#Mis10de1999

10.- Olivia Tremor Control

The Black Foliage Animated Music Vol 1

Este disco es un viaje piradísimo, quien tenga la paciencia de escucharlo podrá sentir como le revolotea la cabeza entre tantos glitchs, ping pongs, acordes cortados de tajo, técnicas de grabación á la Revolver, armonías dignas del disco perdido "Smile" de Brian Wilson, una obra maestra  de la edición corta y pega que dejaría satisfecho a Stockhausen.

09.- 13 - Blur

Despojados de su pasado brit (que solo se dejaba escuchar en la radiante y radiable "Coffee and TV" ) los herederos legítimos de The Kinks entregaban un disco por completo diferente, desde la referencia leve a "Rivers of Babylon" o "Give peace a chance" en "Tender" hasta experimentales como "Bugman" (con un solo de taladro) y cosas como "B.L.U.R.E.M.I" o "Trimm Trab", la influencia del krautrock (antes de que se pusiera de moda), el death metal, los discos Tago Mago de CAN y NEU! de Neu! aportaron colores diferentes y logran un disco como pocos. 

08.- The Fragile - Nine Inch Mails

Después del éxito descomunal tanto en crítica como ventas de su disco anterior titulado The Downward Spiral el genio Trent Reznor pasó por un periodo donde tuvo problemas con las drogas, su enemistad recrudeció con Marilyn Manson, perdió a su abuela, todo esto se tradujo en un ambicioso disco doble con incursiones ya probadas en la electrónica, la música industrial y sorpresivamente en el funk y los ambientes más tersos derivados de componer muchos de estos temas en un piano clásico, hasta una banda estilo New Orleans aparece sampleada en un tema tan extraño y tétrico como lo es "Pilgrimage" , una obra imponente de uno de los músicos más respetados en la Unión Americana. 

07.- Midnite Vultures - Beck

Abre con una canción que se volvería un clásico de su repertorio (la towerofpoweriana "sexx laws") y le sigue un chispazo de genialidad titulado "nicotine and gravy" que en su sensual ritmo se cruzan una inmensa cantidad de sonidos que se disparan desde diferentes puntos, bajos fuzz (Zeep a Dee doo dah!!) cencerros, teclados space Age, coros funkosos , acordes de guitarra, gritos, rayones, campanas, sampleos de películas viejitas y hasta un pichicato de "a day in the life" de los ya saben quién, si en este tema se aprecian todas estas virtudes imagen el disco entero, desde homenajes a Prince (voz de eunuco) Duke Ellington, la forma de trabajar del Wrecking Crew y la influencia posterior en gente como Mika, Jimmy Tenor hacen de este el mejor y menos comprendido disco del el güero locOdelay Beck Hansen. 

06 .- Hombre Sintetizador - Zurdok

La obra por antonomasía del combo nacido en Monterrey y uno de los diez mejores discos en la historia del rock hecho en México, dejando atrás su pasado grunge y quitándose el Movimento del nombre, Zurdok elaboró en este su segundo plato una música más de bajo perfil pero igual de esplendorosa, temas como la abridora "hombre sintetizador", la atrayente y restallante "abre los ojos", parajes folk en "cuantos pasos?" , mientras una tripleta de temas se erigen como los mejores de toda su discografía ("si me advertí", "el tiempo se va" y "tal vez") influenciado por la revolución 9 de los Beatles hay un tema de clara raíz avantgarde titulado "hombre sintetizador II" y "nos vemos en la luna" es un tema tan grandioso en su ejecución que se daría un tirito con cualquier canción de una banda inglesa o gringa y saldría victorioso, "luna" es el carro de fuego más ampuloso orquestado magistralmente y que da fin a un disco con pocos puntos flacos.

05.- Everything is possible - Os Mutantes

David Byrne es un fregón, en 1999 su sellos discográfico llamado Luaka Bop sacó este compilado de una de las bandas más emblemáticas de Brasil , Rita Lee, Arnaldo Baptista y Sergio Días, alias los Os Mutantes, los cuales cuentan a mi parecer con dos discos iniciales totalmente emblemáticos, este muestrario de su música arroja pistas sobre cómo los brasileños adoptaron la psicodelia y la mezclaron con el sabor y el ritmo que solo los brasileños pueden lograr, aquí para su deleite y disfrute piezas como "Ando meio desligado", la preciosa "Baby", la tenebrosa "Ave lucifer", la ornamental "Fuga II" , ese rock con un guiño a Santana "Cantor de mambo", el trinar de pájaros y cantos de fondo dan paso a la fenomenal "Adeus Maria Fulo" ,la beatlesca "Panis at circenses", la acompasada "Desculpe Babe", contiene a si mismo la que para muchos conocedores es la mejor canción de Os Mutantes , la extraña, experimental y valemadrista "Bat Macumba", no es un disco oficial, si no un compilado con toda la versatilidad que emergió y dio pie a ese movimiento llamado tropicalia (Beck y Kurt Cobain es/era fan(s) hipsteeeeeers de Os Mutantes).

04.- The Beta Band - The Beta Band.

Cronológicamente fue primero el Three Ep's que contenía como su nombre lo dice 3 Ep's (the Patty Patty sounds, Champions Versions y los amigos del Beta Bandidos) luego ya aparece este primer disco oficial el cual presentaba una mezcla de rock psicodélico, rap, experimentaciones sonoras de las que le gustaba mucho a hacer Frank Zappa, un disco que a 20 años de distancia sigue sonando igual de extraño, fascinante, no es el hilo negro del rock pero este disco escuchado por un adolescente a los 19/20 años es toda una revelación de alcances cósmicos (sólo comparable cuando mis oídos fueron dinamitados -para bien- por la "revolución 9") , de ese tamaño e importancia este disco , tan divertido es, que abre con una canción tan loca como "el rap de Beta Band"

03.- Flaming Lips - The Soft Bulletin

Recuerdo alguna vez escribir una reseña de este disco y no faltó el weon que salió con una mamada de "es el peor disco de los Líps, yo los vi en sxsw cuando todavía eran indies y el cloud taste metallic y el oh my gowd! son el verdadero diamante tu ya los conoces bien deslavados y perfectos para el show de Jools Holland etc etc..." puede que si tenga la razón, con este disco los conocí, como también recuerdo que los vi en el show de Jools Holland cuando multivision era la onda en canales de paga, todos esos discos de psicodelia áspera son extraños, un muestrario de que cuando están en una major pueden hacer cosas grandiosas como este disco, desde "race for the prize", la absolutamente hermosa "what is The Light?", "waiting for a Superman", la disneyesca "the gash", la poderosa y fenomenal "feeling yourself", todo en este disco es perfecto, hasta la portada distorsionada con la foto de Lawrence Schiller para LIFE sobre el efecto del LSD en la juventud sesentera, obra maestra del rock de finales  de los 90's

02.- Bocanada - Gustavo Cerati

Como bien lo dijo en la revista La Mosca en la Pared "no soy un artista de modas, mi referente son la vieja escuela, Brian Wilson, el Hunky Dory de Bowie, Revolver de los Beatles" el segundo disco solista de Cerati apuntala más que su primera entrega (el bueno a secas Amor Amarillo) y logra un knock out de proporciones grandiosas, armado con una buena cantidad de sampleos y con la compañía de puros camaradas argentinos y logrando lo que pocos roqueros latinos darse el lujo de grabar con orquesta en los Abbey Road, en la misma revista revelaba lo siguiente "fue un pequeño lujo que nos dimos, la orquesta de 48 músicos y yo voy encima de semejante caballo", musicalmente es un disco de rock pop finísimo, abre con "Tabú", la acústica "Engaña", la preciosidad que le da título ("Bocanada") estas tres primeras con sampleos de Spencer Davis Group ("Waltz for lumumba") Steve Miller Band ("Circle of love") y Focus ("Eruption") respectivamente, el resto del disco es un dechado de buen gusto hasta llegar a ese portento musical titulado "Verbo Carne" que anticiparía los 11 episodios sinfónicos, una curiosidad musical es "Raíz" (que curiosamenta lucia en las cortinillas de la estacion Imagen 107.7 en Mty) con su estructura musical fuertemente influenciada por el folklore andino (Los Jaivas y su disco Alturas del Macchu Picchu) los temas finales son baraturas electrónicas que quizás son los puntos flacos de un disco fenomenal en la historia del rock en español, obra maestra indiscutible.

01.- Revés / Yo Soy - Café Tacvba

Primero fue el Re, el que levantó la mano en la escuelita del rock mexicano para que en su amplia gama de sonidos dejara ver al Café Tacvba envalentonado, con huaraches, sarapes, sombreros de paja y guitarras acústicas y una actitud punk rural, pero el verdadero diamante pulido , el disco con el que entran en esa extraña aura de "grupo alternativo" (en las revistas gringas) es este, tremenda doble entrega con canciones psicóticas y extrañas, ¿Avant Garde? ¿rock op? ¿post rock experimental de final de siglo Made en México? hasta un zapateado alterado y distorsionado funciona, como una canción tan marciana con tambores y flautas o el Kronos quartet embelleciendo algo que ya es de por sí bello cómo lo es "la muerte chiquita", el disco "sin letras y rarito" es el balazo en la nuca de WEA a los músicos de Satélite, mientras que "el cantado" es una colección de canciones preciosas, hechas con pocos elementos pero que crecen en letra e interpretación, temas como la muerte, los amantes que se separan, el medio ambiente, el ser humano visto como un ser diminuto en medio de la vasta complejidad del cosmos, grandes temas como "la locomotora", "el padre", "el río", "el polen", "dos niños" (con un machetazo guitarrero final rozando los límites del noise rock) ese vals mixteco que es "la muerte chiquita", lentos cantos que adquieren un significado más profundo como "el espacio", delicias instrumentales como "el hombre impasible", "el ave" , "árboles frutales" y cierres preciosistas como la poco valorada "lento", a mi gusto el mejor disco en la historia del rock hecho en México y por supuesto el diamante absoluto de Café Tacvba, de aplauso.

@decireves 2019

*Beck, Guero Loco

Por Luis Alberto González / @decireves

Este texto no pretende ser una guía definitiva de la vida y obra de Beck Hansen, simplemente, una buena tarde o noche, un grupo de amigos whatsapperos nos dimos a la tarea de hablar de la  más reciente obra discográfica de el oriundo de Los Ángeles, California y nos cagamos al saber que el nuevo plato discográfico de Beck, el chingonométrico Morning Phase, es una cosa delicada y hermosa, ¿podemos rastrear el pasado de Beck para ver si influyó en la decisión de hacer un disco  más luminoso y hasta más alegre que sus grabaciones anteriores?

Veamos…

Beck no es un músico improvisado, es hijo de Dave Campbell, que a su vez es compositor, arreglista, músico de estudio y músico callejero (véalo dirigiendo a toda esa descomunal banda cuando su hijo hizo un cover a “Sound and Vision” ) y es a su vez nieto de ese enorme figurón de la música gringa: Glenn Campbell (recuerda “Wichita Lineman”?); así que el amor a la música gringa es, de entrada, algo que trae incrustado en sus genes.   El genio de Beck estuvo tocando cuando era chavalo en grupos de punk que hoy serían la delicia de los hipsters típicos que dicen “¡Cuando Beck tocaba con The Whores Workship Studio (nombre mamilas inventado) era  más genial que cuando hizo Odelay!”,  y pues  sí, Beck logró elaborar una primera tanda de grabaciones donde lo mismo combinaba la  ortodoxia del folk, el pop, con lo  más abstracto, sucio y experimental que se logra con el lo-fi. Beck es fan de X, Pussy Galore y Sonic Youth, como de Woodie Guthrie, Bob Dylan (a menudo fue comparado con el bardo de Duluth Minnesotta) y Blind Willie Johnson.

¿Qué sería de la generación de MTV, en la década de los noventas, sin la choteada “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y  el santísimo Kurt? Pues creo que esa generación devino en contadores y administrativos de oficinas grises, a quienes sólo nos queda recordar que fuimos rebeldes,  jajaja, no es cierto, o bueno  sí.  El caso es que esa generación, aparte de SLTS, tuvo otro madrazo musical pero  más alegre y hasta hiphopero, algo llamado “Loser”, una cachetada  al white trash  al ritmo de dos tornamesas, un micrófono y una guitarra blues, ¿el responsable?: Beck Hansen.

Cuando apareció Mellow Gold nadie se esperaba lo que se traía el chavo punketo jipjoper de Beck, Mellow Gold atraviesa muchos estilos, rimas, collages, homenajes a la locura y sonido americano pero es algo aún todavía no tan conciso como su predecesor, el aclamado Odelay! una retahíla de canciones conceptuales en torno a lo surreal, lo loco, lo deschavetado y hasta lo inconexo (ponerle a tu disco el nombre de una mexicanada a como lo diría un gringo nacido en LOUS ANGELES CALIFORNIA MAN! Ousea Ourale! Odelay! capicci? De Odelay se desprendieron chingos de rolas, “Devils Haircut”, “Lord Only Knows” , “New Pollution” , “Jack Ass” y “Sissyneck” lo produjeron los Dust Brothers y es una cosa brutal, hermosa, plagada de chingos de ruidos, sampleos, cajas de ritmos y un contrastante sonido orgánico que es proveido de una banda que trae y que se deja escuchar (hay baterías, bajos, banjos, guitarras de metal, teclados moog, eléctricos, panderetas, metales y hasta gritos) los Dust Brothers tomaron lo mejor de Paul´s Boutique (la obra de los Beastie Boys que tiene mas puntos de contactos con Odelay) para darle una sacudida y poner los sonidos donde debían de estar, a decir de el crítico Hugh Garcy Michel Odelay “es un caos ordenado y de pura finura sorprendente”

No quiero hablar de premios y las (buenas) consecuencias que le trajo a Beck su aclamado Odelay, pero cabe aclarar que salio en chingos de revistas, especiales de MTV  y que fue influencia directa indirecta de una banda llamada Plastilina Mosh que de tan clavados estaban con el Beck querían que los Dust Brothers los produjeran pero como los chavos estaban un poco ocupados produciendo a Hanson les mandaron a Sukia –dueto que tienen mucho de su sonido space age pop porno espacial- (una leyenda urbana dice otra cosa pero igual es un chisme onda ERES) Beck estaba enamorado de los demos de P Mosh y aportó un billete para la gestación de Aquamosh, vaya usted a saber querido lector.

Del brinco de Odelay a Mutations es algo que muchos cuestionan al creador de “Satán me dio un taco” Mutations es una cosa radical, rompe con el pasado de Odelay y es mas onda folk con pedos entre las disqueras y un litigio de esos mamones entre estrellas de rock y compañías discográficas (que en el año de 1998 todavía eran superpoderosas y todavía no se doblegaban ante el internet)

1999 fue el año de un regreso mas colorido, potente, sexualoso y psicodélico del Beck, Midnite Vultures es la obra mas jocosa, chillona (por los colores de la portada) y la mas sexosa de toda su discografía, esto es un entramado de space age pop music a la Esquivel, funk a la Prince y arreglos como si Tin Pan Alley se codeara con James Brown y echaran relajo con Joe Meek en LSD (esta definición le encantaría a los amigos de VICE) de aquí se dispararon sencillos como “Sexxx Laws” “Peaches and cream” “Debra” y la monumental (con su guiño a la “A day in the life” de los Beatles) “Nicotine and gravy”

Beck es humano y también se le rompe el corazón (como a Rafita Gorgory) y Sea Change es la bitácora de un hombre destrozado sentimentalmente pero que no canaliza su ira y su tristeza cortándose las venas con galletas de animalitos, todo esto lo vuelca a la gestación de uno de los discos mas tristes y melancólicos desde el último de Rafael Pérez Botija y José José , canciones como “Lonesome tears” te lo dicen todo mientras un tipo güero, desgarbado y con guitarra de palo, orquestas y sonidos electrónicos nos embarra al super Yo derrotado amorosamente.

He decir que Güero es un disco discreto y que quiere rescatar un poco la virulencia y la locura de Odelay, salvo sus sencillos no le encontré chiste y mucho menos a The Information (la verdad no los escuché con muchas ganas pero ante todo uno sabe que un artista como Beck es jefazo y lo que menos se espera es un disco mediocre y la verdad no se si Güero y The Information sean los discos mas mediocres de la carrera de Beck.

Pasó poco tiempo para que el buen Beck entregara una cosa obscura, llamada Modern Guilt, se trataba de una grabación por completo diferente, mas obscura y hasta de raíz velvetundergroundesca, los romances con la música psicodélica sesentera, el funk, la electrónica todos pasan por un filtro denso, que sin embargo le proveen a los temas de una siniestra belleza melódica, desde la grandiosamente paranóica “Chemtrails” (“tu y yo viendo las estelas en el cielo/ un montón de gente en el río / cuando morimos vamos a subir por un agujero en el cielo”) la delicia a gogó de “Gamma Ray” que tiene el sello de casa lofiaviejito , Modern Guilt contó con la colaboración de Danger Mouse en la consola de grabación y Chan Marshall haciéndole a los coros y flautas en “Orphans”.

Y cuando todos esperábamos al sucesor de Modern Guilt el Beck contribuyó con varias canciones para la banda sonora de Scott Pilgrim, se aventó un cover de David Bowie con el apoyo de una marca de autos en formato 3D a 360 grados de vista y pues pam! Que aparece Morning Phase…

Morning Phase es el nuevo disco y ya muchos lo comparan como un hermano menor de Sea Change, Beck apuesta por la luminosidad, la melancolía, la felicidad y la tristeza para dar un plato redondo, plagado de muchos guiños e influencias , ud puede encontrar una reseña mas detallada incluida en este mismo número**

Solo para terminar digamos que Beck es uno de esos geniecillos que dan el rock y que deja una estela que a nuestros días se vuelve mas amplia gracias a que muchos cantautores han sobresalido gracias a su genialidad y que mucho o poco le deben al Güero loco de L.A, desde Justin Vernon, Xiu Xiu, James Blake, Washed Out, Toro y Moi,Vincent Gallo, Iron and Wine,John Grant, Billie Ryder Jones, Elliot Smith, Jimmi Tennor, todos van conectados de una u otra forma con el creador mas excéntrico que le canto a los perdedores en la década de los 90’s.

*texto aparecido en el mas reciente número de Decireves
** reseña incluida en este mismo blog

Decireves Abril 2014 / Beck Hansen, Blackfield, Anders Nilsen, Linda Perhacs et.al

El mes de abril es el mes del niño, y como buenos chamacos decidimos presentarles el mas reciente número con el maestro Beck Hansen en portada, este número viene lo mismo con textos chipocludos sobre la leyenda revivida de Linda Perhacs, una minientrevista a Bul con respecto al nuevo disco de Fuck Her or the Terrorists Win, algo sobre el discreto Sean Lennon, algo sobre el libro "The End" de Anders Nilsen, una mini galería del Festival Nrmal.algo sobre Elliot Smith, Shocking Blue y la radio regia, cuentos sobre viajes a Mallorca y Globos Rojos, libritos en el Vive Latino, algo sobre la nueva comedia de Andrés Bustamante, recomendaciones de libros en La Tintarera, la clásica Discada y alguna que otra cosilla que se me escapa.

No quiero tirarle  mucho choro, mejor admire nuestro mas reciente número de colores chillones y textos mega chingones , que lo disfrute.

/// Link Magazine Decireves ///

Review / Beck "Morning Phase"

Beck

Morning Phase

2014

Beck está de regreso, eso si debe de ser una noticia que de alegría, hizo scores, hizo la música de Scott Pilgrim y su último disco oficial Modern Guilt es una cosa que a lo mejor a el no le gustó demasiado (muy obscuro a mi parecer) , el creador de Loser y Odelay! vuelve con su música que se basa mucho en las instrumentaciones acústicas de el Mutations y de ese otro enorme disco que es Sea Change, no hay nada de la locura sónica que en su momento fue patente en Odelay! ni en el bizarro y funkoso Midnite Vultures, este Morning Phase es ese disco que puede considerarse un soundtrack por y para las mañanas, canciones luminosas,optimistas y de una belleza que permea, conmueve al escucha y se deja escuchar de un jalón, si ud quería escuchar algo similar a “Devils Haircut”, “Sexx Laws” “Peaches and cream” o “The New Pollution” se va a decepcionar, este disco va mas por la veta de la canción folkera con bellas orquestaciones y algo (muy poco) que tiene la marca de Beck: que es decir, sonidos sintetizados, alguna cinta revolveriana al revés y efectos de estudio para acrecentar la belleza de las canciones. 

Comienza el disco con“Cycle” que es una obertura orquestal que da paso a la optimista “Morning”y esta le da paso a  la delicada “Heart is a drum” , una cosa hermosa y que parece sacada de un disco de Beta Band (“Say goodbye”) con un delicado arreglo de banjo, “Blue Moon” tiene un dejo lejano que recuerda lo mismo a los Byrds que a U2 (!) a mi parecer la mejor de este disco es la fastuosa “Unforgiven” una plegaria delicada que va arropada sobre un piano eléctrico y sonoridades obscuras y una hermosa guitarra acústica punteada(habrá oído Beck al Ernest Greene o a James Blake?) o esa otra maravilla titulada “Wave” que es precisamente una ola orquestal (de hecho es el único acompañamiento musical)en la cual el Beck se avienta una conmovedora interpretación,  un disco que se escucha-repito-de un jalón, hermoso, discreto, pero a la vez de esos que tienen un encanto especial para estar en nuestro top del 2014.

Beck y la interactividad en 360 grados...

A principios de este mes, Beck comenzó con la nueva campaña de Lincoln “Hello, Again“, interpretando una majestuosa versión de “Sound and Vision” original de David Bowie con una orquesta de más de 170 elementos. Mientras que el clip inicial ofreció una mirada caótica del espectáculo, la video completo, como se debe ver, con la experiencia interactiva de 360 grados creada por Chris Milk, ya se puede checar aquí.

Para el evento, Milk inventó un dispositivo de grabación binaural 360 grados que capturó el audio desde todos los ángulos, obteniendo un montón de matices. Milk también estrenó una serie de cámaras que se pueden mover hacia arriba y abajo en lugar de sólo moverse de izquierda a derecha. La experiencia resultante es una de las obras más interactivas de la actualidad, permitiendo una gama completa de sonidos en un espacio de 360 grados.

La versión de alta definición tiene una tiempo de espera prolongado, así que mientras se carga el video, checa el clip original a continuación.

Beck es un puto genio.

Al margen de sus muy experimentales e indies inicios discográficos no sabemos en realidad cual de todos es el verdadero Beck, el transgresor y punk pop de Stereopathetic soul manure, el ríspido de Foot on the grave, el indie que tenía un pie en MTV gracias a "Loser" del fantástico Mellow Gold, el salto a las grandes ligas del rock con el aclamado Odelay, el folk obscuro (antes que se pusiera de moda) de Mutations, el sexy funk y electrónico lúdico de Midnite Vultures, el intimista y tristón de Sea Change, el psicodélico y dark de Guero, el experimental de The Information y el casi existencialista de Modern Guilt (haciendo aun lado su colaboración sonora en el soundtrack de la brillante adaptación de Scott Pilgrim) 

Según lo prometido, la compañía de autos Lincoln está transmitiendo una presentación especial en directo de Beck interpretando “Sound and Vision” de David Bowie con una orquesta de 167 músicos. Checa el video abajo.

El famoso director Chris Milk creó un entorno 360 grados, una experiencia interactivo en la que la música y los músicos rodean a la audiencia. La orquesta estuvo compuesta por músicos de estudio, miembros de los Dap-Kings, la banda de instrumentos de viento USC Maching Band, un grupo peruano de charango, un ensamble de gamelan, un grupo de coro, Millennium Choir, nueve guitarristas, y un Theremin. David Campbell, el papá de Beck, dirige la orquesta.

El evento marca el inicio de la nueva campaña de Lincoln, “Hello, Again“, en donde los artistas “transforman trabajos clásicos en creaciones completamente nuevas, frescas, y originales”.

El primero del 2013 / Os Mutantes - Everything is possible.

Os Mutantes

Everything is possible

World psychedelic series: Brazil

Luaka Bop

1999

El Kurt Cobain los adoraba y Beck hizo algo así como un homenaje mas o menos velado en Mutations, el caso es que este trío, uno de los mas innovadores en este lado del continente hizo de un amasiato entre el rock, la psicodelia, la electrónica, el blues, la música brasileña un ente vibrante, sangrante, lúdico y con varias perlas para la posteridad, en este antología, que sirve como introducción para meterse en los pasajes osmutantescos hay de todo, desde logrados pasajes rocanroleros en "Ando meio desligado", la fúnebre y tenebrosa "Ave Lucifer" (revolveriana a mas no poder) de hermosuras acústico lisérgicas de "Dia 36", "Fuga No II", cadencias harto hermosas en "Cantor de mambo", implacable y casi western en en "El Justiciero", canciones que tienen algo de hipnótico cruzado con ondas raras en "Adeus Maria Fulo", dos versiones de su clásico "Baby", su "Mr Kite" titulada "Panis at circenses", su cruza de batucada y riffs a lo noise en "A minha Menina" y la definida por algún crítico (pasado en tachas) como la Tomorrow never knows del rock brasileño, la genial "Bat Macumba" (sin coros de Verónica Castro), un dechado de canciones que sirven como introducción para esta emblemática banda, gran acierto en su momento de el David Byrne con Luaka Bop al sacar este material.