Como muchos ya sabrán, la legendaria banda Stereolab viene a México como headliner principal de ese festival de culto llamado Hipnosis, como no tenemos los recursos suficientes para poder ir a verlos a la CDMX le ofrecemos al respetable una breve semblanza con 5 discos significativos en el quehacer creativo de estos hijos del krautrock y el easylistening.
Comenzamoooos!
Peng!
El primer disco de la banda es un montón de influencias que a la postre se convertirían en el sello de casa de la agrupación, grabado en 1992 muestra una paleta de sonidos que van de krautrock, el motorik, la música de Velvet Underground, acordes minimalistas y las voces robóticas de Laetitia Sadier, mientras que la guitarra de Tim Gaine logra en algunos momentos enchinar el cuero gracias a los muy agradecibles feedbacks y efectos de guitarra, todavía no le entraban al easy listening pero aquí ya estaba presente ese sonido particular, hay temas memorables como "Super falling star!", la muy rockerona "Orgiastic", experimentos con cintas al revés en "Peng!33", popcito deudor de los sesenta en "You little shits", la grandiosa "The Seeming and the meaning", la postrockera "Stomach Worm!" y la concluyente (órgano de iglesia incluido) "Surrealchemist".
Dato hipster: la portada del disco es el último cuadro del comic Der todliche finger de Antonholz Portman.
Desde la portada totalmente sesentera se advierte el riesgo a lo que te vas a enfrentar, el primer tema se llama "Fuses" y la imagen que se me viene a la mente es a Esquivel en un estudio de grabación dirigiendo una mini orquesta de músicos atascados de LSD, un tema frenético que da paso a otro tema igual de encantador titulado "People do it all the time", el tema siguiente se llama "The Free Design" con el cual le hacen reverencia a la obscurisima banda pop de los sesenta del mismo nombre (¿una suerte de Stereolab primigenio?) el uso de metales, vibráfonos, campanitas, arreglos vocales es exhuberante, el siguiente tema es "Blips, drips and strips", uno de los temas más acabados y logrados experimentalmente es "Italian shoes continúm" que entre el mar de música que se oye en 4:36 mins logran meter una cantidad absurda de sonidos, delays, cintas al revés, para reforzar el sentir de la canción, quizas uno de los puntos mas desesperantes del disco (segun los que saben) es el tema "Blue Milk" que es como una especie de engranaje de varias canciones, experimentos, sonidos raros, pulsantes y amenazantes, pero que a la larga suena repetitivo y hasta aburrido, el disco fue producido por John Mc Entire y Jim O Rourke (Tortoise y Sonic Youth respectivamente) logrando concretar el sonido y de pasada darle una capa de pintura espesa y obscura a esta agrupacion, muchos reniegan de este disco pero a mí parecer es el diamante poco comprendido de el grupo y la conexión sónica que en USA era representada por Tortoise con el disco TNT y en México Café Tacvba con el experimental Revés Yo Soy. 
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