Review: Lorelle Meets the Obsolete / Chambers

Lorelle Meets the Obsolete

Chambers

2014

Sonic Cathedral

Este disco apareció casi a inicios del 2014 pero igual lo reseñamos con la misma enjundia que el último de Porter (pequeño chascarrillo pues...) Lorelle Meets the Obsolete (que nacen de las cenizas de esa otra banda seminal y poco comprendida llamada Soho Riots)  es la banda que todo mundo debería de escuchar pero a la vez es un privilegio de algunos cuantos (me incluyo) el saber que existen estos proyectos en México de tan abrumadora belleza y atronador shoegaze, lo suyo no es el hilo negro pero este Chambers es la muestra de que por las vías del desenfado y a la vez de una técnica que vienen depurando con esmero hacen que grupos como este sean los que levantan la cabeza por la música underground en México y que se sepa de ella por supuesto en otros paises, ya los han tocado en la BBC y este disco aparece en el catálogo de Sonic Cathedral, no les comento tema por tema, pero puede escucharlo en bandcamp o en Soundcloud, una delicada pieza sónica cuyo punto atronador y rabiosamente punk es la inicial y espectacular "What´s holding you?" si así suena esta cosa hermosa imagínese el catálogo de sonoridades y la deuda que tienen con bandas como Sonic Youth, Jesus and Mary Chains o los muy sobados Spacemen 3, un disco sensual y ruidosamente bello.

Review: The New Pornographers /// Brill Bruisers

The New Pornographers 

Brill Bruisers

2014

The New Pornographers es un cuerpo extraño en el rock indie comercial de estos tiempos, sus miembros son activos permanentes y han realizado carreras paralelas a esta superbanda , desde el Mass Romantic, pasando por Electric Version, el pop sofisticado de Twin Cinema y este mas reciente y desmadroso Brill Bruisers, la banda vuelve a juntarse para entregar un chingo de perlas sonoras que lo mismo mezclan en un molcajete sideral ondas electrónicas, pop rock del bueno, hermosas melodías e himnos para esta generación hipster que gusta de los coros envolventes y las texturas indie lights psicodélicas, desde el arranque con la extraordinaria y que le da nombre al disco (su mezcla de los hermanos Zavala-a ritmo de rock y una impresionante pared de sonido-con Polyphonic Spree) pasando por esa preciosa canción pop con la tersa voz de Neko Case en "Champions on the red wine" (y su teclado/secuencia electrónica que remite a "This is love" del finado George Harrison) la potente "Fantasy Fools" (con un toquecito de The Who a lo lejos) para llegar a la enorme y poderosa "War on the east coast" (y que se multiplica a millon al ver el video de manufactura a una toma como los hacía el Marchovich (Carlos) con los Caifanes...cof cof, si el disco comienza de excelsa manera con esas 4 canciones imagínese lo que ofrece el resto! un regreso extraordinario de AC Newman, Dan Bejar,Neko Case y Cía a los terrenos musicales que tan bien les salen.

French for rabbits / Woke up to a storm

¿Que se puede lograr con cuerdas, sintetizadores, efectos de voz, guitarras acústicas y cierto grado de melancolía a la inglesa y que en otros lados sonaría a ñoñez? Pues sonaría a French for rabbits, los cuales están en deuda con bandas y proyectos ingleses de antaño pero que en FFR no suena a plagio si no a adaptar esos sonidos a estos tiempos de híperinformación, es como Coldplay pero con lindas voces femeninas y eso es suficiente para enamorarnos de este sorprendente dueto.

Woke up to a storm / mp3

FURS / An eye on the vicious

Cómo suena Beach House mas post punk? pues a FURS!! Esta banda no busca el hilo negro ni nada por el estilo, solo hacen música estruendosamente bella y melancólica y con eso basta, otro de esos talentos emergentes que vienen de Inglaterra a patear unos cuantos traseros.

An eye on the vicious / mp3

Review : Miss Garrison // DEAAB

Miss Garrison
DEAAB
Ponk Records
2014

Denso, atmosférico, obscuro, enigmático, tribal, audaz, imaginativo, melódico, armónico, rítmico,experimental... muchos adjetivos para esta placa cocinada entre Chile y Barcelona, Miss Garrison sabe crear atmósferas etéreas y a la vez de una oscura belleza, entre loops, percusiones electrónicas, sonidos discordantes, riffs y punteos de guitarras de gran belleza, la voz de su vocalista se eleva mientras rememora lo mismo a Elizabeth Fraser y Bjork, un discazo de esos que se van a quedar en la memoria de este 2014.

Review: Manic Street Preachers // Futurology

Manic Street Preachers

Futurology

2014

Mi desconocimiento de esta banda me hace pensar que me estaba perdiendo de una de las mejores bandas del rock pop británico de estos tiempos, Manic Street Preachers cargan con una leyenda en sus hombros, la cual es de todos conocida en la cultura popular del rock, mas sin embargo, ellos no se duermen en sus laureles y prosiguen la marcha a pesar de tan tétrica historia que los rodea, este nuevo disco titulado Futurology al escucharlo nos hace pensar en el mejor pop rock con todos los elementos de una muy buena canción que no se mete en ondas complicadas como la electrónica o la experimentación , los MSP ya son veteranos en esto del negocio de la música y entregan un disco macizo, poderoso y vertiginoso de principio a fin, desde el arranque con la fastuosa "Futurology", la new wave y plenamente ochentera "Walk me to the bridge" la inventiva (y que recuerda mucho a Kula Shaker con su atmósfera y sonido hindú) "Let´s go to the war", la britpopera (obvioooo) "The next Jet to leave Moscow", el disco es una muestra del poderío de esta banda y a su vez demuestra (una vez mas) que el mejor rock pop se hace del otro lado del mundo (por si no lo sabían son de Gales UK) , una jodida maravilla que en Pitchfork no van a pelar. 

Review: The Antlers /// Familiars

The Antlers
Familiars
2014
Transgressive Records.

De que hay elegancia, la hay: The Antlers lograron hace unos cuantos años atrás que los medios voltearan a verlos gracias a un magnífico disco titulado Hospice; en ese disco había fineza artística, impecable música que no se decantaba por ondas electrónicas tan de moda y una historia medio disparatada que te agarraba de los pelos (una onda conceptual que narraba las afectaciones y padecimientos de enfermos mentales). A menudo han sido comparados con Arcade Fire por la forma en la que elaboran su música; quizás solo en eso se parezcan, porque la forma en la que abordan la música The Antlers apuesta más por la serenidad y la introspección y sin nada de arrebatos y gritos desaforados como acostumbran los de Montreal, Canadá.

Y todo esto queda más que confirmado al escuchar el nuevo y flamante disco de estos neoyorkinos: Familiars, (Transgressive Records 2014,) un plato que reboza de melancolía, tristeza y aires de desolación, pero lo más importante es la implacable maquinaria musical con la cual está revestido cada tema. No se trata de que cada canción padezca excesos de sobreproducción u orquestaciones grandilocuentes, Familiars es un disco muy sereno que tiene entre sus peculiaridades musicales desde sencillos como contundentes arreglos de metales, baterías jazzeadas, algún efecto de estudio de grabación de carácter siniestrón, sintetizadores que dan ambiente y sencillas guitarras; todo esto en un marco espléndido para que se desenvuelvan a sus anchas (la voz de Peter Silberman es inmejorable y recuerda sólo un poco a Win Butler puesto que es más serena y pausada; las instrumentaciones de Michael Lerner y Darby Cicci son sorprendentes, ricas y a la vez contenidas) esto se demuestra en temas como el soberbio e inicial “Palace” (con un piano muy a la Kate Bush ), la hermosa “Doppelganger” (de atmósfera épica y ensoñadora), la sorprendente (con un jueguillo electrónico entremezclado en la batería y el piano) “Hotel”, la grata “Intruders” (de matiz jazzeado), la impresionante “Director” (a mi entender la mejor de este disco) y otras maravillas musicales como las grandes “Revisited”, “Parade”, etc. Familiars de The Antlers, sin muchos aspavientos y de manera discreta, se perfila como uno de los grandes discos de este 2014.

Review: Jack White // Lazaretto

Jack White
Lazaretto
Third Man Records
2014

La canción que abre el mas reciente disco de Jack White se llama "Three Women" y dice cosas como "Tengo tres chavas, una de pelo, rojo, una de pelo rubio y una de pelo castaño, les tomé una foto digital para escoger cual me gusta" mientras suena un delicioso órgano a la Booker T y una figura guitarrera que le gustaría mucho a Jimmi Page, le siguen temas como la sorprendente y que le da título al disco ("Lazaretto") con su riff ponchador y su final estremecedor casi a niveles noise rockeros, "Temporary ground" tiene un violín muy campirano y voces muy lindas a cargo de Ruby Amanfu, "Would you fight for my love?" es una canción épica en su tratamiento y ejecución, "High ball stepper" con sus guitarras al revés y su piano de bar de mala muerte recuerda en parte a la poderosa "Ball and biscuit" del memorable Elephant,"Just One Drink" y "Alone in my home" tienen instrumentaciones ricas y parecen canciones sacadas de el Exile On Main Street de las Piedras Rodantes o la energética y fuera de serie "I think i found the culprit" (que le debe mucho no me dejarán mentir a The Battle of Evermore aunque un poquito mas acelerada),  Jack White es un hombre workahólico que no para de hacer cosas, sus múltiples proyectos musicales (Dead Weather, Raconteurs, los finados White Stripes) su disquera Third Man que se ha propuesto a rescatar mucho acervo de música americana de todo tipo (jazz, blues country) su actividad filantrópica (rescatador de edificios históricos en su ciudad natal) hasta tiene tiempo de aventarse un tirito con los Black Keys, mas sin embargo para el que esto escribe Lazaretto es la misma carta que presentó con el magno Blunderbuss, el tipo tiene su sello mas que identificable, nadie más suena a Jack White y eso es bueno pero nada mas, el caso de Jack White es lo mismo que le pasa a gente como Mac DeMarco y Robert Pollard, su sello es mas que evidente y con eso les basta y les sobra y les vale pito lo que digan en piteras reseñas como esta, punto.

Review Sacarla Morrison 

Review: First Aid Kit /// Stay Gold.

First Aid Kit
Stay Gold
2014

Si The Lion´s Roar partía de un aprovechamiento que otorgan todas las buenas cosas que tiene la música americana (country, alt country, folk, rock ) este "Stay Gold" confirma que las guapas First Aid Kit reverencian como solo ellas la música emergida de la Unión Americana, el disco no puede comenzar de mejor manera gracias a la soberbia "My silver lining", una de las grandes canciones del 2014 sin dudarlo, el disco tiene momentos de gran finura musical como la estupenda "Heaven Knows" (de ritmo trepidante) la hermosa y country "Master pretender", la que le da título al disco ("Stay Gold") con un manejo soberbio en las armonías y las guitarras acústicas, la preciosista "Cedar lane" , las hermanas Johanna y Klara Söderberg han dado un paso mas allá al incluir una sección orquestal en varios tracks del disco, de la sensación tenebrosa de "Shattered & Hollow" al prístino trabajo en "The Bell" y la belleza absoluta de "A long time ago", un soberbio segundo paso de estas guapas hermanas de origen sueco, la música sin barreras apropiada por un par singular que entrega un mas que aceptable segundo disco.

Review: Sharon Van Etten / Are we there

Sharon Van Etten
Are you there
Jagjaguwar
2014

El nuevo disco de Sharon Van Etten deslumbra poco a poco sin cambiar mucho el sonido que venía haciendo desde su anterior (y elogiado) Tramp, este Are you there va por la misma ruta que su disco anterior y eso se nota en la sabia inclusión de instrumentaciones orgánicas (guitarra, bajo, batería, teclados etc) con las bondades que proporcionan los aditamentos electrónicos como secuencias y efectos de computadora, dígalo si no las enormes piezas donde el amasiato orgánico/electrónico se hace patente en las enormes "Taking chances" (de hecho fue la primera muestra de este disco) o la frágil "Our love" al igual que la grandiosa pieza que abre el disco ("Afraid of nothing") o ese gran encontronazo entre la Americana y el pop (órgano Hammond y metales incluidos) "Tarifa", buen trabajo y buena música y creo que con eso basta para engancharnos a esta preciosa cantautora.

Review /// Damon Albarn "Everyday robots"

Damon Albarn

Everyday Robots

XL Recording studios

2014

Aunque su inicio es un poco flojo (la canción que le da título al disco) el nuevo proyecto solista de Damon Albarn es de una finura apabullante; este viejo lobo de mar del britpop y con una muy larga trayectoria (dígase hecho la chingada y sin tomar aigre BlurGorillazTheGoodtheBadandtheQueenylosproyectosquesemeatraviesen) nos presenta una serie de canciones cuyo tramo es una mezcla de cosas orgánicas y electrónicas sobre letras dramáticas y serias en comparación con la hiperactividad de Gorillaz y las ondas de Blur que tan bien le quedan al rival de Liam Gallagher.

Porque la paleta de Everyday Robots es colorida, pero los ritmos nos llevan por mares serenos, tranquilos, apacibles: "Hostiles" es una de las grandes canciones de este disco (de atmósfera misteriosa e inquietante) que tiene, como dije momentos donde las percusiones electrónicas son de manufactura casera (como las que se aventó The Knife en Shaking the Habitual); "Lonely Press Play" va en la misma ruta y se oyen de fondo cuerdas, pianos y sonidos electrónicos ; "Mr Tembo" parece un tema de Peter Gabriel en su etapa world music (las ventajas de dar a conocer al mundo a Amadou & Mariam tienen sus beneficios), un tema festivo con coros de negros, ukelele y más cercana al espíritu de Gorillaz pachecones; "Parakeet" tiene unas dulces campanitas (dura 43 míseros segundos); otro tema impresionante es "The Selfish Giant", con coros discretos, unos sonidos salidos como de Walt Disney y un ritmo casi cercano al triphop,; "You and Me" roza mucho con el estilo de la música de Erlende Øye y termina con sonidos de niños jugando para dar paso a una de las obras maestras de este disco; la hermosa "Hollow Ponds" que narra en su letra un verano largo de calor con los orígenes de Blur, mientras que en su composición mezcla un épico corno francés con coros africanos, todo esto da un ambiente tétrico a este tema simplemente impresionante; "Photographs (You Are Taking Now)" es quizás el tema más minimalista de todo el disco y al mismo tiempo uno de los más bellos también; casi llegando a su final, el disco nos entrega "The History of a Cheating Heart", que tiene momentos acústicos y cuerdas de gran belleza (muy bonito tema que podría rolar en estaciones de adulto contemporáneo); finaliza con la fenomenal "Heavy Seas of Love", la cual cuenta con apuntes electrónicos y la voz, ni más ni menos, que del jefe Brian Eno (ése que fue desperdiciado por Coldplay), en una canción que vuelve a retomar el espíritu de África (Paul Simon mediante), es una manera grandiosa de terminar un disco muy notable, de lo mejor que se ha hecho en este 2014 y con eso basta y sobra para el buen Damon.

Review: Mac DeMarco / Salad Days.

Mac DeMarco
Salad Days
Captured Tracks
2014

El nuevo disco de Mac DeMarco es una extensión de su aclamado 2, el cual contenía portentos de rock pop, tales como “Freaking Out the Neighborhood”, “Ode to Viceroy” y “My Kind of Woman”. Salad Days fue hecho siguiendo la misma idea de su disco anterior; esto no es malo, simplemente la majestuosidad de 2 queda en el pasado y uno sólo queda como simple escucha a ponerle atención a este nuevo disco sin el factor sorpresa.

La gracia del buen Mac es que sus canciones pueden sonar igualitas (el mismo defectito que con Zoé) pero, al final, las reviste de algo que las vuelve raras: algún fraseo o armonía que se repite con insistencia; coros pop extraños; harto reverb para disfrazar una voz modorra (no hay un tema tan vertiginoso como “Freaking Out the Neighborhood” en este disco); pero si cadencias más serenas, introspectivas y psicodélicas (por ejemplo, algunos teclados ochenteros en la hermosa “Chamber of Reflection”, la mejor de todo el disco en la opinión de quien escribe este); el viaje totalmente alucinante en el final de la enorme “Brother”; o los teclados que suenan como sección de metales en la preciosa “Passing Out Pieces”.

Salad Days es un  disco sencillo y fácil de escuchar debido a su media hora de duración, ideal para una tardecilla de primavera en Monterrey o donde usted le plazca, amable lector. 

Review: Fear of Men / "Loom"

Fear of Men
Loom
Kanine Records
2014

El año pasado dejaron perpleja a la audiencia con un entramado de puras canciones sueltas a las cuales les pusieron por título Early Fragments fueron de las presentaciones mas comentadas en el pasado Festival Nrmal y hasta le concedieron una pequeña entrevista al dueño de este blog que babea cada que ve un video de Jess Weiss en youtube.

Este año se quieren comer al mundo mediante el lanzamiento de un disco al que titulan Loom y al parecer es la primera entrega de algo que tiene carácter conceptual (como los discos de Janelle Monae) antes de soltar Loom ya habían pre lanzado canciones como "Alta/Waterfall" (brillante inicio con esta dupla) "Outrun on me" y la maravillosa "Luna" , omitiendo "Outrun..." las otras dos están agregadas junto a canciones que ya les conocíamos como "Green sea" (la cual retrabajaron para este su primer disco y difiere en sonido con el presentado en el demo con el cual sedujeron a la audiencia en bandcamp), "Seer" y a las cuales les agregan otras perlas pop rock auditivas como "Vitrine" , la sencillamente vertiginosa y que crece como una avalancha "Tephra" (de final ruidoso) la textura vocal de Jess aporta colores apacibles para un marco instrumental sereno en piezas como la vaporosa "América" , la andanada de canciones conocidas como la hermosa "Seer" (la cual fue la primera canción que escuché de ellos y me hizo pensar de inmediato en The Cranberries) da paso a una de las cumbres de este disco: la brillantemente perfecta "Luna" y de letra azotada ("he hecho todo lo que he podido para destruirte”/ “nadie puede salvarme de mí misma”) con coros fantasmales y guitarreos a la Smiths, "Descent" puedo ponerla como lo menos brillante del disco (un rockcito sencillo y nada más) "Inside" recuerda mucho en las guitarras a la PJ Harvey de Stories from the city, stories from de sea, un tema impresionantemente en su sencillez que termina en un caos sonoro inaudito hasta para la propia banda, el disco finaliza con "Atla" que es para este editor la "Her majesty" de Fear of men, un disco que en su simpleza aporta mucha belleza gracias a la conjunción de 3 jóvenes (Robyn Edwards ya no está en el bajo) que tienen muchas ganas de comerse al mundo*, Lo fi amoroso para cortarse las venas con galletas de animalitos.

*El mame de nuestro editor de blog y revista será imparable de aquí hasta que finalice el 2014, téngalo por seguro, querido lector.

NpDeci First Aid Kit / "My Silver Lining"

En el 2012 dejaron a todo el mundo con la boca abierta gracias al magnífico The Lion's Roar (gracias Luly Serrano por compartir a esta banda!) estas chavas vuelven con la misma intensidas y el sentir musical arraigado en la Norteamerica mas folk y country, la nueva canción de First Aid Kit se llama "My silver Lining" y es parte de su nuevo disco Stay Gold, la canción sobra decirlo, es asombrosa.

"My silver lining" Soundcloud

Review St Vincent / "St Vincent"

St Vincent
St Vincent
4AD
2014

Lo que hace St Vincent es evidentemente rock pop salpicado de detalles muy cabrones, como sus incursiones en la electrónica, el hip hop, el funk electrónico e incluso en el trip hop, este su nuevo disco es una prueba contundente de la vitalidad y el fuego creativo que trae entre cejas la guapa intérprete, este disco homónimo trae de todo , desde el arranque con la funkosa electrónica de "Rattlesnake" la cual por cierto trae unas ondas que remiten mucho a Joss Stone, "Birth in reverse" va anclada en un riff a la Jimmy Page para dar paso a un pop electrónico vibrante (como se sabe, Annie Clark es una fina guitarrista y lo mismo puede hacer figuras sencillas como sucios arreglos de guitarra) "Prince Johnny" es una elegía poderosa, un canto pop amarrado a beats sintetizados y teclados que suenan como coro de ángeles , quizás la mejor canción de todo el disco para el que esto escribe.  

Le sigue "Huey Newton" la que tiene un registro vocal similar a Beth Gibbons y desemboca en una guitarra sucia, monstruosa y que recuerda ligeramente a "Cocaine" del finado JJ Cale, "Digital Witness" tiene un ritmazo y teclados que funcionan como secciones de metales, "I prefer your love" es amorosa y abiertamente ochentera, "Regret" tiene el mas sucio arreglo de guitarra de todo el disco, "Psychopath" es mas sencilla instrumentalmente con un sinte y una percusion y a la cual se le van agregando cosillas y da pie a un coro pop rock súper enganchador, ¿el trabajo que hizo con David Byrne influyó en este disco? Escuche las que dan fin a este disco, las grandiosas "Every tear dissappears" y "Severed crossed fingers", dos joyas musicales que harían sentir orgulloso al creador de "The Overload" o "Zimbra". Annie Clark entrega un tremendo discazo que captura muchas influencias, las mezcla y da por resultado este disco demoledor, si las rock poperas mexicanas dejaran las blandenguerías y los homenajes a Agustín Lara y se pusieran a experimentar sin presiones comerciales de las disqueras otro gallo nos cantaría. 

Review : Temples / "Sun Structures"

Temples
Sun structures
Heavenly Records
2014

Desde el arranque de la estupenda y magnífica "Shelter song" sabemos que estamos ante uno de los grandes discos de rock de este año, Temples aborda al rock de la década de los sesenta y lo hace de estupenda manera, como lo decía, "Shelter song" tiene un riff que lo mismo recuerda a una rola de los Beatles como de los Byrds, pero sin ser una copia barata y sin gracia, Temples usa el estudio de grabación para mostrarnos una paleta psicodélica de sonoridades alejadas del discurso actual de la música, ellos están en la acera del rock clásico, ese rock que genera todavía en estos dias tantos adeptos, digámoslo así, ellos recuperan la estafeta que han dejado grupos como los grandes Black Angels o Tame Impala, un rock que se pega en la oreja matizado con efectos de sonido a la Pink Floyd (el Floyd de Piper at gates of dawn) Tremendo discazo el de estos (obvio!) ingleses, por cierto, el buen Noel Gallagher dice que Temples es la nueva banda que deben de voltear a ver en Gran Bretaña. #pum!

Review Phantogram / Voices

Phantogram

Voices

2014

No se si Beach House son mas longevos que Phantogram esto lo digo por que hay muchas similitudes sorprendentes en el sonido de La Casa en la Playa y estos Phantogram, (*en este momento el que escribe el review acude a la Wikipedia para saber un poquito mas de la banda a reseñar)

Phantogram está conformado por Josh Carter y Sara Barthel , hacen un pop con capas de sintetizadores (y no es rock) y al igual que Beach House rozan con el art pop y los coros fantasmales y ellos han denominado a su sonido “Psych Pop”, el disco anterior (Eyelid Movies) tenía instantáneas pop (pero de ese pop denso) del tamaño de “All dried up” y “Turn it off” y el segundo disco de la banda llamado Voices apenas acaba de salir en febrero del 2014 y profundiza aún mas en el sonido que los puso en el mapa , el sonido de Voices abarca rock electrónico, pop y programaciones de batería y los coros y efectos que le permite elaborar un estudio de grabación , esto lo hace un producto nada despreciable y que suena tremendo (Magneto dixit) en temas como la inicial y potente “Nothing but trouble”, la tremendamente cachonda e inventiva (aunque recuerde mucho a Beach House) “Black out days” la sofisticada “Fall in love”, la obscura y acompasada “Never going home” que cuenta con la voz del Steve Drozd de los Flaming Lips , cabe resaltar la forma de cómo un tema tan pesado como lo fue el de “Never…”  dan paso a algo mas sereno y que lleva por título “The day you died” , “Howling at the moon” en su inicio recuerda a Velvet Underground para derivar a una cosa mas exótica (aderezada por unos sintes como si fueran bajeos)el tema que dieron a conocer de este disco es la fenomenal ”Bill Murray” la cual estuvo a un peli de ser protagonizado su correspondiente video por el actor de Lost in translation, el tema es una cosa sublime, acompasada y delicada.

Este disco se sumerge por momentos en mares densos y en otros momentos por aguas muy cristalinas, un disco fácil de escuchar y su usted tiene asimilado los sonidos de bandas como los Beach House, Mono, Portishead (su parte mas pop, que la tiene), Laika, etc este disco le va a encantar de a madres.

Review / Liars "Mess"

Liars
Mess
2014
Mute Records

Segunda reseña (veamos a ver como le va)

Cuando habían dejado a mas de uno con la boca abierta con su disco anterior (el monstruoso y soberbio WIXIW que admiró hasta nuestro ex colaborador-ay!- Arturo Rivero) los Liars vuelven con nuevo disco y amenazan con quitarle el trono a Radiohead en el reino de las grabaciones densas y con atmósferas pachecas, ominosas en este que disco que de pronto se vuelve una cosa paradójica por que mientras te clavas en los sonidos y las texturas electrónicas y chirriantes no dejas de mover los pies, este disco no representa un avance ni un estancamiento pero si entrega un puñado de temas que se mueven con pericia y gracia , desde el dance rock inicial (con efectos de sonidos y sampleos extraños como carraspeos y sin llegar a las ondas de Muse) "Mask Maker" que comienza con su ráfaga percutiva e incisivos sintetizadores muy en la vena de New Order un poco mas darketones, "Vox Tuned DED" explota las posibilidades de la música bailable mientras su líder Angus Andrew le pone una veladora a Nick Cave y canta como si estuviera a punto de caer por un agujero al infierno, "I´m no gold" comienza con sintetizadores fríos en la vena de Kid A y da un giro muy kraftwerkiano sin perder un ápice de densidad pero como que en este disco lo han puesto al servicio -repito- de composiciones mas bailables a las cuales en algunos momentos les han agregado sutiles detalles armónicos y melódicos ("Pro anti anti") sin duda alguna este es uno de los discos mas pastosos, atrayentes, divertidos y misteriosos de este 2014, un compendio de baile, obscuridad y postgoth. #pum

Primera Reseña vilipendiada

Para los que se preguntaban si este trío podría salir avante después de la andanada electrónica y percutiva de WIXIW (su disco anterior) podemos decir que estos Liars no se atrevieron a dar un paso más allá y simplemente perfeccionaron su mezcla de dance rock (sin sonar a Muse) con sonoridades chirriantes y momentos lúgubres (teclados y efectos de sonido de esos que serían la delicia de un David Lynch) Mess es el vehículo musical de este trío de poder (obscuro) que se pasea en atmósferas densas, inquietantes y declamación musical que le debe mucho a Nick Cave como a Scott Walker, teclados electrónicos, síncopas extrañas y un tufo raro es lo que se aprecia a la primera escucha de este denso y heavy Mess cuyas composiciones harían palidecer al Thom Yorke de Atoms for Peace.

Por Luis Alberto González

Review / Beck "Morning Phase"

Beck

Morning Phase

2014

Beck está de regreso, eso si debe de ser una noticia que de alegría, hizo scores, hizo la música de Scott Pilgrim y su último disco oficial Modern Guilt es una cosa que a lo mejor a el no le gustó demasiado (muy obscuro a mi parecer) , el creador de Loser y Odelay! vuelve con su música que se basa mucho en las instrumentaciones acústicas de el Mutations y de ese otro enorme disco que es Sea Change, no hay nada de la locura sónica que en su momento fue patente en Odelay! ni en el bizarro y funkoso Midnite Vultures, este Morning Phase es ese disco que puede considerarse un soundtrack por y para las mañanas, canciones luminosas,optimistas y de una belleza que permea, conmueve al escucha y se deja escuchar de un jalón, si ud quería escuchar algo similar a “Devils Haircut”, “Sexx Laws” “Peaches and cream” o “The New Pollution” se va a decepcionar, este disco va mas por la veta de la canción folkera con bellas orquestaciones y algo (muy poco) que tiene la marca de Beck: que es decir, sonidos sintetizados, alguna cinta revolveriana al revés y efectos de estudio para acrecentar la belleza de las canciones. 

Comienza el disco con“Cycle” que es una obertura orquestal que da paso a la optimista “Morning”y esta le da paso a  la delicada “Heart is a drum” , una cosa hermosa y que parece sacada de un disco de Beta Band (“Say goodbye”) con un delicado arreglo de banjo, “Blue Moon” tiene un dejo lejano que recuerda lo mismo a los Byrds que a U2 (!) a mi parecer la mejor de este disco es la fastuosa “Unforgiven” una plegaria delicada que va arropada sobre un piano eléctrico y sonoridades obscuras y una hermosa guitarra acústica punteada(habrá oído Beck al Ernest Greene o a James Blake?) o esa otra maravilla titulada “Wave” que es precisamente una ola orquestal (de hecho es el único acompañamiento musical)en la cual el Beck se avienta una conmovedora interpretación,  un disco que se escucha-repito-de un jalón, hermoso, discreto, pero a la vez de esos que tienen un encanto especial para estar en nuestro top del 2014.

Review / Fuck her, or the terrorist win "What is hurt?"

*Fuck her or the terrorists win

What is hurt?

Delhotel Records

2014

FHOTTW  ya tienen un largo camino en la música independiente de Monterrey / México, sus partes que lo conforman son un Álbum (Roger Iván Cámara) y un 60 Tigres/Mr Raccoon (Roberto Polo) más el agregado de lindas voces femeninas, desde que Roger estaba en Álbum propulsó una manera inédita hasta entonces de hacer y distribuir la música en México: regalarla en un sitio como lo es Delhotel Records y La Música es Gratis, no se si fueron los primeros pero de que es un hito que no ha sido reconocido como debiera de ser es lamentable, el caso es que los FHOTTW han sacado un puñado de muy buenos discos, todos en la vena de una música que coquetea con el minimalismo y a la vez es un entramado de gloriosas melodías pop (recuerden la grandiosa “Inmutable” de su primer disco para saber que es lo que estoy hablando) FHOTTW podrían ser la respuesta regia a The Postal Service y no se si eso les afecte o les ayude mucho, su nuevo disco titulado What it hurt? es una cosa hermosa desde la forma en como está empacado el numerito musical, hay varias formas como puedes obtener su material, desde el típico CD, o el archivo digital y la  mas retrovanguardista afincada en esos objetos antideluvianos llamados diskettes (se acuerdan usuarios de USB y celulares con miles de GB ?) una cosa artesanal que va a la par de la grandiosa música que han logrado en esta entrega, todo es electrónico, todo lleva percusiones programadas, todo lleva sintes que van de lo siniestro a lo dulce, todo lleva las serenas y apacibles voces de Bul y Roberto Polo e invitados que se suben al barco (desde un Coronel y un Mongosaurio) y logran varios momentos conmovedores y de buen gusto musical, desde la abridora y potente “Ghosts” (oían a The Knife cuando hacían esta canción?) para este escribidor la menos brillante es el cover a “Sueño de sombras” de Julieta Venegas pero se sacan la espina con las hermosamente instrumentadas “Cave” y la portentosa “Sudden Enemy” (desde ya en mi top 2014) si ud. pone atención a las letras puede sentir una tristeza que se palpa y se siente cuando oye frases directas en la canción “Inbetween souls” del calibre de “La noche llega, jugamos con la niña, y me conecto para evadir el día. Y me pregunto: ¿cuando tendré dinero para escaparnos y desaparecernos? Para olvidarnos de este maldito pueblo, y de la guerra que retumba en el cerro.” Un disco que se puede oír de un jalón para asimilar las ideas musicales y letrísticas de dos de las personas mas talentosas que existen en Monterrey y las cuales se han aferrado a su quehacer artístico  aún y cuando esta ciudad hace mucho que ya no figura en el mapa de la creación musical roquera de este país. 

*Reseña aparecida en Bon Voyage! E ZINE