otra version de Breathe llamada Reprise (Sargento Pimienta dixit) después le sigue quizás a mi gusto la mejor pieza de todo el álbum ,la grandiosa The great gig in the sky que inicia con un piano melancólico y sube de intensidad por medio de un órgano Farfisa y un Wurlitzer y la voz celestialmente diabólica de la cantante de sesión Clare Torry (que años después colaboró con la misma canción-con permiso de Rick Wright que es el compositor de ese tema-para anunciar pastillas para el dolor de cabeza de la marca Neurofen) .

El segundo lado abre con la comercialmente esplendorosa Money que abre con el sonoro rugir de cajas registradoras (obra de Parsons y Waters en un cut and paste primitivo y efectivo) y se desenvuelve en una maraña de funk, rock (el saxofonista Dick Parry se avienta el mas temeroso solo de sax en este disco casi entrando en los terrenos del free jazz) una chingonsísima canción, después, la subita calma con Us and them, con un piano hermosísimo obra de Wright (en Live at Pompei se ve armando el solo de piano) aqui Parry ejecuta con una ternura que raya en lo poético unas notas para sax que nada tienen que ver con el estruendo del tema anterior, le sigue Any colour you like (inspirado en un comercial de la Ford donde podías pedir un auto de cualquier color que te guste mientras sea negro) sintetizador y guitarra en un efectivo tema de trancisión para dar paso al otro punto alto del álbum, la impactante Brain Damage (con dedicatoria para Barret) que comienza con un riff de guitarra y se envuelve en capas de guitarras, teclados y risas pre grabadas para dar por terminado el álbum con el cierre final en la majestuosa Eclipse dónde a manera de lista se engloban todos los temas del álbum para cerrar con una caricia sonora (los latidos del inicio) y las palabras de Jerry Driscoll (el portero de Abbey Road) recitando las siguientes ondas cósmicas "el lado obscuro de la luna no existe...de hecho esta toda obscura".

El final final rememora lo hecho en A day in the life , si se ponen buzos escuchen la sección de cuerdas tocando Ticket to ride, el alucine total.

El principio del fin del periodo dorado Pink Floyd.


Música Septiembre e Ilustramesta #dcrvs

Septiembre y no tembló Estamos a unas horas que se acabe el mes, esto sonó y esto fué lo que pasó. "There´s a little house" - Grah...