#Mis10de1999

10.- Olivia Tremor Control

The Black Foliage Animated Music Vol 1

Este disco es un viaje piradísimo, quien tenga la paciencia de escucharlo podrá sentir como le revolotea la cabeza entre tantos glitchs, ping pongs, acordes cortados de tajo, técnicas de grabación á la Revolver, armonías dignas del disco perdido "Smile" de Brian Wilson, una obra maestra  de la edición corta y pega que dejaría satisfecho a Stockhausen.

09.- 13 - Blur

Despojados de su pasado brit (que solo se dejaba escuchar en la radiante y radiable "Coffee and TV" ) los herederos legítimos de The Kinks entregaban un disco por completo diferente, desde la referencia leve a "Rivers of Babylon" o "Give peace a chance" en "Tender" hasta experimentales como "Bugman" (con un solo de taladro) y cosas como "B.L.U.R.E.M.I" o "Trimm Trab", la influencia del krautrock (antes de que se pusiera de moda), el death metal, los discos Tago Mago de CAN y NEU! de Neu! aportaron colores diferentes y logran un disco como pocos. 

08.- The Fragile - Nine Inch Mails

Después del éxito descomunal tanto en crítica como ventas de su disco anterior titulado The Downward Spiral el genio Trent Reznor pasó por un periodo donde tuvo problemas con las drogas, su enemistad recrudeció con Marilyn Manson, perdió a su abuela, todo esto se tradujo en un ambicioso disco doble con incursiones ya probadas en la electrónica, la música industrial y sorpresivamente en el funk y los ambientes más tersos derivados de componer muchos de estos temas en un piano clásico, hasta una banda estilo New Orleans aparece sampleada en un tema tan extraño y tétrico como lo es "Pilgrimage" , una obra imponente de uno de los músicos más respetados en la Unión Americana. 

07.- Midnite Vultures - Beck

Abre con una canción que se volvería un clásico de su repertorio (la towerofpoweriana "sexx laws") y le sigue un chispazo de genialidad titulado "nicotine and gravy" que en su sensual ritmo se cruzan una inmensa cantidad de sonidos que se disparan desde diferentes puntos, bajos fuzz (Zeep a Dee doo dah!!) cencerros, teclados space Age, coros funkosos , acordes de guitarra, gritos, rayones, campanas, sampleos de películas viejitas y hasta un pichicato de "a day in the life" de los ya saben quién, si en este tema se aprecian todas estas virtudes imagen el disco entero, desde homenajes a Prince (voz de eunuco) Duke Ellington, la forma de trabajar del Wrecking Crew y la influencia posterior en gente como Mika, Jimmy Tenor hacen de este el mejor y menos comprendido disco del el güero locOdelay Beck Hansen. 

06 .- Hombre Sintetizador - Zurdok

La obra por antonomasía del combo nacido en Monterrey y uno de los diez mejores discos en la historia del rock hecho en México, dejando atrás su pasado grunge y quitándose el Movimento del nombre, Zurdok elaboró en este su segundo plato una música más de bajo perfil pero igual de esplendorosa, temas como la abridora "hombre sintetizador", la atrayente y restallante "abre los ojos", parajes folk en "cuantos pasos?" , mientras una tripleta de temas se erigen como los mejores de toda su discografía ("si me advertí", "el tiempo se va" y "tal vez") influenciado por la revolución 9 de los Beatles hay un tema de clara raíz avantgarde titulado "hombre sintetizador II" y "nos vemos en la luna" es un tema tan grandioso en su ejecución que se daría un tirito con cualquier canción de una banda inglesa o gringa y saldría victorioso, "luna" es el carro de fuego más ampuloso orquestado magistralmente y que da fin a un disco con pocos puntos flacos.

05.- Everything is possible - Os Mutantes

David Byrne es un fregón, en 1999 su sellos discográfico llamado Luaka Bop sacó este compilado de una de las bandas más emblemáticas de Brasil , Rita Lee, Arnaldo Baptista y Sergio Días, alias los Os Mutantes, los cuales cuentan a mi parecer con dos discos iniciales totalmente emblemáticos, este muestrario de su música arroja pistas sobre cómo los brasileños adoptaron la psicodelia y la mezclaron con el sabor y el ritmo que solo los brasileños pueden lograr, aquí para su deleite y disfrute piezas como "Ando meio desligado", la preciosa "Baby", la tenebrosa "Ave lucifer", la ornamental "Fuga II" , ese rock con un guiño a Santana "Cantor de mambo", el trinar de pájaros y cantos de fondo dan paso a la fenomenal "Adeus Maria Fulo" ,la beatlesca "Panis at circenses", la acompasada "Desculpe Babe", contiene a si mismo la que para muchos conocedores es la mejor canción de Os Mutantes , la extraña, experimental y valemadrista "Bat Macumba", no es un disco oficial, si no un compilado con toda la versatilidad que emergió y dio pie a ese movimiento llamado tropicalia (Beck y Kurt Cobain es/era fan(s) hipsteeeeeers de Os Mutantes).

04.- The Beta Band - The Beta Band.

Cronológicamente fue primero el Three Ep's que contenía como su nombre lo dice 3 Ep's (the Patty Patty sounds, Champions Versions y los amigos del Beta Bandidos) luego ya aparece este primer disco oficial el cual presentaba una mezcla de rock psicodélico, rap, experimentaciones sonoras de las que le gustaba mucho a hacer Frank Zappa, un disco que a 20 años de distancia sigue sonando igual de extraño, fascinante, no es el hilo negro del rock pero este disco escuchado por un adolescente a los 19/20 años es toda una revelación de alcances cósmicos (sólo comparable cuando mis oídos fueron dinamitados -para bien- por la "revolución 9") , de ese tamaño e importancia este disco , tan divertido es, que abre con una canción tan loca como "el rap de Beta Band"

03.- Flaming Lips - The Soft Bulletin

Recuerdo alguna vez escribir una reseña de este disco y no faltó el weon que salió con una mamada de "es el peor disco de los Líps, yo los vi en sxsw cuando todavía eran indies y el cloud taste metallic y el oh my gowd! son el verdadero diamante tu ya los conoces bien deslavados y perfectos para el show de Jools Holland etc etc..." puede que si tenga la razón, con este disco los conocí, como también recuerdo que los vi en el show de Jools Holland cuando multivision era la onda en canales de paga, todos esos discos de psicodelia áspera son extraños, un muestrario de que cuando están en una major pueden hacer cosas grandiosas como este disco, desde "race for the prize", la absolutamente hermosa "what is The Light?", "waiting for a Superman", la disneyesca "the gash", la poderosa y fenomenal "feeling yourself", todo en este disco es perfecto, hasta la portada distorsionada con la foto de Lawrence Schiller para LIFE sobre el efecto del LSD en la juventud sesentera, obra maestra del rock de finales  de los 90's

02.- Bocanada - Gustavo Cerati

Como bien lo dijo en la revista La Mosca en la Pared "no soy un artista de modas, mi referente son la vieja escuela, Brian Wilson, el Hunky Dory de Bowie, Revolver de los Beatles" el segundo disco solista de Cerati apuntala más que su primera entrega (el bueno a secas Amor Amarillo) y logra un knock out de proporciones grandiosas, armado con una buena cantidad de sampleos y con la compañía de puros camaradas argentinos y logrando lo que pocos roqueros latinos darse el lujo de grabar con orquesta en los Abbey Road, en la misma revista revelaba lo siguiente "fue un pequeño lujo que nos dimos, la orquesta de 48 músicos y yo voy encima de semejante caballo", musicalmente es un disco de rock pop finísimo, abre con "Tabú", la acústica "Engaña", la preciosidad que le da título ("Bocanada") estas tres primeras con sampleos de Spencer Davis Group ("Waltz for lumumba") Steve Miller Band ("Circle of love") y Focus ("Eruption") respectivamente, el resto del disco es un dechado de buen gusto hasta llegar a ese portento musical titulado "Verbo Carne" que anticiparía los 11 episodios sinfónicos, una curiosidad musical es "Raíz" (que curiosamenta lucia en las cortinillas de la estacion Imagen 107.7 en Mty) con su estructura musical fuertemente influenciada por el folklore andino (Los Jaivas y su disco Alturas del Macchu Picchu) los temas finales son baraturas electrónicas que quizás son los puntos flacos de un disco fenomenal en la historia del rock en español, obra maestra indiscutible.

01.- Revés / Yo Soy - Café Tacvba

Primero fue el Re, el que levantó la mano en la escuelita del rock mexicano para que en su amplia gama de sonidos dejara ver al Café Tacvba envalentonado, con huaraches, sarapes, sombreros de paja y guitarras acústicas y una actitud punk rural, pero el verdadero diamante pulido , el disco con el que entran en esa extraña aura de "grupo alternativo" (en las revistas gringas) es este, tremenda doble entrega con canciones psicóticas y extrañas, ¿Avant Garde? ¿rock op? ¿post rock experimental de final de siglo Made en México? hasta un zapateado alterado y distorsionado funciona, como una canción tan marciana con tambores y flautas o el Kronos quartet embelleciendo algo que ya es de por sí bello cómo lo es "la muerte chiquita", el disco "sin letras y rarito" es el balazo en la nuca de WEA a los músicos de Satélite, mientras que "el cantado" es una colección de canciones preciosas, hechas con pocos elementos pero que crecen en letra e interpretación, temas como la muerte, los amantes que se separan, el medio ambiente, el ser humano visto como un ser diminuto en medio de la vasta complejidad del cosmos, grandes temas como "la locomotora", "el padre", "el río", "el polen", "dos niños" (con un machetazo guitarrero final rozando los límites del noise rock) ese vals mixteco que es "la muerte chiquita", lentos cantos que adquieren un significado más profundo como "el espacio", delicias instrumentales como "el hombre impasible", "el ave" , "árboles frutales" y cierres preciosistas como la poco valorada "lento", a mi gusto el mejor disco en la historia del rock hecho en México y por supuesto el diamante absoluto de Café Tacvba, de aplauso.

@decireves 2019

Discada: The Flaming Lips // Oczy Mlody

The Flaming Lips

Oczy Mlody

Alejado de la exhuberancia punk y sus experimentos alocados y desternillantes de sus primeros discos, alejado de la belleza brit rockera de Soft Bulletin, alejado de su cima comercial llamada Yoshimi Battles.., alejado de esas unidades disparejas que son At war with mystics, Embryonic, alejado de sus alucinantes montajes los cuales eran la locura en los noventa y hoy parecen ser lo mismo cada que se presentan (hasta estuvieron en Monterrey!!) alejado de su propósito inicial que era dinamitar al sistema rockero estos Flaming Lips suenan mas deslavados, mas soporíferos, mas aguevados, mas ambient , mas adormecedores que nunca, una lástima que no despegue para nada este disco, igual en otro mood y con alguna droga recreativa hubiera sido fascinante oírlo.

5 discos para entender a los Flaming Lips

Como muchos ya sabrán los Flaming Lips son cabeza del cartel del Hellow Festival 2016 a realizarse en agosto en Parque Fundidora, años atrás eran la banda punk psicodélica por excelencia muchos antes que el término de "música alternativa" fuera moneda corriente, hoy son uno de los espectáculos mas asombrosos y su líder Wayne Coyne es una personalidad estrambótica y fuera de serie, en este su blog de desconfianza, les presento 5 discos que me gustan mucho de los Labios Ardientes, ya ustedes deciden cuales son sus favoritos.

Oh my Gawd!!! (Restless Records 1987)

Hecho en el año de 1987, ferzomente indie, apabullante en su sonido, unidad conceptual punk que se sumerge con un sampleo de los Beatles (la Revolución número 9) y termina con un loop de Tomorrow Never Knows de los escarabajos, este Oh My Gawd!! es un mensaje que entenderían hasta la década de los 90 las disqueras: el ruido estaba presente y solo faltaba presentarlo en sociedad (grunge). 

Transmission from the satellite heart (1993)

Disco que comienza con un sonido como de radio mal sintonizado y a medida que avanza despliega un arsenal de ritmos, melodías, disonancias, este disco se debate entre el punk psicodélico y las melodías refinadas, siguen sonando ríspidos pero con cierto encanto difícil de dejar a un lado, tiene la celebérrima "She don´t use jelly" la cual los catapultó a la fama y los incluyó en series disímbolas como Beverly Hills 90210, Beavis and Butthead y soundtracks dispares.

Zaireeka (1997)

El disco monumental de los Flaming Lips, no es que sea una obra maestra, es que la forma en como debe de escucharse raya en lo monstruoso: 4 aparatos de música que puedan reproducir cada 1 los 4 cidis por separado, ir nivelando los volumenes para apreciar una obra de collage stereofónica apabullante, sonidos electrónicos, baterías tocadas inmisericordamente, sintetizadores que suenan como orquestaciones, los temas no son memorables pero el hecho de crear un disco de estos tamaños (y en una transnacional!) es una cosa que solo a los locos de Norman Oklahoma se les pudo haber ocurrido. 

The Soft Bulletin (1999)

El momento finísimo de los Labios Ardientes, a un lado de Zaireeka este Soft Bulletin es mas tranquilo pero no por ello menos experimental, desde el arranque preciosista con "Rise for the prize" pasando por maravillas melancólicas tipo "Waiting for a superman" "What is the light?" , "Suddenly everything has changed" hasta cosas estrambóticas y delirantes como "The Gash" y momentos que rayan en lo ácido y brit de "Feeling yourself disintegrate". obra con la que despiden los noventas y habría que esperar hasta el 2002 para escuchar la exhuberancia electrónica y popera de Yoshimis Battles of the Pink Robots (Saludos María del Rayo!) la ahora icónica portada es una modificación de la mítica fotografía de Lawrence Schiller para la revista Life acerca de un foto reportaje de la cultura de los consumidores de LSD.

Yoshimi Battles the Pink Robots. (2002)

La moda impuesta por Radiohead con su Kid A (sonidos electrónicos combinados con elementos orgánicos) alcanzó a Wayne Coyne y Cía, producido por Dave Fridmann (que al año siguiente trabajaría con Café Tacvba despojándolos de todo vestigio "mexicano") este Yoshimi ... catapultó aún mas a los Flaming Lips, es el disco mas popero de la banda pero sin caer en lo soso o aburrido, usando el estudio de grabación como un cuarto elemento los Lips a la manera de un Pink Floyd despliegan todos los recursos de grabación para entregar una grabación asombrosa de principio a fin, Melancólico, en momentos experimental, con elementos de el j pop y el drone o el postrock, es la cumbre comercial de los Labios Ardientes, la Uncut dijo que este disco se iba a disfrutar desde el momento en que salió hasta diez años después, parece ser que el pronóstico falló por que ya son casi 16 años y sigue sonando igual de inventivo y juguetón.

Flaming Lips, Macklemore & Ryan Lewis y más como headliners del Hellow Festival 2016.

Señores y señoras, jóvenes y jóvenas, niños y niñas, caramelos y bolitas, la edición 2016 del Hellow Festival ya anunciada a realizarse el 20 de agosto en Parque Fundidora, ¿los convocados? Nada mas y nada menos que la leyenda del rock psicodélico The Flaming Lips, así como glorias poperas estilo Macklemore & Ryan Lewis, comparten cartel con Sebastian Ingrosso, el enorme DJ Shadow, Galantis, Ludacris, R3hab, Awolnation, Bomba Stereo, los grandes y subvalorados Cold War Kids Borgore, Youngblood Hawke, X Ambassadors, Betty Who, Burns, Chris Lake, Jai Wolf, JrJr, Lost King, Cid, Kap Slap, Le Trouble, Louis The Child y Speak.

Boletos Aqui

Review /// Flaming Lips "The Terror"

The Flaming Lips

The Terror

Warner

2013

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¿No importa si las canciones estás bien hechas o no?

Claro que importa, puesto que de hecho las canciones de este disco tienen matices muy siniestros y en otras muy dulces y angelicales aunque a algunos listillos se les pueden hacer muy aguevantes (como el que reseña este disco y los demás discos de este blog...deberían de darle un Zap! mezclado con una pepsi Kick para que se ponga al tiro el vatillo!!)

¿No importa la producción? 
Claro que importa! Y de nuevo Dave Fridmann mueve los botones y palanquitas para llevar este disco a sonidos que la banda no había hecho o que habían dejado de hacer desde que se volvieron "mainstream" (mira! una palabra inventada!)

¿No importa si está bien grabado? 
Ofcoursemyhorse y The Terror está con altos estándares de calidad para ser un disco de una banda que comenzó como de garage punk y se sofisticó a niveles insospechados hasta por los mismo integrantes, de nuevo hay muchas letras bien locas, sonidos delirantes y ambientes creados bajo la influencia de las drogas (la que suena bien amenazante es "Always there in our hearts")

¿No importan las letras? 
Repito, las letras tienen ondas muy locas, otras con un marcado balance entre la paranoia y el miedo a algo que pueda pasar en este mundo, asi mientras se revientan unos batacazos (otra palabra inventada!) puede sonar como un mantra insistente algo como "Always there, in our hearts, Fear of violence and of death" mientras entre sonidos de ecos que van y vienen, guitarras filosas y que casi rayan el industrial y el metal y los ritmos que se asemejan al motorik (otra palabra inventada!) pasamos a otro track llamado "Be free, away" que parece una amenaza que nunca va a cumplirse mientras sintetizadores crean unas atmósferas ambientales medio cabronas y una caja de ritmos va marcando un patron percutivo demasiado minimal, este tema es quizás es el punto mas elevado de este disco.

¿No importa el contexto en el que salió el disco?

The terror es un disco hermoso, impenetrable a la primera oída pero cuando se le da una o dos o tres vueltas o mas resulta a la mar un disco estupendamente musicalizado, fiel al estilo experimental y friqueante de estos nativos de Oklahoma y que casi casi estoy seguro va en mi top de este 2013 y The Terror sale en un año en el cual tenemos opinadores, todólogos, expertos en música (indie) que lo encontrarán reiterativo, aburrido, que el mejor pedazo de los Lips fue cuando sacaron el Cloud Taste Metallic, el Hit to dead in the future head o la imaginería estereofónica de ondas densas y apantallantes como el concierto para audífonos, Zaireeka o el grand The Soft Bulletin. A fin de cuentas usted tiene la palabra querido lector, déjese llevar en este oleaje sonoro de estos vatos que son 3 y suenan a 20 cabrones y no andan con mamadas de synthpop y tribal.


Servidos.
Atte Weyn Coine.

Canciones a destacar "Be free, away" "Always there, in our hearts" "Look...the sun is rising" "

El ataque industrialoso de los Flaming Lips.

The Flaming Lips han revelado “Look… The Sun Is Rising“, la primera canción de su próximo LP, The Terror. El tema inicial del álbum tiene tintes industriales, el atasque de batería es estruendoso, como si se tratara de Nine Inch Nails, la guitarra está envuelta en distorsión, y el irreverente Wayne Coyne se traslada al espacio. Escúchala a través de NPR.org.

En noticias relacionadas, la banda se prepara para iniciar su nueva gira, que cuenta con algunas apariciones en festivales. Además, el grupo estrenará su nueva película, A Year in the Life of Wayne’s Phone -filmada en su totalidad en el teléfono de Coyne- en el South by Southwest.

via Radioalterno

The Flaming Lips preparan disco tributo a The Stone Roses.

The Flaming Lips no son ajenos a poner su toque psicodélico único en discos clásicos, así como lo hicieron con The Dark Side of the Moon y con In the Court of the Crimson King. Ahora, de acuerdo con el  publicista de la banda, Wayne Coyne y sus amigos harán un homenaje del disco homónimo debut de The Stones Roses de 1989 (vía The Future Heart).

Coyne subió a Instagram la imagen que acompaña esta nota con el siguiente mensaje: “Haciendo las voces para ‘She Bangs The Drums‘ esperando a que llegue Channy [Leaneagh] de Poliça para que cante también”. Otros mensajes de Twitter revelan que Stardeath, White Dwarfs, y HOTT MT trabajaron juntos en “Waterfall“, mientras que New Fumes se encargará de “Bye Bye Badman“. Por su parte la banda shoegazer de Oklahoma, Depth & Current y Def Rain también contribuirán en el disco, junto a otros invitados

Vía Radioalterno

Flaming Lips develan portada y nombre de su nuevo disco.

En Pitchfork que es el lugar donde siempre se vuelan/nos volamos todos las notas periodísticas (a menos que ud sea el hípernacionalista Ritchie Bravo y solo quiera sacar exclusivas nacas y mexicas de nuestro rock) acaban de decir que los Labios Ardientes (o flameados) van a sacar nuevo disco, en efecto, los Flaming Lips, la banda/juguete exótico de Wayne Coyne está a punto de lanzar su nuevo disco de estudio titulado The Terror , a decir de Wayne el disco es frío y apesadumbrado, y agrega mas reflexivo y hasta irónico "Queremos, o quería, creer que sin amor desaparecería este pedo, que el amor, de alguna manera, nos ahorraría eso, sí, si tenemos amor, dar amor y conocer el amor, estamos verdaderamente vivos y si no hay amor, no habría vida" (eso fue lo que se tradujo rápidamente y a riesgo de ser vapuleados por una turba enardecida).

El disco aparecerá el 1 de abril y será distribuido por Bella Union y Warner Bros.

THE FLAMING LIPS-THE SOFT BULLETIN LIVE/LA FANTASTIQUE INSTITUTION

THE FLAMING LIPS
THE SOFT BULLETIN/LIVE LA FANTASTIQUE INSTITUTION
WARNER
2011

Básicamente se trata del mítico álbum editado en el año de 1999 pero tocado en vivo por estos enloquecidos de Norman Oklahoma, el detalle estriba en decir que tres cabrones todos enervados por los efectos de las drogas, las luces psicodelicas y el sonido cuadrafónico son capaces de crear atmosferas surrealistas, vibrantes, que parecen de pronto un musical bizarro de Disney, The Soft Bulletin es una de las obras maestras del art rock psicodelico de la década de los noventa y a la vez un cuerpo extraño dentro de toda esa argamasa del llamado Rock Alternativo y que mejor manera de escucharlo como se debe, en vivo y a todo (multi)color. Temas destacados? Si se sabe la dulzura de “Waitin for a superman” la pachequez de “Rice for the prize” o el disneyiano viaje de “The Gash” pasando por esa suprema elegía amorosa psicotrópica de “Feeling yourself disintegrate” sabe a que me estoy refiriendo. Detalles a resaltar, la voz toda desafinada de Wayne Coyne y la bateria de Michael Ivins(#fail) que es sencillamente rompemadres.

El vergas en la bateria es Steven Drozd (gracias al anónimo que dejó la corrección en los comments)

08 FLAMING LIPS/CARRIE

The Flaming Lips
Yoshimi's Battle of the pink robots
Warner
2002

Un album que se aleja aún mas de lo planteado en su obra maestra The Soft Bulletin de 1999, los Flaming Lips o labios flameados es una de las agrupaciones mas sui generis del rock hoy en dia, tan divertidos, lúdicos, intensos, poco afinados, punks de cepa y virtuosos y clascisistas por conviccion, tienen la suerte de estar con una major para dar rienda suelta a todas las extravagancias que se les ocurran, en este disco presentan tantas variantes como se les ocurren y logran su album mas pop, pero un pop a la Flaming Lips que de excentrico suena todo el desmadre, hay electronica, orquestaciones (a cargo de su mentor y guru Dave Freedman) sentido melodico inigualable y perlas para la posteridad como lo son la homonima que da nombre al album, la triste y melancolica Ego tripping at the gates of hell (por mucho, la favorita de quien esto escribe) y ese esplendido muro de sonido a la Phill Spector Do you realize? con su orquesta y coro majestuoso que te hacen llorar de la puritita emocion.

Carrie
1981
Dearstereofan
2008

Como bien lo dijo en una entrevista que nos concedio a nuestro blog hace ya buen tiempo esta compositora y cantante jalisciense aseveró "son canciones mas obscuras, no en el sentido musical si no mas bien en las letras, sera menos naive y mas dark" y en efecto, al contrario de su ópera prima Honey Blue Star del 2006, las canciones se decantan mas por movimientos delicados, compases serenos, musica introspectiva que no tiene mas motivo que hacerte pensar por un buen rato, nada de tribulaciones sonoras, nada de florituras apantallantes, solo un delicado folk pop que emana con mucha dulzura, canciones tan hermosas como lo son Road Season (con su guiño a Miles Davis) la electro y fragil Feeding Little Dogs, la eterea y sublime Japanesse Coffee, el delicado compas a ritmo de musica bailable 1981, la densa y heavy (pero heavy a la Carrie) Srita Cometa y el concluyente (y en español) Pollock, album de una tersa finura instrumental y vocal, nada que ver con el malhadado rock mexica.

LOS MEJORES DISCOS DE LA DECADA PARTE 1

50.-Finally we are no one-Múm

49.-Heathen Chemistry-Oasis

48.-High Places-High Places

47.-Embryonic-Flaming Lips

46.-Geogaddi-Boards of Canada

45.-Hail to the thief-Radiohead

44.-Exquisite Corpse-Warpaint

43.-Yankee U.X.O-Godspeed You! Black Emperor

42.-Year of meteors-Laura Veirs

41.-Hobo Sapiens-John Cale

La década que termina no se niega a morir, la música que se cosechó va de muchas formas para terminar donde empezó, desde el pop orgánico de Múm que se libero de sus ataduras y mostró una cara mas dura y agresiva pasando por el rock&roll con todas las de la ley de Oasis que siguen haciendo el mismo disco pero ya quisiera cualquier banda tener el embalaje que ellos tienen para saber a como suena el rock ingles en estado puro, grandes coveristas sin lugar a dudas, desde las rarezas poperas de High Places los cuales toman la musica y destruyen como cubitos de hielo o el feedback monstruoso en cabinas espaciales de los Flaming Lips o "el metodo" del disco "al reves" de los Boards of Canada que se manifesto de manera mas que elocuente en el estupendo Geogaddi, la explosividad rockera, el krautrock, la melodia beatle, ingredientes perfectos para hacer de Radiohead nuestro favorito en estas listas, desde un EP tan exquisito y rabioso como lo es el popfolkshoegazeado de las mamis de Warpaint pasando por la obscura pastosidad de la banda mas anti E.E.U.U. Godspeed you! Black Emperor, lanzando consignas a la maquina ferrea, negra y oxidada, desde los arrullos de pop y folk (que buen genero el folk en verdad) de Laura Veirs mostrando su lado mas geek y entrando en los terrenos del avant garde de manos de un viejo lobo de mar: John Cale haciendo de su oficio Velvet Underground una marca que se refleje hasta que se acabe la humanidad.

FLAMING LIPS-ZAIREEKA

Toda una experiencia audiovisual sin limites y sin restricciones, un viaje psicotropical de parte de estos genios de Norman Oklahoma, una obra de arte dividida en 4 fabulosos cidis donde en cada uno convergen las mismas notas y de las cuales si se tocan los 4 discos en el orden a como te los pide el disco es una experiencia cacofonica, cuadrofonica, stereofonica, pareddesonidofonica que no tiene parangones en la historia del rock de todos los tiempos, mucho antes que el Soft Bulletin , las enseñanzas de estos maestros en el arte de la sincronizacion, la psicodelia, la musica enervante como cuadrito de LSD ingerido por un musico que toca en el espacio sus elevadas notas, temas recomendados?...TODOS! pinche disco sin rival en cuanto a la maestria sonora se refiere.

Tip 1.-Pueden encontrar el cidi ya mixeado en internet pero la experiencia no es la misma

Tip 2.-Pueden utilizar 4 reproductores diferentes de audio en la compu, el pedo es el consumo de recursos.

FLAMING LIPS

ZAIREEKA

WARNER BROS

1997

Un test en video de un locofan amante de los Flips!

THE FLAMING LIPS-THE FLAMING LIPS AND THE STARDEATH AND WHITE DWARFS WITH HENRY ROLLINS AND PEACHES DOING THE DARK SIDE OF THE MOON

THE FLAMING LIPS

THE FLAMING LIPS AND THE STARDEATH AND WHITE DWARFS WITH HENRY ROLLINS AND PEACHES DOING THE DARK SIDE OF THE MOON

2009

Haciendo un verdadero trabajo en el desarme de cada uno de los clasicos que integran el fastuoso album de Pink Floyd solo puedo decir una cosa, los Flaming Lips es un trio innovador, ludico, enfermizo, experimental, delirante, grandilocuente, pero a su vez feroz, melancolico y sentido.

Cada una de las reversiones de ese disco no se parecen a lo hecho por Waters, Gilmour, Mason, Wright y Parsons en los estudios Abbey Road en la decada de los setenta, he aqui a un grupo que en un afan de respeto y conocimiento de la obra de Pink Floyd abreva pero a la vez destroza sin contemplacion alguna las creaciones watersianas y asi podemos oir los dialogos interpretados de la mas correcta forma por gente como Henry Rollins o escuchar que On the run a cargo de los Flips suena bailable y madreadora (como un krautrock con algo de bossa) incluidos los pasos y las bombas que en el original hizo Alan Parsons, o escuchar el lamento de feedback, sintes y campanitas en Time (con un bucolico compas hecho con tosidos) o el Money que es sustituido al inicio en vez de las maquinas registradoras por lectores opticos en los supermarket del dia de hoy, Us and them es un viaje psicotronico hecho con sintes que podria ser una reverencia a grupos como Yes, Tangerine Dream, Brain Damage podria ser un tema de la autoria de los Flips , el momento mas monumental a mi parecer es en la grandiosa version de The great gig in the sky, que comienza con el mismo patron de musica pero se tuerce todo completamente con Peaches que grita a lo bestia con efecto de voz distorsionada mientras el fantasma de Clare Torry deambula en la cancion, un acto subersivo que corona a los Flips como la banda del 2009 por encima de agrupaciones blueseras mamonas (no me refiero a los Pechos Privilegiados)

LOS MEJORES DISCOS DEL 2009 PARTE 4 (Y FINAL)

He aqui con uds Sus majestades discograficas del 2009 y a consideracion del consejo educativo tecnico de Decireves como los mejores primeros cincos discos hechos en todo este año, sensibilidad, sentido artistico, desmadre, belleza, fashionismo, alta alcurnia rocanrolera, acidez, psicodelia, mamando de entidades del pasado para crear el futuro en composiciones asombrosas y para la posteridad, rock punk hecho con maquinas vintage, belleza extraterrenal, post punk, folk acido y garage y ruidos a lo bestia coronan este magnifico 2009.

Servidos han de estar, gracias y nos leemos el proximo año.

05.-WAVVES-WAVVES

El hijo bastardo de el noise rock via Sonic Youth, si en el 2009 la juventud Sonica renovo contrato y millones de dolares y produjo un disco que sin ser la maravilla deslumbro a todos, este cuate apadrinado por el dueto No Age hace la misma instalacion sonora que Kim Gordon , Thurston Moore y Cia pero con maquinas vintage, todo procesado, editado, pegado, cortado y grabado en cassettes y teclados atascados de feedback junto guitarras sucias y rasposas, una joya que sera apreciada con el paso de los tiempos por alejarse de la tendencia que impero en este año ya casi fenecido. La portada e interiores una maravilla.




04.-BAT FOR LASHES-TWO SUNS

Si en la decada de los noventa Bjork fue la reyna del no rock con su musica casi fuera de este mundo y todo el que se precie de ser fan de ella le tiene en su casa veladoras a Homogenic o Debut, en este inicio de siglo una pequeña podria desbancarla con su propuesta que combina todos los elementos por los cuales vale la pena escucharla, Natasha Khan lleva la musica con influencias Katebushiana, Fleetwoodmacescas, la electronica abigarrada, las orquestaciones pomposas y soberbias, los matices de voz a la mar de escalofriantes y un sentido de la belleza extraterrenal que permea en cada una de las composiciones de este asombroso disco, una compòsitora soberbia que hace palidecer a mamadencias como Kate Perry y Lady Gaga.




03.-THE XX-XX

El mejor grupo que ha salido en estos años desde el Reino Unido a mi parecer, con una propuesta que abreva del rock punk, la electronica, el post punk, el punk psicodelico, los acordes y progresiones a lo Joy Division, los matices obscuros propios de la musica gotica, hacen de este un trabajo monumental, un parteaguas que abre la posibilidad de que el sonido procedente de La Gran Bretaña ya no sea el britpop ñoño de muchas agrupaciones que solo se dedican a pergeñar el sonido de los Beatles y Cia, bienvenida sea esa hermosa obscuridad.





02.-GRIZZLY BEAR-VECKATIMEST

Despues del fastuoso Yellow House, El Oso Grizzly, agrupacion eminentemente de freak folk dio a conocer al mundo una de las obras maestras de este 2009, un disco de alcances epicos y mounstrosamente bellos, sensibilidad, musicalidad, experimentacion aplicada como debe de ser a la musica sin caer en lo farragoso, musica exquisita cuyo punto mas algido de la demostracion de poder y melancolia es este disco y ni para donde moverse por que es sutil, discreto y a la vez poderoso y sin amagues, lo dicho, una obra maestra de este 2009, hermoso como la musica pastoral pero a la vez psicodelica que se hace en la New Weird America.




THE FLAMING LIPS-EMBRYONIC

El mejor disco de este 2009 para la redaccion de Decir reves (que soy yo jojo) rebosa de un desparpajo inedito en ciertas bandas, hay cero solemnidad en este Embryonic, pero a la vez una tecnica cabrona para descomponer canciones lisergicas y altamente adictivas, no son canciones faciles de recordar, pero de eso se trata, de tanto ruido inconexo, barbaro, alteraciones sonicas producidas por tanto acido en la cabeza y transmutado en ruido se te pega en la cabeza a ritmo de rock garagero, psicodelia sesentera, experimentaciones en la mesa del krautrock, un tufo como lo dije en post anteriores que casi colinda con lo que en la cabeza tenia Syd Barret por alla en la decada de los sesenta, la banda mas antisolemne que compuso un disco barbaro con colaboraciones estupendas (la mas celebrada sin lugar a dudas vendria siendo Karen O, cuyos ruiditos en I can be a frog son para la posteridad y que recuerdan de cierta manera no tanto por el ritmo si no por la intencion a aquel mitico Rock Lobster de la loquisima banda B52'S) el disco mas importante de este año por ser lo opuesto a todo y pesele a quien le pese.

FLAMING LIPS-EMBRYONIC

FLAMING LIPS
EMBRYONIC
WARNER BROS
2009

A que suena este malevolo disco? Suena a The Soft Bulletin, a Zaireeka, a Transmission from sattellite of heart, a Oh my gawd!, etc...la ambicion de una banda de punk psicodelico que no se detiene en las consecuencias de generar una musica tan toxica y surrealista que le vale pito lo que les digan los criticos, los fans y las revistitas de rock.

Estos tres tipos que se curten en el arte de hacer como decia una musica que si fuera un color seria de un penetrante amarillo chillon se rifan con unas composiciones harto peludas y llenas de ruidos y capas y capas de efectos de sonidos tan hilarantes como tetricos y macabros.

Si tomamos en cuenta que Wayne Coyne dice que para hacer Embryonic se inspiro en los dobles de antaño como el Phyisical Graffitti de Led Zeppelin y el Album Blanco de Los Beatles pues hay que creerle por que un armatoste como Embryonic (que pareciera un disco doble por la sugerente cantidad de temas que vienen en el disco) se sostiene no por la unidad coherente si no mas por el compromiso de romper con el pasado inmediato de cada cancion, asi una cancion que suena a un experimento de Krautrock (la inicial Convinced of the hex) para pasar a una onda densa y pesada de los tamaños de The sparrows look up at the machine, (y no me refiero a que suena a maligno heavy metal si no a las densas atmosferas que se cargan en casi todos los temas)

No me gusta decir lo que ya todo mundo dice, que si las colaboraciones de Karen O en la "Yo soy la Morsa" siglo XXI I can be a frog que se revienta una hilarante secuencia dialogo de alto voltaje a los MGMT que se ponen rudos y le dan gracias a sus maestros por los logros obtenidos en el Oracular Spectacular del 2008.

Si a usted le gusta el krautrock, el rock de garage, las secuencias orquestales, el lo fi y la psicodelia no dude en escuchar este maravilloso disco que desde ya esta en el top del 2009 de este servidor, gracias a los Flaming Lips no tendremos que poner a alguna banda horrorosa en el lugar numero 1.

Discazo sin lugar a dudas.