Review: Rosalía / L U X (2025)

 Una oída rápida a cada track...

"Sexo, violencia y llantas": Pianos, coros grandilocuentes, un acorde de guitarra cortado de tajo, cuerdas, una forma de cantar con mucha clase, suena bien como intro.

"Reliquia": Mas cuerdas de inicio, esta podría funcionar como otro single, ignoro si lo sea, suena bien por la forma en como están acomodados los arreglos de cuerdas con la parte procesada electrónicamente, llega un momento donde solo se oye un ruido de fondo y la voz de Rosalía para volver a las percusiones híper procesadas.

"Divinize": Ese arreglo inicial de teclado es atrayente, todo eso que se oye de fondo suena espectacular, como si hubiera algo de influencia bjorkiana en cada segundo de este track, mas cuerdas, mas percusiones procesadas, corte de golpe.

"Porcelana": Es como una extensión de la canción anterior, siguen las cuerdas, las voces rebotan bien chido (si oye el disco con audífonos) pensé que se había averiado el Spotify pero hay un tal Dougie F que la caga con su "esqueesquequesquequequequequeque" una mezcla de palmadas, trap, hip hop, salvo esa intervención medio rara de ese rapero la canción hasta el momento es la mejor de este disco.

"Mio Cristo Piange Diamanti": Cantada en italiano, piano, una voz potente, es un reposo después de la andanada percutiva electrónica de los temas anteriores...aunque a la mitad entra una orquesta? es un sintetizador lo que se oye? la voz sube y baja de volumen... vuelven los arreglos de cuerdas, una canción muy desesperante, nadie duda de las capacidades vocales de Rosalía pero tanta grandilocuencia es excesiva...

"Berghain": El primer sencillo de este disco, cuerdas poderosas (Orquesta Sinfónica de Londres), coros, Rosalía cantando en alemán con voces operísticas, ojalá los chavos sepan y busquen cuales son las referencias sonoras detrás de esto, a mi me remite a la choteadísima "Carmina Burana", sale mi Bjork de oro cantando unas líneas, esa mujer puede partir en dos una canción y hacer lo que le de su chingada gana, es Bjork, punto, entra Yves Tumor con unos rapeos cortados, editados en velocidad fregando la pieza y pasa lo mismo que la canción anterior, de tan grandilocuente al final el resultado se siente tan falso, como queriendo quedar bien con no se quien carajos.

"La Perla": Un feat. extraño, Yahritza y su esencia (los del incidente del "chiquennagets") en una canción que parece una tonada ranchera a puro golpe de guitarra acústica, cuerdas, voces que se mezclan, el final hay que decirlo si es sorprendente.

"Mundo Nuevo": de tan poquito que duró yo solo escuchaba puros oaaaaiaaaiaaiaaaaaaaiaaiaaiaaiaaaiaaiaaiaiaaaaeeeeeaaaaoaoaaoaaaa ... 

"De Madrugá": Esta es la canción mas cercana al sonido pergueñado en su disco anterior - EL MALQUERER- (pero como si el disco anterior fue el Motomami*?) una mezcla perversa, extraña e interesante de trap, flamenco, unos coros extrañísimos y otra vez muchas cuerdas.

"Dios es un stalker": es un bajo lo que suena al inicio? esta tiene una cadencia brutal, las cuerdas suenan muy bien, como buena española su forma de pronunciar puede llegar a ser exasperante pero bueno, tiene alma de single.

"La Yugular": lo mismo que en los temas pasados, voz linda, percusiones, cuerdas, de repente hay como un silencio y se cuela al fondo un sonido como un coro , en cuestión de producción esta canción es muy bien lograda por la forma en como están acomodados los sonidos, una frase en inglés que ni al caso y da paso a ...

"Sauvignon Blanc": Una pieza sencilla en comparación con todo el mamotreto de canciones anteriormente escuchadas, una balada a piano y voz, unos coros y cuerdas y ya.

"La Rumba del Perdón": Palmaditas, cuerdas, neo flamenco y trap, unos coros al fondo extraños, hay guitarras acústicas, aparecen Estrella Morente y Silvia Perez Cruz haciendo segundas voces.

"Memória": Esta pieza de bajo perfil tiene un featuring inesperado (Carminho) cantando en portugués pero vuelven las voces alzadas, los arreglos pomposos y orquestales.

"Magnolias": La que mas se acerca a la exuberancia y grandeza de aquel disco hermoso llamado Vespertine de Bjork, influencia? plagio? permiso de la Srita Gudsmondottir? 

Una cita de Rosalía en el New York Times

“Tiene que existir otra manera de hacer pop. Björk lo demostró, Kate Bush lo demostró. Necesito pensar que lo que estoy haciendo es pop porque sino no creo que pueda estar alcanzando el éxito”

Veredicto 1

Algunas canciones tienen esa estructura de arreglos de cuerdas + coros + algo intrépido en su producción y edición, para sonar pomposas, sofisticadas, hay otras canciones cuya hechura con menos elementos suenan mucho mejor y mas honestas que todo ese rollo de pretender quedar bien con la alta cultura musical, su disco anterior -el Malquerer*- era mas conciso y ese si se merece todos los honores posibles, como me lo remarcó muy puntalmente Pati Peñaloza (" hay una historia, un hilo conceptual "), no dudo que en LUX haya mucho arte y conceptualidad o cosas que los simples mortales o "quedados" en el pasado no apreciemos en su totalidad. 

Veredicto 2

Después de escuchar el nuevo disco de Rosalía.

Rosalía

Lux

2025

#dcrvs

*para mi el disco anterior es El Malquerer, el Motomami es una motomamadencia. 

El pop de vanguardia de Bjork*

Bjork es algo asi como un suceso de esos que se han dado a lo largo de la historia del rock y si bien lo que hace ella está más emparentado con la música electrónica y el dance (su pasado con los míticos Sugarcubes) y el jazz (GlinGló), la islandesa nos ha regalado al menos un par de joyas que están dentro de lo má sobresaliente en la música popular del siglo XX.

Y lo más sobresaliente -a mi modo de ver las cosas- fue un disco que apareció en 1997 (año de grandes discos como los homónimos de Blur y Portishead, el clásico Ok Computer de Radiohead, Earthling de David Bowie, Bridges to Babylon de las Piedras Rodantes, etc.) titulado Homogenic, con la producción de Mark “Spike” Stent, Mark Bell, Howie B, el octeto de cuerdas The Icelandic String y los arreglos orquestales en unos cortes del mítico músico brasileño Eumir Deodato.

Homogenic es la grabación que libera los demonios de Bjork después de los lamentables sucesos que anteceden al disco. En sí, fue algo personal que derivó en una crisis histérica de la cantante y compositora (la noticia que dio un fan de origen uruguayo cuando cometió un acto suicida al saber que la simpática islandesa iba a comprometerse con el entonces músico de drum & bass Goldie) hicieron que la cantante creara Homogenic como un acto liberador y hasta optimista.

Si bien Post  (su disco anterior) es experimental y convive felizmente con el pop y algunos toques industriales, en Homogenic alcanza una perfección asombrosa, y sorprende escuchar tanta experimentación,  juegos musicales perfectos, hermosas melodías, armonías supremas y ritmos que van de la tranquilidad a la locura y el caos. Porque la paleta de Homogenic abarca muchas cosas y su arranque no puede ser mejor: la evanescente y extraña “Hunter” (su percusión electrónica que va y viene de un canal de audio a otro) y cómo asciende el arreglo de cuerdas y los extraños manejos vocales bjorkianos, “Jogá” continúa lo propuesto en el tema anterior con una capa orquestal de fondo, los beats sucios y electrónicos y de nuevo esa voz -que nos ha embelesado desde que sacó Debut por allá de 1993-... la canción termina con un extraño final donde se van entrelazando coros y da paso a la hermosa “Unravel”, que tiene líneas tan inquietantes y raras como “En su ausencia mi corazón se deshace, poco a poco se deshace, en una bola de lana. El diablo la recoge con una sonrisa, nuestro amor en una bola de lana”.

Prosigue Homogenic con la fastuosa “Bachelorette” una de las canciones más asombrosas de este disco y que tiene un encanto pop sin caer en algo falso y desechable. Por el contrario, estamos hablando de una canción en cuya letra encontramos líneas como “Soy una fuente de sangre con forma de chica, tú eres un pájaro en la orilla hipnotizado por el viento, bébeme, hazme real, moja tu pico en la corriente.” (La experiencia se duplica al ver el video realizado por Michel Gondry y nos hace recordar que en MTV pasaban videos de vanguardia y no la mierda de hoy que se debate entre Mileys, twerkings y pendejadas de One Direction.)

 

Dos canciones que parecen hermanas son las estupendas “All neon like” y “5 years” (nada que ver con Bowie); los tratamientos electrónicos y su intención bailable son muy logradas, estas piezas dan paso a la favorita del que esto escribe: la soberbia, sublime e inmaculada “Immature”. “(...) ¿como pude ser tan inmadura, al pensar que él reemplazaría los elementos que me hacen falta?” dice Bjork mientras una música tranquila acompaña la intención triste de la canción (el final de la canción tiene ciertos elementos percutivos exóticos y un coro fantasmal) para dar paso a otra cosa exótica y bailable que es “Alarm Call” con su coro enganchador y que da paso a la tremendamente poderosa y ruidosa en exceso “Pluto”  que contiene uno de los puntos vocales de Bjork mas friqueantes (y que con los efectos de computadora y procesamiento de voz se oye como serrucho).Años después quiso igualar el efecto con la estupenda “Declare Independence” del Volta pero no lo logra en absoluto.

El disco cierra con una de las joyas bjorkianas de todos los tiempos “All is full of love” (con un video increíble y de alta tecnología) así Bjork Gudsmondottir, la consentida de Goldie y Tricky, el objeto de deseo de Michel Gondry, Alexander Mc Queen se encierra en un capullo y sale como mariposa technicolor (Fito Paéz dixit) mientras nos tira unas cuantas netas sobre el sentimiento universal por naturaleza: “Te darán amor, te cuidarán, te darán amor, tienes que confiar en ello” o “Todo está lleno de amor”. Toda esta melcocha -sin ser indigesta- se convierte en el “All you need is love” de los noventa a ritmo de ambient -a la Brian Eno- y cuerdas celestiales, una manera espléndida de terminar un disco de vanguardia y que hoy, a 16 años de que fue creado, sigue sonando a pop de vanguardia, a un pop inmaculado y a un pop de alto nivel artístico.

*Texto aparecido en el número 9 de la Revista Mosca.

Biophilia de Bjork , track por track.

Un pequeño resumen de el nuevo disco de Bjork, cancion por cancion:

Moon: Una canción sencilla que adentra al escucha al universo de este Biophilia, con acordes de arpas, la voz de Bjork luce de manera evidente y mas porque no recurre a efectos de voz, casi al final se cuelan por ahí unos coros. Hermosa canción inicial.

Thunderbolt: Una breve secuencia electrónica da paso a capas de coros y a la voz de la islandesa, pareciera que en un punto la canción fuera a estallar pero vuelve a la calma de principio. La secuencia inicial se repite de manera incesante aunque un poco mas lenta, pachecón segundo tema.

Crystalline: Ya habiamos hablado de esta canción, campanitas de inicio, voces procesadas, pareciera un track perdido de Vespertine, álbum magno que apareció en el 2001 y que según muchos es el último gran disco de esta morra , la electrónica se desborda hacia la parte media final con uno de los mas inesperados arreglos musicales (un madrazo todo torcido, violento e hipermegarápido, en la mejor tradición de un drum&bass a la Aphex Twin-a eso me sonó), podrán decir que lo que hace esta mujer ya lo han superado otras rocanroleras, pues bueno, mencionen una que le llegue a la punta del talón. Aquí los espero.

Cosmogony: Parece de fondo un tema ambient (con una ayudadita de Brian Eno o de Tangerine Dream) pero la voz se impone y los coros celestiales (mas aparte un fantasmal sonido como de trompetas) la hacen un punto alto de este Biophilia.

Dark Matter: Es una pieza demasiado minimalista, apoyada en un sonido como de mellotron tocado en unas cuantas notas, solo la voz por encima y  alguno que otro efectillo. Esta pieza en su obscuridad se liga con:

Hollow: Una arreglo de cuerdas, tocado de insistente manera, coros al derecho y al revés, pareciera un buen ejercicio músico-cinematográfico si se aplicara a una buena película de terror japonesa. Algunos beats desquebrajados aparecen para darle respiro a esta composicion.

Virus: Un hermoso arreglo de arpas da paso a la voz que ya todo mundo conoce, vuelven a la carga los revolverianos efectos de cintas al revés y un entramado de sonidos percutivos ejecutados por el gran Pablo Diaz-Reixa cof cof! El Guincho , no es una colaboración de altos vuelos y puedes pensar que fueron secuencias grabadas por un I Pad y no por el artista en cuestión..

Sacrifice: Es un poco de dos temas anteriores, voces calmas, tratamientos electrónicos de vanguardia, beats rompemadres, sonidos difíciles de clasificar. Otra artista podría hacer un tema así pero de volada te remitiría a la Gudsmondottir como lo hace la genial Bell.

Mutual Core: Quizás la pieza mas agresiva que tiene los sonidos mas pesados y densos de todo el disco, entre calma y ruido ensordecedor la Bjork se pone al tiro en esta pieza y muestra por así decirlo el extremo experimentalismo del disco. Me acordé de la banda regia Album cuando hicieron el Microbricolages o el mas reciente All Stars lo cual demuestra la asimilación de sonidos aunque sean de lugares dispares.

Solstice: Quizás un punto flaco dentro del contexto general del disco, no presenta ninguna novedad en su sonido la canción, salvo el arreglo de arpas de fondo, algun resabio de Volta ha de ser.

Nattura: Con su violento patron rítmico da fin al disco, sonidos corales de fondo, la cancion mas punketeroelectrónica. 

En resumen, un disco difícil de escuchar, sigue demostrando que en su cabeza rondan sonidos fuera de este mundo pero muchos añoraran un Homogenic, Post o Debut o ya de jodido un Vespertine y hasta ahí, Volta y Medulla son dos ejercicios de experimentacion vocal / musical que se unen a este Biophilia (con toda su parafernalia de aplicaciones para I Pad para adentrarse en cada canción) y serán recordados como eso, meros ejercicios de experimentación, lo lindo es que nadie se atreve de las rockeras actuales a simular un sonido hecho por la islandesa.

Biophilia

Bjork

2011

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CRYSTALLINE, LA NUEVA ACOMETIDA DE BJORK

Pocas las artistas como ella que han dejado huella gracias a su talento y su elevado arte musical, es tiempo de nutrirnos de mas Bjork, aqui "Crystalline" el adelanto de Biophillia.

La canción tiene todo el sello bjorkiano pero con un inesperado y agradecible twist musical.

+

CURSIS MELODIAS..IT'S OH SO QUIET!

Natalia Lafourcade es una de las mejores rocanpoperas que hay en Mexico, prueba de ello es la negacion de sus pasados musicales, desde el popero y homonimo (Natalia Lafourcade) del 2001 pasando por Casa (2003) y despues el instrumental (y poco conocido en Mexico) Las 4 estaciones de la soledad hasta culminar con el extraño, musical y divertido Hu hu hu del 2009, sin embargo siempre he sentido y visto que sus videos son como cosas que ya habia visto en otras ocasiones y de la mano de otra artista como lo es Bjork, aunque en su ultimo disco a pesar de lo grandioso que es, no es si no una cosa que lleve como marca de fabrica algo de Leslie Feist y Joanna Newsom (con su muy marcada distancia) el video para promocionar la cancion Cursis Melodias me recordo a este otro video (ojo con el final del video de Natalia ya me diran que si o que no) que fue hecho por alla en la decada de los noventa.

A mas de diez años de It's oh so quiet una artista mexicana nos viene a mostrar el hilo negro.

BJORK-VESPERTINE

BJORK
VESPERTINE
2001

Para muchos es un disco que ni vale la pena darle una oida, despues de la catarsis provocada por un disco de los tamaños de Homogenic el cual contiene quizas los pasajes mas asombrosos y de verdadera vanguardia musical adelantado quizas a 10 años de lo que se viene haciendo en el mundo de la electronica hiperarriesgada que muchos le celebran por ejemplo a entes como Alison Goldfrapp, The Knife, Fever Ray y la subestimada/sobrevalorada Bat for Lashes he aqui un disco que contiene todos los experimentos que mantienen a Bjork como una artista con una sensibilidad exquisita, alejada del rock para adentrarnos en su musica literalmente fuera de este mundo.

Vespertine es un canto a la soledad, tan arriesgado y encauzado en musica como arte, equilibrio entre musica “no comercial” y paradojicamente con un encanto pop que aniquila cualquier posibilidad de volverlo algo rarito o quirky para los pocos o muchos oyentes de los trabajos bjorkianos, a esto sumenle una experiencia total la forma en como fue producido, mezclado, supervisado para ver las intenciones de esta mujer.

El disco comienza con Hidden Place, una cancion que pareciera no tener un patron ritmico musical mas que sin embargo se sostiene en los extraños sonidos que emanan detrás de la voz de Bjork, coros escalofriantes, disonancias, espacios abiertos por donde entran arpegios fantasmales y como plus, el movimiento ritmico de Matmos creado a base de un mazo de cartas (me acuerdo que una vez el Dave Fricke de la Rolling Stone gabacha la entrevistaba y ella le decia con su ingles pesimo que el sonido lo obtenia con microfonos muy sensibles , que el sonido lo manipulaban en sus laptops y ese era el resultado)Cocoon es una onda enmarcada en la musica mas minimal, musica fria como una tonada de cancion de cuna mortifera arropada en un juego vocal estremecedor en la discografia bjorkiana (cuyo punto de comparacion serian los gritos desgarradores de Declare Independence –del Volta de 2008-en cual la ambivalencia de los dos temas obedece a que en uno se oye quizas lo mas abrasador y emotivo y en otra el desgarre y la virulencia gutural como dos vortices que se diferencian en demasia y hacen ver a Bjork como una mujer ambivalente y llena de emociones a flor de piel) la secuencia electronica ritmica hecho con cuadritos de rice krispies es el plus de la cancion. It's Not Up To You es una cancion hermosa que va dentro de las composiciones mas “formales” Undo es es majestuosa y mas con su secuencia final de musica orquestal a la usanza de un Disney en tachas, quizas el punto mas alto de todo el disco es la inconmensurable Pagan Poetry un canto violento y hasta pareciera ser un grito a la violencia contra las mujeres y mas con su doloroso video donde parece un conejillo de indias que se deja introducir toda clase de piercings , la musica es fenomenal, musica electronica y de camara (con los arreglos de arpa de Zenna Parks en todo su esplendor) Frosti aporta un poco de ternura con su musica hecha de cajita musical, Aurora es un remanso sideral de proporciones cosmicas, An Echo A Stain es quizas lo mas turbio de todo el disco, con ecos al reves, voces saturadas, murmullos electronicos, etc una cancion perturbadora.
Sun In My Mouth es mas onda suave y sencilla, otra de esas composiciones formales e incluso como de mero divertimento para la duendecilla islandesa, dedicada a su hijo Sindri, Heirloom es otra cancion sencilla para dar paso a la hermosa y fuera de serie Harm Of Will una cancion con un arreglo de cuerdas hermoso y la voz portentosa de Bjork a la usanza de una cantante de opera, el disco finaliza con Unison otro track que abreva de ruidos procesados, musica y suave y eterea, el disco es quizas el ultimo testamento Bjorkiano donde conviven musicalidad, experimentacion, base fans solidos para dar el salto cuantico a obras de espeluznante complejidad como lo son los extraños Medulla y el mas denso y katebushiano Volta.

MEXICO PERDIO Y BJORK ME HIZO REIR

No es tan nuevo pero bueno

Ayer en la pagina de Bjork, la menuda cantante (y bellisima por supuesto)

anuncio que iba a sustituir a Robert Plant en la gira de comeback de Led Zeppelin...

jajajaja

Y pues Mexico ayer perdio...que raro no?

y no supe el pedo de Nery Castillo asi que si alguien me lo explica con gusto lo atendere, por ahi lei que no lo bajaban de malinchista, condecci etc...pero hasta no saber no echar calabaza jajaja...

TU DULZURA ME MATA

Hace tiempo que tenia ganas de teorizar sobre ella, nunca se me dio el tiempo por que el madito trajinar del trabajo, la casa, mi niña, mi esposa, las salidas, la falta de inspiracion etc...el caso es que estoy aqui, tratando de exorcizar todos mis demonios ineriores ( y escriturales) sublimandome ante un ente que no pareciera ser de estas tierras cada vez mas hostiles, haciendo un texto sobre una de las artistas mas autenticas de estos tiempos, Bjork, la señorita Gudsmondottir.

Recuerdo una vez en un programita de esos que Televisa tenian al aire donde un par de yuppies ridiculos pasaban videos de rock "alternativo" una vez el Alex de Mana lo tenian como invitado, el presento su top five (por favor!) de sus videos favoritos de esos tiempos, ahi entre su lista puso un video que en verdad se me hizo una revelacion grafica, un andar de imagenes procesadas, emplazamientos de camara muy vanguardistas para su epoca, se trata de la poderosa Hyperballad, contenida en el album Post (Elektra 1995) mi busqueda por la musica bjorkiana se fue haciendo cada vez mas frenetica, el unico problema es que no tenia varo para hacerme de sus discos (y mucho menos que en esos dias existieran sitios de internet donde puedes bajar discos completos...mucho menos internet a la velocidad de hoy) solo me conformaba con las loqueras visuales que pasaban en esos programitas de Televisa , ahi pude ver con asombro Violently Happy, I'ts oh so quiet, Bachelorette...no seria hasta que de golpe y porrazo me llego un disco hermoso, un tanto inexperto, un tanto bobo pero ese seria el primero de los varios golpes de esta mujer a la industria de la musica, esa industria que en esos años tenia en el pedestal a Madonna (que por cierto para su album Ray of light copio la onda de vestuarios de la ninfa islandesa en claro homenaje y que aparte se dice entre voces que la rubia cantante le pidio de la mas humilde manera al duendecillo isandes ayuda para componer esa enorme cancion llamada Bed time Stories) se trata de Debut (Electra 1993) un disco inocente, que tiene muchos juegos melodicos hermosos, un tanto naive, pero que se desenvuelve con una pericia que muchas artistas idem no han logrado hacer, son contados los casos, arreglos de arpas, arreglos de metales, coros yuxtapuestos, ondas eurodance que hoy a distancia suenan simples pero que en ese entonces conmocionaron a la critica avida de heroinas rockeras (ella dista de ser mucho una rrriot girl aunque estuviera en Kukl-su primera banda de punk-y se vistiera como tal) Debut tiene dos que tres canciones que suenan a nostalgia noventera, si acaso le pondria mas atencion al Unplugged de un MTV no tan afresado en ese entonces, donde se avienta ( a mi entender la mejor interpretacion de ese disco) una version eterea, hermosa y voladora de One day con un arreglo de marimbas hasta hoy insuperable (mencion aparte merece la seccion de metales que envuelve la cancion de una poderosa manera) pero bueno, no se trata de echar tanto rollo mediatico sobre esta mujer (se me pasa que estuvo en los Sugarcubes y que aparte se avento la puntada de hacer un disco de jazz en un proyecto llamado Glin Glo, que asegun los que saben es un disco dificil de encontrar aqui en Mexico-yo lo tengo por que un buen compa me lo quemo-y por lo tanto se oye mas atrayente el hecho de que una de las pocas artistas de musica alternativa haga jazz)

Para 1995 la fama de Debut no la atolondra y saca otro disco enorme que se aleja un mucho de su primer obra discografica, Post tiene mas onda industrialosa(Army of Me), mas electronica experimental combinada con estupendos arreglos melodicos que resaltan la potencia de la voz, producido por Nelle Hopper y Howie B, llama la atencion mas que nada desde las supuestas fotos que se tomo desnuda hasta la obsesion enfermiza de parte del fan que la estuvo acosando con cartas y cuyo punto climatico (y traumatico) fue el envio ese video que la ha de haber puesto los pelos de punta:un guey volandose la tapa de los sesos por su amor no correspondido (se acuerdan del atentado perpetrado por el otro fan from hell de Jodie Foster que casi mata al Ronald Reagan?)

Hay que resaltar tambien el hecho de que el gobierno de su pais decide entregarle "por poner a Islandia en boca de todo el mundo gracias a su talento inconmensurable" una isla para que haga con ella lo que le de su gana lo cual la lleva a crear un estudio de grabacion que despues bandas como Mum, Sigur Ros, Ammina etc..utilizarian como cuartel de operaciones (desde aqui se creo ese sello obscurisimo de nombre Fat Cat Records , responsable de la aparicion de los discos debuts de las bandas mencionadas atras)

En 1997 sale Homogenic que lleva la musica bjorkiana a niveles sublimes y autenticos, para ese entonces la musica electronica dance estaba muerta y habia varios generos que estaban en boca de todo el mundo como el trip hop (tonadas de musica cinematografica, jazz ,sampleos) grime, break beat etc...la islandesa de entrada no quiso irse por esa ruta y el resultado en este disco es OTRA cosa mas exhuberante, mas alla de los establecido por cualquier artista de rock, aqui se fue mas alla y se trajo a Eumir Deodato (uno de mis heroes personales ya que acaparo la atencion del disco con suntuosos arreglos orquestales) Tricky, Nelle Hopper fueron los nuevos tripulantes dentro de este armatoste de musica ambient, orquestaciones ampulosas, cantos quasi a capella, de aqui surgen cosas tan hermosas como lo son Bachelorette, Joga, Hunter, All is full of love,pero nada como esa plegaria por un amor perdido que es Immature (para este imberbe escritor la mejor cancion de la islandesa) una vez mas Bjork confirmaba su categoria de artista de primer nivel.

Tuvieron que pasar casi 4 años para que volviera por sus fueros y asi lo fue, tomando un giro radical en su carrera, Bjork saco otro disco igual de hermoso pero quizas un poco no tan acostumbrado a los ultimos sonidos de por ejemplo Homogenic ,en Vespertine se sumergio en una electronica mas organica, mas elemental y por momentos intimista y minimal, con la ayuda del dueto Matmos,la musica de camara Zeenna Parkis y uno coro de 30 mujeres de su natal Reyjkiavik Islandia , la cantante presento otro plato donde sobresale la tesitura de su voz anteponiendose a unos juegos musicales tan extraños (este dueto utiliza objetos nada convencionales-cabellos, globos, peines, cubitos de hielo-para magnificarlos y hacerlos sonar como musica) como por ejemplo esa andanada de mazos de cartas para poder enropar todo Hidden Place, o los cubitos de Rice Krispies que suenan en It's not up to you, o ese canto tan triste y desgarrador como lo es Pagan Poetry (con un video muy doloroso a decir verdad) una experiencia estereofonica capaz de erizar la piel al mas avezado en sonidos nada convencionales.

Despues de giras, reconocimientos y demas la islandesa se la juega una vez mas con Medulla, un disco tan extraño (cuantas veces he dicho esta palabra?) y tan dificil que es el album que menos le entienden los fans de Bjork, son cantos a capella hechos por una mujer con un trazo bien definido y equilibrado de sus facultades vocales, un ensimismamiento de voces procesadas, cajas de ritmo humanas (cortesia de Rhazel-de la escuela de Roni Size-y Dokaka-un artista muy cagado japones) capas y capas de voces como instrumentos para sustituir a toda la parafernalia electronica de sus discos anteriores, quizas solo la secuencia sideral de Desired Constellation, los sutiles arreglos de Oceania (la cancion que canto en el marco de apertura de los Juegos Olimpicos de Atenas) y se avienta la puntada de invitar a gente tan dispar como Mike Patton y Robert Wyatt, para musicalizar desde poemas isandeses hasta pasar a cantos exasperados (y por lo cual fue comparada en su momento con otra diabolica artista como lo es Diamanda Galas) un trabajo artistico impecable, a ratos pretencioso pero nunca dejandose llevar por lo que el mainstream indique.

Hasta este 2007 supimos de Bjork, Volta fue su nueva afrenta y volvio a sacudir a las masas con otra grabacion que es como una recapitulacion de todo lo hecho con anterioridad, invitados de lujo (Anthony Egarty, gente de Lightning Bolt y un inesperado productor como lo es Timbaland que la verdad no suena tan mal su hip hop con arreglos tribales en Earth Intruders) , hasta este disco solo seguia recapitulando cada disco y hasta visto las peliculas que ha hecho esta singular mujer (desde Dancer in the dark donde aparte se avienta un soundtrack colosal como lo es Selmasong) hasta ese experimento visual de su novio Matthew Fisher (Drawning Restaint 9) con el cual polarizo a la critica aunque la musica es igual de buena o un tanto mas experimental que lo sacado en sus discos de estudio.

Para finalizar he aqui la noticia buena de que esta hermosa mujer (a la cual le debo de dar las gracias ya que me hija se llama como Isadora, su primera hija) se presentara en Mexico por unica ocasion en el Cañon de Huentitan en Guadalajara dejando a Mexico y Monterrey como turulatos al no querer presentarse en espacios cerrados, solo puedo decir y y como colofon final que esta mujer es un ejemplo perfecto de que las cosas por mas extrañas que sean ahi estan para ser disfrutadas para beneplacito de un publico avido de cosas tan radicales, como lo dije en otras veces, esta mujer ya va volando por otros rumbos, cruzando los sonidos plañideros y simplones de la musica pop y roquera para eregirse como una artista total en este inicio de siglo, estando en una categoria artisticamente inmaculada.

BJORK EN MEXICO!!!

Fijate, nomas por que eras tu tuve que borrar un post de Kubrick, gracias a mi amiga F la noticia me llego de un madrazo, señores y señoritas, la señorita Gudsmondottir, creadora de discos tan hermosos, vivenciales, altamente experimentales y hondamente humanos se presentara por vez primera en Mexico, mas bien se presentara en Guadalajara en el Cañon de Huentitan el dia 8 de diciembre de este año, el reloj empieza a correr y solo falta que digan a como van a estar los boletucos, me dan unas ganas hartas de ir en verdad, si tan solo se pudiera...pueden ver la gira de Bjork en Hispanoamerica desde aqui, muchos foros estan viendo que onda, yo solo digo que solo falta que se presenten The Arcade Fire y Radiohead para morir tranquilo...

VOLTA-BJORK

VOLTA

BJORK

ELEKTRA

2007

Del discurso soberbio con el cual pone en entredicho a la raza humana y partiendo del hip hop como materia prima de su nuevo disco, la diminuta y bellisima cantante islandesa se niega a desprenderse de el calificativo de "musica extravagante", etiqueta ganada a pulso por sustentarse en una discografia apuntalada en la vanguardia, donde el pop, la musica electronica, los arreglos orquestales, la musica mundial, las tonadas quasi eclesaisticas, todo eso es el universo Bjork, por eso Volta avanza sigilosamente, esperando a ser devorado por los escuchas y encontrarse con una obra bellisimamente austera, rara, original y autentica en este pleno 2007.

Para poder hacer este disco se libero de los imponentes (e intimidantes) arreglos musico vocales que inundaron Medulla (ver reseña anterior) aqui predomina mas instrumentacion colectiva, mas musica hecha con materiales musicales, mucho enfasis en las maquinas que tanto gustan a la islandesa, por eso se despliega el abanico de posibilidades con Earth Intruders (producida por Timbaland) en el cual a ritmo cabalgante de hip hop con elementos tribales (y unos extraños ritmos como golpeteos en agua) nos da la bienvenida con voces filtradas, riffs de fuzzbox, sintes, un manifiesto acabadisimo de ritmo, audacia y pericia vocal, despues Wanderlust y su introduccion mareadora de motores de barco a manera de riffs gordos de trombones,(oigase el ambiente como de puerto maritimo con gaviotas y todo el pedo)para pasar a una tonada tipo cinematografica con un juego metales discretos y desembocar en una secuencia electronica sugerente.(¿podria ser una revision a la Hyperballad?)Dull flame of desire sigue la ruta de la musica poderosa en instrumentaciones gordas y efectivas, aqui el Anthony Egarty (de los Johnsons) cuya voz medio darkcabaretosa se apoya en la ternura de Bjork y hace un dueto dulce pero que no iguala al hecho por Bjork y Thom Yorke en I've seen it all del Selmasongs , despues de la opiosa manera de emprender la ruta de canciones tranquilas el techno se hace presente y de que manera, Innocence y su ritmo trepidante , toda hecha con maquinas y de veloz hechura, nada parecido a trabajos anteriores y por consiguiente chingona, despues una rareza en la ejecucion y produccion, I see who you are y su ritmo como de campanitas tiernas/siniestras y la instrumentacion a manera de acordes musica japonesa que no es si no las cuerdas de una guitarra ralentizadas (muy Rubber Soul la idea), una dulzura de tema que anuncia las muy buenas cosas por venir,despues vuelve Vertebrae by vertebrae con una instrumentacion de altos vuelos, epica, poderosa, como musica de tonada de espias y una bateria (a cargo de Lightning Bolt) que le da el toque de dramatismo perfecto, un tema soberbio, oigan los acordes de metales a manera de capas de ambient frenetico, despues Pneumonia prosigue la ruta calma e introspectiva, solo la voz de Bjork en perfecto uso de sus facultades vocales, (se acuerdan de When the tigers broke free de Pink Floyd?)Hope lleva ritmo un poco mas convencional pero pasa por arriba las voces de dos cantantes de musica exotica y nos inunda con unas percusiones muy tribales y guitarras punteadas volviendo a hacer los acordes de musica japonesa que tanto (inconscientemente?) le gustan a la duendecilla, pero despues volviendo a la relativa tranquilidad se rompe con el estallido visceral y ruidosamente frenetico de la noisy a morir Declare independence de ritmo techno pero con unos arreglos harto ruidosos que harian palidecer al mas convencional, un tema provocativamente e ilustrativamente poderoso, perverso y anticonvencional.(oigan los chirridos de la voz moldeandose a gusto con el sinte) despues My Juvenile nos despide de la ondonada electronica y frenetica de Declare... para dar el ultimo resabio de Volta y dejar como manfiesto de audacia y libro de texto para rockeros indies que creen que hacer ritmos tum tum tum tu tum van a lograr hacerla, un disco atemporal, en extremo experimental y bellisimamente confeccionado con entraña, pasion y musicalidad.

MEDULLA-BJORK

MEDULLA

BJORK

Elektra /WEA

2004

Cuando un disco no te ha decepcionado tantas veces? Cuando un disco no te ha hecho exclamar con enfasis "que mierda es esto?"...Este no es el caso para con este disco (en verdad creyeron que me hice estas preguntas al momento de escuchar este disco?) quinta produccion en la carrera de la mas peculiar y extravagante compositora/musica/cantante/actriz.. (en pocas palabras:artista multidisciplinaria)que ha salido de Islandia,Medulla es un album intenso, calmo, gozoso, ludico, en el cual el aprovechamiento de un estudio de grabacion luce enormidades por muchas razones, primera por que aunque en el se superponen varios elementos como sintetizadores,arreglos de cuerdas,arpas y un nutrido grupo de experimentaciones sonoras , la materia bruta de este disco son las voces, voces pulidas, voces roncas, coros endemoniados, sonidos guturales, carraspeos, todo este caldo de cultivo que de entrada suena a pretension se diluye al ver en que forma amoldo la menuda cantante los elementos para crear una obra magna, diversa, rica en detalles y texturas instrumentales.

Asi con la pequeña ayuda de varios amigos como Robert Wyatt (si!, el mismo de Soft Machine!) Mike Patton (de fama con esa banda-que no me gusta para nada pero bueno-llamada Faith No More)Valeir Silgursson de la triada de compositores, musicos y ejecutantes Mum, el vocal beat Rhazel (del combo de Roni Size) y un artista muy peculiar llamado Dokaka (de la escena de avant garde Japones) todos estos cuates estuvieron al servicio para darle el punto exacto a varios temas y asi crear un ensamble de emociones, sensaciones y canciones que cumplen cabalmente con los tres elementos de la musica: la armonia, la melodia y el ritmo.

Medulla avanza sigilosamente, es quizas el album que menos le entienden los fans de Bjork , esto por que aun y cuando la voz (esa voz) de la Srita Gudsmondottir acecha,te hace pasar momentos agradables,donde la ternura permea a raudales en cada composicion, pues aqui hay de eso pero aparte hay elementos que hace ver al album como una obra de tintes neogoticos (a mi modo de ver) desde la inicial e inquietante The pleasure is all mine donde toda la orquestacion se oye poderosa, magra y sin embargo no apantalla mas que la voz de Bjork, coros muy obscuros, susurros de alguien que llora, fraseos extrañisimos, un gran tema inicial, despues le sobreviene la cantada a capella Show me forgiveness donde nada mas es la voz de Bjork sobre un cuadro de reverb harto chingon, de aqui se pasa a una de las 4 composiciones mas asombrosas de este disco, la inclasificable Where is the line? que de subito nos introduce en un mareador down tempo con coros procesados, capas de audio en extremo apabullantes, es quizas un tema que de cierto modo se apunta y tiene como punto de referencia pasado la parte media y final de Bohemian Rhapsody de Queen (osea que pareciera que lo produjo Thomas Roy Baker) despues un tema cantado en islandes , Vokuro, de una dulzura anodadante, los coros celestiales enfatizan la intencion del tema, le sigue un extension con Oll Birtan, donde te das cuenta que lo fuerte de esta bellisima cantante es su idioma natal ya que se da vuelo con fraseos sospechosos, ruiditos para nada ortodoxos, capas de voces que se entrelazan unas contra otras, quizas un tema un poco pretencioso y que de algun modo pues suena como relleno pero tomemoslo como un "divertimento" dentro del concepto del album, despues de el denso pasaje del tema anterior llega un tema algo mas accesible , como lo es Who is it? de cierto ritmo mas convencional y con un coro irresistible y con la cantante de inuit Tagaq antepondiendose a ruiditos digitales, aqui la verborrea sigue con un tema a capella (el segundo) con la voz siniestrona de Robert Wyatt y Bjork, en un dueto tan enfermizamente delirante como extraño,oigan la voz de Mike Patton haciendo unos tonos a maneras de riffs de bajo fuzz, despues casi al final la voz de Bjork se eleva y muestra los claros alcances poderosos de su voz, le sigue la austeramente electronica (y con ciertas reminisencias de Radiohead) Desired Constellation donde se encumbra en el espacio y libera la voz con una fuerza y pasmo fuera de serie, un tema bellisimo y con una de las capas instrumentales mas inquietantes de este disco, despues otro tema celestial, la profunda,hermosa y sofisticada Oceania , compuesta exprofeso para los juegos Olimpicos de Atenas (y en el cual su actuacion se vio magistralmente coronada con un vestido que arropo la cancha del estadio principal a manera de..un oceano?) pero bueno, el tema es otro portento de solo esos que sabe hacer esta duendecilla, despues un poema de la escritora islandesa Joruno Vidar llamado Sonnets/Unrealities XI que no se aleja mucho de quizas Show me forgiveness , un coro avasallador y la voz de Bjork, le sigue una especie de tonada con ciertos acordes de musica japonesa, unos minimalistas acordes de piano y la enfebrecida, enloquecida y extraña manera de interpretar los cantos, se trata de Ancestors, que lleva lo mismo que otros temas anteriores, este sin embargo es calmo,a algunos se les hara dificil de escuchar por los repentinos grititos de Bjork y Mike Patton, despues la obscura y extraña Mouth Cradle y su capa de audio a la Revolver, coros raros,percusiones fuera de microfono, coros gordos y una edicion de audio chingona, ya casi a manera de terminar aparece Midvikudags con su frase repetida hasta el cansancio pero enfocada en una secuencia musical bizarra y para terminar el que es quizas el mejor tema de todo el album, la poderosa, bailable,e inconsmensurable The triumph of a heart, con video o no este es un tema que deberia de aparecer en la segunda edicion del Greatest Hits de Bjork, oigan esas percusiones, esos bajos, esos platillos, esa voz...todo hecho con la boca,una manera de terminar ludicamente el album mas experimental en la carrera de la esposa del Sr Mattehw Barney (el responsable de que Bjork hiciera la musica de Drawning Restaint 9)...ya tengo Volta (Elektra 2007) a ver a que suena, espero y no decepcione la princesa traida desde ignotas tierras, un disco barroco,teatral, conceptual, aburrido para unos, impresionante para otros y apantallapendejos para otros.

EARTH INTRUDERS...

El 7 de mayo sale a la venta el nuevo album de Bjork, VOLTA, con colaboraciones de la gente de los tamaños de Timbaland (el unico responsable de los malabares sonoros del Future Love Sex Sounds de Justin Timberlake) el nuevo ¿tentativo? sencillo es este Earth Intruders que no suena nada mal, chequen las voces procesadas y los sintes (sobre todo la nota media que se oye como bajo fuzz) y por supuesto la voz de la Srita Gudsmondottir, pinchad aqui y gozad ...(gracias de antemano a el site Part of the Queue por darme la noticia...)

saludos y bailen al ritmo de tan ¿pegajosa? cancion...

BJORK-IT'S OH SO QUIET

bjork-oh so quiet

De Spike Jonze...Una joya con pocos elementos, hilarante...

DISFRUTAD

disfrutad...

HOMOGENIC-BJORK

De entrada lo dire...Bjork es una chingonada de vieja (que termino mas despectivo) compositora, arreglista, productora y tanta madre se le atraviese (harakiri en el video de Pagan Poetry) dulce ninfeta de una voz que luce enormidades con todas las variantes y posibilidades expresivas de esa hermosa voz que va de un dulce canto de cuna hasta la angustia mas freeky...

Una de las artistas mas vanguardistas en la historia del rock(si Madonna es la reyna del pop esta mujer seria la campeona sin corona del rock) ha lanzado una de las discografias mas singulares, introspectivas, audaces, gloriosas e inmaculadas que desde hace mucho no se habian visto en una artista (donde conviven en magnifico contubernio el rock, la avant garde, el expresionismo sonoro y los avances en tecnicas de grabacion mas insolitos y jugetones en mucho tiempo) descendiente de la comuna hippie de Reykiavik Islandia es la punta de lanza de ese inmenso hervidero cultural que es esa lugar frio y aislado y que ha dado figurones como Sigur Ros, Leaves,Mum y una que otra bandita con aspiraciones que rebasan el concepto de indie...

Su mejor disco para mi

Un disco homogenico
Bjork
Homogenic
Elektra 1997
No cabe duda que esta mujer sigue aun a 10 años de distancia de haber grabado esta colosal obra maestra despertando tantos comentarios (la mayoria favorables) entre criticos, intelectuales, diseñadores, musicos y periodistoides (como yo je) que alaban sin reticencias lo hecho por Bjork Gudsmondottir hija de su Reijkiavik Islandia (tierra de Sigur Ros, Leaves y Mum).
Por que me gusta Bjork?
Bueno, pues para empezar es la tipica chavita que cuando era estudiante leia a Gabriel Garcia Marquez, George Batallie ademas escuchaba a Ella Fitzgerald y demas ondas jazzeras (lo cual explica que tenga un dominio perfecto de sus matices vocales dentro de esas estructuras sonoras que la arropan, vamos hombre, tiene feeling en pocas palabras y una impresionante tecnica) mencion apartes es que desde que era la vocalista de los Sugarcubes ya se miraba la tirada de esta mujer, llamar la atencion a como diera lugar, pero no en la onda Courtney Love si no como una compositora de primer orden que no se andaba desgarrando las vestiduras y se ponia a componer aca muy chido.
En Islandia la veneran como aquí veneramos al Papa y a la Virgen de Guadalupe, estuvo en varios grupos locales de punk, electronica y jazz (Kukl,Glin Glo et.al) pero el verdadero salto lo dio cuando ella solita con la ayuda de gentes de la comuna hippie en Londres saco a la palestra esa pequeña joya (sin pulir) llamada Debut, que contiene una pieza de los tamaños de Human Behavior, temas de candor quasi infantil como Venus as a boy y cismas animicos como Violently Happy, ya despues la conoci a plenitud mientras veia yo la television en el lejano 1995 (en un programita llamado Generacion X conducido por un par de yuppies ridiculos) pasaron el video de Violently...y me estallo el cerebro, era una musica nueva para mi, (y todavia no conocia a Aphex Twin,Chemical Brothers y Autechre) despues decian asi los conductores con voz de papa caliente en la boca “Es una gran cantante con musica no apta para cualquiera” lo que a lo mejor podian tener la razon ya que la informacion que te manda esta mujer en cada tema esta cabrona la verdad, hay muchos sentimientos entrelazados en la obra bjorkiana (ironia, cinismo, dulzura,amor,violencia explicita) y conjugados con una musica que ante todo es pop (pero no a la Britney Spears o ala Madonna) pero que rebasa la camisa de fuerza de lo que es pop y por eso es que esta mujer me engancho cabron.
Una vez la vi en la Mosca, no un articulo (la veriamos los que somos fans de la revista hasta el numero 51 en esa bella portada con close up de la era Vespertine) sino venia reseñado el disco Homogenic, no tarde ni una semana y me fui a comprarlo y desde ese entonces es uno de mis favoritos, un discotote pesadon (sin ser metal) dulce (sin ser pop) arriesgado (sin ser onda John Cage) y propositivo (sin ser...bueno)
El diseño de arte y tapa corresponde al momento por el que pasaba la islandesa, una suerte de geisha futurizada, un ropaje que la protege del mundo exterior (acuerdense que un bato le mando un video donde se estallaba los sesos y que la friqueo toda y se tuvo que alejar de la vida publica hasta la aparicion de este album)
Homogenic es impresionante, una suerte de fuerza contenida en diez cortes perfectamente entrelazados, abigarradas orquestaciones (cortesia de uno de mis heroes Eumir Deodato) coros magnos y celebratorios y electronica suntuosa pero siempre permeando y rozando con el pop (no es tan experimental como Laurie Anderson pero no es tan pop como...Julieta Venegas??)
Comienza con la incisiva Hunter, suerte de musica poderosa, percusion abridora muy potente, cuerdas fantasmas y la voz opresiva de Bjork con un arreglo de coros en verdad escalofriante, ya despues nos pasamos a la hermosa Jóga y lo planteado en el primer tema aquí adquiere otro extremo mas demoledor , un tema soberbio con un final que atrapa al escucha (voces filtradas/ habladas en islandes que se repiten como maniacos mantras) y la voz diciendo ondas como “Estado de emergencia , como estar bonita, estado de emergencia , es donde quiero estar” las cuerdas aquí se van paseando de espacial manera, despues sobreviene Unravel y su dolorosa o infantil interpretacion y por supuesto, su arreglo minimalista y efectos electronicos inquietantes y ese como punto de reposo que es una capa de teclado de iglesia pasando de sutil manera a la tristeza de Bachelorette (hay una interpretacion hermosa y perfecta que se avento en Saturday Night Live por ahí del 98 y en verdad demuestra toda la potencia,tecnica vocal y sentimiento de esta mujer) pero volvamos a Bachelorette...Un poema convertido en musica, cuerdas, unas percusiones medio tribales y el piano con un figura que ya es clasica y recitandonos ondas del calibre de “Soy una fuente de sangre en la forma de una chica, tu eres el ave sobre la orilla y estas hinotizado por mi remolino “ una pieza ambiciosa y sugerente, mencion aparte merece el final que de pasada muestra unas rafagas de acordeon, aquí sigue All neon like y su ritmo machacante y con la voz de Bjork elevandose hasta el mismisimo espacio con la ayuda del reverb...para continuar con 5 years y su teclado como de juego de video y da paso a una onda que suena entre musiqué concreté o industrialosa, mencion especial merecen los logrados ruidos varios que parecen homenajes a Pierre Schaeffer, Pierre Henry y Steve Reich, por un lado aparte de mencionar la orquesta paseandose y saliendose del cuadro armonico compuesto por esos beats todos torcidos , manipulados digitalmente, pero nada como esa dulce agonia, esa tristeza encapsulada en 4 esplendorosas lineas de dolor y pesar, immature y su musica dulcisima , una de las composiciones mas bellas en la carrera de Bjork (para el que esto escribe simplemente es la pieza mas hermosa de todo el catalogo de la menuda cantante) con una letra ingenua (creo que asi lo plantea) que dice que “como pude ser tan inmadura al pensar que el reemplazaria los elementos que me faltan?” una pieza mas que evidente y sobresaliente, despues el breakbeat de alarm call y su estilo bailable (acuerdensen que anduvo con Goldie y Tricky aparte de confesarse fan de Aphex Twin y Chemical Brothers) adelantadose por mucho-paradojicamente-a las cosas que traia digamos, Fat boy slim, ya despues se pone pachecota y brota de sus mix ups, de sus smash potatos toda la onda vertiginosa , vigorosa y ruidosamente potente de Pluto (una de las canciones con uno de los arreglos vocales mas chirriantes que haya escuchado) para despues concluir con la majestuosa,hermosa y estraterrenal All is full of love, que es como un mensaje hippie en plena decada de los 90’s, musicalmente desafiante (no hay un patron ritmico a primera oida-salvo una celestial orquesta y una arpa haciendo una figura angelical-, mas bien son sonidos o las mentadas “texturas” las que definen la forma de la pieza en si) voz ensoñadora y una letra-para no variar-que habla de que “voltea tu cabeza, todo lo que esta alrededor de ti, todo esta lleno de amor , to alrededor”, mensaje que a ultimas fechas deberiamos de aprender a poner como emblema (o no querido lector??) un disco totalizadoramente exhuberante.