El Terror - Lázaro Cristóbal Comala

Tomando en cuenta que solo he oído dos discos de este cantautor (el anterior Belmont y este nuevo) puedo decir sin temor a regarla ( o sí) que El Terror se erige por sus composiciones, por su sentido artístico, por su sinceridad y honestidad como el disco mexicano del 2025, no es exageración el afirmar que las canciones más raw tienen un tufo a lo Dylan, cosa rara de cantautores mexicanos que ni les pasa por la cabeza el bardo de Duluth, la primera pieza es un lento reclamo con un piano espectral que le da forma a "El desahogo" una de las canciones más impresionantes que he oído en la historia del rock en este país, así se van sucediendo piezas con un fuerte sentimiento de soledad e incertidumbre por el devenir, de ahí podemos pasar a la excelsa pieza "Luvina" (es un theremín lo que va armonizando la canción?) de la preciosidad de "Tres de mayo", de el rock acompasado de "Tom Jones", de la canción que le da nombre al disco a dueto con Aaron Cruz con armónica dylaniana, la que podría ser un hit es "Estoy mas cerca de mí", de pronto aparece una anomalía ("Mariela") casi rayando el spoken word a dueto con el músico gringo Mica P Hinson que parece un discurso etílico en español e inglés, en general el disco es un dechado de buen gusto, con las influencias bien asimiladas sin llegar al fusil descarado, mucho mejor que esa cosa inenarrable llamada Ed Maverick y obvio mucho mas que un tal Juan Cirerol, aquí si están presentes las velas puestas a Dylan, Jaime Lopez, Tom Waits, etc. Enorme trabajo en verdad.

El Terror

Lázaro Cristobal Comala

2025}

#dcrvs

Reseña: José González en Monterrey – 27 de julio @ Río 70

Por Alvaro Rodríguez

@alvarordzlpz

La tarde de Monterrey se vistió de colores violetas y rosas suaves, llenándose de un viento húmedo que me hacía pensar que José González se sentiría como en casa en nuestra ciudad, gracias a un ambiente similar al que (imagino) se vive en estas épocas en su natal Gothenburg, una ciudad cerca del mar en Suecia.

Precisamente, sentirse en casa es una de las emociones que se viven escuchando la música de José González y es algo que se siente con mayor intensidad en vivo. El mítico Río 70 con su media esfera y su estilo clásico preservado creó un ambiente muy hípster adecuado para la música de José y sus dos actos soporte: Jazmín Solar y Andrés Vignau.

La primera, con un estilo pop muy dreamy (a la Beach House, de momentos) logró captar la atención de todos con una combinación de guitarra acústica suave, teclados, eléctrica con reverb y letras emocionales que le habrán ganado muchos fans; por su parte, Andrés Vignau ofreció algo más movido y pop que no encajaba del todo con el mood de la noche. El chavo tiene talento pero encajaría más abriéndole a Drake Bell o algo por el estilo.

Las pantallas del Whatsapp y Facebook le dieron paso a las de las cámaras alrededor de las 10:00 p.m. cuando José González entró en solitario y entonó uno de sus clásicos: Crosses de su álbum debut. Tocar uno de tus clásicos al principio es una apuesta arriesgada, pero José demostró que su repertorio estaría lleno de muestras de su talla como compositor e intérprete que hace de los covers verdaderas evoluciones de la versión original.

What Will, de su nuevo álbum, fue la segunda canción y con la que entraron en escena el resto de sus talentosos músicos, cuestionándonos sobre el legado que queremos dejar y los dogmas que nos llenan la mente.

El ritmo bajó para Deadweight On Velveteen, otra melodía reflexiva del Veneer que se conectó con la hermosa With The Ink Of A Ghost, canción con sabor a niebla de bosque y poesía, meciendo y arrancando los primeros sing-a-longs de la noche.

Llegaron los aplausos y luego algunas risas cuando José anunció Hand On Your Heart de Kylie Minogue, la cual sonó como si fuera suya, haciendo creer que este hombre logra ver el esqueleto de cualquier música que se le ponga enfrente. Every Age, otra favorita del Vestiges and Claws, arrancó suspiros y palmadas lentas, mientras José invitaba de nuevo a hacer algo positivo de la vida (mensaje que espero haya resonado entre los juniors de la audiencia).

Walking Lightly de Junip, proyecto alterno de José, continuó la velada y el público comenzó a ganar vuelo con el coro y la tonada alegre de la canción pero, como todo un guía, José volvió a bajar el ritmo con The Forest, otra rola que prueba por qué no hay playlist de folk en Spotify que se respete sin que haya algo de José González en él.

Let It Carry You se encargó de volver a levantarnos y guiarnos hacia uno de los highlights de la noche y de su más reciente álbum, Leaf Off/The Cave un himno que invita al amigo agnóstico a sacar lo mejor de su convicción sin ser un amarguetas trol y descubrir la vida; la gente mostró su entusiasmo con palmas y un coro que reverberaba en las paredes del Río 70.

Killing for Love del In Our Nature entró para calmar un poco el ritmo pero su letra y su música intensa igualmente dejaron encantados; le siguió Home, interpretada por el tecladista de la banda, James Mathe, que demostró su talento con dicha rola de su autoría y que es parte de Barbarossa, su proyecto solista.

This Is How We Walk On The Moon continuó la velada con un ritmo frenético que llevó la composición original de Arthur Russell a un jam con el que se podía hacer headbang sin problema. Tras un enorme aplauso, José tocó Teardrop de Dr. House de Massive Attack, de una forma soberbia que elevó aún más los ánimos para dar introducción a la canción más esperada de la noche, Heartbeats de The Knife, una melodía coreada por todos y que José tocó en solitario antes de despedirse.

Por supuesto, los gritos de encore motivaron a la banda para salir casi de inmediato y entonar Line Of Fire, otra canción de Junip, famosa por ser incluida en Breaking Bad y The Blacklist. Down The Line fue la rola encargada de dar cierre a la noche, con un ritmo vivo que culminó en el clásico crescendo explosivo y el público aplaudiendo de pie.

Una interpretación sublime, canciones enormes, una buena organización de Friday Social Scene (salvo el detalle de los vendedores de cerveza haciendo ruido en el peor momento) y el Río 70 demostrando que puede ser el espacio ideal para traer más actos indie nacionales e internacionales de altura a Monterrey.

Aisha Badru

New York es vanguardia pero también es volver a lo básico, a lo orgánico, he aquí el ejemplo de lo que trato de decirle, se llama Aisha Badru y toca su guitarra de la manera mas simple, bellas voces y bellas interpretaciones.

The Cadbury Sisters

*Beck, Guero Loco

Por Luis Alberto González / @decireves

Este texto no pretende ser una guía definitiva de la vida y obra de Beck Hansen, simplemente, una buena tarde o noche, un grupo de amigos whatsapperos nos dimos a la tarea de hablar de la  más reciente obra discográfica de el oriundo de Los Ángeles, California y nos cagamos al saber que el nuevo plato discográfico de Beck, el chingonométrico Morning Phase, es una cosa delicada y hermosa, ¿podemos rastrear el pasado de Beck para ver si influyó en la decisión de hacer un disco  más luminoso y hasta más alegre que sus grabaciones anteriores?

Veamos…

Beck no es un músico improvisado, es hijo de Dave Campbell, que a su vez es compositor, arreglista, músico de estudio y músico callejero (véalo dirigiendo a toda esa descomunal banda cuando su hijo hizo un cover a “Sound and Vision” ) y es a su vez nieto de ese enorme figurón de la música gringa: Glenn Campbell (recuerda “Wichita Lineman”?); así que el amor a la música gringa es, de entrada, algo que trae incrustado en sus genes.   El genio de Beck estuvo tocando cuando era chavalo en grupos de punk que hoy serían la delicia de los hipsters típicos que dicen “¡Cuando Beck tocaba con The Whores Workship Studio (nombre mamilas inventado) era  más genial que cuando hizo Odelay!”,  y pues  sí, Beck logró elaborar una primera tanda de grabaciones donde lo mismo combinaba la  ortodoxia del folk, el pop, con lo  más abstracto, sucio y experimental que se logra con el lo-fi. Beck es fan de X, Pussy Galore y Sonic Youth, como de Woodie Guthrie, Bob Dylan (a menudo fue comparado con el bardo de Duluth Minnesotta) y Blind Willie Johnson.

¿Qué sería de la generación de MTV, en la década de los noventas, sin la choteada “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y  el santísimo Kurt? Pues creo que esa generación devino en contadores y administrativos de oficinas grises, a quienes sólo nos queda recordar que fuimos rebeldes,  jajaja, no es cierto, o bueno  sí.  El caso es que esa generación, aparte de SLTS, tuvo otro madrazo musical pero  más alegre y hasta hiphopero, algo llamado “Loser”, una cachetada  al white trash  al ritmo de dos tornamesas, un micrófono y una guitarra blues, ¿el responsable?: Beck Hansen.

Cuando apareció Mellow Gold nadie se esperaba lo que se traía el chavo punketo jipjoper de Beck, Mellow Gold atraviesa muchos estilos, rimas, collages, homenajes a la locura y sonido americano pero es algo aún todavía no tan conciso como su predecesor, el aclamado Odelay! una retahíla de canciones conceptuales en torno a lo surreal, lo loco, lo deschavetado y hasta lo inconexo (ponerle a tu disco el nombre de una mexicanada a como lo diría un gringo nacido en LOUS ANGELES CALIFORNIA MAN! Ousea Ourale! Odelay! capicci? De Odelay se desprendieron chingos de rolas, “Devils Haircut”, “Lord Only Knows” , “New Pollution” , “Jack Ass” y “Sissyneck” lo produjeron los Dust Brothers y es una cosa brutal, hermosa, plagada de chingos de ruidos, sampleos, cajas de ritmos y un contrastante sonido orgánico que es proveido de una banda que trae y que se deja escuchar (hay baterías, bajos, banjos, guitarras de metal, teclados moog, eléctricos, panderetas, metales y hasta gritos) los Dust Brothers tomaron lo mejor de Paul´s Boutique (la obra de los Beastie Boys que tiene mas puntos de contactos con Odelay) para darle una sacudida y poner los sonidos donde debían de estar, a decir de el crítico Hugh Garcy Michel Odelay “es un caos ordenado y de pura finura sorprendente”

No quiero hablar de premios y las (buenas) consecuencias que le trajo a Beck su aclamado Odelay, pero cabe aclarar que salio en chingos de revistas, especiales de MTV  y que fue influencia directa indirecta de una banda llamada Plastilina Mosh que de tan clavados estaban con el Beck querían que los Dust Brothers los produjeran pero como los chavos estaban un poco ocupados produciendo a Hanson les mandaron a Sukia –dueto que tienen mucho de su sonido space age pop porno espacial- (una leyenda urbana dice otra cosa pero igual es un chisme onda ERES) Beck estaba enamorado de los demos de P Mosh y aportó un billete para la gestación de Aquamosh, vaya usted a saber querido lector.

Del brinco de Odelay a Mutations es algo que muchos cuestionan al creador de “Satán me dio un taco” Mutations es una cosa radical, rompe con el pasado de Odelay y es mas onda folk con pedos entre las disqueras y un litigio de esos mamones entre estrellas de rock y compañías discográficas (que en el año de 1998 todavía eran superpoderosas y todavía no se doblegaban ante el internet)

1999 fue el año de un regreso mas colorido, potente, sexualoso y psicodélico del Beck, Midnite Vultures es la obra mas jocosa, chillona (por los colores de la portada) y la mas sexosa de toda su discografía, esto es un entramado de space age pop music a la Esquivel, funk a la Prince y arreglos como si Tin Pan Alley se codeara con James Brown y echaran relajo con Joe Meek en LSD (esta definición le encantaría a los amigos de VICE) de aquí se dispararon sencillos como “Sexxx Laws” “Peaches and cream” “Debra” y la monumental (con su guiño a la “A day in the life” de los Beatles) “Nicotine and gravy”

Beck es humano y también se le rompe el corazón (como a Rafita Gorgory) y Sea Change es la bitácora de un hombre destrozado sentimentalmente pero que no canaliza su ira y su tristeza cortándose las venas con galletas de animalitos, todo esto lo vuelca a la gestación de uno de los discos mas tristes y melancólicos desde el último de Rafael Pérez Botija y José José , canciones como “Lonesome tears” te lo dicen todo mientras un tipo güero, desgarbado y con guitarra de palo, orquestas y sonidos electrónicos nos embarra al super Yo derrotado amorosamente.

He decir que Güero es un disco discreto y que quiere rescatar un poco la virulencia y la locura de Odelay, salvo sus sencillos no le encontré chiste y mucho menos a The Information (la verdad no los escuché con muchas ganas pero ante todo uno sabe que un artista como Beck es jefazo y lo que menos se espera es un disco mediocre y la verdad no se si Güero y The Information sean los discos mas mediocres de la carrera de Beck.

Pasó poco tiempo para que el buen Beck entregara una cosa obscura, llamada Modern Guilt, se trataba de una grabación por completo diferente, mas obscura y hasta de raíz velvetundergroundesca, los romances con la música psicodélica sesentera, el funk, la electrónica todos pasan por un filtro denso, que sin embargo le proveen a los temas de una siniestra belleza melódica, desde la grandiosamente paranóica “Chemtrails” (“tu y yo viendo las estelas en el cielo/ un montón de gente en el río / cuando morimos vamos a subir por un agujero en el cielo”) la delicia a gogó de “Gamma Ray” que tiene el sello de casa lofiaviejito , Modern Guilt contó con la colaboración de Danger Mouse en la consola de grabación y Chan Marshall haciéndole a los coros y flautas en “Orphans”.

Y cuando todos esperábamos al sucesor de Modern Guilt el Beck contribuyó con varias canciones para la banda sonora de Scott Pilgrim, se aventó un cover de David Bowie con el apoyo de una marca de autos en formato 3D a 360 grados de vista y pues pam! Que aparece Morning Phase…

Morning Phase es el nuevo disco y ya muchos lo comparan como un hermano menor de Sea Change, Beck apuesta por la luminosidad, la melancolía, la felicidad y la tristeza para dar un plato redondo, plagado de muchos guiños e influencias , ud puede encontrar una reseña mas detallada incluida en este mismo número**

Solo para terminar digamos que Beck es uno de esos geniecillos que dan el rock y que deja una estela que a nuestros días se vuelve mas amplia gracias a que muchos cantautores han sobresalido gracias a su genialidad y que mucho o poco le deben al Güero loco de L.A, desde Justin Vernon, Xiu Xiu, James Blake, Washed Out, Toro y Moi,Vincent Gallo, Iron and Wine,John Grant, Billie Ryder Jones, Elliot Smith, Jimmi Tennor, todos van conectados de una u otra forma con el creador mas excéntrico que le canto a los perdedores en la década de los 90’s.

*texto aparecido en el mas reciente número de Decireves
** reseña incluida en este mismo blog

Review /// Haciendo el Mal "Haciendo el Mal"

Haciendo el Mal
Haciendo el Mal
2013
Independiente

Para los que tuvimos la oportunidad de presenciar el acto de la agrupación Haciendo el Mal en el pasado F/N (Festival Nrmal) nos dimos cuenta que es una de las agrupaciones mas sui generis y sorprendentes que ha dado la música pop rockera en México, por eso era de esperarse la inmediata salida de un primer álbum en el cual derrocharan todo su talento y las ganas de mostrarle al mundo de que están curtidas estas chavas, con financiamiento directo a través de una página web (Fondeadora, que apoya proyectos de arte y música) han disparado su primer placa discográfica que ante todo es un manifiesto de sensibilidad, exquisitez y belleza melódica, el hecho de que no sean un cuarteto formal como las integrantes de Ruido Rosa o las tremendas de Descartes a Kant les profiere mas riqueza melódica (usan chello, sintetizadores, campanas, tambores, violines y hasta una insólita quijada de burro que funciona como guiro) melodías vaporosas, ritmos que remiten a valses, al folk y al pop y se escucha de estupenda manera en temas como la inicial "Mentiritas" (con un acordeón cruzado con cuerdas) lamentos que al parecer hablan de la muerte ("La Martiniana") y hermosas joyas pop salpicadas de encanto como lo son la muy conocida "Extraño" (" a veces siento que voy andando sin poder ver todo lo que toco, por que sigo pensando que faltas tu en mi destino") y la no menos excelsa "Complicado" dele una oreja y su tiempo para aprender los detalles instrumentales de la que se va elevando con la fuerza de un tsunami "No, no, no", "Para Elisa" sigue la senda marcada por sonidos incidentales, cuerdas poderosas y pianos magros, casi todas las canciones no se devanean los sesos tratando de mostrar letras complicadas aunque bueno, los temas que se manejan (amores no correspondidos, el devenir en el futuro, muerte, soledad) son de carácter universal y las letras en su sencillez son muy afortunadas como en "Te vi" o la que tiene una cadencia jazzeada titulada "Bonito", el disco finaliza con una curiosidad vocal llamada precisamente como la banda ("Haciendo el Mal") que de algún modo tiene un lado experimental y abreva mucho de las cosas vocales que hacían los míticos y añejos United States of America, una cosa extraña que rompe con la dulzura y encanto de los temas contenidos en este disco que anuncia las buenas cosas por venir para esta banda, Haciendo el Mal no busca el hilo negro y solo entrega buenas composiciones y eso es mas que suficiente para tomarlas en cuenta en el árido panorama del rock en México.

Review /// These New Puritans "Field of Reeds"

These New Puritans
Field of Reeds
Domino Records
2013

Cuando me hablaban de un grupo como These New Puritans se me hacía como no se, no se me antojaba mucho escucharlos y en este caso no conozco completamente la obra de esta agrupación, así que la reseña parte de su mas reciente trabajo discográfico titulado Field of Reeds, partiendo desde ese postulado el inicio es ante todo un aviso de las buenas cosas que van a aparecer a lo largo del disco, "The way i do" tiene pianos, sonidos enigmáticos, voces filtradas y un curioso juego de metales que le dan una atmósfera sombría a la obra, la voz de su tecladista Sophie Sleigh Johnson no se distingue del todo y apenas da una muestra de lo que va a suceder en los siguientes tracks, "Fragment two" es mas concisa en su tratamiento, hay pianos Rhodes, hay metales pero no tan tétricos, hay campanitas y un soberbio uso de los efectos de grabación para superponer los detalles vocales de sus integrantes, con un ritmo sencillo y a la vez interesante da pie al tercer tema del disco titulado "The light in your name" la cual abre con un sinte electrónico y murmuraciones de voces y uno que otro arpegio de guitarra al fondo, la canción mantiene cierta intención atmosférica hasta que se presentan mas voces extrañas, acordes de piano y sonidos de vanguardia muy en el estilo de esa otra agrupación enloquecida y enrarecida que es Dirty Projectors) la parte final de la canción cierra de manera intempestuosa con metales, baterías, coros dramáticos y sonidos que parecen sacados de "El Resplandor".

"V (Island Song)" es una canción que abre de minimalista manera con acordes sombríos de piano, voces tenebrosas y conforme va avanzando va subiendo de intensidas mientras se le van agregando sonidos generados sintéticamente y una batería de tinte jazzeado, esta canción tranquilamente pudo haber sido firmada por Radiohead o Wilco para sus respectivos albumes Amnesiac y Yankee Hotel Foxtrot y si usted es de las personas que se aburren con canciones que duran mas de la cuenta puede llegar a desesperarse con la parte final ya que esta es una de ellas.

"Spiral" es el track 5 y se siente que ya estamos pisando un inmenso "lodazal" quien sabe en que estarían pensando estos músicos pero ciertas partes de los coros me hicieron acordar toda esa música sacra de siglos anteriores y que en una banda de rock y avant garde suena aterrador, la influencia sin sonar a plagio de Bjork (la Bjork de Vespertine y Medulla) es evidente haciendo de este tema uno de los mas espeluznantes de este 2013 (y no es mala onda lo que digo) casi al final de la canción se oye una dulce flauta y mas sonidos generados por trompetas como si fuera una marcha fúnebre. "Organ Eternal" parece un tema electrónico en su obertura pero se le van agregando elementos como campanas, pianos, etc, cabe resaltar que hasta el momento todas las canciones tiene esa atmósfera lúgubre y pesada pero sin ser un disco apocalíptico aunque parece que se sentaron a escuchar el Bish Bosch de Scott Walker por la forma en como van ensamblados los sonidos en la canción y la extravagancia en su hechura, la parte final me recordó en mucho a Múm, Pianna y Aminna.

Los metales épicos comienzan a darle forma al periplo de "Nothing else" para dar paso a una tonada donde el ensamble de cuerdas y metales crean un muro de sonido para que a la par vayan apareciendo los elementos que le han dado vida a esta grabación que a mi gusto es una mezcla de post rock, ambient, folk, electrónica (en mi muy humilde opinión digo que no puede ser un sonido de vanguardia como muchos lo han dicho por que para tener esa clasificación tendría que ser algo que no se haya hecho u oído en la música completamente, a saber...) el tema se alarga como las notas de las trompetas y crea pasajes de una belleza extraña y enrarecida (¿el espíritu de Miles Davis se paseó mientras grababan esta canción?)

"Dream" comienza a capella (muy bjorkiano) aunque tambien parece que en su sentir musical abreva de una fuente insólita (me recordó a "The way i feel inside" de los míticos The Zombies) aunque de pronto rompe el encanto gracias a esas guitarras como serruchazos, el disco finaliza con una obra de arte de la música de este 2013: la tenebrosa, monumental, espeluznante, friqueante, atemorizante, exultante, extraña y que le da título al disco, la gran "Field of Reeds", con un manejo instrumental raro, un coro demoniaco y las voces en segundo plano estamos ante una de esas cosas extraordinarias que le pasan a la música cada año, "Fields of Reeds" mantiene una línea conceptual y musical integra y eso se ve en su manufactura , dificil de digerir y de aprender este disco es como la versión pop vanguardista de Bish Bosch de Scott Walker, denso, atmosférico, lúgubre y de una negra belleza que pide a gritos volver a darle play para meterte en sus obscuros sonidos, como alegraría que bandas mexicanas lograran algo de este calibre, pero seguimos en la cumbia y el electropop de cinco pesos, ni hablar.

"Extraño" / Haciendo el Mal

 

Haciendo el Mal, puedes amarlas u odiarlas, decir que es lo mejor que ha salido en México o que su popcito está pasable, en el Nrmal sorprendieron a este escritorucho y ahora vuelven a la carga con adelanto de un sencillo que es la antesala a su primer trabajo discográfico, "Extraño" es la pieza y la magia, el folk, el pop, los arreglos electrónicos están presentes y el resultado no puede ser mas mejor, esperamos con ansias su material que sin miedo o sin temor a decir puede ser uno de los mas sobresalientes de este 2013.

Haciendo el Mal / Soundcloud

Review /// John Grant "Pale Green Ghosts"

John Grant
Pale Green Ghosts
2013

Una mezcla perversa de música electrónica, pop bien ejecutado y una voz de crooner es lo que tiene este disco que lo mismo recurre a los efectos electrónicos de vanguardia (pero sin nunca salirse del molde) con elementos folk y pop bien logrados, John Grant no tiene miedo de hablar de temas "escabrosos" como el VIH y de su condición de gay pero todo esto lo arma con buen humor, despreocupado y sin dar mensajes moralinos o golpes de pecho, mas bien lo hace con la flemática forma de mofarse de todo sin nunca dar azotes con la biblia o jalones de oreja, un disco artísticamente impecable y con mas guevotes que muchos conocidos, de repente me acordé de Beck o G Love (por las atmósferas intimistas) buen disco que sin ser lo mas vanguardista logra varios uppercuts ponchadores.

Nuevosonidos /// Rayys

La música de Rayys exuda melancolía, tristeza, arpegios sencillos de guitarras y un sentido de la interpretación lánguido y triste, armonías supremas y capas de guitarras que van amoldandose con el sentir de la canción que suena a través de las bocinas, puedes compararla con Cat Power, Warpaint, Florence and the Machine, etc. Aunque yo me decantaría por que en su música hay rasgos que la hacen heredera de la música de Kate Bush. 

http://www.rayys.co.uk/

Weekend /// Laurelin Kruse

Canción del dia / Lady Lazarus - Lapsarian

Nombre: Lady Lazarus

Cancion: Lapsarian

País: Los Ángeles, California, USA.

Álbum: All My Love In Half Light (Apartment Life Records, 2013)

Suena como: Cat Power, Joanna Newsom, Grouper.

Sonidos: minimalist, indie, experimental, spirited.

Link: http://ladylazarus.net/

Download: Lady Lazarus – Lapsarian

vía Radioalterno

Grizzly Bear - Shields

Grizzly Bear

Shields

2012

¿Cuantos proyectos han pasado en este boom de música indie, hipsterosa y han desaparecido al ser solo la flor de un dia?, pocos grupos logran sostenerse en base a una carrera solida y a discos mas o menos estables y una creciente base de fans, unos deciden traicionar sus tratados iniciales y se ponen a hacer fusiones raras o canciones para entrar a la radio, otros se pierden en los abismos de su megalomanía (alguien dijo Radiohead?) otros dan fin a su carrera al no poder juntar mas de 13 fans, el caso es que yo no veo a una banda nueva que sea constante-salvo las honrosas y poquísimas excepciones- y este choro que estoy escribiendo ya me está mareando, sírvase y miéntame la madre por que tiro muchas ondas y no digo de que se trata esto, Grizzly Bear es una banda genial que tiene dos discos anteriores que son buenos, muy buenos, esta nueva entrega que avientan al respetable es una joya finísima que lo mismo mama del folk rock sesentero ("Sleeping Ute" y su guitarreo a la CSN&Y) pero podemos destacar que las instrumentaciones y el sentido que se le quizo dar a la grabación es de juntar experimentación, musicalidad, armonías supremas y dejar en claro que estos batos se quieren comer al mundo, de el embalaje acústico supremo de "Speak In rounds" , el ritmazo jazzeado (campanitas incesantes y unas cuerdas malévolas) de "Whats wrong" ,querido lector, yo no se que me pase pero por ejemplo de repente uno escucha ciertos pasajes musicales y se le vienen a la mente ciertos sonidos de otras canciones o de otros grupos, me es hasta curioso el decir que por ejemplo "Gun Shy" uno de los tracks mas bellos de este disco me recuerda en parte a "One evening" de Feist y a-no me lo va a creer- Cafe Tacvba! (en serio, a poco no le recuerda a "Desperté" del Cuatro Caminos? "Half gate" es un tema que crece y se torna épico , el resto de el disco es una joya finísima, arriesgada para los cánones del rock que se elabora en el mainstream ¿será la consolidación portentosa de esta banda? Ha de cuenta que ud mezcla el dramatismo de Radiohead, la experimentación de Wilco, el sentido folkero rockero de alguna banda sesentera y hasta el estilo de voz muy a la James Mercer de The Shins, a eso suena en este glorioso disco este enorme Oso Pardo. 

Dirty Projectors - Swing Lo Magellan , track por track.

Dirty Projectors

Swing Lo Magellan

Domino Records

2012

Track por track.

Offspring are blank: Comienza de manera armoniosa gracias a los sutiles coros de fondo y unas como especie de palmadas, esta tranquilidad no nos hace pensar que en cualquier momento una filosa guitarra eléctrica y unos batacazos elevan el tema al género del rock duro, una asombrosa pieza que abre de intempestuosa manera el disco.

About to die: Curiosos arpegios de guitarra y una batería armonizan la primera parte de esta tranquilísima pieza, vuelven las palmaditas de fondo y los coros que de algun modo rememoran a la Bjork de Medulla (recordad que este grupo y la chaparrita mas famosa de Islandia hicieron unas colaboraciones a la mar de recomendables) el título de la canción va y viene mientras inesperadas cuerdas beatlescas aparecen casi al final. 

Gun has no trigger: Este fue el tema que soltaron como sencillo previo y la verdad, tiene lo suyo, una rítmica hiphopera en la batería, los coros vuelven a marcar la pauta, no se por que al escuchar la canción me acuerdo de Abba. La interpretación de David Longstreth es demasiado dramática y se intensifica mas con el finísimo reverb en su voz.

Swin Lo Magellan: La que le da nombre al disco es un twist con respecto a las tres piezas anteriores, esta va mas por el lado del folk rock, algo del Neil Young mas pastoral cruzado con Gram Parsons. 

Just for Chevron: Aquí marcan la pauta las voces de Amber Coffman, Haley Dekle y Olga Bell, salvo la irrupción casi punk (oigan esa vocalización aguardientosa) de Longstreth, la batería minimal y unos acordes muy sencillos de guitarras, palmadas de nuevo.

Dance for you: Lo mas impresionante aparte de (palmadas incluidas)  la guitarra, los coros, la interpretación cargada de intensidad, son esas cuerdas y órgano de iglesia que irrumpe de manera asombrosa. 

May be that was it : Con un inicio fastuoso , esta canción se desenvuelve entre los coros, la guitarra como si estuviera tocada por Lou Reed, parece una lenta marcha fúnebre. O como si hubieran recibido una ayudita de Thom Yorke.

Impregnable Question: Es un tema que tranquilamente pudo haber sido firmado por Paul Mc Cartney, piano sencillo, una mínima percusion y pandero, no quedaría mal en un disco como Ram o Venus & Mars. 

See what she seeing: Es la mas apegada a las ondas electrónicas, con secuencias raras de inicio, acordes cortados de guitarra, coros intensos por atrás, cuerdas extrañas, puede pasar como mediana curiosidad. 

The Socialites: El tema menos mejorcito del disco, con vocalización femenina, parece una cancion mas pop que las ondas experimentales que se traen estos Proyectores Sucios. 

Unto Caesar: Vuelven las guitarras, los coros como secciones de vientos, las cuerdas, las baterías ,  la parte media/final parece un happening, un coro de comeflores. 

Irresponsable Tune: Una voz amorosa, una guitarra en tono folk, reverb, le dan punto final a este disco, de extraña y peculiar belleza, de lo mejorcito sin ser tan deslumbrante como muchos lo han pregonado en este 2012, los coros de fondo parecen cantados en un bar de mala muerte.

Detalle extra: Que fea portada de disco, solo falta que le hagan un meme...

Maqueta - Travelers

Maqueta

Travelers

2012

Independiente

Como una segunda parte de su disco anterior ,este Travelers de esta guapa compositora se inclina por ondas ya no tan dulces como en la entrega pasada, si hay muchas instrumentaciones que te ponen de buenas (el uso de vibráfonos o campanitas y acordes dulces de guitarras lo confirman) pero cuando se pone densa en canciones cómo "White horse" con esa línea vocal que se repite y que te saca lagrimitas (esa canción si 100 mil personas se la supieran y la cantaran al unísono crearían un muro de sonido impresionante) "Identity crisis" habla de las tribulaciones de una pequeña que tiene ganas entre otras cosas de darse un balazo en la cabeza, pura autocrítica mas que bien recibida, "Cheesecake princess" tiene una línea que rememora a The Beatles en "Dear Prudence" y "Chimera" tiene campanas bjorkianas y acordes minimalistas de guitarra , no quisiera ser insistente pero "Clara´s day" recuerda a "Blackbird" y el tema que le da nombre al EP (con coros inesperados y grandiosos) da punto final a esta entrega que es un avance con respecto al trabajo anterior , melancolía, recuerdos del pasado,un perfecto soundtrack para corazones destrozados. Saquen las galletas de animalitos porfavor, las comparaciones medio pendejonas con Carla Morrison nada que ver. 

Descarga "Travelers EP"

Late Nite Howl - EP

Late Nite Howl

Myrdal

2012

Es raro oír en México a trovadores de este calibre, por un lado tenemos el lado agreste y polvoriento de Juan Cirerol, por el otro lado tenemos a tipos mas en la onda de Chava Flores y Rockdrigo como lo son el Armando Palomas, esta vertiente de folk mas suave, con reminisencias a trabajos de folkeros gringos que van desde el Bon Iver, Los Fleet Foxes o mas atrás como Nick Drake o Harry Nilson, este Late Nite Howl solo con un poco de reverb, guitarras de palos y suave voz nos recita unas ondas que no están nada mal, a algunos se les hará de gueva, otros lo alabarán, ud tiene la mejor decisión querido lector. Mi favorita es la estupenda "Soon", perlitas auditivas encantadoras cuyo único pero es la duración. Dato curioso y de autotrivia: "Insomnia" me recuerda en ciertas partes a Tijuana Lady de Gomez.

Aquí puede oir el disco.

Late Nite Howl.

Open Road - Donovan

Donovan
Open Road
1970

¿Que hace un medio en este siglo XXI reseñando un disco de el buen Donovan Leitch cuando puede invertir su tiempo en reseñar discos de Young Prism, Mañaneros, Wu Lyf (que no están nada mal) y demás grupos de la nueva música moderna que impera en mucho de lo que se escribe en medios electrónico de alto pedorraje? 

Pues simplemente el reseñar un disco de este tamaño para que ud querido lector no piense que el rock comenzó con Soda Stereo, asi de simple y asi de complicado, como ud sabrá (y si no aquí se lo recuerdo) Donovan Leitch fue un muy prolífico cantautor de folk rock esococés, para algunos el Bob Dylan de aquellos rumbos , a mi siempre me ha llamado la atención que el tiene cierta tesitura que lo emparenta con la voz emblemática de Syd Barret (aparte de usar muchos esos sonidos de tchhhhh cada que finalizan una frase y que con el efecto de eco o reverb se oye muy cagado) para cuando salió Open Road ya el buen Donovan tenía en su haber un puñado de canciones las cuales tenía el común denominador que no eran lo que venía haciendo desde su disco anterior Barabajagal y mucho menos con el Sunshine Superman (una de las cumbres de la psicodelia sesentera) Open Road se volvió un obscuro disco de culto cuyo sonido influenciaría a muchas agrupaciones tan disímiles como lo son desde Jethro Tull y los mismísimos Led Zeppelin.

Open Road tiene uno de los mejores momento por que incorporas sonidos celtas, instrumentaciones folkeras y del mejor rock que se le pudo oir, desde la enorme "Celtic rock" sabemos que estamos ante un disco grandioso (oigan ese mellotron y esas baterías y esos coros) o la campiranamente hermosa (un country folk) titulado "Changes" (nada que ver con David Bowie) o la simple elegancia de "Clara Clairboyant" que tiene unos coros majestuosos y una voz un tanto inusual de Donovan que se apoya en los falsettos que le gustaba elaborar a Robert Plant, mención aparte los muy beatlescos efectos de estudio en la voz , "Curry Land" puede ser firmada tranquilamente por Syd Barret y aparecer en Madcap Laughs, la vibrante música seductora de "Joe Bean´s Theme" (parece un bossanova) ,con respecto a la banda de apoyo de Donovan (nombrada Open Road Band y compuesta por obscuros músicos de estudio como lo son Mike Thomson, Mike O´Neill y John Carr) solo aguantó la elaboración de este disco y ya no se repetiría la alineación en su siguiente disco H.M.S. Donovan de 1970. 

Denle la oportunidad a uno de los discos mas injustamente valorados de la década dorada del rocanrol de uno de los músicos que sin dudarlo es influencia determinante en grupos como Belle & Sebastian, Camera Obscura y Hello Seahorse (esto último es broma)

Las Acevedo.

A estas chavas me las tope en el twitter,se llaman Las Acevedo (Anabel y Cristabel Acevedo) son de República Dominicana y me rolaron dos temas, uno tranquilísimo y que va mas por la onda del folk con algo de bossanova titulado "Chaka chaka" con voces bien trabajadas, otro temas que también se rolaron fue una cancion que cantaron con la gran Jessy Bulbo, aquí se las dejo para que les den una oída.

twitter Las Acevedo /@anabelacevedito

Aullando a medianoche con Late Nite Howl

Late Nite Howl es una de esas escasas "rara avis" dentro del panorama de la música hecha en México, el hombre detrás de este proyecto es Pablo Dodero y con su guitarra acústica y sus composiciones en inglich da rienda suelta a una veta poco explorada del llamado rock hecho en casa, por lo menos yo no habia oído a un solista cuya influencia (podria ser) desde Johnny Cash hasta los jefes de Crosby, Stills, Nash and Young, pasando por Gram Parsons, Nick Drake, Harry Nillsson y hasta los mas nuevos como Josh Rouse, Warren Zevon, Iron and Wine, Bon Iver y el jefe de jefes Sufjan Stevens. Este Late Nite Howl es un buen material, muy introspectivo y serieson pero uds saben que en este blog le atoramos a tocho morocho.

Un poco de material para oir, descargar y disfrutar.

Late Nite Howl - Songs by latenitehowl

UNA CANCION MONGOSÁURICA

¿Que se sentirá hacerle una canción a las hipsterillas?... Creo que la respuesta la tiene el Mongosaurio, proyecto oriundo de Monterrey N.L. con ayuda de Bul en la masterización, este track no es la panacea del rock regio pero su atmósfera folk y sus panderos lo delatan, mas sin embargo creo que la influencia musical mas cercana puede sonar a el lado pastoral de Album o a un track perdido de Los Re, la letra es de un desmadroso sentido del humor que hasta remata de cabeza contra ciertos personajazos de la escena local (bueno, eso me dió a entender).

Me gusta y con eso basta, habrá que oir a futuro que mas sorpresas puede ofrecer el buen Mongosaurio.

Lo distribuye los batos de Belafonte, osea que es de a grapa.

Descárguelo aquí.