Por Arturo Rivero
@arturoyosoy
En estos tiempos, pienso que ya no habrá un
género musical que predomine, o algún grupo que marque tendencia y encuentre el
hilo negro, estamos en el 2013, y la facilidad de conseguir música de todos
lados está a solo uno o dos clics, a estas alturas defender a capa y espada un género
musical es tonto y cansado. Estamos en
los tiempos del mp3 y en la Era Digital, quizá eso lo debemos de presumir, tal
como los 90’s presumieron el grunge, los 80´s el new wave y los 70´s el
progresivo y el punk.
Hace un mes, le entregué a Decireves, unalista de 15 discos que habían salido en los primeros 4 meses del año, que eran
dignos de escuchar y quizá (debo de confesar) son de los más conocidos. Ahora
traigo otros 10 (un poco más desconocidos). La producción de discos, en lo que
va de este año ha sido genial, y parece que aún faltan cosas mejores, los
conteos del 2013 sí estarán muy largos.
1.- How to Destroy Angels - Welcome to the Oblivion.
Trent Reznor, su esposa, Rob Sherindan y su
camarada Atticus Ross crearon a este grupo
llamado How To Destroy Angels, con el cual nos da una cátedra de todo lo que se
puede hacer con la música electrónica en la actualidad. El pasado del Sr.
Reznor, nos dirige directamente a la música industrial, pero en este disco sólo
se alcanzan a oír delicados arreglos de este tipo. En algunas canciones nos
muestra su lado tranquilo, llegando al punto de sonar a triphop, en este punto
ayuda de sobremanera la voz, algunas veces sutil y en algunas otras, tenebrosa de
Mariqueen Maandig. Un viaje lleno de colores y delicados arreglos, ojalá y los
traigan algún día a México.
2.- Thundercat-Apocalypse
Con una voz muy agradable, Thundercat (Stephen
Bruner) nos da la bienvenida a este, su segundo disco, lleno de sonidos
entrecortados que en ocasiones nos hace imaginar sonidos espaciales, Thundercat
es un colaborador recurrente en los discos de Flying Lotus (o al menos en sus dos
últimos discos) y al escuchar el disco, se nota un pocos su influencia en la
parte musical, en la forma de cantar me recuerda a James Blake. En conjunto el
disco nos muestra una música agradable y digerible (no me atrevería a llamarlo
pop o comercial), pero no por estos calificativos, quiero decir que es algo
sencillo, de antemano sabemos que su música no se escuchara en la radio ni en
las discos, aunque mucha falta le hace a estos lugares poner música de este
tipo.
3.- Atoms for peace - AMOK
Este es un gran disco de un súper grupo
(integrado por Flea, Nigel Gondrich, Mauro Refosco y Joey Waronker). Categorizado
en la electrónica, como los dos discos anteriores mencionados en esta lista, este disco tiene un único
defecto si se le compara con los antes mencionados: Thom Yorke. Hace mucho pase
el enamoramiento con Radiohead y sus discos, son buenos e inigualables, pero me
parece muy egoísta de su parte querer ser el líder de todos los proyectos de
los que forma parte. En este proyecto, Thom Yorke hace lo mismo: toca los
aparatos, tiene que cantar y encabezar. A diferencia de Trent Reznor, que en su
proyecto supo delegar ese deber, y sólo acompaña un poco haciendo la segunda
voz, Thom Yorke no puede desertar, y así,
Atoms For Peace, se convierte una vez más en Thom Yorke y 4 amigos/conocidos/integrantes que lo
acompañan, así pasa ya con Radiohead, y así pasa con UNKLE y con Flying Lotus,
que en cualquier reseña que se lea, se debe de decir que Thom Yorke colaboró cantando.
QUÉ HUEVA SER THOM YORKE.
4.- Bonobo / Tricky - North Borders.
Seguimos con la electrónica, en esta
ocasión es con Bonobo: es productor, DJ y compositor. Nos trae esta colección
de 13 canciones, llenas de ritmo, arropadas con sonidos sutiles, que hacen
mover pies, cabezas y caderas. No es el clásico dubstep, o esa música que se
escucha en todos lados, en el disco colaboran Erykah Badu (qué puedo decir, a
ella sí la he escuchado con anterioridad) y además Szjerdene, Cornelia y Grey
Reverend (que ahí si disculparan mi ignorancia, pero no los conocía). Si
quieren música para acompañar bellos paisajes, o para inspirarse para
pintarlos, quizá éste sea su disco. Ya para medio terminar con la electrónica,
Tricky también sacó nuevo disco.
5.- Suede - Bloodsports
¿Se acuerdan de los 90´s? ¿Se acuerdan de
ese género llamado britpop? ¿Se acuerdan de sus defensores y sus exponentes más
conocidos? ¿Se acuerdan cómo era divertido escucharlo y bailarlo? Si su respuesta
a todas preguntas fue “sí”, pues les tengo una buena noticia: después de tantos
imitadores, varios sobrevivientes, aferrados y villamelones, regresó Suede,
uno de los iniciadores de este género, que ya tiene 20 años (¡VEINTE AÑOS!). ¿A
qué suena el disco? Pues a ese britpop de nacimiento, guitarras con cierto
ritmo pegajoso. No sé si es porque traía los audífonos a todo volumen, pero el
álbum se me hizo muy alto en decibeles, o quizás sea la calidad del audio por
hacerlo de un mp3, pero lejos de hacer esto un defecto, da hasta gusto. Un
disco que está bueno para escucharlo en el coche e irlo cantando.
06.- My Bloody Valentine - MBV
¿Se acuerdan de los finales de los 80´s? ¿Se
acuerdan de ese género llamado shoegaze? ¿Se acuerdan cuántas bandas lo han
seguido tocándolo a su manera? ¿Se acuerdan cómo todos sus amigos les decían
que ese era puro ruido sin sentido? Bueno, pues los meros buenos del shoegaze
han regresado, hablo de My Bloody Valentine, y nos traen un disco que quizás no
muestra una gran novedad, pero aun así son bienvenidos y todos agradecemos su
regreso. Desde “She Found Now”, nos muestran por dónde va el estilo, prepárense
para las olas (tsunamis) de guitarras distorsionadas. Mi preferida es “Nothing
is instrumental” y con una guitarra que parece motosierra. Esos son los
regresos que queremos y no a Porter.
7.- Daughter - If you leave.
Daughter es un trió londinense, que después de sacar varios EP´s, se aventaron a
realizar este primer LP. Yo los conocí por Youtube, por la canción "Home", luego
me comentaron que esa canción salió en Grey´s
Anatomy. El grupo suena en ocasiones muy pop, en otros un poco más
oscuro, pero nada que te haga temer. A mi parecer, si te gusta la onda de
Florence + The Machine, es muy probable que disfrutes este disco, no es malo,
pero tampoco demuestra algo sobresaliente. Disco perfecto para regalarle a tu
chava o a tu hermana.
8.- Johnny Marr - The Messenger
Debo de confesar, yo conocí a Johnny
Marr por su colaboración con TheThe, en el disco “Dust”, principalmente
con ese corte llamado “Love is Stronger Than Death”, no por los discos de The
Smiths. Después de escucharlo con TheThe, el grupo que él ayudó a fundar,
supuse que ya había sacado en algún momento un disco en solitario, pero no, éste
es su primer disco como solista, titulado “The Messenger”. A comparación de otros guitarristas, que les
da por ser los líderes de su grupo y cantar, el Sr. Marr no se oye tan tímido
al soltar sus palabras. En cuanto a lo musical, podemos decir que saca lo mejor
que tiene, con tantos años y tantas corrientes que lo han visto ir y venir,
muestra lo aprendido, son guitarras mas guitarras con sonido de U.K., algunas
veces suenan a britpop, algunas a The Smiths, algunas otras a un sonido más
actual. Como en muchas partes he leído, este disco nos dará una idea de que The
Smiths no eran Morrissey y otros tres.
09.- Foxygen - We are 21st century ambassadors of peace & magic
A Foxygen lo recomendaron en una página
dedicada a noticias musicales (lifeboxset.com.mx), pero no fue el personal que
colabora, sino la gente que comenta y pues, me lance a escucharlos. ¿A que
suenan? Suena a lo que debería de sonar una banda en México para que haga ruido
y se olvide de los lugares típicos, en algunos momentos suenan a psicodelia y
otras a garage, pero a mí principalmente, me recordó a la música de The Velvet
Underground, como es el caso de su canción “No Destruction” (que es uno de los
sencillos sacados de este disco). Foxygen es de California, y ha sacado 3 LP’s
contando a este magnífico disco, así que quizás escuchen mucho a esta banda en
los conteos de fin de año. Están próximos a presentarse en México, ojalá y
muchos fans del rock(pop) nacional vayan a echarse un taco de ojo.
10.- Steven Wilson-The raven that refused to sing.
Lo que hace Steven Wilson en este disco, es sumergirnos en 7 sueños musicales, que van
desde los viajes submarinos, en "The Watchmaker" llevándonos de la tranquilidad en un lugar placentero, hasta aguas
peligrosas ,de las que sabemos no saldremos con vida, sólo nos resta llegar al
fondo y ahí descansar. Entre las referencias musicales que yo
encuentro en el disco, puedo hablar de Pink Floyd como principal (a mi parecer),
también me recordó, por momentos, a la esquizofrénica manera de combinar
momentos dulces y de un momento a otro transformarlo todo, para sentirnos
ahogados por la densidad del ambiente guitarrero (algo parecido a lo hecho por
Scott Walter en su último disco, aunque éste no crea sueños, sino pesadillas de
inicio a fin). En el track 6 ("The Raven That Refused To Sing"),
todo comienza como una canción de cuna, acompañado con piano, poco a poco los
demás instrumentos se incorporan, cambia el ambiente a uno más desesperante,
con ese final en crescendo, que nos da un dramático final.
No soy realmente un fan o conocedor de la música
de Steven Wilson, pero este disco lo disfruté, es por esos pasajes musicales que
nos regala y (como se noto en estos apuntes) hacen volar un poco la imaginación.
Si ustedes quieren música corta y rápida, quizá no sea de su agrado, pero si lo
que prefieren es algo que los acompañe y los inspire a soñar, éste es el disco
que andan buscando, saludos Daniel Franco!
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