Brian Wilson QEPD.

El día de hoy anunciaron la muerte de Brian Wilson, líder indiscutible y corazón de la banda de Hawthorne California The Beach Boys, el comunicado de familiares a través de un breve post expresaba lo siguiente:

"We are heartbroken to announced that our beloved father Brian Wilson has passed away. We are at a loss for words right now. Please respect our privacy at this time as our family grieving. We realize that we are sharing our grief with the world. Love & Mercy."

El mejor tributo a la memoria del buen Brian Wilson es oír de nuevo su música, tan atemporal y exquisita, del surf a lo proto sinfónico, de el country al cover y del pop a la psicodelia, todo cabía en la mente de mister Brian.

Aquí les dejo 10 canciones de toda la carrera de Brian con los Beach Boys.

10.- In my room: Una de las canciones mas bellas cuando los Beach Boys dejaban de lado la música surf y las chicas, una pieza que rememora la infancia (la no muy buena infancia de Brian) pero no la recuerda como algo malo, pieza melancólica con un arreglo coral inmenso.

09.- Surfin USA: De su primera encarnación como banda playera de éxitos fáciles y sin mucho riesgo queda esta canción la cual es un plagio a "Sweet little sixteen" de Chuck Berry, como quiera la canción te hace pensar en las playas, en el sol, con un requintazo de lujo a cargo de Al Jardine y las voces a coro de los hermanos Wilson y la voz principal a cargo de Mike Love.

08.- Çabinessence: De las sesiones de Smile esta pieza es como un subeybaja emocional, "un decenso al infierno" diría en entrevistas posteriores Brian, una canción sinfónica, psicodélica, extraña y con un manejo extraño de tiempos, no es rock, no es pop, puede gustarte o no pero no te deja indiferente.

07.- "You still believe in me" : Una pieza sacra y monumental, del Pet Sounds, con un manejo soberbio de armonías vocales, una instrumentación austera y al mismo tiempo enorme, es la segunda que le sigue después de la felicidad de la canción que abre el disco ("Would´n it be nice")

06.- "You´re so good to me" : Esta canción contenida en el disco Summer days es perfecta en su construcción, los "lalala" son una respuesta al coro fársico de los Beatles en Rubber Soul en la canción "Girl", este es el escalón antes de Pet Sounds.

05.- "Summer Gone": Thats why God make the radio es técnicamente es el último disco de los Beach Boys y en esa grabación existe una pieza coral escrita por Brian Wilson donde habla que el verano se va y con el reflexiona sobre los amores y amigos que se van quedando en el pasado, una pieza inmensa y colosal con una armonía coral fuera de este mundo.

04.- "I get around": es de las canciones mas conocidas en la historia de la música popular del siglo XX, es surf sencillo y básico con un coro para la posteridad, para Brian a veces era un martirio componer este tipo de canciones pero cuando las componía eran todo un agasajo disfrutarlas.

03.- "Heroes and villians": Del mítico Smiley Smile (que son los resabios del proyecto fallido SMILE), una canción poderosa que se aleja mucho de el sonido pop de Pet Sounds y de la oscuridad digamos que de Surfs Up, me gusta mucho como va cabalgando la canción sobre un arreglo de teclados y armonías supremas de primer nivel, hay una secuencia en la película Fantastic Mr. Fox del Wes Anderson que usa esta canción y es de primer nivel.

02.- "Caroline No": para cerrar el Pet Sounds Brian con la ayuda de los otros hermanos Wilson, Love, Jardine y Johnston crearon una pieza sobre el rompimiento, una canción con uno de las vibes (como se dice ahora) mas extrañas en un disco pop, el final final es una grabación de campo con sonidos de trenes, perros, etc, esta misma idea la usaron los Beatles en el final de "Good morning good morning" del mítico Sgt. Peppers. Honor total al Wrecking Crew (Hal Blaine, Carol Kaye, etc) que hizo realidad la música que le botaba a Wilson en su cabeza.

01.- "Good Vibrations": Una sinfonía de bolsillo, así la consideraron y así se quedó, no entró en el Pet Sounds pero por si sola es un disco entero, con un manejo de tiempo soberbio, con sonidos retadores para la época, de nuevo las armonías, las cuerdas y el muy innovador theremín, una de las cinco mejores canciones en la historia del pop de todos los tiempos.

QEPD Brian, gracias por la música, ya estás del otro lado y ahora ya sabes que Dios si sabe y lo sabe muy bien.

#dcrvs

9 discos 9 para reseñar (estoy tratando de volver poco a poco)

Lo vuelvo a repetir, Spotify es una belleza, para los que amamos la música es refrescante toparte con TODO el material que te imaginas con unos cuantos clicks , obvio que el stream digital NUNCA va a superar el abrir un empaque de celofán para poner a rodar unos viniles o cidis, he aquí unas reseñas breves y efectivas para que se clave en la textura (Fer Rivera Calderon dixit) querido lector.

01.-Smile - The Beach Boys: En Spotify está esta impresionante coleccion de sesiones que le dieron forma al disco que (dicen) pudo tronar y quitar del trono al mítico Sgt Peppers de los Escarabitles, Smile es una obra sinfónica con la ayuda de fuerzas celestiales, un canto abierto al amor, a la naturaleza, variado, diverso, hipnótico, pero a la vez profundo, melódico, jugeton y en ratos escabroso y tétrico, la obra maestra de Brian Wilson, Van Dyke Parks y los demás Beach Boys. Calif *****

02.-Humanz- Gorillaz: Bailable, electrónico, con una cauda de artistas que le dan forma a este nuevo disco de Damon Albarn y compinches, De La Soul, Popcaan, Mavis Staples, Benjamin Clementine, hasta Kali Uchis! el encontronazo con los millenial y la sensibilidad brit del buen Damon. Calif *** (Dicen que vienen al Live Out, estén pendientes)

03.-Jei Beibi - Cafe Tacvba: Dicen los de Café Tacvba que a sugerencia de Gustavo Santaolalla los discos de rock deben de comenzar con un gancho, con un golpe de sonido que te haga decir "ah cabrón!" Jei Beibi es el disco octavo de la agrupación chilanga el cual ofrece la colección de canciones mas obscuras y hasta extrañas de su carrera (y que obvio abre con una pieza contundente donde hasta se dan el lujo de hacer mención el caso de Ayotzinapa y las víctimas de la guerra del narco con una sutileza y elegancia sin caer en ondas políticas de esas que suenan a oportunismo), de pronto la voz de el frontman tacvbo ya no grita si no que ahora se contiene y hasta vocaliza de manera extraña con tonos graves, la música es densa, aplastante, en otros resulta de una gran belleza, la manera en que un ente extranjero como Victor Indrizzo toque una cumbia en "Futuro" habla de que no hay limitantes al momento de plasmar una idea, sin disquera major, con un puñado de buenas canciones encerradas en este buen larga duración es aquí donde se escucha al tacvba experimental del revésyosoy y al tacvba que se sumerge en los abismos de la independencia creativa y musical. Calif ****

04.-Pleasure - Feist: Disco aburridísimo, en vivo ha de ser una cosa intimista y hasta festiva pero en el disco la voz dulce de Feist te hace bostezar hasta el infinito, ni el invitado de lujo (Jarvis Cocker) logra levantar el disco. Calif **

05.-Last Place - Grandaddy: Finísimo disco de rock pop espacial pergueñado por una banda que yo creía extinta, desde los tiempos del Sopthware Slump esta banda ha creado melodías memorables con texturas electrónicas de ensueño y en este Ultimo Lugar logran traer de vuelta ese sonido que les dio fama en la escena indie gringa a finales de los noventa. Calif ***

06.-Slowdive Slowdive: Uno de los regresos mas esperados en los últimos tiempos, desde su presentación grandiosa en el Festival Nrmal del 2016 ya se hablaba de un retorno a los estudios de grabación, con este nuevo larga duración confirman que son una banda madura en el estudio de grabación, no es el disco mas revolucionario de este 2017 pero el solo hecho de volver a oír a una de las bandas pioneras del shoegaze es todo un agasajo, el disco trae todo el sonido marca slowdive, planeador, alucinante, etéreo y celestial. Calif ***

07.-Residente - Residente: El mejor disco de rock (si, rock en español) del 2017, variado, rítmico, propositivo, con una paleta de sonidos diversa, divertido, con una cauda de invitados que van de Soko, Goran Bergovic y con el reggaeton, trap, hip hop, como eje de su discurso el Residente se la sacó y bien bonito, sin lugar a dudas estamos ante un creador global que mueve su discurso entre la world music y el rock,  discazo. Calif *****

08.-Mac DeMarco - This old dog: Sin la alegría rocanrolera de su primer disco y sin la sofisticación de Salad Days llega este nuevo disco de Mac De Marco plagado de folk y electrónica aguevada, salvo un tema donde la distorsión es la ama y señora el disco es un bostezo hasta el infinito. Calif **

09.-The Shins - Heartworms: Como si no pasaran los años estos Shins cada que sacan un disco logran conciliar el gusto de sus fans (me apunto) y la crítica (no me apunto) Heartworms es un disco finísimo y de buen gusto musical, siento que James Mercer y su banda se sienten mas a gusto que cuando se inmiscuye en otros proyectos musicales no tan memorables como Broken Bells, el sentido rocanrolero, melódico y power pop está mas que presente y nos muestra a unos Shins renovados y frescos. Calif ***1/2

La primera del 2017: The Beach Boys // Pet Sounds

Beach Boys
Pet Sounds
1966
EMI Capitol

Undécimo disco en la carrera de la banda surgida en Hawthorne California, este Pet Sounds (Sonidos de Mascotas) marca una ruptura con respecto a los discos generados por los chicos de la playa años atrás, ya existían indicios en las canciones pre pet sounds como "In my room", "Surfer girl" y "California Girls" pero en Pet Sounds adquieren un carácter asombroso.

Creado bajo el influjo de sustancias psicoactivas como el LSD (muy usadas en la época con fines creativos) cada canción adquiere de pronto un carácter trance y hasta hipnótico, muy alejado de las bonitas tonadas pastorales, hippies, que imperaban en la costa oeste americana este disco se sumerge totalmente en la psicodelia y en el pop barroco que por el lado de la Pérfida Albión ya se estaba generando vía The Beatles, Pink Floyd, The Zombies, etc.

La historia dice que Brian Wilson se sumergió en el estudio de grabación para poder crear esta obra magna sin la ayuda de los otros Beach Boys los cuales se la pasaban de gira promocionando el antecesor de Pet Sounds titulado "Summer Days ( and summer nights!)" Brian Wilson tuvo a su cargo a una banda que se volvió leyenda: The Wrecking Crew (al respecto hay que hablar para recomendarles el estupendo documental en Netflix sobre esta pandilla demoledora) la cual tradujo literalmente cada nota e idea que se ocurría a Brian Wilson.

Como lo dije en un post anterior, con respecto a la visita de Brian Wilson a Monterrey (el único concierto al cual asistí en este 2016) muchas de las veces se ha querido rivalizar al Revolver y al Pet Sounds (salieron el mismo año y en este ya casi finado 2016 cumplen 50 añotes cada uno) cuando son dos obras por completo distintas, en el Revolver el embalaje es completamente rocanrolero (que buenas guitarras!) y en Pet Sounds la construcción es completamente como si fuera un pop barroco.

Recuerdo que alguna vez en la revista Mosca dijeron que el Pet Sounds era un disco regular, que su fama fue debido mas a la leyenda que le siguió junto con la depre de Brian Wilson mas que por su bellísima construcción musical, que había 40 discos de esa época mejores que ese álbum, creo yo que la belleza del disco radica en que es un canto abierto, sin miedo "al que dirán", totalmente sumergido en los atormentados pensamientos de Brian Wilson que quizás a la manera de un Syd Barret no sabría que carajos podría ocurrir una vez salido este disco.

De el arranque con la llena de belleza y encanto "Wouldn´t it be nice" (los coros beachboyeros son marca de casa, aparte que la misma banda adoptó la modalidad beatlesca de hacer videos promocionales donde la pasaban de relajo) pasando por la dulce y preciosa ·You still believe in me" dónde el buen Dennis Wilson logra cotas de melancolía mientras dice para sus adentros "I wanna cry!" mientras una instrumentación que crece con tambores, percusiones y trompetas logra un marco perfecto, "That´s not me" con la voces de Mike Love, Al Jardine, Brian, Carl y Dennis Wilson prefiguran mucho el trabajo vocal de Animal Collective (simplemente los creadores de Feels no serían nada sin la influencia de los chicos playeros) 

"(Don´t talk) Put your head on my shoulders" es una canción hipnótica, con percusiones extrañas y unos violines y metales que parecieran crear un ambiente ensoñador y poético hasta que entran unos tambores sutilmente,  "Im waiting for the day" es una canción alegre, vivaz, con un ritmazo hecho con muchos elementos percutivos, coros grandilocuentes y un excelente contrapunteo entre las instrumentaciones y los fraseos de Mike Love, unas flautas por ahí le dan un toque infantil para desembocar en el final acelerado.

El primer tema instrumental "Let´s go away for a while" podría funcionar para alguna película pero no aporta mucho al disco, el tema que sigue "Sloop John B" es un tema tradicional al cual los beachboys le dieron un arreglo diferente un poco mas dulce que no tiene nada que ver con la tonada original (un poco mas caribeña) 

"God Only Knows" es una de las cumbres de este disco y con justa razón, una plegaria por un amor no correspondido la cual es revestida de manera cuasi minimalista pero que a la vez suena grandiosa gracias a las incursiones en los coros de los miembros de la banda, totalmente entregados a una vocalizacion suprema que entrega cotas perfectas, "I know there´s an answer" es un gran pop con grandes armonias y una instrumentación grandilocuente, la canción que le sigue es uno de los picos de este disco, la grandiosa y exultante "Here Today" con un arreglo instrumental a la mitad de la canción que hoy es legendario, el disco finaliza con 3 canciones las cuales son "I just wasnt made for these times" la cual es otro punto no tan destacado del disco, la canción que le da título al disco es un bochorno tropicaloso con un guiro que raspa y un final percutivo grandioso, pero una de las joyas de la corona de este disco se llama "Caroline No" en la cual un Brian Wilson plasma un letra sobre una relación amorosa atormentada, el final final con sonidos de trenes y perros ladrando fue idea de Brian Wilson para darle un cierre conceptual al disco.

Este disco tomó un vuelo inesperado ya que se sabe Paul McCartney lo tomó como influencia tal para poder crear el disco "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" y en palabras de George Martin 

"Los muchachos tocaban mucho Pet Sounds en el estudio, querían reproducir el sonido de ese disco"

La historia que le siguió a la angustia de Brian Wilson por superar a la obra magna de los Beatles queda para otro artículo, mientras tanto consiga este disco, reprodúzcalo y enamórese de el a como de lugar.

Brian Wilson, una leyenda en la tierra del cabrito y las montañas.

Por Luis Alberto Gonzalez

@decireves

La historia de la música está llena de leyendas, dichos, verdades, alegrías, tristezas y cosas culerisímas, en el caso de Brian Wilson, su aura mítica viene precedida de por qué la historia no fue justa con él, o quizás él mismo se autoflageló para no ser considerado como lo que es en realidad: un artista de la más alta alcurnia musical.

Corría el año de 1966, me imagino a Brian Wilson con algunos Beach Boys fumando hierba en algún lugar plácido, alguien corre en una tornamesa el “Rubber Soul” de los Beatles, los sonidos que salen disparados de las bocinas y llegan al oído del Beach Boy mayor, quizás embelesado por los sonidos del clavicordio de "In my life", la idea se le incrusta en la cabeza, y al mismo tiempo exclama "¡Voy a hacer el más grande disco de rock!"

“Revolver” y “Pet Sounds” son dos discos seminales en la historia de la música, el primero es un atronador embalaje en el cual suenan potentes rock pops a cargo de la dupla Harrison/Lennon y pop académico y barroco a cargo del Macca, el momento cumbre de ese disco es la espeluznante "Tomorrow Never Knows": dos minutos y medio de sonidos generados en loops a una sola toma, mientras la batería de Ringo Starr suena estruendosa y el Lennon cita al Libro Tibetano de los Muertos.

“Pet Sounds” es un disco más tranquilo, contemplativo y hasta hipnótico, más arraigado a la sensibilidad de un McCartney, que a la explosividad de un Lennon, me imagino a Brian y a los demás Beach Boys tarareando los compases de "Good Vibrations", probando las armonías, a ver cuáles quedaban mejor, decidir si era mejor usar un piano preparado o un clavicordio, en este punto de la historia, Brian Wilson es el líder y el que dice que sonidos van en cada tema, para eso convoca a ese mítico grupo llamado The Wrecking Crew para que traslade todas las ideas de Brian a música, desde su apertura con la esplendorosa y llena de vida "Would’n it be nice" (su intro es un clásico de la historia de la música popular), pasando por preciosidades  como la evocativa "You still believe in me", la sensacional "That’s not me", la evanescente y hasta profética (Animal Collective no sería nada si no hubieran existido los Beach Boys) "Don’t talk (put your head on my shoulders)", la elegancia y exhuberancia de "I’m waiting for the day", los descensos instrumentales en las largas y viajadas light de "Lets go away for a while" y "Pet Sounds", el cover a la caribeña "Sloop John b", a la cual Wilson, Jardine, Johnston y Love transforman en una versión más psicodélica, para llegar al momento cumbre del disco: la celestial y enorme "God Only Knows", que con una instrumentación minimalista, pero al mismo tiempo enorme (wall of sound mediante), transforma una canción de amor en uno de los clásicos de la historia musical del siglo XX.

Pero tenía que abrir la boca el buen McCartney…

Unos dicen que fue una frase retadora, otros dicen que en verdad se sentía atemorizado, lo cierto es que el buen McCartney dijo que se sentía muy inspirado al escuchar "God Only Knows", y que se le hacía una enorme canción, que cuando la escuchaba se ponía a llorar, esa canción fue la responsable de que al que mamonamente llamamos "El Macca", se esmerara en escribir (porque hay que decirlo, Macca es el creador de ese concepto), el disco más trascendente de todos los tiempos (con la pequeña ayuda de sus amigos), me refiero claro está, a otra de las piedras colosales del siglo XX: “Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band”.

Escuchó "Strawberry Fields..." Y lloró, le dijo a su novia en turno: "se me adelantaron, ellos hicieron todo lo que yo tenía en mente..."

El inicio de la debacle brianwilsoniana había comenzado.

¿Por qué tanto rollo mareador para poder presentar un concierto, como muchos que últimamente suceden en la ciudad?

¡Pues porque es Brian Wilson! Un hombre que sobrevivió a la década de los sesentas y sus excesos, supo traducir sus sentimientos en composiciones musicales que ya son legendarias, y la cita para ir a verlo era inminente.

una de las pocas fotos que tomé*

01 diciembre 2016, Pabellon M

Me quedé de ver con un camarada de la secundaria y pues llegamos a este auditorio (bonito y funcional), lleno de pura gente high class, haciendo a un lado que casi te cobran por pisar las bonitas instalaciones, pasamos a instalarnos, no sin antes mencionar que la amable chica que nos dio instrucciones para llegar a nuestros lugares, nos comenta que a la gente de la sección que habíamos comprado los estaban mandando a lugares preferentes #win! ¡Primer acierto de la noche! Osease que estábamos a 20 filas de Brian Wilson y Cía, y así, sin previo aviso, con un telón musical de canciones bichboyeras instrumentales, aparecieron de la nada todos los musicazos junto con Brian Wilson (¡encorvado y con tenis!), sin piedad, que nos atascan uno de sus clásicos, la enorme "California girls".

Sonaron clásicos, unos temas que ya conocía y que tienen la marca clásica de las muy trabajadas armonías que los Beach Boys, otros que francamente desconocía, pero eso sí, sonaron "Wildfire", "Dance, dance, dance" (¿Murakami sabe de esto?), el triple disparo de "I get around", “Little Honda" y "Surfer girl", en un momento del evento el tremendo Al Jardine comparó a la ciudad de Monterrey, con la otra Monterey, la de California, y se aventaron "Salt Lake City", "Dont worry baby", el momento glorioso, al menos para mí, fue cuando se chutaron sin piedad "In my room", pieza celestial precedida por el piano de Wilson y unos acordes sencillos, casi jazzeados de la banda de acompañamiento. (Checar el cover que hacen de este portento de canción los chiquillos y chiquillas en el disco “Innocence and despair” de la Langley School Music Project)

Hubo un momento donde Blondie Chaplin (que fue músico de sesión con los Beach Boys y en su currículum pueden leerse cosas que ha tocado con Joe Walsh, Rick Danko, Dave Mason, The Band y con los Rolling Stones) se aventó un solo con harto distorsor que hizo que Don Brian Wilson pusiera cara de what y se levantara de su piano, en ese momento yo me quedó con cara de ¿? 

Ya cuando avisan que se van y volverán para tocar el “Pet Sounds”, pues todo mundo a la expectativa, ese inter fue celebrado con cervezas y de pasada ver a varios(as) músicos(as) de bandas locales entre el público, incluido el mismísimo Chetes, ante lo cual mi compañero de concierto me soltó la siguiente: "¿Es él que canta la de “Mr. P. Mosh”?" GTFO!

PET SOUNDS MACHINE

Nunca he entendido la necia rivalidad que han querido crear entre esos dos discos, que si el mejor es el Sargento, que si hay 40 discos superiores al “Pet Sounds”, queda muy claro que Wilson de algún modo quedo frustrado al oír los acordes de "She’s leaving home", y otras piezas de ese disco, pero a mi entender, las canciones y el carácter trance e hipnótico de “Pet Sounds” tiene su mérito y el verlo en vivo ejecutando la pieza completa con la ayuda de su banda es un plus espectacular.

Brian Wilson ya no canta con la fuerza de un jovenazo, incluso parece que declama las partes que le tocan, pero la dulzura de su música y la banda que trae, donde se conjugan experiencia y juventud (¡Ay güey! ¡Sonó a canción de Arjona!) hacen que esto se olvide, así se sucedieron los temas, uno tras otro, el carácter íntimo del Pabellón fresa M quedó perfecto para escuchar con buena acústica cada uno de los detalles instrumentales, los cuales van desde la tranquilidad hasta la furia percutiva en el tema "Pet Sounds", donde el güiro sonaba furioso junto con baterías y timbales al por mayor.

Y que presentan a todos los músicos…

El encore fue espectacular, ¿quién no ha sido tocado por esa elegía poderosa llamada "Good Vibrations"? Y la vibra se elevó, ya no dieron respiro, le siguió "Help Me Rhonda", "Barbara Ann", "Little Saint Nick", casi cierran con las guitarreras y divertidas "Surfin USA" (la polémica canción que se fusilaron de Chuck Berry) y "Fun Fun Fun", el final fue emotivo, al dejar solo al buen Brian Wilson tocando la preciosa "Love and Mercy", salieron todos los músicos e hicieron caravana de agradecimiento al respetable, una noche espectacular donde el recinto fresa fue sacudido por un hombre que hizo una obra maestra y punto.

*Va a sonar sangrón de mi parte pero casi no tomé fotos para no entorpecer el hecho de escuchar el disco completo, otra cosa disgustante es la gente que anda vendiendo chelas, nadie las niega pero es un gorro monumental estar moviendose del asiento con tal de ver al artista y no se pele ningun detalle.

Justin Bieber y Brian Wilson

Resulta que hace un buen de dias atrás iba escuchando una estación de radio acá en Monterrey N.L. llamada Alfa y de repente sonó una canción eminentemente pop, la firmaban según la locutora un tal Diplo y un tal Skrillex (los conocen?) y la voz era nada mas y nada menos que de un tal Justin Bieber (lo conocen??) la canción de marras era "Where are ü now" y pues sonaba bien, no puedo negar y decir que era una basura por que sonaba muy bien, el caso es que me puse a buscar en youtube videos de este muchacho (para muchos odiadísimo por mamón, sangrón, pedante) y pues las canciones son poperas, ni le busquen lo rockero por ningun lado, el caso es que este chamacón viene a Mty en el 2017 y desde ya las chavas fanses de Justino andan desatadas pidiendole a la mamá la tarjeta de Banamex para comprar los famosos boletos de preventa para tarjetahabientes , aquí les dejo el link por si gustan, capaz de que voy a ver a este wey en lugar de Brian Wilson (que también viene al Pabellon M a presentar el Pet Sounds...ahí nomás)

Brian Wilson Boletos

Justin Bieber boletos