Review / Mike D - Thank You

 

Review: Charli XCX - Music, Fashion, Film

 

Review: Nina Winder - Lind / Wild Love

 

Review: Phoebe Bridgers / Lost weekend

 

Review: Dillom - La Nueva Violencia

Hay en el quehacer musical de Dillom un gusto por el exotismo y la extravagancia. Desconocía la música de él, así que me puse a indagar del porqué la fascinación por el músico bonaerense. De entrada, hay algo por ahí de trap, rock con todas las de la ley, alejado del reguetón, lo cual ya es un gran mérito. Ha sacado un disco que se llama La Nueva Violencia y del cual solo he visto alabanzas, loas, comentarios muy positivos; y pues ahí va uno cayendo al pozo de los likes para ver si es cierto lo que se dice del disco de marras.

Primero, para empezar, me cala el hecho de que pareciera que estoy oyendo un disco de Mano Negra (el Puta's Fever o el Casa Babylon). Dije: "Bueno, es una buena influencia, mejor eso que Bad Bunny". Las canciones siguen y, por ejemplo, "Gente Común" parece de Miranda!, muy bien ejecutada, un pop electrónico de alto nivel (hasta el momento mi canción favorita del disco). La primera del disco, de título homónimo, es un amasijo de punk rock; "Souvenir" es otro punto muy bueno del disco; "Fashion" podría ser una canción perdida de Charly García, otra gran canción, en verdad muy buena.

Entre ruidos procesados, glitches, rayones, aparece "Nadie coge gratis", que esa sí es electrónica rarita de alto nivel ("tomaquetomaquetomaquetomaquetoma...") con pulsaciones extrañas, un post-punk de alto pedorraje. "Maniquí" parece cantada por Topo Gigio (no es queja) y "Amigos", en su instrumentación de manera muy ceratiana, usa la base musical de "Dancing with Myself" de Billy Idol (sí es queja).

Mi buen amigo de redes Rock en las Américas dice que el nuevo disco de Dillom es su Clics Modernos; yo diría que sí es el Click (Bait) Moderno, bueno a ratos y a secas, nada del otro mundo, pero sí es bueno que se refresque la escena hartaaaa del reguetón y los tumbados. En vivo ha de ser otra cosa.

No me haga caso, mejor escúchelo y saque sus conclusiones.

Dillom

La Nueva Violencia

2026

#dcrvs

Review: Mengers / Flavio (2025)

 

Al ver la portada de este disco no pude dejar de pensar en el sketch de los Panditas en La Carabina de Ambrosio, fuera de tan mamerto chiste estamos ante un disco discordante que rompe con el pasado inmediato de este trío defeño, alejado a ratos de la estridencia y el rock macizo que lograron muy bien en Golly , este disco de nombre Flavio se decanta más por las sonoridades electrónicas pero en plan bizarro, nada de formatos amigables para endulzar el oído, un compendio de sonidos e ideas que quizás para el escucha promedio no rebasen la segunda escuchada, las canciones navegan por un aparente bajo perfil y hasta el momento no oigo una canción que le llegue a los talones a "Santa Fe", pero si tiene ganas de oir algo diferente y abrir sus orejas a sonidos no tan comunes en el rock majacano este es el disco ideal, ha de cuenta La Fusión de Repulsa, el Revés Yo Soy de los Tacvbos y un poquito como lo que vienen haciendo los Diles que no y la nebulosa música de -digamos- Hospital de Mexico aunque sin la extravagancia de Valgur. 

Temas a destacar? , la trepidante "Z", la electro y extraña "Molinos" que se liga con "S.A."(montada en un bajo muy minimal y voces con filtro a lo Bowie del Station to Station) la punketísima "Azotacalles", la extraña y delirante "Estructura", el tema homónimo mezcla guitarras como serruchos y una batería percutiva en modo ataque con un ritmo extrañisimo, la electroclashera "INC", la muy densa con sintetizadores fúnebres "Último día", un disco de difícil clasificación, extraño pero con muchas cosas interesantes y esto tratándose del rock en México es todo un logro por si solo. 

Mengers

Flavio 

2025

#dcrvs

El Terror - Lázaro Cristóbal Comala

Tomando en cuenta que solo he oído dos discos de este cantautor (el anterior Belmont y este nuevo) puedo decir sin temor a regarla ( o sí) que El Terror se erige por sus composiciones, por su sentido artístico, por su sinceridad y honestidad como el disco mexicano del 2025, no es exageración el afirmar que las canciones más raw tienen un tufo a lo Dylan, cosa rara de cantautores mexicanos que ni les pasa por la cabeza el bardo de Duluth, la primera pieza es un lento reclamo con un piano espectral que le da forma a "El desahogo" una de las canciones más impresionantes que he oído en la historia del rock en este país, así se van sucediendo piezas con un fuerte sentimiento de soledad e incertidumbre por el devenir, de ahí podemos pasar a la excelsa pieza "Luvina" (es un theremín lo que va armonizando la canción?) de la preciosidad de "Tres de mayo", de el rock acompasado de "Tom Jones", de la canción que le da nombre al disco a dueto con Aaron Cruz con armónica dylaniana, la que podría ser un hit es "Estoy mas cerca de mí", de pronto aparece una anomalía ("Mariela") casi rayando el spoken word a dueto con el músico gringo Mica P Hinson que parece un discurso etílico en español e inglés, en general el disco es un dechado de buen gusto, con las influencias bien asimiladas sin llegar al fusil descarado, mucho mejor que esa cosa inenarrable llamada Ed Maverick y obvio mucho mas que un tal Juan Cirerol, aquí si están presentes las velas puestas a Dylan, Jaime Lopez, Tom Waits, etc. Enorme trabajo en verdad.

El Terror

Lázaro Cristobal Comala

2025}

#dcrvs

Review / Belafonte Sensacional // Soy Piedra

En México se han creado (des) géneros como el tropipop, la cumbia electrónica, el rockcito, el rockcitito y el rockcititito, agregue un nuevo género que se deja escuchar en este disco...

el güeva rock.

De nada.

Belafonte Sensacional

Soy Piedra

2019

La joya absoluta de Sharon Van Etten.

Sharon Van Etten al igual que Laura Marling, Angel Olsen, Kelly Lee Owens, Grimes, Anna Von Hausswolff son una nueva camada de compositoras las cuales abrevan de diversas fuentes para elaborar una música que quizás no es la mas original del mundo (ya no hay nada que inventar en el mundo del rock) pero que igual logra momentos de belleza, tal es el caso del reciente disco de Sharon el cual es un compilado de un rock pop con elementos electrónicos de gran calidad, al contrario de nuestras pajaritas del amor (bájale a tus escamoles pinche Oso que antes le chupabas las patas a la Carlita, Danopalooza dixit) y nuestros homenajes a los Angeles Azules y Agustín larín Sharon hizo un disco contundente, con pocos baches y grandes momentos musicales los cuales quedan evidenciados en temas como la poderosa "no one´s easy to love" de gran orfebrería musical, la atrayente "i told you everything" que funciona como anzuelo y nos permite recorrer pasajes de asombrosa musicalidad o asombrarse con los tonos sombríos de un tema tan atrayente y misterioso como "memorial day", en "comeback kid" pareciera ponerle veladoras a PJ Harvey pero en plan electrónico, para este su servidor la preciosa, quasi beatlesca y extraordinaria "you shadow" es el diamante de este disco impecable que a pesar de su horrorosa portada es un gran trabajo de miss Sharon.

Sharon Van Etten
Remind me tomorrow
2019

@decireves

Reto Decireves: #UDAD Día 18 Un disco al dia / King Krule // The OOZ

King Krule

The OOZ

2017

Ya andaba yo confundiendo a este músico con otro que alguna vez anunciaron en un Nrmal (un tal King Tuff) bueno el caso es que King Krule es la sensación hipster del momento, se ve ultra chavo y con ganas de comerse al mundo de la música gracias a su obra mas reciente titulada The OOZ, este disco es de lo mejor que se ha producido musicalmente en este año, con una forma de cantar que de repente remite a Nick Cave, la música emergida de este disco logra aciertos importantes y hallazgos notables como en la abridora y seductora "Biscuit Town", la psicodélica y amenazante "The Locomotive", la densa y retadora atmósfera "Dum Surfer". Con un marco musical que le debe mucho al rock ácido sesentero y las técnicas de grabación del siglo XXI este wey ha logrado un disco de atmósferas marcianas y de una extraña belleza apocalíptica.

Reto Decireves: #UDAD Día 16 Un disco al día / Algiers // The Underside of power

Algiers

The Underside of power

2017

No conocía a esta banda hasta que mi buen amigo Arturo Rivero los recomendó en sus conteos de lo mejor del 2015, el caso es que Algiers acaban de sacar un nuevo disco llamado Underside of power y lo que se escucha en las bocinas es una mescolanza de hip hop, rock, vocalizaciones duras y combativas, electrónica y hasta noise rock, sobre todo se se perciben bases bluseadas, funkosas y jazzeadas lo cual es un plus que los pone encima de otras bandas, simplemente en el tema inicial "Walk like a panther" su cantante Franklin James Fisher que es aparte un multinstrumentalista dotado logra registros sobrehumanos al momento de recitar y declamar las canciones, todo el entramado sonoro de este disco está sumergido en la densidad y la obscuridad, no es un disco de malévolo heavy metal pero la atmósfera de este disco es deprimente y a la vez de una oscura belleza, no es un disco fácil de digerir, ligeritos y musiquitos light indie favor de abstenerse antes de pararle oreja a esta buen disco.

Reto Decireves: #UDAD Día 15 Un disco al día / Wolf Alice // Visions of a life

Wolf Alice

Visions of a life

2017

La paleta sónica de Wolf Alice en los tres primeros temas de su mas reciente disco es dispersa, empiezan con sonidos que fluctuan entre el ambient y el shoegaze ("Heavenward"), incluso con el pop, el segundo tema ("Yuk Foo"..¿Fuk Yoo?) bien podría ser una canción de pesadilla por que está atiborrada de crujientes guitarras y baterías atronadoras, el tercer track es algo mas sencillo comparado con el anterior ("Beautifully Unconditional") pero después vuelven a las canciones épicas pop con voces etéreas e instrumentaciones murmurantes ("Don´t delete the kisses") el resto del disco va de la interpolesca (checad el guitarreo inicial) "Planet Hunter", la extraña y percutiva "Sky Musings", disco irregular, igual los fans de la guapa Ellie Rowsell y Cía están de plácemes así que esta reseña está de mas, disfrute y de su opinión querido lector.

Reto Decireves: #UDAD Día 11 Tres discos de electrónica oidos en una sentada

Mount Kimbie

Love what survives

2017

Nosaj Thing

Parallels

2017

ODESZA

A moment apart

2017

Electrónica cerebral

es lo que se me viene a la mente cuando escucho tres obras de música electrónica de este 2017, me refiero a Love what survive, Parallels y A moment apart de Mount Kimbie, Nosaj Thing y ODESZA, tres discos que se enclavan en diferentes senderos pero los tres unificados por eso que seguimos llamando música electrónica.

La idea fue así, me senté, fuí por mi café, puse el primer disco y la verdad me gustaron mucho unas canciones que tienen como extractos de hip hop ("Blue train lines" el cual por cierto es una colaboración con King Krule, uno de los referentes alternachivos de estos dias en la música jister) la música de Mount Kimbie es mas de raíces europeas (ecos de Kraftwerk por ejemplo en "Audition") sorpresivamente aparece en uno de los tracks Andrea Balency como invitada, demasiado sacón de onda ya que el track en el que participa parece de Broadcast, aparecen otros invitados como James Blake y Micachu, el track "T.A.M.E.D" parece una incursión de Syd Barret y Nico en terreno electronicoso. 

El segundo disco es de un proyecto que ya hace años había oído hablar pero nunca escuchar, la música de Nosaj Thing es para no darle tanto rodeo un amasiato perfecto entre el hip hop, el trap (hoy tan de moda) la electrónica picuda que hacen sellos como Warp Records, aquí Nosaj presenta pasajes de belleza sublime y otras aterriza bien cabrón lo que trata de dar a escuchar, un disco que hará salivar a los clavados en sonidos fuera de este mundo.

El tercer disco es a mi modo de ver es el mas pop de los tres que he escuchado, ODESZA, originarios de la mítica y grungera Seattle Washington este dueto podría ser la respuesta a bandas y proyectos como Disclosure, A moment apart es un disco de grandiosa música electro pop con momentos de experimentación musical brillantes, basta oír canciones como la muy bella que le da título al disco, la gran "Higher Ground" (nada que ver con Steve Wonder) con la magnifique voz de Naomi Wild mientras un  marco pop electrónico la arropa de manera excelente, el mismo caso que pasó con Mount Kimbie es la aparición sorpresiva de un ente ajeno a la música de Odesza como lo son The Chamanas (las cuales colaboran en el tema "Everything at your feet") colaboradores de la talla de Leon Bridges en la hermosa "Across the room", en resumen un gran disco de pop electrónico.

Reto Decireves: #UDAD Día 10 Un disco al dia / Metz // Strange Peace

Metz

Strange Peace

2017

fzzzzzz

frzzzzzzzz

zzzzzzzzzzzrrrrrrtom tom to

frzzzzzzzzzzzzz

hey ho hey ho!

frrrrrzzzz

tom tom tom

frzzzzzzz

frzzzzzzzzzzzzz

schrrrrrrrrrrrrrrrrr

tom tom 

hi hat hi hat

rzzzzzzzzz

despiadado y farragoso, tres cabrones tupiendo a los instrumentos que suenan como una banda (del Recodo) pero punk, puro desmadre, puro apantallapendejismo y ningún tema memorable. Así suena Metz. Que horrortz.

Reto Decireves: #UDAD Día 9 Un disco al día / Los Espíritus // Agua Ardiente

Los Espíritus

Agua Ardiente

2017

¿Un disco de blues en pleno 2017? Pues si y de que forma! Los Espíritus es un proyecto de Maxi Prietto (si no sabes quien es date un balazo en este momento) que abreva mas del blues acendrado en el mar de Plata en Argentina, pero también de la psicodelia y el folk sesentero, como un encontronazo entre Patricio Rey, Spinetta y Pappo pero adaptado a las exigencias de la música del siglo XXI, temas tan buenos como "la Rueda", el encontronazo entre el folklor andino y el rock de garage que es "Huracanes", la sexosa y delirante "Jugo" (que buenas guitarras) la hermosa "Perdida en el fuego", la pacheca "Esa luz", la cuasi pinkfloydiana (remite a "Fearless") "La Mirada", rock asentado en sus raíces fundamentales (el blues) sin ondas electrónicas para despistar al escucha y sin amaneramientos a lo Soda Stereo (que no está mal) este se erige a mi gusto como el disco del 2017 en español, único punto flojo, su horrible portada.

Reto Decireves: #UDAD Día 8 Un disco al día / Lee Ranaldo // Electric Trim

Lee Ranaldo

Electric Trim

2017

En "Moroccan Mountains" recita la letra de la canción mientras detrás de la voz de Lee se oyen arpegios y sonidos como emanados de una pesadilla musical, caos en construcción...

Si en el tema que abre este nuevo disco de el guitarrista de Sonic Youth (rip) se escuchan tantas cosas en tan poco minutos imagínese lo que se viene en temas subsecuentes de este estupendo disco, basta oír temas como el ya mencionado "Moroccan..." el cual de algún modo es como un homenaje velado a Lou Reed y su "Heroin" (ese rollercoaster de emociones) la potente y rockerísima "Uncle Skeleton" la cual tiene sorpresivas secuencias electrónicas y guitarras que suenan como serruchos amplificados, admire usted querido lector el tema "Last looks" dueto encantador con la enorme Sharon Van Etten el cual con guitarras mas tranquilas logran atmósferas evocativas, despojado de su pasado con la juventú sónica el buen Lee Ranaldo da rienda suelta a sus capacidades como compositor de canciones rock pop mas sencillas pero no por ello fáciles o simplonas. Un buen disco.

Mas discos en reseñas rápidas y (no tan) efectivas

 Capacity - Big Thief

Un disco de folk, shoegaze, voces aguevadas pero bien ultramegacromado por Pitchfork.

Before and after science - Brian Eno

El gran disco de Brian Eno al cual traía ganas de darle una breve reseña ya que es uno de sus mejores trabajos musicales, en este disco deja de lado el ambient para ser mas frontman con banda de apoyo y todo el pedo (miembros de Cluster, Can y de la superband folk Fairport Convention) contiene quizás la canción mas conocida de Eno en México (gracias Cuarón!) titulada "By this river", disco pastoral, a ratos enérgico, y pues sí, un clásico.

Untrue - Burial

Burial, tengo pedos con este disco, me gustaba la historia detrás de el camarada que hizo esta obra de arte, no es bedroom pop, es dubstep, pero hecho eso si en una casa, sin el aparato mediático de una discográfica que lo apoye, este disco emerge del proletariado hastiado, que come en Mc Donalds a las doce de la noche, que va con audífonos oyendo lo mismo a Black Mambazo, Fela Kuti y todo el catálogo de Global Bass, Untrue es un disco majestuoso de principio a fin, obscuro, experimental, con ritmos quebrados, cochinote en su hechura de texturas alucinantes y sombrías, el devenir de muchas cosas que están sucediendo actualmente en la música.

Say No More - Charly Garcia

El disco mas caótico del hijo pródigo de Argentina, experimental y rabioso hasta el final, la voz de Charly García no es la mejor pero se rodea de loops eternos, grabaciones de campo, ritmos que van del jazz al blues, la electrónica, ¿que pero se le puede poner a alguien que tiene un disco majestuoso (y piedra de la new wave) en Lat Am llamado Clics Modernos??? es Charly García y punto.

Perpetual Motion People - Ezra Furman: No conocía el trabajo de este compositor nioyorkino que es como una mezcla de David Byrne y Johnny Rotten, una de las canciones contenidas en este disco, la genial "Restless Year" es una de las piezas mas hiperquinéticas en la historia de la humanidad, por eso ya le doy mi voto a este Ezra Furman.

Narkopop - Gas: Leía en JNSP que el frontman de Pitchfork le ponía veladoras a este disco que se sumerge en la vanguardia, digo, si ruido, feedback, sonidos extraños, ambient, sintetizadores chirriantes y cero voces es vanguardia pues este disco está atascado de eso, inmamable para alguien que está acostumbrado a bandas indies light. (en el 2000 Gas ya había hecho un disco titulado simplemente Pop el cual se daba un tirito - en Pitchfork cuando todavía era bien indie y los de Condé Nast no los absorbían- al tu por tu con Kid A de Radiohead, el Believo! de Enon y Agaetys Byrjuns de los hoy aplaudidos Sigur Ros)

Powerplant - Girlpool: 

-"¿Que nombre le ponemos a nuestro nuevo disco?"

-"Algo que haga referencia a Led Zeppelin"

-"Algo como "tengo ganas de hacerlo con Robert Plant?"

-"Mejor sustituyamos Robert Plant por Power Plant"

-"Bravo!"

Cigarettes after sex - Cigarettes after sex: Ha de cuenta Slowdive versión siglo XXI.

Something to tell you - HAIM: Las Wilson Phillips del siglo XXI han logrado un disco / bostezo de lujo, la magia del primero queda rezagada en quien sabe que chingado lugar para dar paso a esta chicas que parecen modelos Pret a Porter.

Murder of the Universe - King Gizzard and the Lizzard Wizzard: ¿El mejor disco de rock del 2017? Una disco conceptual punketo que no da respiro al escucha, pocos detalles sonoros pero contundente en su ejecución.

Dust - Laurel Halo: Todavía la recuerdo en el showcase de Nrmal, guapa, eran los tiempos de Hour Logic que antecedía a Quarantine , ahora en Dust es mas de lo mesmo, electrónica abstracta con voz guapetona, experimentación y sensibilidad a flor de piel. 

Weather Diaries - Ride: En el mismo año que Slowdive saca disco estos otros pioneros del shoegaze también vuelven a las andadas discográficas, digno disco, sin trucos, solo pop etéreo y potente el que emerge de las bocinas una vez que se reproduce este Weather Diaries, aplauso y gracias totales.

Everyhting Now - Arcade Fire: Yo la verdad no se que chingados tiene la prensa con Arcade Fire, es divertido oír a tipos como Noel Gallagher mofarse de ellos por que a final todo queda en eso, una burla y nada mas, pero ya que CoS, Pitchfork y otros medios traten muy aguadamente a AF pues habla que ya no son cool para esos medios, craso error, Everything Now es un gran disco si lo despojamos de todo su rollo mediático con el que fue cubierto antes de tiempo, grandes canciones en los cuales brilla el lado festivo que ya venían manejando en Reflektor, es un disco con momentos esplendorosos , no es un disco introspectivo para meditar sobre la muerte (como Funeral) ni de esos paranoicos por los medios que nos amenazan cada dia (como Neon Bible) ni son de esos discos que usan el pasado como nostalgia (como The Suburbs) ni complejos y abstractos como Reflektor, digamos que es un compendio de cada uno, aderezado con hallazgos increíbles y homenajes sinceros y honestos a la música que ellos oían como en "Signs of life" que recuerda bien chido a "Rapture" de Blondie, tiene temas mas o menos pero si ud va a hacer corajes por temitas como "Peter Pan" pues mejor brínqueselo y escuche otras joyas que ahí están a la espera de ser escuchadas, uno de los mejores discos del 2017, no el mejor pero si fácilmente entra en el top 10.

Seis reseñas rápidas gracias a Spotify.

Le pensé mucho pero al final ganó mi gusto por la música, le entré a Spotify y es por así decirlo el mejor invento en la humanidad después de la internet, que Itunes ni que la chingada, Spotify es un mar inmenso de discos, canciones sueltas y no quiero tirar tanto choro sobre esta aplicación fenomenal, este es un ejercicio breve sobre seis discos que me propuse a escuchar en el transcurso de una semana y la verdad los resultados son sobresalientes, es un rollercoaster que va de menos a mas, ud decida querido lector si estoy bien o mal.

Ahí les va!

Not even happiness / Julie Byrne

Amada por Pitchfork, esta intérprete hace un folk introspectivo que en muchos casos remite lo mismo a Cat Power o a Julia Holter, con una voz poderosa e instrumentaciones minimales, en algunos casos hay mucha belleza y si la escucha cuando ya le anda por dormirse es un gran soundtrack para echarse una jeta. Ud decida.

About U / MUNA

Me las habían recomendado que eran la mamada pero no encontré nada relevante, la producción es muy buena y suenan excelente peeeeero ya tenemos unas HAIM y MUNA suena a eso precisamente.

Myths 002 / Weyes Blood and Ariel Pink

Un disco de psicodelia plena e inventiva, para algunos farragoso y grandilocuente, la combinación entre el ser extraño que es Ariel Pink y la voz fantabulosa de Weyes Blood da como resultado un disco extraño y singular pero sin que eso suene a que es malo o desechable, un ep es poco para ver las capacidades musicales en conjunto de estas dos entidades artísticas dispares.

Future Politics / Austra

Esta banda es de la misma camada de agrupaciones provenientes de Canadá que fueron alentadas gracias al disco Funeral de Arcade Fire, la invasión canadiense del rock nadie la ha parado y Austra se ha colado gracias a su inventiva y buen gusto musical, esto es electrónica del siglo XXI, un muy buen disco de rock futurista y político.

Near to the wild heart of life / Japandroids

Punk emo garage con feelin del siglo XXI.

Nothing feels natural / Priests

Una verdadera sorpresa, sin ser la agrupación más revolucionaria esta banda le pone veladoras a Joy Division para entregar una grabación demoledora, post punk para el siglo XXI (su vocalista si canta y muy chingonamente)

Discada: The XX // I see you

The XX

I see you

2017

El primer tema del disco nuevo de The XX ("Dangerous") parece un tema de los añejos Everything But the Girl, no quiere decir que esto sea malo,  el sonido de la banda sigue en la misma línea que sus dos discos anteriores de estudio y poco hay que decir, el primer tema de hecho tiene una entrada interesante con un excelente (y sampleado?) arreglo de trompetas, a muchos les podrá gustar este regreso, a muchos les podrá parecer aburrido y hasta en momentos somnoliento y que invita a una buena cama y echar un coyotito, un meh! regreZzzZzzo. 

Discada: Exploded View // Exploded View

Exploded View
Exploded View
Sacred Bones Records
2016

Una gratísima sorpresa, este disco cocinado por una alemana de nombre Anika (bendecida por Geoff Barrow de Portishead) y el sueco mexicano Martin Thulin , han logrado un disco que reverencia a muchas cosas de antaño, la métrica del krautrock, la forma de cantar de Nico de Velvet Underground (escúchese el sensacional tema "Lost Illusions" o el primer sencillo "No more parties in the attic") , la electrónica extraña y enrarecida no para dar ritmo sino para generar una sensación de asfixia, quizás este combo sea de esas estrellas fugaces los cuales logran un knock out con un solo disco, quizás graben algo mas y se pierdan en el olvido pero de mientras escuche y juzgue lo que le estoy tratando de dar a entender, una joya obscura que en 10 años va a ser valorada en su justa dimensión, enorme disco.