Review: Dillom - La Nueva Violencia

Hay en el quehacer musical de Dillom un gusto por el exotismo y la extravagancia. Desconocía la música de él, así que me puse a indagar del porqué la fascinación por el músico bonaerense. De entrada, hay algo por ahí de trap, rock con todas las de la ley, alejado del reguetón, lo cual ya es un gran mérito. Ha sacado un disco que se llama La Nueva Violencia y del cual solo he visto alabanzas, loas, comentarios muy positivos; y pues ahí va uno cayendo al pozo de los likes para ver si es cierto lo que se dice del disco de marras.

Primero, para empezar, me cala el hecho de que pareciera que estoy oyendo un disco de Mano Negra (el Puta's Fever o el Casa Babylon). Dije: "Bueno, es una buena influencia, mejor eso que Bad Bunny". Las canciones siguen y, por ejemplo, "Gente Común" parece de Miranda!, muy bien ejecutada, un pop electrónico de alto nivel (hasta el momento mi canción favorita del disco). La primera del disco, de título homónimo, es un amasijo de punk rock; "Souvenir" es otro punto muy bueno del disco; "Fashion" podría ser una canción perdida de Charly García, otra gran canción, en verdad muy buena.

Entre ruidos procesados, glitches, rayones, aparece "Nadie coge gratis", que esa sí es electrónica rarita de alto nivel ("tomaquetomaquetomaquetomaquetoma...") con pulsaciones extrañas, un post-punk de alto pedorraje. "Maniquí" parece cantada por Topo Gigio (no es queja) y "Amigos", en su instrumentación de manera muy ceratiana, usa la base musical de "Dancing with Myself" de Billy Idol (sí es queja).

Mi buen amigo de redes Rock en las Américas dice que el nuevo disco de Dillom es su Clics Modernos; yo diría que sí es el Click (Bait) Moderno, bueno a ratos y a secas, nada del otro mundo, pero sí es bueno que se refresque la escena hartaaaa del reguetón y los tumbados. En vivo ha de ser otra cosa.

No me haga caso, mejor escúchelo y saque sus conclusiones.

Dillom

La Nueva Violencia

2026

#dcrvs

Reto Decireves: #UDAD Día 9 Un disco al día / Los Espíritus // Agua Ardiente

Los Espíritus

Agua Ardiente

2017

¿Un disco de blues en pleno 2017? Pues si y de que forma! Los Espíritus es un proyecto de Maxi Prietto (si no sabes quien es date un balazo en este momento) que abreva mas del blues acendrado en el mar de Plata en Argentina, pero también de la psicodelia y el folk sesentero, como un encontronazo entre Patricio Rey, Spinetta y Pappo pero adaptado a las exigencias de la música del siglo XXI, temas tan buenos como "la Rueda", el encontronazo entre el folklor andino y el rock de garage que es "Huracanes", la sexosa y delirante "Jugo" (que buenas guitarras) la hermosa "Perdida en el fuego", la pacheca "Esa luz", la cuasi pinkfloydiana (remite a "Fearless") "La Mirada", rock asentado en sus raíces fundamentales (el blues) sin ondas electrónicas para despistar al escucha y sin amaneramientos a lo Soda Stereo (que no está mal) este se erige a mi gusto como el disco del 2017 en español, único punto flojo, su horrible portada.

Reto Decireves: #UDAD Dia 4 Un disco al día / El mató a un policía motorizado // La síntesis O' Konnor

El mató a un policía motorizado

La síntesis O' Konor

2017

No se en que punto fue un éxito esta agrupación, no se si atribuírselo a Club Fonograma que en una de sus listas de lo mejor los puso como uno de los mejores discos (La Dinastía Scorpio) tan alta es la vara que les han puesto a estos argentinos que hasta han sido estelares en festivales como el Vive Latino y como ese blog en sus buenos tiempos eran la neta de Acaponeta y como eran los jefes de los blogs hipstersindies pues nadie los cuestionó...

El caso es que este combo argentino ha vuelto a la carga con otro disco (La Síntesis O Konor)  plagado de canciones aburridas, un rock lento que se pretende alternativo, ha de cuenta como los Babasónicos pero con mas hueva , en algunos pasajes se oyen muy buenas atmósferas marcianas pero nada que no se haya escuchado en otro grupo gringo de mediana calidad.

Review /// Los Rusos Hijos de Puta "Hola"

Los Rusos hijos de Puta
Hola
Independiente
2013

Un nombre como los Rusos Hijos de Puta hubieran sido el equivalente al "sufre mamón" de los hombres G, o el "porrito" de Charly Garcia o "la aguita amarilla" de los Toreros Muertos o las mentadas de madre explícitas de Alex Lora en décadas anteriores, el caso es que estamos en estos tiempos en donde nada puede sorprendernos y solo nos causa una ligera sonrisilla, la canción que abre el disco se llama "Fancy" y recuerda a Babasónicos en su instrumentación aunque con una voz caótica y punk (femenina), la segunda canción se llama "Carmelo" y parece cantada por Pepe Madero de Panda (?) y con un inesperado uso de un theremín que le da un twist a esta canción que parecía hundirse en el mar de la intrascendencia, las canciones tienen cierta intención psicodélica pero pachecona y aguevada hasta que entra una canción llamada "Nubarrón" y que tiene al final un arreglo guitarrero seco y machacón, "Castaneda" (inspirada en el viejo chamán Carlos Castaneda?) y que tiene eso si atmósferas turbias, extraterrestriales y pachecas (pero chidas) el final estruendoso y de garage de "Tu mami" es lo mejor de este disquito, rockcito poco complaciente en algunos casos y sorprendente en algunos tracks, escúchelo cuando no tenga nada que hacer.

Review /// Svba "Un dia perfecto para el pex"

Svba
Un dia perfecto para el pex
Independiente
2013

Svba puede pasar tranquilamente como una banda promedio que toca un pop decente y bien ejecutado y nada mas, lo bueno es que tocan y cantan en español y tienen tiempo para construir buenas letras y armarlas con un nutrido conjunto de instrumentaciones que sin ser la gran cosa le dan vuelo a sus canciones, se oyen guitarras, baterías, bajos, sintes y voces ñoñas que se acoplan perfecto a este entramado de buen pop rock sencishito y carismático, nada del otro mundo aunque con unos destellos que harían palidecer a gentes como Venegas, Sariñanas y Lafourcades, paren orejas a "La Ola" un tour de force rock popero nada despreciable. Buen disquín que va emparentado con el trabajo de otros coterráneos suyos: La Ola que quería ser chau.

Review /// La ola que quería ser chau - La fuerza del cariño.

La ola que quería ser chau

La fuerza del cariño

2013

Bandcamp

Con una portada dónde aparece un sonriente y feliz Kurt Cobain este grupo se pone a tono con ritmos poperos a mas no poder, entre tanto hipster que quiere ondas experimentales, ruidosas y provocadoras La Ola... levanta la mano con su pop que hace reverencia al catálogo de Elefant Records o hasta inconscientemente los Enanitos Verdes (juro por mi madre que a eso me sonaron algunas canciones de este disco) La Ola eleva su música rock popera mientras los surferos melómanos tratan de nadar entre este combo de perlitas dulces y plácidas, música para la playa y atadeceres soleados, buenas armonías, buenos coros, aunque de repente tanta sacarina puede llegar a picar las muelas éntrele con gusto, aunque los mas densos y clavados deberían abstenerse dado el nivel de dulzura contenido en este disquín que con todo pronóstico se deja oír.

La Perla Irregular - América.

La Perla Irregular

América

2012

Independiente

Excelente disco traido via Bandcamp desde el Cono Sur, La Perla Irregular es una agrupación eminentemente indie que no ocupa disquera para distribuir este material de primer nivel, canciones que se mueven dentro del folk, pop beatlesco, el blues, el rock acompasado, sensual y con dejos de experimentación y psicodelia que remiten a la lejana y mítica década de los sesenta, mas cercanos a Spinetta que a Soda Stereo, mas en la onda Black Keys/Prietto viaja al Cosmos que a Virus, La Perla Irregular logra canciones redondas, con armonías impecables, juegos donde la guitarra y las baterías junto con los bajeos macizos logran crean un monolito de luz a la mar de espléndido, por ahí se oyen las gaviotas de "Tomorrow Never knows", por ahí se escuchan cintas al revés, por ahí se escuchan guitarras bien experimentales en la onda Jimi Hendrix, tiene ud que escuchar este disco para que me crea lo que le estoy diciendo, este desde ya es uno de los indispensables del 2012. 

Bandcamp

Sobrenadar - 1859

Sobrenadar

1859

2012

Parece ser la consigna en las bandas argentinas nuevas el dejar a un lado a los interminables Fito, Charly, Ceratis, Piojos, Auténticos, Virus, Enanitos, Sodas, ArcoIris, Spinetta, Kuriakys etc, para decantarse por sonoridades mas modernas y mas hipsterinas, caso de Sobrenadar, banda que hace un dream pop con sonidos etéreos, tranquilos, vocalizaciones muy en la onda de todas esas bandas que elaboran el famoso shoegaze (bshhhhhhzzzzzzhhsshsshshsshsh) de letras que no se entienden, ¿finura? puede ser, ¿talento instrumental? no es nada del otro mundo ¿originales? mmm pues no lo creo, salvo que ud se sienta la última cheve del desierto y admire a grupos como DIIV, Lower Heaven, Young Prism (aaargh!) y Eomaia Am (???-doble arghhhh!-???) le gustará el disquito y proclamará que son la nueva banda para besarles los pies y que son promesa "emergente", si no, le dará delete con un solo click.

Disponible en Bandcamp

Diosque - Bote

Diosque
Bote
2012

Ambientes murmurantes, atmósferas evanescentes, ritmos lentos y cargados, el disco de este cantautor proveniente de Tucumán Argentina, es una obra que o puede aburrirle a muchos como agradarle a otros, con el folk como bandera pero con elementos electrónicos a la mar de interesantes, estamos ante un disco que de algun modo traslada lo que debió haber aprendido y mamado de gente como Iron & Wine, Bon Iver (que ya es famoso gracias a los Grammys) y hasta sus mas allegados y coterráneos como el recientemente fallecido Spinetta, a mi entender y escucha las mejores canciones podrían ser desde la extraña "Aqui", la hermosa "Tren de la lucila" o esa maraña de ruidos extraños con su ritmo que se desvanece entre capas de reverb llamada "Distancia", oiga con atención esa grandiosa pieza llamada "La dictadura de tu belleza" una canción que se podría cantar tranquilamente en una iglesia. Disco buenon. 

Descargue el disco de este chavo aqui.

Tres citas de Spinetta.

“Personalmente, me siento muy bien, me estoy comenzando a sentir cada vez mejor con respecto a mi música. Me siento muy tranquilo porque, cada día que pasa, tengo la necesidad de refinar cada vez más mi música, mi lenguaje, para darle algo mejor a la gente. Aunque, finalmente, termine haciendo conciertos para veinte o treinta personas, sé que estaré tratando de aproximarme a lo que yo considero es una obra de arte, y no tratando de domesticar a la gente para la impotencia”. 

“Quiero conocer a Dios. Quiero hacer mi música para el espacio, para los planetas. Me resisto a pensar que tengo que cumplir una misión para los hombres y chau”. 

“Tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie”

Q.E.P.D.

Luis Alberto Spinetta

cantante, guitarrista, compositor de rock argentino.

(Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012

Prietto viaja al cosmos con Mariano - Le Priet vaha-chosmos e - bacon Maourian

Prietto viaja al cosmos con Mariano 
Le Priet vaha-chosmos e - bacon Maourian
2011

Hay una intensidad en las composiciones de este disco ( doble) de esta dupla argentina, en la tradición del mejor rock de guitarras, bajos y batería, este ensamble proveniente de Argentina ha entregado un disco que se va a los extremos de la genialidad y la pretensión, por principio de cuentas han armado un tremendo bloque de canciones que suman 28 temas, unos mejores que otros, parece ser que la influencia psicodélica lisérgica de Spinetta o Lito Nebbia están mas que presentes, pero también lo es de el rock ácido y blueseado de Cream, Soft Machine, hasta de el primer Pink Floyd (hartas capas de ecos, reverb y experimentaciones revolverianas beatlescas en la manipulación de la grabación y sonidos ambientales que inundan casi todos los tracks) un solo tema no le hace justicia a todo el conjunto de estas canciones, hay que escuchar el disco completo y si se tiene la paciencia y el tiempo ud encontrará las perlas que mas le gusten, no es un disco fácil de escuchar y creáme , en estos tiempos es agradecible que bandas de este tipo tomen estos sonidos de antaño para hacerlos llegar a la gente hoy en dia. Disco asombroso y que se sale de los lugares comunes del rock bailable, electroso, punk newavero de estos tiempos. Estos batos están mas en la liga de John Spencer Blues Explosion y Pavement con un cacho de los Cream y los Rolling Stones mas rocanroleros pastosos posibles.

BABASÓNICOS-A PROPÓSITO.

Babasónicos

A Propósito

2011

Los Babasónicos no tienen por que probarle nada a nadie, su lugar está asegurado al ser una de las bandas mas representativas no solo a nivel de su natal Argentina si no también ya a nivel Hispanoamérica, eso quiere decir que no nos vamos a poner un poco críticos con esta nueva entrega cuya portada no se sabe si son labios de boca o labios vaginales (diagonales!) el caso es que la música que emana en esta nueva placa discográfica abreva de las fuentes que le estan dando nueva fuerza a la música de Adrian D Argelos y Cia, si su furibunda entrada popsicodelica sesentera en "Flora y Fauno" (con su marcado gusto por las sonoridades a Los Angeles Negros) para romper de pronto con la modorra del primer track y dar paso al rock de riff a la Allman Brothers ("Fiesta Popular") empero e insisto, no se por que la insistencia de creer que cuando ponen secuencias electrónicas ("Tormento") son vanguardistas, ahi Babasónicos son mas émulos de Miranda! que de Kraftwerk o algun grupo como U2, "Deshoras" parece un folk rock a lo Gram Parsons o a lo que hacía Roger Mc Guinn en The Byrds (aunque suena también a Wilco) "Ideas" tiene coros beatlescos y una guitarra psicodeloquísima y un tufo tranquilo y apacible, lo que me gusta y aplaudo a rabiar es las letras, inteligentes, variadas, con un uso exquisito del lenguaje en español como pocas bandas que logran hacer letras congruentes, en este caso prefiero mil veces las letras de estos batos (junto con las de Jose Manuel Aguilera en La Barranca y alguna otra agrupación que se me escapa) que el chiqui chiqui sin alma y sin sustancia de algunas agrupaciones mexicanas que no tienen raigambre rocanrolera pero se sienten bien cools por tener disco rolando en el aparador, disco regular o mas bien que no supera a esos portentos titulados Jessico y Dopádromo, pero en estos tiempos se agradece la congruencia de esta banda, ajena a todo compromiso que no sea con la música misma.