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2013-05-13

Review /// Savages "Silence yourself"

Savages
Silence yourself
Matador
2013
***

Este es un disco fenomenal, Savages es una agrupación inglesa conformada por Fay Milton que aporrea tambores, Aysen Hassan que mueve el armatoste de 4 cuerdas, Gemma Thompson que mueve guitarras y Jehnny Beth que grita como loca en las muy buenas canciones de este disco debut, Savages no descubre el hilo negro en el post punk pero tienen muy bien asimiladas las referencias sónicas que permean en este discazo de excelente manufactura, mientras en México y Latinoamérica los grupos y solistas "emergentes" no salen de su sonido electropop ochentero con claras referencias a Timbiriche y Olé Olé Savages se desgañita y logra con muchos puntos a su favor crear un material con canciones para mover el esqueleto y clavarse con los sonidos violentos y reptantes que emergen de este disco que Matador tuvo el muy buen tino de sacar, cabe destacar la forma en que canta Jehnny Bath con sus guiños tanto al trabajo de Patti Smith o una jovenaza PJ Harvey, Savages suena como su nombre: salvajes, elementales, sin tantos adornos pero con la suficiente fuerza para patear traseros al que se le atraviese en su camino, la última canción del disco ("Marshall Dear") es de una belleza tan extraña (saxofones y pianos incluidos) que da punto de respiro al vendaval sonoro que se traen estas chavotas

Canciones a destacar
"Shut up" "I am here" "City´s full""Husbands" "Marshal Dear"


2013-05-06

Review /// Everything Everything "Arc"

Everything Everything
Arc
Sony
2013
****


Everything Everything es una banda inglesa (obvio) que practica un rock pop con algo de progresivo y que en este su segundo plato discográfico muestra unas armas descomunales, detalles instrumentales bien clavados,de una finura y sensibilidad fuera de serie, quizás sean demasiados elogios para una banda que poco tengo de oír pero que en temas como "Cough Cough" se desenvuelve de estupenda manera, con cambios que sorprenden al escucha, ritmos milimétricamente diseñados y sonidos que mucho le deben al math rock (no se por que pero de repente se me vino a la mente Battles como la referencia mas cercana a las capas de sonido que envuelven el trabajo de estos EE) detalle excepecional el tema "Kemosabe" con su sonido inicial que remite a una acordeón (me acordé de Kinky) o la belleza instrumental de "Torso of the week". EE (no quiero escribir su nombre otra vez) viene a darle un aire fresco a la escena inglesa con un disco de buena manufactura. Mención a destacar los estupendos falsettos que aparecen en muchos de los tracks de este Arc a cargo de Jonathan Higgs, lider y vocalista de EE.

Canciones a destacar
"Cough cough","Kemosabe","Torso of the week","Choice mountain","Feer for hands".

2013-04-10

Entrevista /// Fear of Men.
















Los que tuvieron la oportunidad de ver el 9 de marzo pasado a todas las bandas que se presentaron en el Festival Nrmal se habrán dado color con un cuarteto llamado Fear of Men, ya había oído de ellos mucho antes de que los pusieran en el line up (por culpa del blog Just music that i like) y fue muy grata la sorpresa al verlos en tan grandísimo cartel, la música de este cuarteto mixto (dos hombres: Daniel Falvey, Miles Mike y dos -guapas-mujeres: Jessica Weiss y Robyn Edwards) rebosa de sensualidad, melancolía y ese espíritu melódico que permea en todos los músicos que vienen desde la Pérfida Albión, aquí una mini entrevista via e-mail que tuvimos con el guitarrista de la banda Daniel Falvey sobre algunos aspectos en torno a esta prometedora banda.



¿Cuál es el origen  de Fear of Men? (¿Cómo se creó la banda?)

Jess (Jessica Weiss) y yo empezamos a tocar juntos cuando ella estaba haciendo música para acompañar vídeos que estaba haciendo en el Goldsmiths College de Londres. Al principio me estaba ayudando con eso y luego poco a poco se convirtió en un proyecto más enfocado al pop porque a ambos nos gusta la música pop.


¿Puedes contarnos sobre su creación musical y el proceso de los temas?

Jess escribe el esqueleto de las canciones la mayoría de las veces y entonces yo tiendo a estructurarlas, a sugerir cambios o añadir cosillas y luego trabajamos más con Mike (Mike Miles) en el arreglo, es como un proceso de 3 etapas. Con respecto a los temas, Jess generalmente está leyendo algo o viendo cosas en museos o galerías, cosas que disparan algo en ella para escribir una canción sobre eso.


¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entre Fear of Men y la escena musical actual del Reino Unido?

La escena musical del Reino Unido es tan grande y variada que es difícil decir. No nos consideramos parte de ninguna escena. Estamos muy alejados de todo, y así es como nos gusta. Ni siquiera somos parte de “la escena de Brighton”, aunque, para ser honestos, no es como que exista una, la mayoría de las veces sólo estamos en la granja practicando o escribiendo canciones.


¿Cómo una banda como la suya lidia con un mundo dominado por Internet, las redes sociales y las descargas?

Estamos bien con la tecnología, no le  tenemos miedo. ¡Estamos en todas las redes sociales! Primero empecé con nuestra cuenta de Twitter para agradecer a un blogger que había escrito sobre nuestra música, es una buena forma de hacer amigos y conectar con la gente. Tenemos suerte de cómo Internet ha cambiado las cosas para la música en algunos casos, la mayor parte de las personas ha oído nuestra música a través de los bloggers. Me gusta el vinil y sigo comprando discos cuando puedo, afortunadamente el vinil siempre va a ser algo mágico para la gente.


¿Dirías que son un proyecto a largo plazo o podrían ser de corta duración?

Ciertamente no intentamos ser de corta duración. Queremos ser una banda que siga mejorando y perfeccionando nuestro oficio hasta llegar a ser una banda que sea totalmente nosotros, algo que sea totalmente Fear of Men. Realmente nos encanta y admiramos a The National por la forma en que lo han hecho, dudo que estemos por aquí tanto como ellos, pero en mi opinión se vuelven cada vez mejores


¿Qué tipo de sonido te gusta más: una descarga digital o un disco de vinil de buena calidad?

Nos encanta el vinil pero las descargas son cool también.


 ¿Cuáles son sus influencias: películas, música, letras?

Cuando empezamos la banda Jess y yo estábamos viendo un montón de películas de Fassbinder - Ali: Fear Eats the Soul, The Marriage of Maria Braun fueron dos que recuerdo haber visto mucho al principio. Jess también se inspiró para nuestra primera canción –“Phantom Limb”- en el podcast "This American Life", que ella realmente le gusta. En cuanto a la música, nos gusta tanta que sería una larga lista, pero los artistas a los que más escuchamos en la camioneta son: Broadcast, Deerhunter, Grouper, The National, The United States of America, Roky Erickson Neutral Milk Hotel, U.S. Girls, Julia Holter, Diiv, Ultra Vivid Scene...


Si un alien estuviera a punto de abducirlos y les pidiera que se llevaran con ustedes un álbum ¿cuál escogerían?

 Neutral Milk Hotel - Aeroplane Over The Sea. Canciones universalmente bellas, estoy seguro de que a los aliens les gustaría.

¿Cómo fue su experiencia en los festivales musicales americanos como Nrmal o SXSW?

Fue genial, el festival Nrmal sobre todo fue una experiencia maravillosa. La tienda en la que tocamos estaba llena, la genta cantaba con nosotros y bailaba y se hizo de noche justo cuando subimos al escenario así que sentí como si hubiera mucha emoción en el aire. Fue genial tocar para un público tan cálido y emocionado y nos divertimos muchísimo. SXSW fue divertido también pero al final hicimos algo así como 12 shows, así que fue bastante agitado. La audiencia era menos gente de la "industria de la música" y más emocionada y  respetuosa de lo que pensé que sería.

Es difícil vivir de la creación musical. ¿Cuál sería su consejo para cualquier aspirante a músico para tener éxito en cualquier escena musical?

No estoy seguro, financieramente no estamos 'teniendo éxito', así que no creo que estemos en una buena posición para dar consejos. Probablemente el mejor consejo que podemos dar en este momento es que nunca esperen ganarse la vida haciendo música.

Cuál es la mejor y la peor parte de una gira?

La mejor parte de una gira es como lo que experimentamos en México: viajar miles de kilómetros y que la gente cantara con nosotros. La peor parte es, probablemente, pasar todo el día en una camioneta que es demasiado pequeña para nosotros y todo el equipo, pero nos encanta salir de gira, así que no nos gusta quejarnos. En general es una experiencia muy positiva. 



La banda se encuentra en gira últimamente mostrando su flamante primer disco Early Fragments (2013).


Entrevistó / Luis González 
Traducción / Nayeli Mendoza 

2013-04-09

Todos somos unos losers.


Por Elisa Gonzalez
(The Mocks, Math Genius)

Estimados tres lectores, este escrito es para comentarles que hoy he descubierto que todos somos unos perdedores. TODOS. Ustedes y yo, y Claudio Yarto de Caló incluidos.
Se estarán preguntando: "Como esta ingrata llego a tal conclusión?" y pues aquí esta mi respuesta:

Al momento de escribir esta tontería tengo 11,192 días existiendo y en el pasado había humanos que en uno o dos días hacían cosas importantes como ir a la luna, o descubrir petróleo, pero yo en 11,192 días no he hecho nada importante y apuesto que ustedes tampoco. Los que estén a la defensiva deben, antes de asumir que soy una versión chafa y femenina de Peperock, darse cuenta que tengo razón, y buscar a Jehová, o no. De hecho, por favor, asuman lo que quieran, de todos modos eso no cambia el hecho que he estado repitiendo desde el principio. La cosa es que estamos condenados a ser mediocres y morir 'en el intento'. 

Lo mas patético es que nadie queremos lo que creemos... lo que realmente queremos es que los demás piensen que 'ya la hicimos'. Tu papa, tu mama, tus primitos, tus bullies, etc. Todos aquellos que no creían en ti y que decían que lo que hacías no valía queso. Pero ellos también son unos losers. Tu volteas hacia arriba y vez a tu ídolo Saúl Hernandez y dices "Wuorale, ese poeta si que sabe que onda" pero no, no sabe que onda. Saúl Hernandez es un loser. Un loser cincuentón con 2-3 hits que ponían en las fiestas de quince años de los 80s y que por alguna rara razón los demás musicuchos de México empezaron a ponderarlo y verlo como un gurú... Una vez lo conocí en el camerino del Escena, en el momento pensé "que bizarro, acabo de conocer a Saul Hernandez", pero ahora que tengo madurez mental puedo darme cuenta que conocer a Saul Hernandez es como conocer a Sultano o Perengano. También ese mismo día, u otro día (ya ni me acuerdo), conocí a la cantante de Florecita Rockera. Que canción tan mas lamentable, esa, todos los idiotitas estábamos saltando como estúpidos cuando la tocaban, no lo voy a negar. Y esto solo comprueba aun mas mi teoría. Somos unos losers que aplaudimos a otros losers.

Porque no mejor nos vemos en el espejo y nos aplaudimos a nosotros mismos? Como Mou, de Bam Bam. 

Aun mientras escribo esto pienso: ¿Seriamente? ¿No hay algo mas importante que decir? ¿Algo mas horrendo que criticar? ¿No esta el mundo hecho una porquería? ¿No hay una guerra nuclear inminente? ¿Gente hambreada? ¿No hay en el mundo una persona llamada Niurka? Todas estas cosas son reales, y una vez mas, comprueban que los humanos somos unos losers.

"Yo tengo 500 billones en el banco" diría Carlos Slim... A lo que yo respondo, con respeto: LOSER.
"Yo soy presidente de CEMEX" diría Lorenzo Zambrano... LOSER
"Yo tengo 40 discos de oro" diría Fher de Maná.... LOSER
"Al menos mi banda toco en el Vive Latino", todos los losers que han tocado en el vive latino... LOSERS.

No, no estoy 'ardida' porque mi 'bandita' no despegó, o como sea que se le diga a eso que aparenta ser 'la gran cosa', les aseguro esto porque desde mi infancia vi de cerca a "artistas" 'despegar' incluyendo a Maná y Ricardo Arjona, y no lo ví como algo muy importante que hacer. Nunca he tenido metas normales en la vida lo cual me metía en problemas en la prepa cuando los maestros insistían que debías tener metas y modelos a seguir. Mi modelo a seguir no existe porque mi meta es la inmortalidad.  Y no en el sentido poético de "dejar huella", mas bien como una onda Lestat, o así, viviendo a través de las eras mordiendo gente atractiva y siempre tener el peinado y la piel perfectos. Pero la vida no es justa y lo mas seguro es que me muera de algo común como infección en la garganta o algo así y que lo máximo que, por ser amables, se podrá decir de mi es que "tenia mucho talento" o "era muy creativa" y así sera para todos los que estén leyendo. Nadie va a decir "siempre fue un artista mediocre" o "que desperdicio de materia prima" porque los humanos, en general, somos buena onda.

La verdad es que nunca le he deseado el mal a alguien y nunca he hecho algo con la intención de lastimar a alguien y eso es para mi lo que cuenta, y no porque sea religiosa, porque no lo soy, si no porque estoy a favor del buen trato a los animales y eso es lo que somos. Se podría mal interpretar este texto y pensar que mi intención es ofender a la gente, pero eso no podría ser mas falso. Yo solo quiero decirles, que en mi opinión, está bien ser losers, siempre y cuando seamos buenas personas. Como Saúl Hernández y su mujer, tal vez los estoy juzgando muy rápido, si solo los conocí como 10 minutos, pero parecían ser buenas personas. No sé, a lo mejor en su vida han hecho cosas muy nefastas pero no me dieron esa impresión. En cambio hay otros músicos, de fama moderada, con uno o dos sencillos en el TOP 10 de Telehit por ahí de 1999-2000 que me consta son personas de dudosa moral que por cierto no tienen problema en citar versículos del nuevo testamento. LOSERS.

Pero bueno, si todos tratáramos de ser buenas personas tal vez dejaríamos de ser tan losers, no se, a lo mejor me quiero mantener positiva y así, que hippie, guácala mil. Y pues bueno, me despido deseando que ojalá no comience una guerra nuclear pronto. Los quiero y les deseo mucha felicidad y que nunca pasen hambre!


2013-04-08

Rockaboom: Un refugio para la nostalgia.


Por Cecilia Buentello 
@burbujasonica
Fotos Cecilia Buentello.




El primer disco que compré con mi dinero fue Like a Virgin. Llegué a mi casa, me metí a mi cuarto y cerré la puerta. Le quité el plástico, lo puse a girar. Dentro de la funda venían las letras de las canciones impresas en papel brillante. No salí de mi cuarto en varias horas. Quería aprenderme las letras, traducirlas y practicar los pasos de baile frente al espejo. Era 1984.

Hoy, el que compra música lo hace por ser fanático y respetar al artista. Y el que la consume en formato físico lo hace, además, por  aferrarse a la idea de que todavía es posible admirarla ordenada sobre estantes por colores, tamaños, orden alfabético, género, por entretenerse mirando las portadas y analizando por qué el artista escogió ése diseño para ése álbum, por leer los agradecimientos, por nostalgia.

En el documental “The Last Shop Standing” Johnny Marr menciona que el escuchar música de un disco es una experiencia concreta que tiene un principio y un fin, por lo tanto, es mucho más significativo que hacerlo desde una computadora, que no es más que una abrumadora y omnipresente masa amorfa de interminables opciones.

Cuesta más dinero, tiempo y esfuerzo hacerse de una colección física, pero la recompensa es tangible, duradera, tiene más valor con el paso del tiempo.

Todavía quedan algunos apasionados que buscan alimentar la nostalgia de los demás y la propia vendiendo música en tiendas pequeñas, atendidas personalmente para  mantener la tradición -casi extinta- del contacto interpersonal, del intercambio de conocimientos y gustos musicales.

Rockaboom, la única tienda de discos independiente del este de Inglaterra, funciona en el centro de la ciudad de Leicester desde 1988. El lugar no tiene más de 20 metros cuadrados y no está en un centro comercial, sino en una plaza donde hay varios locales a lo largo de una calle empedrada. 

La vitrina la decoran fundas de viniles viejos y un corcho con tarjetitas para fichero -sí, yo tampoco puedo creer que todavía existan- escritas con plumón negro indicando los próximos conciertos cercanos. Ahí compré en alguna ocasión boletos para ir a ver a Moby.

La alfombra, que en algún momento fue de cuadritos morados con gris, ahora está casi negra por completo y se está desprendiendo del suelo en algunas partes y en otras, tiene hoyos. No creo que la hayan limpiado nunca, ni a la alfombra, ni a la tienda. Nada huele a plástico nuevo como en Virgin o HMV.

De la pared cuelgan camisetas de grupos de heavy metal y carteles de festivales. Los discos compactos están ordenados por orden alfabético, pero las cajitas están vacías (te los dan al momento de pagar) y lo mejor de todo es que traen el precio pegado con una pegatina verde fosforescente. Hay un sólo módulo del cual cuelgan unos audífonos mugrientos en donde se pueden escuchar un par de álbumes recientes, pero nunca he visto a nadie usarlos.

Al atravesar la puerta entra uno en un submundo donde  la gente de clase acomodada que huele bonito y usa ropa de marca jamás se atrevería a entrar. Es un refugio para tribus urbanas que se rehúsan a darle su dinero a las grandes corporaciones porque entienden que comprar música en una tienda independiente es una cuestión de actitud y de estilo de vida.

Góticos, punks, hipsters, rockers rozan codos, curiosean, escarban en busca de ésa música que los define y los separa del resto de la sociedad. Lo que le gusta al hipster no lo gusta al punk, no hay intercambio de opiniones, cada clan se sumerge en su búsqueda y pasa horas en su compromiso por encontrar algo,   muy pocos salen de ahí sin un disco en la mano.

Es como formar parte de una secta, de una familia que entiende el ritual de pasearse por los pasillos, mirar portadas de álbumes desconocidos que llaman la atención por su diseño, encontrar unos de bandas que se nos había olvidado que existían, dar con otros que nunca pegaron de artistas conocidos, preguntarle al dueño qué piensa del nuevo disco de The Besnard Lakes.

El dueño atiende personalmente a los clientes, viste normalmente una sudadera y una gorra, tiene cerca de 50 años de edad. No me lo imagino haciendo ningún otro trabajo ni atendiendo otro tipo de negocio. Aunque venda mucho menos que hace 10 años, la tienda sigue abierta, ¿qué va a hacer? ¿cerrarla y empezar a vender seguros?.

2013-03-20

12 bandas que harán ruido este 2013 /// 11.- Savages


Cuatro muchachas que vienen del Reino Unido y que son como la cara opuesta a nuestra banda anterior en este conteo, post punk, rock de garage pero con un espíritu pop que irremediablemente te hace corear las canciones, el año pasado comenzaron a sembrar bombas sónicas y este año parece ser que se quieren comer al mundo, lo mas interesante es que es una banda de mujeres, y cuando son mujeres guapas y saben rockear, es un estupendo comienzo que augura buenas ondas.

2012-12-21

De la mantequilla al caos

Problem Sid?
Por Cecilia Buentello*
tw @burbujasonica

La banda post punk PiL (Public Image Limited) lidereada por John Lydon acaba de sacar el mes pasado su noveno álbum de estudio: This is PiL, 20 años después de haber lanzado That What Is Not (1992). El regreso no fue fácil, ya que la banda no tenía contrato discográfico ni dinero y por si fuera poco, Lydon (mejor conocido como Johnny Rotten), desató la furia de sus rebeldes y fieles  seguidores al aparecer en un un comercial de mantequilla para la televisión británica a finales del 2008. Muchos de sus fans se decepcionaron de él tachándolo de “vendido” y preguntándose cómo era posible que una figura del punk de la talla de Lydon participara en un comercial promoviendo el consumismo, algo totalmente opuesto a las creencias del movimiento punk. Afortunadamente, con la misma rapidez con la que muchos se apresuraron a criticarlo se tuvieron que tragar sus palabras, ya que Lydon señaló recientemente en una entrevista que el dinero que ganó con el comercial lo invirtió en financiar el regreso de PiL.

El álbum en realidad no aporta nada nuevo al historial de la banda pero conserva el espíritu experimental que  le dio fama a finales de los 70's. Hay varias canciones que valen la pena. Una de ellas es “One Drop”, en la que Lydon habla del orgullo de ser londinense de forma arrogante, apasionada y genuinamente punk. Luego está “This is PiL”, una rola cuya letra no dice prácticamente nada más que eso: this is PiL, en todos los tonos posibles reafirmando el  estilo experimental y caótico del grupo. “Lollipop Opera” sobresale por ser una canción con una letra totalmente ridícula  pero que suena muy bien e inconfundiblemente post punk, y es sólo por eso que se le perdona la letra tan absurda. Finalmente destaca “I Must Be Dreaming” que para mi gusto es la mejor rola del disco. Aquí, Lydon aprovecha para lucir sus habilidades vocales sobre un sonido medio noventero que evoca un poco a los Happy Mondays. El disco cierra con “Out Of The Woods”, una canción tan peculiar como su intérprete y que a la primera escuchada puede resultar incómoda o difícil de digerir, pero luego empieza uno a agarrarle la onda y termina uno amándola. 

Los que no conocen a PiL escucharán el álbum y tal vez no entenderán nada. Los que ya conocen y extrañaban a PiL, lo disfrutarán y recordarán por qué son fans. Lydon sigue sonando enérgico, cínico y desequilibrado: como debe sonar un veterano del punk.


PiL (Public Image Limited)
This is PiL
Sello discográfico: PiL Official







*Cecilia Buentello escribe para Indie Rocks desde UK y sobrevivió como muchos(as) al fin del mundo. A veces le pedimos prestados sus textos. 

2012-11-08

El instinto glorioso de Niki & the Dove
















Por Cecilia Buentello
tw @burbujasonica


La primera vez que escuché “DJ Ease My Mind”, me pareció una rola con ciertas pretensiones épicas que sonaba algo exagerada y, tontamente, perdí interés en escuchar otras canciones de Niki & The Dove pensando que no valdrían la pena. ¡Qué equivocada estaba! Sólo puedo decir que me arrepiento de no haberme dado la oportunidad de haber  escuchado el álbum debut de este dúo sueco antes.



Malin Dahlström y Gustaf Karlöf se conocieron hace más de 10 años mientras trabajaban haciendo música para teatro en Gothemburg, Suecia y no fue sino hasta el 2010 que formaron Niki & The Dove. Lanzaron varios sencillos y EP's hasta que finalmente sacaron en mayo el tan anticipado Instinct, con el cual lograron posicionarse en el lugar numero 5 de la lista “Sound of 2012” de la BBC.

El disco abre con “Tomorrow”, una balada electrónica que empieza tranquilamente con la voz de Dahlström (que por cierto, suena muy parecida a la de Kate Bush) y en momentos llega a la euforia total y absoluta y tiene el poder de convencer a cualquier pesimista y/o escéptico de que el amor existe. Es lo que yo llamo una canción edificante.

Luego viene “The Drummer”, una canción que combina magníficamente sintetizadores con percusiones y tiene por ahí varios arreglos impecables; se antoja bastante para bailar. “Gentle Roar” con sus susurros, ecos y sonidos tribales mágicos nos hace sentir como en medio de la selva, al igual que “Mother Protect” que suena como una gloriosa alabanza a la naturaleza. “The Fox”, aunque mantiene un tono obscuro y lúgubre, a ratos se ilumina con coritos etéreos, oleadas de sintetizador y algunos tintineos como los de Campanita (la de Peter Pan), dando como resultado una rolita verdaderamente original.  “Under The Bridges” es otro tema que destaca por el buen manejo de los arreglos y ese matiz teatral que nos recuerda los antecedentes del dúo. Sin embargo, hay algunas canciones que decepcionan por carecer de elementos interesantes como es el caso de “In Our Eyes”,  “Love To The Test” y “Somebody”, que en realidad no aportan nada al álbum.

Y bueno, tengo que confesar que después de haber  escuchado varias veces “DJ Ease My Mind”, ahora soy fan total de ésta canción . Yo creo que la primera vez que la escuché había tenido un mal día, porque ahora la disfruto y no sólo me pone de buenas, sino que me pone la piel de gallina. Es una de esas rolas que creció dentro de mi.

Instinct es una prueba más del inagotable talento nórdico. Es un disco extremadamente consistente, con un estilo claramente definido, que les ganará muchos seguidores a éste dúo sueco. Definitivamente es uno de los mejores debuts del 2012. 

Niki & the dove
Instinct
2012
Sub Pop Records

2012-08-23

Math Genius - EP


Math Genius
EP
2012
Melodías Belafonte

Ely Mock tiene una tesitura de voz exquisita, ya! tenía que decirlo, la vocalista de The Mocks (uno de los duetos que mas me gustan del rock/pop/electrosoft que se hace en Monterrey/México/UK/Galaxiaentera) se aventura en onda solista y nos entrega una pizca de canciones bajo el concepto de Math Genius, "Intro" tiene un órgano que parece tocado en una iglesia, "New speak" tiene un piano hermoso que rememora a Rick Wright en "The great gig in the sky" mientras una voz distorsionada va recitando ondas que no se entienden, "If i could lie" a mi parecer es el diamante de este disco y "Bobby" planea sobre un pasaje sideral creado con sintetizadores, lo único malo de este EP es la duración ya que son pocos los tracks incluidos, pudiendo haber metido unas tres piezas o ya de plano un disquito completo, aunque también me hace pensar que viene algo grande ya sea con Math Genius o un nuevo disco de The Mocks, disfrute este Ep, es puro confort y música para volar (la mente) aunque dure poquito el trip.

Review / Mike D - Thank You