10 discos a la mitad del 2015.

Esto de adelantarse a hacer listas a la mitad del año parece una cosa presuntuosa y de mal gusto, obvio ya todo mundo está sacando sus listas y pues si no hago una lista me veré como un apestado que hace un buen no saca nada y ni escribe nada y tiene el blog todo descuidadote hacemos una nos veremos como unos apestados que hace mucho no sacan nada ni escriben nada en el blog y lo tienen todo descuidado, el caso es que aquí les presento una breve lista de diez discos que he escuchado en la redacción (ja!) de Decireves y que a mi juicio es de lo mejor que le ha sucedido a este jovenazo 2015.

10.- Justicia Poética - Pumuky: El único disco en español incluido en esta lista es el trabajo mas maduro de este asombroso grupo proveniente de Islas Canarias, con un estilo que han venido perfeccionando desde El bosque en llamas y Plus Ultra, esta Justicia Poética es una de las obras maestras del rock en español de años recientes, denso, dramático, de atmósferas ominosas y pasajes de nebulosa belleza, una joya total.

09.- All We Are - All We Are: Uno de los discos que no te esperas casi nada, All We Are es un trío multicultural que ha perfeccionado en este su primer larga duración una combinación perfecta de pop, rock, armonías serenas y ambientes introspectivos.

08.- Bjork - Vulnicura: Vuelve la reyna de el rock electrónico de la década de los noventa con esta obra imperecedera, a pesar de contar con la peor portada de este año este Vulnicura es Bjork y todo lo bueno que de ella emerge, melodías supremas, arreglos sinfónicos, orquestaciones fuera de este mundo y electrónica de avanzada, la voz sigue igual y este disco es el que reencuentra a la islandesa con el público que la dejó de seguir desde sus dos pasados (de lanza) discos anteriores.

07.- Sufjan Stevens - Carrie and Lowell : La historia detrás de este disco es trágica y dolorosa, la muerte de la mamá de Sufjan es el punto de partida para una obra que se despoja de la exhuberancia de su grabación anterior (The Age of Adz) para poner adelante una guitarra acústica, algunos arreglos sencillos y un prominente uso de sintetizadores para ambientar las tenebrosas letras de este disco, una joya obscura para liberar los demonios del buen Sufjan.

06.- Modest Mouse - Strangers to Ourselves:  El disco mas divertido de este 2015, por eso lo incluyo en esta lista.

05.- Torres - Strange Hellos: Chavas gruñendo, chavas rocanroleando, chavas con el espíritu punk en el rasgueo de su guitarra, una batería maciza y un bajo gordo y pachecón, Torres le pone veladoras a Coathangers, Sharon Van Etten y PJ Harvey, un disco de absoluto y madreante rocanrol tocado con ovarios.

04.- Selah Sue - Reasons: Si su primer larga duración es todo lo bueno que han aprendido estas nuevas intérpretes y compositoras de la vieja escuela del soul, del funk, del pop, este segundo disco es más de lo mismo pero con el plus de los años de carrera que le han dado todavía mas feeling a lo que interpreta esta guera pálida proveniente del otro lado del mundo, hay mas alma, feeling y garra instrumental en un disco de Selah Sue que en 100 discos de Carla Morrison.

03.- Alabama Shakes - Sound and Colours: Si Boys and Girls fue una carta de presentación fastuosa, este Sound and Coluors es para confirmar que Brittany Howards es una diosa al mando de esta agrupación y que su voz y guitarra demoledora son el corazón y alma de los Alabama Shakes, gospel, blues, pop, spirituals pero pasados por una producción que se ha esmerado en cuidar cada detalle, estamos ante un disco soberbio de principio a fin.

02.- Hand Cannot Erase - Steven Wilson: Nunca había oído a este musicazo, ni lo que hizo con su banda y otros proyectos alternos, pero tanta insistencia en su clavado arte conceptual, tanta polémica que es engorrosa de enlistar , al final se impone la música y Hand. Cannot. Erase es un disco de detalles sorprendentes, digámoslo de esta manera (y que no suene a insulto para ambas partes) el espíritu de Ok Computer de Radiohead, aquel disco mítico que conjugaba a la perfección el rock, el pop y el progresivo es el motor que mueve a esta obra musical de este gran músico inglés.

01.- Goon - Tobias Jesso Jr. Al igual que Sufjan Stevens, Tobias Jesso navega en las aguas del dolor, si con Sufjan fue la muerte la idea detrás de su disco, en este disco de Tobias Jesso el rompimiento amoroso es el leit motiv, un hombre que quiere triunfar en la composición de canciones para ganarse la vida, tener al amor de su vida y que lo segundo no le salga como esperaba es el punto de partida para un disco que navega entre el pop, el neosoul, la canción popular y muchos guiños beatlescos, una obra extraordinaria de principio a fin.

Review: Selah Sue // Reasons

Selah Sue

Reasons

2015

Si su primer disco el cual contenía temas super pop y listos para servirse en la radio mundial como "Raggamuffin" o la mega funky "Black party love" este segundo disco de Selah Sue suena a una extensión de su primera obra, no es que sea malo, solo que la presión de su ópera prima es enorme y evidente y eso se nota ya que en este disco el sonido se dirige mucho en ciertos casos a la música que le gusta hacer a Lorde, basta oír el tema "Alive" que parece un lado B de Pure Heroine de la bella ninfa de pelo rizado, (y no es un mal tema, que conste!) 

Este nuevo disco presenta composiciones que lo mismo tienen esa mezcla efectiva de neo soul, electrónica, la base y las raíces negras desaparecen por completo y explora otros matices o remarca lo que ya había logrado con su primera placa, ahí esta ese bossa nova delicioso llamado "Always shame" , "Falling out" lleva una percusión electrónica incesante acercándose mucho al trabajo de Fever Ray o The Knife, el primer sencillo "Alone" es un muestreo del mejor pop que se hace del otro lado del mundo, por mucho esta canción y su contagioso ritmo funky se distingue de cosas y canciones hechas por Katy Perry, Nicky Minaj o Megan Thrainor (esta última tiene la gracia de un burro de planchar al momento de cantar) "I want go for more" recupera algo de la negritud (suena una sección de metales grasosísima) y una interpretación poderosa y dramática.

"Together" va de la mano con Childish Gambino en un hip hop poderoso (su riff inicial es una reverencia al pop de antaño) el disco está enclavado en la tradición del pop inteligente de estos nuevos tiempos, lo que si me da un poco de tirria es que esta talentosa cantautora (y guapa he de decir) sea prácticamente desconocida en nuestro país (al menos por los medios de siempre) , este Reasons tiene todo para hacer que esta artista sea reconocida como debe de ser en otros lugares.

Selah Sue / Alone

Selah Sue, vuelve con más carga y una canción que tiene todo para ser de las consentidas de este 2015, con una cadencia exquisita, con un encanto pop y eso que se llama "feeling" arropando a esta sensualidad llamada "Alone". 

6 años - 6 discos para reescuchar.

Por Luis Alberto González /@decireves

En estos seis años de vida del blog se han hecho infinita cantidad de reseñas, pero contando desde el año en que empezó a circular este blog por la interwebs hasta el dia de hoy les dejamos estos 6 discos que nos dan un espectro musical de lo que ha devenido desde el 2006 hasta el año pasado, no son los discos que mas asombraron en el año de su aparición si no que cada un representa un momento único y un contexto sobre el año en el que fueron lanzados, 6 perlas discográficas que valen la pena ser redescubiertas.

El arribo de Laura Veirs a las ligas mayores del indie (whatever that means) gracias a esta grabacion asombrosa, es un disco de folk rock pop con inquietantes y refrescantes arreglos de pianos, sintetizadores y cuerdas, con una gama de influencias a la mar de poderosas e intrigantes, lo mismo podemos oir ecos de cantantes y compositoras como Laura Nyro, Joan Baez, Joni Mitchell, Tori Amos y hasta Joan Osbourne no dudo que la seudo cantantita popera Ximena Sariñana no haya dejado de oir este disco para poder componer y elaborar su disco "Mediocre".

Este disco es una joya por donde quiera que se le vea y escuche, Mirrored es un madrazo al rock que imperaba en el año 2007, todo debido al talento de sus cinco miembros que aportaban el genio creativo para elaborar piezas ambiciosas con capas y capas de sonidos , una licuadora musical que sin embargo no suena indigesta, su lider y alma Tionday Braxton supo en este album amarrar impetu, fuerza, experimentacion mas pensando en una obra de arte que en un disco que llegara a los siempre amañados charts. Si todas las bandas (mexicanas y una que otra extranjera) pensaran de esa manera...

                             

Dice el lider absoluto de M83 Anthony Gonzalez que S=Y es el resultado de plasmar inquietudes bibliograficas de adolescente pero convertidas en música, en este caso estamos ante una obra que transcurre de tensos pasajes ambient a increibles monumentos pop (pero un pop de altura, no mamarrachadas) denso, atmosférico, suave, elegante, sofisticado, de una luminosidad exquisita, un discazo que pasará a la posteridad gracias a su desenfado y a su prístino trabajo de estudio. 

Con este  primer disco, este cuarteto tan singular y atípico se gano el respeto y admiración de toda la cauda de críticos en el mundo gracias a las maravillosas composiciones que aunque de bajo perfil elevan a la estratósfera todo el sentimiento que se traen estos músicos, electrónica sublime, a ratos apesadumbrada, con ecos de un lejano The Cure, Siouxie and the Banshees y mas recientes como Hot Chip o Fujiya and Miyagi The XX tiene música para corazones rotos. 

Con este disco el prolífico compositor de Michigan eleva a las alturas la definicion de la tristeza y de la melancolía en la raza humana del siglo XXI,  una electrónica y folk con algo de pop para torcerlos y ofrecer un canto que despues de varias escuchadas es dificil de digerir, un torbellino de emociones y sensaciones a través de la música mas jodidamente buena que ha hecho este trovador moderno. Música angelical para aterrizar en el Apocalipsis.

El disco que cierra este conteo es de una artista que no se vio por las listas de lo mejor del 2011 y se me hizo raro pero a la vez no, Selah Sue es una artista sueca que tiene mas negritud que una Beyonce o una Rihanna, mas emparentada con el trabajo de Lauryn Hill, Amy Winehouse o Janelle Monae Selah Sue abreva del funk, el soul, la electrónica y el pop sesentero y los metales a la Motown para entregar un disco vigoroso, fresco jovial y grandiosamente libérrimo y cachondo, pocos discos como este hoy en dia. 


les gustaron?

Pura cachondería de Selah Sue...

Selah Sue

Selah Sue

2011

Selah Sue (su verdadero nombre es Sanne Putseys) es de origen belga, tiene un disco impresionante rolando que apenas acabo de conocer en este ya moribundo 2011 y que tiene toda la negritud de una cantante de soul, le gusta que la comparen con Duffy, Amy Winehouse, su mayor influencia es Eryka Badú y en su primer disco del que les estoy hablando hay una mezcla impresionante de ritmos a la Motown, rapeos, voces, soul futurista, una cachondería y desparpajo en cada una de las composiciones que remiten de inmediato a la añorada década de los 60´s , no hay muchas experimentaciones electrónicas que llegaran a desviar la atención del escucha, todo el disco es muy compacto, cohesionado, coherente y de muchos momentos de alto nivel musical, basta escuchar la portentosa (metales incluidos) "Black part love" el festin musical de "Crazy Vibes", la hermosamente acústica (con campanitas y un sonido orquestal de fondo) "Explanations", "Just because i do" explora paisaje obscuro con esos bajos en slap y esas baterías muy post punketeras, "Peace of mind" es una chulada de canción con un intro medio tenebroso, ruidos incidentales por arriba y abajo, voces filtradas, guitarreos que se van y vienen, "Please" es una joya de alto kilataje musical, con voz de crooner de el buen Cee-Lo Green que va metiéndose a fondo en esta canción de paisaje misterioso , el disco sin lugar a dudas es de lo mejor que se ha hecho en este año y lo es mas tratándose de una artista que en apariencia no debería de hacer música netamente negra.