Un misterio de la música electrónica...Untrue de Burial

 Comenzaré escribiendo partiendo de la idea de que es uno de los discos más inquietantes jamás hechos por persona alguna, que su música no es que sea rara: es una combinación de lo que se conoce como dubstep, garage UK y la cultura rave de los 90; pero el ambiente y el carácter que se le otorga a la obra por su joven creador son por demás sombríos.

Un poco de contexto

William Emanuel Bevan es el nombre detrás del proyecto Burial. La música que creó en este, su segundo disco, es electrónica con muchos rompimientos armónicos, disonancias, experimentos vocales, sampleos de voces y un uso indiscriminado del famoso pitch shifting (que eleva o engrosa la voz según sea el caso y que en México se usaba más como elemento de botana para que una persona en TV o en radio convirtiera su voz en las «ardillitas Barcel»).

El disco se llama Untrue, que se puede traducir como «falso». El disco tiene momentos realmente asombrosos, de maestría musical, pero al menos yo no le hallo por ningún lado el famoso ritmo dubstep que dicen que es lo que se oye. En mi muy pinche punto de vista (pero válido, creo) percibo esa aura de rave de inicios de los 90, cuando agrupaciones como Underworld, The Orb, Roni Size, etc., dominaban la escena de la electrónica; pero en el caso de Burial la música se me figura como «después de…», o sea, la resaca después de la fiesta (a algún medio que logró entrevistarlo le dijo que él no conoció la vibra rave de esa época, sino que fue más bien por las cintas grabadas que le proveía su hermano mayor, así que esta podría ser su concepción y representación de lo que eran esas legendarias fiestas llenas de alcohol, éxtasis y los vibrantes pulsos y bajeos de la música que emergía de las bocinas).

El disco presenta canciones como la extraña «Archangel», a la cual un sampleo en loop le va dando la forma mientras el patrón rítmico crispante va y viene, y al fondo solo se oyen sonidos sintetizados muy a la usanza ambiental de Brian Eno; «Near Dark» es una belleza, igual remarcada por la presencia de sampleos de voz que se repiten constantemente mientras el ritmo frenético se repite incesantemente; la primera canción que escuché de él fue la hermosa «Ghost Hardware», que contiene samples tan ajenos como el diálogo de la película Girl with a Pearl Earring o un extracto del programa de televisión SNL.

Se podría describir cada track: como la suave e inquietante «Endorphin», el túnel húmedo de piedra que es «Etched Headplate» o la tristeza que es «In McDonalds» (alguien dijo que esta canción y el arte del disco, con un tipo sentado en una especie de diner en la noche, es una especie de «neo-Nighthawks» de Edward Hopper: la tristeza que imperaba en ese cuadro trasladada a la realidad de una generación hastiada del Reino Unido ante la falta de oportunidades en pleno 2006-2007). Se sabe que el autor caminaba y andaba en auto a altas horas de la noche y madrugada oyendo sus maquetas, y eso, sumado a la soledad y a las luces mínimas en las calles por las que transitaba, hacía que viera escenarios imaginarios y los adornara con sus canciones como un soundtrack fantasmal.

Sin lugar a dudas, una obra maestra de la música del siglo XXI.

#dcrvs