El año del terror, 20 discos de este 2011 para Decireves.

 

Muchos discos muy buenos pero el terror a veces es que se considere rock a lo que no es, como quiera Decireves no se deja guiar por las modas (o si?) y entrega para variar una lista de 20 discos que saben a 2011 y perduraran para siempre. He aqui el resultado.

Sonando a The pain at being pure at heart pero en plan español...con todo se deja oir el disquin

                                                                                              

Lamentamos de sobremanera que no retuiteen nuestra reseña como si lo hacen con las que les armaron los compas (sarcasmo) de NWLA y el buen Carlos Reyes de Club Fonograma, con todo Los Mundos suena atronadoramente shoegazeros, que?? le van a hablar a los amigos de sus amigos para armar el desmadrito de la vez anterior? Se les quiere muchacheeees...

Cada dia sonando mas a L7, Bikiny Kill y a The Donnas, la unica duda es...Por que en inglés?

Potente album de post rock directo del Cono Sur, con influencias bien asimiladas de n cantidad de bandas que pergueñan ese sacro ritmo, Kirlian se la saca en grande.

No son los Arcade Fire mexicanos, ni los Beirut, ni los Fanfarlo ni The Antlers ni nada...ah pero que bonito le tupen al pop con acordeones.

Segundo mejor álbum de esta española bellísima, profundidad, arte, misterio, alegria, chulada de disco que remite a muchas cosas de aquel lado del charco.

Cada dia mas metiendo a los Angeles Negros como su influencia principal, estos rockeros de la vieja guardia vienen con mas pila y fuerza que siempre. Angustia existencial de la mano de viejos lobos de mar. Mas finos y arrogantes pero mejores ejecutantes.

Un disco tremendamente pop de esta singular intéprete y compositora, una electrónica exquisita que se contrapone perfectamente a las voces hiperdulces que estan en este disco.

El legado de el rock grunge en un chavalo regio que toca las guitarras de una manera bien noise, temas en la estructura de la canción popular con crujientes paredes de sonido, esperamos con ansia su primer álbum que podria ser un megamadrazo.

Mas atascado, gótico, seco, paranormal, folkero que esa mamarrachada de el Ep 2, este Ep 1 es el dark side de Aléxico, canciones que se arrastran como zombies, exigentes con el escucha y nada facilonas, ese Acosador si me gusta de a madre.

Este disco fija sus influencias en el rock guitarrero sesentero, lo antepone con sonidos que de pronto parecen acercarse al grunge noventero y el feedback que se cuela en ciertos momentos, armonias beatleras, Contratista ha elaborado un disco que rememora en mucho a esa promesa del rock regio llamada Zurdok, a mi humilde opinion esto es muy bueno , ya casi no se hacen albumes de guitarras. 

Atascado, rítmico, variado, popero, rockero, country, de muchos matices, este desmadre sónico de la ex integrante de el mítico grupo de las Ultrasónicas le tupe con fe al garage, al rock psicodélico, gritos de bruja, sonidos tribales (tribales, no 3ball-es por Dios) reverb, ecos tenebrosos, ritmos a go-gó, un gran trabajo que augura mejores cosas para esta singular compositora.

Los Saicos versión siglo XXI... ahí nomás. Ah... "Esa nena nunca regresó"

Discazo, tremendamente pop, discazo, de armonias perfectas, discazo...puras beldades dándole duro a sus instrumentos, discazo, Clones de Pan, samplean a los Beatles y les vale madre , discazo.

Era posible superar "Katy"? este inquieto músico regiomontano que lo mismo toca con un chingo de proyectos logra un álbum majestuoso de principio a fin. Folktrónica y melancolia para el siglo XXI.

Uno de los trabajos mas complejos en la historia del rock regiomontano, electrónica para tronar cerebros, el único pero es que oficialmente el disco no ha salido, solo unos cuantos priviliegiados hemos podido constatar la calidad de una banda comprometida con el arte de la música en su mas pura escencia.

Atmosférico a rajamadre, retumbante, poderoso, etéreo y misterioso, una de las joyas de la corona de este 2011 que evita los lugares comunes. Un disco fínisimo. 

Me tildarán de loco pero cuando oigo este disco (completo) me viene a la mente Ok Computer de Radiohead, así de grande es Plus Ultra.

Una cosa si es cierta, si en este EP logran momentos sublimes no podemos esperar mas que un madrazo monumental con el disco que están cocinando - a fuego lento- esta es música que te hace pensar y soñar. Así de simple y complicado a la vez.

Este disco, elaborado en el 2011, es uno de los must mas trascendentales del rock regio/mexicano de los últimos tiempos, fuera del canon de la mayoria de las bandas indies y mainstream,  Bam Bam logra un disco épico, atronador, dulce, ruidoso, psicodélico, espacial, 5 batos que logran un monolito de luz y sonido que perdurará para la eternidad, música para hablarle a las naves espaciales que llegaran a aterrizar en la tierra, como en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. De ese tamaño es el disco.

Al buen entendedor pocas palabras...

: )

The Year of Terror: The best records by Decireves

Un año plagado de muy buena música, terrorífico, apocalítico, pero un año muy bien musicalmente hablando, grupos que regresan, grupos que asombran, solistas que se exceden con sus discos, música impresionante, música de avanzada, rock de garage, electro, soft pop, jazz, viejos lobos de mar que se niegan a morir, un año terrorífico pero musicalmente espléndido, esperemos que los años que vengan sean asi de prolíficos y asombrosos. Comenzamos.

Bjork está en esta lista pero una impresionante mujer con su música de avanzada, sobre un entramado de avant pop y electrónica le pisa los talones, Larga vida a Bell, cuyo sonido exquisito conquistó corazones en este 2011. 

Pareciera que estos chavalos iban a entregar discos mediocres como sus dos entregas anteriores (con solo unos cuantos hits) pero ah que como el Lázaro que se levanta de su tumba, vuelven con su rock pastoso, sus influencias ochenteras (portada incluida que parece homenaje a Duran Duran) y su amor al rock pop de garage que les sale tan bien, no son Iggy Pop ni The Velvet Underground ni Television, son The Strokes y punto.

Soberbio disco de este inspirado compositor y músico, una delgada línea que no se rompe y hace que las canciones de Washed Out no parezcan sensibileros temas para teen movies, algún punto de contacto tiene con M83 a mi juicio pero creo que lo supera con creces. 

De no ser por que escuché un tema de ella en las películas de Twilight no sabría que existe esta imponente y bellísima mujer cuya música parece un amasiato entre la electrónica y el afrobeat, percusiones que remiten a la world music, guitarras acústicas, Wounded Rhymes es un disco obscuro en su hechura pero deslumbrante y poblado de ideas musicales muy buenas.

Electrónica bailable, exquisita, inteligente, con buenos ganchos vocales y ritmos en ocasiones lentos y de un matiz melancólico, Friendly Fires logra el equilibrio exacto en este su mas reciente trabajo.

¿Que pasaría si ud mezcla a los Beatles de Revolver, el kraut de Can o de Faust, el pop jugueton de Pink Floyd o Syd Barret y los sonidos enrarecidos de The Olivia Tremor Control? el resultado es este discazo.

No se trata de un Psychic Chasm, es una obra que le sigue los pasos a su primer y sobrevalorado album pero aquí lo tuerce por completo, con un manejo exquisito de texturas electrónicas este músico ha logrado uno de esos extraños albumes que pueden emparentarse con lo mas granado de lo que se hace a nivel mundial, de seguro mi buen cuate Carlos Reyes de Club Fonograma lo pondrá en los discos en español del 2011 pero yo no. 

Bjork vuelve por sus fueros con un album impresionantemente tecnológico y de avanzada, música que no es fácil de oir a la primera, un universo macro y microcósmico encerrado en todos los tracks de este disco en el cual el tema es lo que nos gobierna y nos da vida, moléculas, átomos, galaxias, energia del centro del universo, con instrumentos inusuales y un manejo de texturas por momento asperas y chirriantes y con invitados de lujo, Bjork hace lo que le da su gana y por ello esta en esta lista, digan lo que digan los haters esta mujer tiene mas guevos que cualquier otra al momento de elaborar discos asi.

Dónde quedó la banda que hacía discos como Ok Computer o Kid A? Este disco es impresionante desde el punto de vista producción, canciones de ritmos quebrados, parece kraut, parece electrónica hiperfuturista, parece jazz del infierno, parecen cantos funebres para robots, el pedo es que solo se aprecia el meme de Lotus Flower y ya, por primera vez en mucho tiempo no aparece Radiohead en los primeros 5 lugares, será que se volvieron mamones, será que ya nadie los alcanza en su sonido, solo por las últimas dos rolas me gusta y pongo en este lugar al disco, si no, hasta el final y chingue su madre Thom.

Primero se fueron a lo surf tenebroso con pizca a lo Cramps, luego dizque psicodelicos sintetizados en su segundo con veladoras a Psychedelic Furs, en este nuevo van por la misma senda pero mis libres y enjundiosos en un disco retador, ponedor, muy pirado y movido.

A pesar de su arte medio obscuro estamos ante uno de los ejercicios de pop de alta calidad en este 2011, ritmos precisos, rapidos, medio new wave  y con una electrónica que sirve para amarrar las canciones, este es uno de los must de este tenebroso año.

Ganadora este año del Mercury Prize, quizás su mayor reinvencion fue con el disco antepasado (White Chalk) para volver a los fueros rocanroleros que tanto le salen bien a la Srita Harvey, este nuevo es otra confirmación de el status del que goza esta adorable mujer, música con alma , garra, sangre y demás flujos.

Lo dijo abiertamente, no tenia ganas de hacer un The Reminder y ni un Let it die, despues de mas de 4 años vuelve con otro gran disco que es un poco de esos dos anteriores pero que los supera por la inmensa carga de melancolía que permea en cada track, coros, metales, melancolía de esa que pocas veces llega a escucharse en discos hoy en dia, Metals es una obra de arte esculpida con lágrimas y coraje.

Este disco es tan ñoño, tan sencillo en su factura, tan facil de escuchar y tan plano que es un placer escucharlo, sintes, bateria, guitarras que repiten riffs, bajos sencillos y voces hermosamente adormiladas, es como un compendio de los rockcitos facilones de la decada de los sesenta pero aderezados con mucho pop tambien y algo de surf y garage. Disco ensamblado en su sencillez con buen oido.

En la decada de los noventa algunas chicas de esta banda tocaban ya su rock macizo, se dejan y vuelven en estos nuevos tiempos con la misma fuerza e ímpetu no sin haber dejado escuela con nuevas bandas como Explode into Colours, Coathangers, Warpaint, Ruido Rosa etc... Wildflag es la apuesta y se eleva con su rock potente, sin amagues y sin mamadas, los noventa están de regreso.

Una de las mayores sorpresas, son ingleses,suenan a toda esa onda post punketera pero sin ser copia descarada (cof cof! Editors, White Lies! Interpol cofff!!) grupos como estos faltan en estos dias en verdad.

Son un dueto que hace canciones que en otros años se las oimos a bandas como Camera Obscura o The Pipettes, hay sin embargo en Cults una obscuridad y una fineza que los hace atractivos al escucha, contiene una de las grandes canciones del 2011, la genial Abducted.

Impresionante debut de esta mujer de una cachonderia hasta hoy solo escuchada con la recientemente finada Amy Winehouse, Soul, jazz, pop, metales, hip hop, electrónica, voces impresionantes, Selah Sue es blanca, pero trae todo el Motown a flor de piel.

De mientras los Fiery Furnaces estan en standy by, esta sorprendente mujer saca un disco intenso, bellísimo, que derrocha talento y genialidad, un rock pop salpicado de detalles y texturas instrumentales a la mar de espléndidas, este Last Summer es una joya de alto kilataje.

El mejor disco de este 2011 para Decireves es un discazo de primer nivel, de Portland Oregon esta banda ha logrado un disco que si bien no es lo mas novedoso del mundo se sumerge con gran fortuna en muchas vertientes de ese rock de antaño, pueden sonar a Belle & Sebastian, pueden sonar  Camera Obscura,  Fleetwood Mac, a Polyphonic Spree, pueden sonar a The London Choir Gospel Orchestra, al folk que le gustaba hacer a John Phillips, pueden sonar a Karen Dalton o Caren Carpenter (The Carpenters pues) pueden sonar a lo que se les da su gana pero si lo que tiene de interesante es la forma en como estan ensamblados como banda, como tocan, como producen esos coros grandiosos, como logran compactar ese sonido lo mismo demasiado orgánico, otras seco y contundente, lo pongo aquí por que tienen gloriosas y épicas composiciones, por que tienen ganchos pop de alto pedorraje y por sobre todas las cosas por que los demás pondrán a cosas aguevantes como Bon Iver o Fleet Foxes como lo mejorzzzz del 2011, nosotros no vamos por ahí. 

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