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2016-02-19

El hermoso ruido de Slowdive.


Inglaterra es la cuna del rock mas propositivo que existe en la historia, ahí se ha definido mucha de la música mas excitante de los últimos 50/60 años, ha habido de todo, si bien el ritmo se inventó de la unión del blues, el jazz y el rythm and blues en los Estados Unidos de la Norteamerica, este al brincar el charco se convirtió en otra música muy chingona que dio pie a toda la avalancha en sus diferentes ritmos, formas, modos, colores y sonoridades (y eso por no hablar de toda la miel regada por los Beatles y su influencia en casi el 99 por ciento de las bandas que existen en el planeta tierra)

Primero fue la ola inglesa, el punk, el progresivo, el new wave, el post punk, la electrónica mas radical, el britpop, y en este punto el shoegaze ya se estaba generando en EU vía My Bloody Valentine y en Inglaterra se perfeccionaba vía Slowdive, la banda mas picuda y sensible del género.

Slowdive (Reading Berkshire UK e integrado por Neil Halstead (guitarra y voz), Rachel Goswell (guitarra y voz), Nick Chaplin (bajo), Christian Savill (guitarra), Adrian Sell (batería en 1989), Simon Scott (batería entre 1990 y 1994) e Ian McCutcheon (batería desde 1994). es de la generación de artistas que fueron rechazados y hasta vilipendiados por ser outsiders, eran gente clavada en la textura y que le encantaba manipular sus pedales para crear atmósferas hermosas, paredes de sonido, ráfagas de feedback, todo esto hacía que estuvieran siempre viendo hacia el suelo mientras pisan su armamento de pedales, alguien lo definió como shoegaze no se si en torno de burla (shoegazing se traduce como mirar fijamente los zapatos) pero el caso es que Slowdive hizo junto con Lush, Ride, My Bloody Valentine y hasta Soda Stereo en su etapa shoegazer (el disco Dynamo es la prueba fehaciente de que los argentinos estaban a la vanguardia) la mùsica mas atronadoramente hermosa a fuerza de texturas fuera de este mundo y la electricidad canalizada a través de un entramado de pedales, efectos y distorsiones mareantes.

Slowdive tiene un puñado de discos y Ep, el disco chido para mi es Souvlaki, grabación intimista y adentrada en los terrenos del shoegaze, calmo, introspectivo y con una fuerza descomunal que va dejando un campo minado poco a poco para explotar en pirotecnias de feedback, Souvlaki tiene temas profundamente ligados al sentimiento que permeaba en la década de los 90, desesperanza, rabia y con momentos de gran belleza musical, temas como la abridora y clásica "Alisson", la lenta y preciosa "Machine Gun", el ruidisimo de "40 days", la gran y épica "Sing" que vuela como lenta voluta de humo y se extiende preciosamente, la delicada y sublime "Here she comes", la extraña "Souvlaki Space Station" con guitarreos muy a la The Edge, la guitarreramente sesentera psicodélica "When the sun hits", las canciones planean por tramos de tranquilidad y pueden resultarles a unos un tanto planas y aburridas, he aquí a una banda que creaba música para amansar a las bestias de la rebeldía y la inconformidad, no es de extrañar que las creaciones musicales de Slowdive sean un eco lejano de la frustración que se respiraba en las generaciones de rockeros que hacían el rock tosco y grungero a principios de la década de los noventa, había mas puntos de contacto entre dos géneros aparentemente contradictorios de lo que uno pensaba.

Slowdive es cabeza del Festival Nrmal, a celebrarse los dias 12 y 13 en la CDMX. 

2015-09-28

Vaya Futuro / "Sombras"


Inscritos en la onda del post rock y el shoegaze el cuartero procedente de Baja California logra asestar un duro golpe para hacernos ver que en México se puede hacer música de alto nivel artístico, dudo mucho que los quieran meter a un Vive Latino a menos que cambien su sonido por uno más familiar digamos mas Enjambresco.

2014-08-13

Review : Miss Garrison // DEAAB

Miss Garrison
DEAAB
Ponk Records
2014



Denso, atmosférico, obscuro, enigmático, tribal, audaz, imaginativo, melódico, armónico, rítmico,experimental... muchos adjetivos para esta placa cocinada entre Chile y Barcelona, Miss Garrison sabe crear atmósferas etéreas y a la vez de una oscura belleza, entre loops, percusiones electrónicas, sonidos discordantes, riffs y punteos de guitarras de gran belleza, la voz de su vocalista se eleva mientras rememora lo mismo a Elizabeth Fraser y Bjork, un discazo de esos que se van a quedar en la memoria de este 2014.


2013-12-09

Review // Los Mundos "Retroterapía"

Los Mundos
Retroterapia
Sour Pop Records
2013

Por Chaf y Kelly

Reseña buena onda: Los Mundos son un dueto originario de Monterrey que resulta de la mezcla de un Piyama Party y un ex 60 Tigres, el resultado de su unión es un pop rock con altas dosis de shoegaze y existencialismo , han sacado un disco homónimo, uno de covers y ahora este llamado Retroterapia (la portada, fenomenal) un estilo básico, harto ruidoso y que hace que el escucha se ponga en estado de éxtasis al momento de escuchar todas las composiciones de este disco, la influencia y las veladoras a Spaceman 3, Velvet Underground, los míticos Beat Happening son mas que evidentes en estas canciones que no requieren florituras e intros espectaculares para sobresalir, Los Mundos han encontrado un estilo y con eso basta y sobra para dejarse llevar en las olas de feedback que suenan chido en las bocinas.

Reseña mala onda: A riesgo de sonar amargado, soso, aburrido, autista y demás mamadencias he de decir que el nuevo disco de Los Mundos es uno de los discos mas aburridos que he oído en toda mi vida, todas las canciones donde canta el vocalista suenan igualitas, estilísticamente el grupo no cambia su sonido, no se si sea esto algo malo o bueno pero la música de Los Mundos con todo y sus homenajes velados a Velvet Underground, Spacemen 3, Husker Du, suena plana y hueca, a pesar, repito, de sus paredes de sonido el disco no logra despegar (ni con las lindas voces femeninas que aportan algo de color en algunos tracks) y se queda en una pasta amorfa, densa, pesada y con ganas de darle un zape al vocal para que cambie su forma de cantar (el mismito estilito que le imprime a ese otro proyecto llamado Piyama Party) este Retroterapia es un disco que no despega y que sin embargo hará salivar a sus mas aferrados fans, lo mas paradójico del asunto de estar echando madre por que todas las canciones cantadas suenan igual el mejor track para quien esto escribe es la canción que no tiene letra pero si hartas dosis de feedback astral, la fenomenal y que le da fin al disco "Eco en la luz" y nada más.

Puede escuchar el disco en el sitio Lifeboxset

2013-09-24

Review /// Hexagrams "Analog EP"

Hexagrams
Analog EP
Independiente
2013

Al escuchar este disco (mini EP) nos damos cuenta que muchas propuestas en México tienden al facilismo y a la repetición y Hexagrams sin ser lo mas novedoso del mundo logra atrapar al escucha con su música instrumental (no hay vocecitas plañideras y amaneradas lo cual es un gran logro y mucho mas que no hay letritas en seudoinglés mal pronunciado) las texturas musicales que envuelven cada tema son de una finura inédita,Hexagrams pareciera ser un encontronazo directo (y sin ofender a los reseñados) entre la música de Soda Stereo (el referente mas cercano que se me viene de música en español) con el shoegaze de My Bloody Valentine, algo que hay que hacer notar es como las voces no son nada legibles sino para ofrecer una textura mas a las canciones, así mientras aparecen las guitarras y las mínimas percusiones procesadas las voces van ejerciendo un efecto como si fueran murmullos que se funden con toda la música para crear un efecto hipnótico y extraño, este mínimo EP debe de escucharlo tranquilamente, no es un disco para mover el esqueleto, es un EP para escuchar en la comodidad de su hogar, con audífonos y ojos cerrados y mente abierta para deslizarse en estos sonidos insólitos dentro del ambiente árido del rock majacano. Valdría la pena un disco completo y verlos en vivo para ver de que lado masca la iguana de estos compas.

2013-06-27

Nuevosonidos /// Miniatures


Esta es una banda de Nueva Zelanda que se tardó mas o menos bueno tiempo en completar un EP decente y bien grabado (disponible en Bandcamp dos canciones) podemos intuir por lo que se oye en uno de los tracks "Midwinter (Air)" unas guitarras que nos hacen recordar a los hoy tan mentados My Bloody Valentine, la voz de su vocalista, toda frágil y cristalina se contrapone a la mareante velocidad de las guitarras y al sonido shoegaze new wave etc... No se si serán referencia en un futuro pero el track del que les acabo de hablar es BRILLANTE. 

bandcamp


2013-02-20

Regalando todo - Los Mundos

Regalando todo cover art

 6 atronadoras versiones en este disco de covers capitaneado por un piyama party y un 60 tigre, versiones a canciones de Jesus and Mary Chain, Syd Barret, Spacemen 3 y The Vaselines, ya habían regalado con anterioridad dos temas pero aquí tiene el bandcamp por si quiere pagar un panchólares y hacerse de una copia digital de este grupo que le tupe con fe al shoegaze y el pop (del bueno).












2013-01-22

Los Mundos again.



Los Mundos andan en buen plan rolando unos tracks que son versiones en español de clásicos (obscuros) de bandas que de alguna manera han moldeado el sonido de este atronador dueto de shoegaze/pop y los ponen a disposición del respetable, es una probadita antes de sacar el EP completo titulado Regalando todo con versiones a clásicos de The Vaselines, Syd Barret, Jesus and Mary Chain y Spacemen 3.


El track list de el EP Regalando todo será mas o menos así:



Actitud (“Attitude” de Misfits)
Cumpleaños (“Birthday” de The Jesus and Mary Chain)
Aquí Voy (“Here I go” de Syd Barret)
Sonido de Confusión (“Sound of confusion” de Spacemen 3)
Labios de Molly (“Molly’s lips” de The Vaselines)
Todo lo que quiero Hacer (“All I want to do” de The Beach Boys)


Aquí dos tracks disponibles para oír/descargar.




Bandcamp de Los Mundos

2012-11-01

Have a Nice Life: muerte después de la muerte *





Por Cynthia Rodríguez
tw @joyademanzana

A principios del 2008, un amigo me recomendaba obsesivamente un grupo. A través del MSN, me mandó el link para bajar su opera prima y otro link para su página oficial o, más bien, página oficial de su disquera. El grupo era Have a Nice Life. El álbum, Deathconsciousness. Con un detalle de la pintura “La Muerte de Marat” de Jacques-Louis David como portada, el trabajo es infinitamente creativo para el nuevo milenio. Con reminiscencias de bandas tan dispares como Joy Division, SUNN O)), My Bloody Valentine, lo más temprano de The Cure y lo más épico de Sigur Rós, crean un sonido único y crudo que no deja de ser hermoso con ayuda de baterías programadas, guitarras densas, un bajo fuerte, la melódica y sobria voz de uno de sus integrantes, y el uso ocasional de samples desde los más oscuros hasta los más irónicamente pop. Todo esto, respaldado por “On an Obscure Text”, una investigación de 75 páginas realizada por un catedrático de la Universidad de Massachussets sobre Antioquio, líder de una secta cristiana medieval que veneraba a la muerte mucho más que a la propia vida, a diferencia de los demás cultos occidentales.

Have a Nice Life son Dan Barrett y Tim Macuga, dos jóvenes de veintitantos años, de aspecto promedio, que recién terminaron su maestría en Historia y viven en un pueblo de Connecticut. Graban, editan y venden su material a través de su propia disquera, Enemies List, y se hacen valer de los recursos económicos disponibles. Es por eso que cuando se acabaron las copias físicas de Deathconsciousness tardaron mucho en volverlo a editar para dar prioridad a otros proyectos. Sin embargo, el álbum sigue a la venta en un paquete digital que incluye la música, el arte y el libro completo.

El trabajo se divide en dos discos: The Plow That Broke the Plains y The Future. La primera parte presenta piezas más oscuras, acercándose al drone y al shoegaze por igual. Las quietas y morosas que estallan en un hongo atómico de reverberaciones y estruendos, como “Hunter” y la apropiadamente llamada “The Big Gloom”. Los breves pero dramáticos puentes que abren (“A Quick One Before The Eternal Worm Devours Connecticut”) y cierran (“There Is No Food”) la sección. La melódica “Telephony” y la lamentativa “Who Would Leave Their Son Out In The Sun”. Y, sobretodo, la emblemática “Bloodhail”, industrial y precisa, con un memorable epílogo.

En The Future, los resultados son más violentos e hiperactivos. “Waiting for Black Metal Records to Come in the Mail” tiene vocales y riffs de guitarra más tradicionales y un aire de stoner rock como para llenar 100 festivales veraniegos. “Deep, Deep” comparte la misma angustia adolescente noventera, mezclando el atractivo new wave de la primer parte del álbum y la sensación de desolación e incertidumbre que provoca el futuro. “The Future” pide prestado del trip hop el uso de beats sexies y samples de jazz por unos momentos. En cuanto a “Holy Fucking Shit, 40,000”, todo lo que puedo decir es que todo aquel que tome aquella canción del “Da Da Da” y la transforme en una grande y pesada rapsodia, es mi héroe. Los cierres, “I Don’t Love” y “Earthmover”, son absolutamente sobrecogedores y descorazonadores, llevándose lo poco que quedaba de nosotros tras escuchar los discos completos.

Este álbum es aventurero en su sonido, introspectivo en profundidad, complejo incluso para quienes aman los álbumes conceptuales y, como dicen en su perfil de MySpace, “TOO FUCKING BRUTAL FOR MYSPACE”. Y lo dicen en serio. Es una experiencia abrumadora escucharlos con los audífonos, directo a los oídos y a los sentidos, y es lo más justo que uno puede hacer. Un álbum hecho en privado merece ser escuchado en privado y no rodeado de hipsters alcoholizados en un concierto lleno de contratiempos y pésimo sonido como el de algunos recintos. Sin embargo, aún sería interesante verlos en vivo algún día, para ver si es posible volver a reproducirse tanto poder y belleza.



*Texto aparecido en el más reciente número de Decireves. 


2012-10-22

Little Ethiopia y su EP


Interesante la propuesta de este grupo del Distrito Federal, Little Ethiopia hace un rock con elementos electrónicos pero también juega con el dream pop y el shoegaze, hay por ahí unos sonidos perturbadores y unas buenas instrumentaciones y sobre todo la forma en como canta el vocalista de la banda, este es su mas reciente EP y puede ir al bandcamp de la banda a descargarlo o escucharlo aquí , como guste, buen disquín en verdad. 


2012-09-11

Sobrenadar - 1859

Sobrenadar
1859
2012

Parece ser la consigna en las bandas argentinas nuevas el dejar a un lado a los interminables Fito, Charly, Ceratis, Piojos, Auténticos, Virus, Enanitos, Sodas, ArcoIris, Spinetta, Kuriakys etc, para decantarse por sonoridades mas modernas y mas hipsterinas, caso de Sobrenadar, banda que hace un dream pop con sonidos etéreos, tranquilos, vocalizaciones muy en la onda de todas esas bandas que elaboran el famoso shoegaze (bshhhhhhzzzzzzhhsshsshshsshsh) de letras que no se entienden, ¿finura? puede ser, ¿talento instrumental? no es nada del otro mundo ¿originales? mmm pues no lo creo, salvo que ud se sienta la última cheve del desierto y admire a grupos como DIIV, Lower Heaven, Young Prism (aaargh!) y Eomaia Am (???-doble arghhhh!-???) le gustará el disquito y proclamará que son la nueva banda para besarles los pies y que son promesa "emergente", si no, le dará delete con un solo click.


2012-05-26

Yo maté a tu perro - EP 2012


Yo maté a tu perro
EP 2012
Delhotel

Si su primer EP era el equivalente a una sierra Black & Decker destrozando todo a su alrededor, este nuevo EP de este combo santacatarinense (lugar en el cual orgullosamente vivi la mayor parte de mi vida de "soltero") tiene mas ganchos poprockeros pero sin perder el filo en las guitarras como hachazos que van partiendole la madre a todo lo que encuentren, de repente suenan a Velvet (en serio) pueden sonar a todo ese punk low fi , suenan a My Bloody Valentine echándose unas caguamas o una carnita asada, sorprenden con coros femeninos ("Mary Jane Watson") que se contraponen a sus guitarras filosas y a los efectos logrados de estudio ,el frontman de la agrupación -Jehu- ya me había sorprendido cuando me roló "Parabólica" para el compilado decirevesco del año pasado, aqui hay algo prometedor que puliendo mas detalles como la voz (de repente se oye ese shhhbbbbbzzzz zshbzzzzzzzz inenteligible) lograrán crear un monolito que los llevará a alturas insospechadas (ay guey me la mamé con esa última frase, pero si será genial verlos rolando y dando su rock a todo el mundo) el track final ("Moebius") es un sentido homenaje que lleva shoegaze, coros hermosos y efectos de sonido dignos de Syd Barret. 



2012-01-13

Viernes de clásicos...Von de Sigur Ros.

Sigur Ros
Von
Smekkleysa Records
1997


Primer disco de Sigur Ros que apareció en el lejano año de 1997 y muestra los ejercicios experimentales que desembocarían en su disco mas reconocido Agaetys Byrjuns del 99 (aunque aquí salió hasta 3 años después) Von es un entramado de shoegaze, dream pop y hopelandic al por mayor con temas que se debaten entre la longitud (el temas mas largo es "Haffsol" y es de 12 minutos y medio!) hay por ahi dos lecturas cabronas que merecen la discusion del respetable ("Myrkur" que viene puesta al reves y se llama "Rukrym" y esta toda pachecona), desde el aquelarre improvisatorio de "Hun Jö" que tiene uno de los finales mas siniestros de todo el disco, hasta locuras experimentales del tipo "Mistur" (ruidos extraños, grabaciones incidentales) o esa cosa inenarrable llamada "Oögu", disco muy extraño que no se parece en nada a las elaboradas, gélidas y disonantes texturas de su disco posterior. Hoy Sigur Ros se ha refinado en sus discos mas recientes pero no aparece nada de este extraño y paranormal Von. La portada, clásica en su misterio.


2011-01-19

ESBEN AND THE WITCH-VIOLET CRIES

ESBEN AND THE WITCH

VIOLET CRIES

2011

Cuando uno se sienta en la comodidad de su hogar para poder oir alguna buena sorpresa discogràfica de pronto se topa con ciertas àmpulas en su camino que no le permiten oir a gusto ciertos trabajos en cuestiòn, el caso es que por mas que trate de agarrarles el paso a cierta banda de la cual todo mundo habla la verdad no le hallè lo grandioso, Esben and the Witch parece encajar en el clichè de todos esos grupos grandiosos que son reverenciados por algunos cuantos pero que de ahì no pasan, digo esto por que al escuchar su primer larga duraciòn Violet Cries (2011) caigo en cuenta que ciertos casos de sobrevaloraciòn no son exclusivos del territorio mexicano, si tambien en paises cultos sucede y muy a menudo (con la complicidad mañosa de revistas de mùsica influyentisimas) Esben and the Witch suena a shoegaze, a post rock en mal pedo, a experimentaciones en la vena del krautrock setentero, a GYBE pero con coros diabolicos, a las Warpaint tratando de hacer pasajes apocalipticos, suena a Mono (el proyecto japonès) EATW a mi gusto es la banda mas inautentica del 2011, ensimismados, con capas y capas yuxtapuestas de esa electronica en forma de aquelarre sònico para apantallar al escucha, gritos espasmòdicos y colocados de exacta manera para asustar a los desprevenidos que se engancharàn con la primera escuchada, un disco difìcil de digerir, de atrapar, pero que los snobs e intelectuales de cafe (y twitter) ya estan revelando como el mejor disco del 2011...por favor.


Música Septiembre e Ilustramesta #dcrvs

Septiembre y no tembló Estamos a unas horas que se acabe el mes, esto sonó y esto fué lo que pasó. "There´s a little house" - Grah...