Discos de vinil volando, una entrevista con Craig Evans.

Por Luis Alberto González

@ decireves

El disco de vinil es la cosa mas bella que ha existido en la historia de la música, tan es así que ha tenido un resurgimiento increible en estos últimos años, esta frase suena a cliché pero es la puritita verdad, para este escritor el cual toda su vida compró cidis y de repente adentrarse en el mundo del vinil resulta cuanto menos fascinante (mi colección crece poco a poco) 

En lugares como el Reino Unido y USA hay pepenadores y gente clavada en la textura de los surcos, un culto a los giros negros (LP`s para que no se confunda) los cuales buscan modos y formas de que este arte prevalezca para siempre, sostuve una breve plática con Craig Evans el fundador de Flying Vinyl, un sitio que se especializa en enviarte hasta tu casa cinco discos sencillos de vinil (lado A y lado B) de 45 rpm con booklet e info sobre los artistas del paquete a un precio super accesible, he aquí unas palabras que nos dijo sobre la industria de la música, los servicios de stream y otras cosillas mas.

Enjoy it!

¿En qué año fue creado el concepto de Flying Vinyl?

Fue lanzado en Junio del 2015, así que acabamos de celebrar nuestro segundo aniversario.

Me es imposible no empezar con una pregunta cliché, ¿pero cuáles son las intenciones de Flying Vinyl?

Bien, creo que realmente tenemos cuatro objetivos principales: Destacar la increíble variedad de música alternativa que esté burbujeando debajo de la superficie; Animar a la gente a pagar una cantidad razonable de dinero por consumir música; Compensar adecuadamente a los artistas por el arte increíble que están haciendo y para animar a más gente joven de iniciar sus colecciones de discos.

 

¿Cuál es la satisfacción más grande que te ha dejado Flying Vinyl?

Creo que darle a mi trabajo un significado y propósito. He estado leyendo mucho recientemente sobre la automatización mecánica y como la Inteligencia Artificial podría potencialmente significar que los seres humanos no vamos a tener trabajo en el futuro cercano, debido a que la tecnología hará nuestros trabajos en vez de nosotros. Algunos de esos libros fueron capaces de analizar qué impacto podría tener en nuestra salud mental eso. La vida sin un propósito parece como un infierno para mí, y eso es lo que hace Flying Vinyl tan gratificante, el trabajo que hacemos tiene un propósito. Estoy rodeado de algunos de los más interesantes músicos, empresarios y gente creativa sobre la tierra, y estamos cambiando el mundo un día a la vez. No puedo pensar en un día  desde que empezamos esto, donde tenga que salir de la cama en la mañana y no querer trabajar y creo que es todo lo que puedes pedir en cualquiera que sea lo que escogiste para hacer en tu vida. Hay esta increíble conexión que tienes con la gente que trabaja en la comunidad de Flying Vinyl. La gente nos contacta todo el tiempo y nos cuenta esas historias acerca de cómo los discos han cambiado sus vidas de algún modo. Para cualquier pequeño grado que podría ser, es maravilloso pensar el impacto que podemos tener.

¿Cómo han tomado los artistas la invitación que hacen para incluirlos en las recopilaciones mensuales?

Realmente bien. Compensamos propiamente su trabajo y promovemos su música con melómanos de todo el mundo, así que ser escogido como un artista de Flying Vinyl  es bueno para las bandas. Pero sobretodo, conforme transcurre el tiempo, un montón de artistas con quienes hemos trabajado están empezando a hacer cosas masivas que resultan en crear un nuevo nivel de prestigio alrededor de ser parte de la familia Flying Vinyl, eso realmente significa algo.

Craig Evans / Flying Vinyl

¿Cuál es la visión a futuro de Flying Vinyl, ¿quizás discos completos de un solo artista?

No podría descartarlo. Quiero que continuemos siendo vistos como una empresa masivamente perturbadora en el panorama musical y seguir haciendo el trabajo que beneficia a los artistas y expone su grandioso arte a un nuevo público, a una más variada audiencia. Cualquier medio que nos permita hacer lo que estamos interesados y que podamos seguir lanzando nuevos productos en distintos rangos sobre el curso del siguiente año.

Otro cliché, ¿qué opinas del formato de vinil?

Pienso que el vinilo es la máxima forma de escuchar música. Cada disco es una obra de arte y tienes esta rara conexión sentimental con esto. Cuando empiezas a coleccionar discos, empiezas dedicando tiempo para solo sentarte y escuchar música, -lo que para mí y mucha gente nunca hemos tenido que hacerlo, porque podemos escuchar música todo el tiempo, independientemente de lo que estés haciendo. También creo que hay algo en el sonido de un vinilo que es mejor que la música digital. Me gusta la aspereza del formato y no creo que nada vaya a cambiarlo o reemplazar eso.

Las nuevas generaciones son gente que en muchos casos, al menos en mi país, jamás han pagado por un disco completo o una canción, si no es por las descargas, ¿para qué sector de la población es Flying Vinyl?

Es algo que realmente nos ha sorprendido, nuestra comunidad abarca cada segmento de edades, sitios y géneros imaginable. Toda esa gente está comprando vinilos por muy distintas razones. Para ser honesto lo que realmente une a toda esa gente es el verdadero amor por la música y una verdadera apreciación del arte. Como tú, encuentro fascinante que gente joven este saliendo a comprar discos dado que ellos obtienen un amplio catálogo digital sin que les cueste mucho dinero, pero es un maravilloso reflejo de cómo la gente se siente acerca del estado moderno de la música. Escucha algo en vinilo por primera vez y te sientes conectado a eso en una forma que no lo haces cuando lo escuchas en la plataformas en línea. La gente joven que está gastando su dinero en discos es una prueba completa de ese punto. Cuando experimentas la música en vinilo por primera vez, la música digital de repente suena hueca y gris.

¿Qué piensas de servicios en línea como Itunes, Tidal o Spotify?

Los servicios en línea son geniales para consumidores de música porque puedes literalmente escuchar cualquier cosa que quieras casi de manera gratuita. La cuestión por la que soy escéptico es que el modelo de negocio está dañando la cultura. Principalmente porque a los artistas no se les paga lo suficiente desde esas redes y muchos de los artistas que conozco están siendo sostenidos desde otras fuentes externas y de sus familias para poder sobrevivir. Esto probablemente significa que estamos excluyendo a los niños de la clase trabajadora de participar en la música y me gustaría discutir eso en esta época de austeridad, esas son las voces que necesitamos más que nunca en la cultura. También me pregunto cómo la industria de la música puede perder sistemáticamente la tecnología. Desde este milenio ha sido obvio que la parte del negocio de la música que gana dinero es su distribución. Y a pesar de eso, el negocio ha perdido una oportunidad tras otra para distribuir su propio contenido y establecer un precio acorde. Ahora tenemos esta bizarra situación donde Spotify está en una inmensa deuda y cada vez hace más dinero con los principales sellos, simplemente demandan más de ellos (y que no va a parar a los bolsillos de los artistas). Así que efectivamente tienes que el cliente obtiene todo gratuitamente, las disqueras haciendo dinero rápido y los artistas ganando una miseria. Eso no se ve sustentable y creo que también debemos enseñar a la gente joven que hay un valor emocional en la música, pero no un valor fiscal. La industria de la música tiene que incrementar el valor de percepción de la propiedad intelectual. Debemos tener una distribución tecnología que abarque conveniencia, pero que enseñe al consumidor lo que un producto vale – como en la industria editorial por ejemplo, que se entiende que el valor de sus productos no está en el papel impreso, pero si en las palabras que están escritas en él.

¿Qué disco le recomendarías a Donald Trump y a Kim Jong Un para prevenirlos de empezar un holocausto nuclear?

Buena pregunta. No creo que haya algo en el mundo que pueda evitar ese desastre. Quizás “Imagine” de John Lennon, “El álbum blanco” deBeatles,  o “The Free wheelin” de Bob Dylan. Siento lastima por esa gente, deben haber vivido una vida muy horrible para odiar otros seres humanos y llevar esa actitud. Ciertamente creo que si más gente escuchara esos trabajos, viviríamos en un mundo más pacífico.

De los artistas que has puesto en las compilaciones, ¿cuáles han sido los que más te han gustado?

Es una pregunta difícil, es un poco como preguntarte si tienes un hijo predilecto, probablemente lo tengas, pero en realidad no puedes decirlo. Creo que para mí hay unos cuantos lanzamientos que realmente se han destacado como discos innovadores y que son “The Amazons” de Junk Food Forever’ que termino lidereando la carga de su siguiente disco, que alcanzo el número 6, “Corrine” de Black Honey, “Hey Heartbreaker” de Dream Wife y “Baby’s Alright” por INHEAVEN. Es lo más diplomático que puedo ser  jajaja

¿Cuál fue el primer disco que te compraste?

“El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd. Fue un momento fundamental en mi vida cuando mi papá estaba tocándolo, cuando era más joven y lo oía por primera vez. Entendí que esa música no necesariamente tenía que estar en el formato de una canción pop de la radio. Lo compre porque amo ese disco, pero no es algo que fuera realmente hecho para ser escuchado como una serie de sencillos. El disco permite que todo el trabajo artístico fluya sin problemas. Una vez que entendí eso y lo tocaré hasta que me muera, me di cuenta cuanto hemos sacrificado en la experiencia de escuchar, por la comodidad del formato digital.

Eliott Jane / Entrevista.

Eliott Jane pertenece a la nueva ola de compositoras rock poperas que andan inundando el orbe musical, con la peculiaridad que no pertenece a EU ni Inglaterra ni mucho menos México si no a Lyon Francia, Eliott me llamó la atención gracias a su muy bien single titulado I get back que me topé en Soundcloud (bendito Soundcloud!) y pues hubo una oportunidad para mandarle este cuestionario vía e mail y estas son las respuestas que nos pasó esta novel promesa de la música con respecto a varios tópicos que le fueron cuestionados.

1.- ¿Cuáles son los orígenes de Eliott Jane?

Mi banda llamada JINA se separó en 2014 y me hizo crear nuevas canciones desde enero de 2015. Cuando cantas con cierto estilo es como comer la misma comida todos los dias, tipo "Voy a tener una pizza para el desayuno, el almuerzo y la cena" suena bien al principio y luego pues te entran ganas de probar algo diferente, yo solo deseaba cantar un poco diferente, solo me parece una progresión de lo mas natural, Mi primer single "I get back" fue grabado en el estudio de La Ruche y me revela a mi en pleno abril y me muestra con menos hambre y mas sensibilidad.

He empezado en el escenario sola con mis dos guitarras, como la primera vez que tu novio te ve la cara sin maquillaje, yo muestro mi verdadero rostro, con todos mis valores predeterminados, no hay batería, no hay bajo, no hay guitarras eléctricas que cubran mi fragilidad, por eso un espectáculo por si solo es muy difícil, soy muy tímida y me siento desnuda en el escenario, sin embargo es muy emocionante por que esto es totalmente nuevo para mi, soy como un bebé descubriendo el mundo necesitando ayuda para mi reconstrucción, es mas fácil ir a mi propio lugar, en mi propio tiempo y con mi propio estilo.

2.-¿En que te inspiraste para escribir "I get back" que fue la canción por la que te conocí.?

Es sobre el deseo de darse por vencido, con ganas de sentir nunca más, es solo mi experiencia personal, cuando no tienes idea de lo que va a pasar pues es obvio que tampoco tienes nada que perder, y lo vuelves a intentar una y otra vez para alcanzar tus sueños, hasta el final.

3.-Como francesa que eres pues te imagino acumulando un montón de influencias literarias, cinematográficas, musicales, me puedes decir que influye a Elliot Jane.

Lo que me influye es la experiencia de estar con un montón de personas y de haber nacido sin una preferencia por un cierto tipo de persona, soy un camaleón y viví con diferentes comunidades, me gusta sentirme atraída por mis contrarios, soy como una esponja que absorbe emociones pero a veces creo que es un proceso de dolor total , en este momento estoy aislada y me concentro, trabajo mucho con mis nuevas canciones, eso me hace feliz, el año que viene haré algo de trabajo social para conocer y ayudar gente, seguro que esa experiencia me va a influir, me encanta compartir emociones, soy un mosaico de experiencias, todas las personas que he conocido son una parte de mi misma, suena tan cliché decirlo pero mi historia es la primera y mayor influencia en mi música.

4.- ¿Cómo lidiar con el negocio de la música en esta época de tantas opciones musicales y estilos.?

Es un mito "la vida del artista" creyendo que pasan la mayor parte del tiempo haciendo "arte", ¡que lujo! esas son a menudos personas que se dan el lujo de hacer arte por que alguien les está apoyando y pagando las cuentas y no tienen para comercializar su trabajo, el tiempo dedicado a la creación y el arte de trabajar es el 50% de mis dias, el otro 50% me dedico a hacer negocios de marketing y comunicación, como contigo en este momento.

No tienes que vender el alma para hacer el arte rentable,  de hecho creo que al contrario, debes crear cosas que te apasionan y que sean significativas para ti, nada se logra si no hay pasión detrás de ello, quiero hacer música para otros, para compartir sentimientos, no quiero obligar a nadie a escucharme, solo quiero hacer música y expresarme con honestidad y compartirlo! necesito que la gente compre mis canciones como un pintor necesita vender su cuerpo, vender es una necesidad para un artista, para poder sobrevivir en esta industrial musical, soy muy afortunada por que escribo canciones pop y de una manera tranquila así que no tengo que esforzarme por que corresponda con la necesidades, creo que la gente no tiene hambre, no estamos en los 90's, las formas y modos de la industria de la música y de la moda dependen de un contexto económico, social y político, un dato curioso es que veo a personas mas entusiastas con mis nuevas canciones pop en 5 meses que con mi banda grunge durante 5 los años que estuve ahi!

5.- Has oído la música que se hace en México?

Todavía no, pero en esta tarde te prometo que escucharé!

6.- ¿Alguna vez pensaste en que te iban a entrevistar de un blog y sobre todo de México?

No, no pensaba en ello, espero algún día poder ir a tocar ahí, esa ciudad es muy atractiva!

7.-¿Cómo te ves a futuro?

Mi nueva vida cambió mi perspectiva sobre prácticamente todo, ahora vivo una vida muy egoísta, y no te hace pensar cosas como "¿que estaba haciendo con mi vida?", ahora me doy cuenta de lo importante que es el tiempo, no quiero desperdiciarlo, quiero trabajar duro todos los días para poder progresar, tengo que aprender algo cada día, siempre hacer algo que me nutra, es la mejor manera de dar a mi futuro hijo la mejor vida que puedo, mi objetivo es escribir mejores canciones, aprender mas acerca de la voz, progresar con mi instrumento, compartir mi música, tener giras, grabar, estar contenta y simplemente llegar a tocar.

8.-¿Cuál es tu disco favorito hecho en Francia?

Yo no soy adicta a los álbums, como compositora me encantan las canciones y las melodías, es por eso que me enc

anta cambiar de artista, también en casa escucho radio, mi lugar favorito para escuchar música es en la calle, uso IPod o smarthphone, así que no soy muy de discos completos.

9.-¿Cual sería entonces tu disco favorito de todos los tiempos?

Como te digo, no tengo un disco favorito, hay muchos por mencionar, crecí con muchos discos y te los paso a enlistar

Flaming Pie de Paul Mc Cartney

When the pawn... de Fionna Apple

Celebrity Skin de Hole

Coral Fang de The Distillers

Nevermind de Nirvana

Grab that gun de The Organ

Angry Mob de Kaiser Chiefs 

y un The best of Police and Sting

10.-¿Cuál crees que es la mejor canción de todos los tiempos?

Con tantas canciones hermosas es difícil elegir una.

11.-Ya para terminar ¿cuál crees que sea entonces la mejor canción de Elliot Jane?

Como compositora no puedo enumerar una canción favorita por el simple hecho de que me estás haciendo que compare manzanas con naranjas, tengo muchas canciones que fueron inspiradas por muchas emociones, todos ellos son como hijos para mi y pues no creo que pueda escoger un hijo favorito.

Fuck her or the terrorists win /// Entrevista

*Fuck Her or the Terrorists Win (o una de sus partes, en este caso el inquieto de Bul) se sometieron a un cuestionario sencillo sobre su nuevo disco What is hurt? y varias cosas en torno a las tocadas, el público regio y como ha evolucionado la industria de la música en los recientes años.

01.-¿Qué tanto ha cambiado su percepción de la "industria" de la música después de todo este vaivén del rock y la forma en como se ha distribuido y en el cual me atrevo a decir uds fueron un referente y partícipes de esta revolución?

B: Pues me parecería un poco cínico decir que nada ha cambiado, pero hasta cierto punto, muy pocas cosas han cambiado. La manera en la que se prolifera la música en nuestro país sigue siendo mediante nichos públicos muy cerrados, y medios de comunicación aún más. Sin embargo la forma en la que se usa la internet si ha cabido en su lugar gracias a los artistas que le han sabido usar y aprovechar para difundir sus creaciones. A pesar de ello sigue existiendo el problema del "desinterés" del audio-escucha por buscar cosas nuevas por su propia iniciativa. Siguen buscando a blogs, revistas, radios y lideres de opinión por sus referencias y su pan de cada día. En ese aspecto la nueva-industria musical ha fracasado, y sigue rigiendo la vieja industria. Aquella dominada por unos cuantos y que se mueve en círculos cerrados y cuya moneda sigue siendo el trafico de influencias. Pero finalmente esto es irrelevante para la música en si. No ha habido mejor momento en la historia para poder producir algo con tanta facilidad, y con tantas herramientas disponibles al individuo. La industria siempre ha sido lo de menos, a pesar de que la mayoría no se pueda dar cuenta de ello. La revolución tiene que ser evolución; constante. No podemos conformarnos con decir que hemos mejorado lo suficiente, tenemos que seguir en una lucha continua por ecualizar la "escena", ya sea virtual o real.

02.-¿A qué suena "What its hurt"?

B: Pues creo que no suena a lo que la gente esperaría que sonara. Definitivamente no suena a lo que yo me esperaba que el siguiente disco de FHOTTW sonaría. Creo que tiene elementos de todas las cosas anteriores que he hecho. Mucha gente ya conoce mi sello, mi forma de cantar, o la manera en la que compongo, por lo cual en este disco intente hacer cosas un poco diferentes a lo que estoy acostumbrado. Decidí hacer más letras en ingles, porque ya he probado que no es mi único recurso, y que procesar mis influencias de manera adecuada. También quise alejarme un poco de mis vocales alargadas, y hacer una rítmica un poco diferente en las melodías. Pero finalmente creo que todo lo que define a un disco de FHOTTW está ahí. La melancolía, lo meloso, lo inocente. Solo me hubiera gustado haber tenido a un productor que me ayudara a empujar las canciones en direcciones más inesperadas.

03.-¿Cómo ven la apatía del público regio hacia el rock que se hace en Mty?

B: Pues es la misma que siempre ha existido. Lo más probable es que de no haber sido por las disqueras que nos vendieron el "rock

regio", a todas esas bandas de finales de los noventas nadie las hubiera pelado de igual manera. Lo que hay en Monterrey muy pocas veces ha crecido por el público. Casi siempre todo el ímpetu viene del artista mismo, que lucha por ser escuchado y un toque de suerte que ayuda a que se difundan las cosas. Pero finalmente la gente no tiene porque empatizar con alguien solo por ser del mismo lugar; el lugar es lo de menos. Lo importante sería que en verdad tuvieran la necesidad de querer descubrir cosas por su propio juicio. No porque alguien más se los haya dicho o impuesto. No es un problema local, es un problema global. Por algo el Pop se llama "Pop".

04.-FHOTTW es un proyecto de estudio...¿se atreverán un dia a tocar su música en vivo?

B. Pues ya hemos tocado, y de hecho estos meses vamos a estar tocando. El nuevo disco, hasta cierto punto, se hizo para poder ser tocado. Lo único es que es muy dificil poder llegar a tocar como se deba, con Polo y Bul a la cabeza del grupo, pero finalmente ya se está concretando una presentación en vivo que vale la pena. Mucho más de lo que se intento hacer hace 4 años.

05.-¿Qué andan oyendo de bandas de por acá o de otras partes de México o de fuera...?

B: Volks y Coronel de Monterrey, Montenegro y Haciendo El Mal de México, y Cody Chesnutt y Alt-J de fuera.

06.-Digan algo positivo y negativo de el reciente boom de festivales que se han hecho en la ciudad 

B.Lo positivo es que la gente tiene algo que hacer, lo negativo es que es pan con lo mismo. La mayoria de los festivales traen a las mismas bandas que siempre han traído o pocas propuestas con real diversidad. Parecería que solo lo hacen por vender o satisfacer sus agendas personales(sí, si es un chiste). Otra cosa positiva es que por lo general, entre todo el desmadre, hay una o dos bandas que en verdad vale la pena presenciar (aunque casi nunca al precio que se paga)

07.-Añoran como público/musicos los dias de La Machaca Regia, Desvelados etc o la pregunta está medio pendejona? jeje 

B: No se puede vivir en el pasado. Aparte antes no había internet.

*Entrevista aparecida en el mas reciente número de Decireves.

"El poder de los pinches medios se traduce en manipulación" / Entrevista a Peperock.

Por Elisa Gonzalez

tw @realmathgenius

¿Peperock?

Lo peor que podría hacer es escribir una introducción del tipo 'ensayo escolar'. Para no caer en este tan común hoyo en el que todos los 'colaboradores' de blogs y revistas amateur de pacotilla (como este) caen, extenderé un manto metafórico de esnobismo y ridiculez y después de puntillas pasaré por encima y diré “Lo logré” y todos me darán regalos: oro, mirra, incienso... no sé qué es mirra ni para qué sirve, pero tendré mirra, la merezco.

En fín, hace un par de meses, Luis “Oso” González (editor de ww.decireves.com) le escribió a José “Peperock” Rock preguntando si estaría dispuesto a contestar una breve entrevista para el zine/blog y accedió con una condición “que las preguntas fueran inteligentes” y Luis me pasó el paquete porque se corre el rumor que no tengo nada más que hacer. Pensé en unas cuantas preguntas, y después de someterlas a las más precisas pruebas de Coeficiente Intelectual y habiendo estas resuelto un Cubo de Rubik por sí mismas, decidí que estaban listas para Peperock quien ni tardo ni perezoso* las contestó.

1.     Cual es la ventaja de criticar de forma anónima?

La principal ventaja es que puedo decir exactamente lo que se me hinche la gana sin represalias. En este pinche mainstream del Rockcito Mexicano la gente no es nada tolerante a la crítica. Si no les celebras sus pendejadas automáticamente estás contra ellos y eso hace que te conviertas en su peor enemigo. La pinche soberbia de muchos rockstarcitos no los deja vivir fuera de su limbo de cagada.

Otra gran ventaja del anonimato es que puedo colarme en todos lados y enterarme de sus pendejadas sin que sepan que estoy ahí. La infiltración es una maravilla.

2.                  Cual es la finalidad de un número de peperock? polémica? educación? ventilación?

Simple y sencillamente decir lo que se me hinche la pinche gana. Y que a la vez cada quien lo tome como se le hinche su pinche gana…

¿Polémica?  No necesito crear polémica, los mismos rockstarcitos se la generan solitos con sus pinches escándalos de drogas, viejas (y güeyes también), hijos no reconocidos, pleitos entre bandas, managers rateros y muertos de hambre, disqueras abusivas, promotores, monopolios en los medios de comunicación, plagios, grupies ardidas, locutores pervertidos que acosan a las viejas de las bandas (y en algunas ocasiones a los mismos integrantes de las bandas), payola, favoritismos, tráfico de influencias, adicciones a sustancias y escandalitos públicos derivados de ellas…Fíjate nomás toda la sarta de pendejadas que te acabo de mencionar y que es en lo que realmente se mueve en el medio del rock Mexicano, pero jamás mencioné las palabras ORIGINALIDAD, ESTUDIO, TALENTO, AUTOCRITICA. Eso, los tiene completamente sin cuidado.

¿Educación? Es imposible educar a rockstarcitos de cagada que a pesar de que algunos de ellos asistieron a escuelas de primer nivel, incluso en el extranjero, tienen una visión híper recortada y se han dejado llevar por los mismos pinches clichés del rock Mexicano de toda la vida. Ya ni digo nada de weyes salidos de la UAM, UNAM e IPN que tienen el cerebro en calidad de flan con tanta idea pendeja “de izquierda” y dizque “revolucionaria”. Además, hay maderas a las que jamás les va a entrar el barniz…

¿Ventilación? Eso si me gusta, aunque no se trata del objetivo principal de PEPEROCK.  Es muy interesante lo que pasa detrás de esa solemnidad mamona con la que muchos rockstars quieren manejarse. Muy místicos, vegetarianos, espirituales, lectores pero con una vida de mierda de la que hasta ellos mismos andan huyendo…

3.                  Usualmente críticas el comportamiento, la hipocresía y la incongruencia de los músicos, más que la música/producción en sí. Comentarios:

Critico a ambos. Posiblemente se note una inclinación hacia lo que comentas porque todas y cada una de sus pendejadas resultan ser mucho más espectaculares que sus producciones y sus presentaciones. Pongamos el ejemplo de los Románticos de Zacatecas, que es un grupo que a mí me llama más la atención por su look de mierda que por su pinche rocanrolito culero y pretencioso.  Por cierto que deberían de llamarse Los Mecánicos de Zacatecas… y de esos ejemplos hay cientos: el mamonismo espectacular de Molotov por sus presentaciones en Rusia y un documental con millones de pesos de patrocinios, pero que siguen echando las mismas mentadas de madre desde hace 18 años…. El gran regreso de los monstruos sagrados del Rock Mexicano Caifanes, más espectacular por los escándalos relacionados con su desintegración y la propiedad de derechos del nombre y las recientes enfermedades de Sabo Romo y Alejandro Marcovich que por el pinche show lastimero con canciones de hace 25 años…

4.                  Cómo puede un músico mexicano salvarse del juicio final de Peperock?

La única forma de que no critique algo es que los artistas o bandas no publiquen sus pendejadas, lo cual es prácticamente imposible ya que el 99.9% de los que se meten a esta aventura es porque están buscando reconocimiento, dinero, alcohol, drogas, viejas, desmadre…. Muchas veces yo no descubro a las bandas, la misma gente me manda correos o deja mensajes en Facebook mencionando bandas o videos, incluso burlándose abiertamente de ellos…. Tan sólo date un paseo por mi muro de Facebook y verás cuanta gente se caga en el Rock Mexicano y sus artistas…  

5.    Que te llevo a comenzar peperock.com?

Precisamente el bajo nivel de crítica musical especializada en rock que hay y que ha habido en México siempre. A final de los años 90 escuchar rock Mexicano en la radio era prácticamente imposible. La gente se enteraba de su existencia o porque era asidua a los pocos lugares especializados y/o improvisados que existían o bien les llegaba literatura relacionada por medio de revistas como Conecte, Banda Rockera, Acústica, Sonido. El nivel de crítica en la mayoría de sus comentarios y reseñas al rock Mexicano eran como de alabanza. Y eso me cagaba, más porque yo había asistido a eventos en los que ellos reseñaban maravillas y que habían sido una pinche mierda de show, verdaderos desastres. Hablaban de “grandes producciones” que posteriormente yo escuchaba y parecía que las habían grabado en una cueva o con dos pinches micrófonos de juguete.

Ana(r)copunk

Te voy a contar una anécdota de mis inicios como crítico de rock. Ante un pinche escenario de pobreza en la crítica de rock y una solemnidad de mierda que me reventaba los huevos, me arranqué a burlarme del rock por medio de un fanzine, fotocopiado en tamaño oficio por ambos lados y cuyo nombre no mencionaré porque aparece mi nombre real. Lo distribuía los sábados en el Tianguis del Chopo. Entre algunas otras notas que publiqué fue la primer entrevista que hice en mi vida, ni más ni menos que al líder del Síndrome del Punk el Amaya L.T.D. donde el señor no podía articular una sola frase completa de tan drogado que estaba y transcribí textual sus graznidos y sonidos guturales… (una joya de entrevista). También hice una reseña de un show de TEX TEX en Rockotitlán donde decía que con sus camisas brillantes daban la apariencia de travestis del Bronx. (Cabe aclarar que el mismo Lalo Tex se super cagó de la risa de mi reseña y hasta me felicitó). También diseñé una cosa a la que nombré “putómetro” donde medía la “putería” de los integrantes de las bandas de rock, por medio de la cantidad de maquillaje que algunas bandas de rock pop comenzaban a utilizar de forma habitual (desde Las Insólitas Imágenes de Aurora, pasando por todos los engendros del Dr Fanatik, hasta llegar a Caifanes, Neon y algunos integrantes de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio).  A los que no se les hizo nada chistosa la crítica fue a los integrantes de una banducha de blues llamada Blues Boys; uno de ellos (que creo que tenía un puesto de cintas piratas afuera del Metro Nativitas) preguntó “¿quién era el que está escribiendo esas mamadas?”… Los puesteros le dijeron de quién se trataba y cuando me ubicó me comenzó a seguir junto con los dizque encargados de “seguridad” del Tianguis hasta las afueras del mercaducho. Me madrearon y me dijeron que nunca volviera por ahí…  Ese fue quizá el hecho que más me encabronó y me hizo despegar con esta aventura casi 10 años después del hecho. La intolerancia a la crítica con humor, suponiendo que el rock es tolerancia y no se cuántas mamadas más…. Pura mentira.

6.                  Ya se que haz dicho que no te importa lo que piensen los demás de lo que escribes, pero si estuviera en tu control, como te gustaría las personas que criticas se sientan después de leer tus sentencias?

No escribo buscando ninguna reacción en la gente a la que critico. Es el simple y banal gusto de escribir lo que pienso en el estilo que quiero y utilizando el lenguaje que ya todos conocen. De lo que si estoy seguro es que en muchas ocasiones me atrevo a decir lo que otros sólo piensan.

7.                  “Si no soy capaz de inspirar amor, causare temor” - Frankenstein, Mary Shelley

Es peperock el equivalente a la creación de Frankenstein en el ámbito del Rock Nacional?

Jajaja… No lo creo. No busco inspirar amor, ni temor, ni nada, ni hacer que la gente se levante contra algo, ni crear una línea de opinión. Les da miedo a muchos cabrones ser presa de mi crítica porque en su cabecita se han creado el pedo de que todo debe ser positivo y alabanzas para su trabajo y no saben cómo reaccionar cuando los critico tan directamente y en cosas que ni se imaginaban que les podían criticar, como su look.  En ocasiones es más fuerte y contundente para un rockstar criticar su imagen de mierda o su peinado culero o sus actitudes de rockstar que su pinche música mal hecha. Es el ego lo que los hace mierda.

8.                  Qué es eso de rock nacional? No es una contradicción de términos?

El rock nacional en México solo lo puedo definir como una industria de la que mucha gente se enriquece. Y en el transcurso de ese enriquecimiento se cometen muchas pendejadas, atrocidades, abusos y demás chingaderas.

9.                  Crees que las personas creativas de Mexico algún dia superen el trauma post-colonial o ya es parte permanente de la identidad del Mexicano promedio?

México es un país lleno de contradicciones y quizás el complejo de inferioridad ante los extranjeros y el malinchismo sean las mayores.  Basta con ver cómo tratan al extranjero en México.  Es privilegiado. Esto se ve completamente reflejado en el rock, y en casi todas las artes. ¿Superarlo? No creo. ¿Parte de la indentidad del Mexicano promedio? Seguro que si.

La vanguardia musical "latina"

10.              Lees blogs de musica nacional/internacional? Cuales son tus favoritos?

Me dan mucha hueva los blogs. Si quiero escuchar algo lo escucho y ya. Si cae algo de música interesante en mis manos lo escucho y si hay algo que mierdear lo hago. A veces visitaba un sitio llamado 8106 para saber que bandas clones iban a comenzar a aparecer en la escena. Por cierto que tengo la teoría de que ahí se mueve cabrón la payola, ya que mucha gente que quiere “estar a la vanguardia musical” visita ese sitio para hacerse de una opinión… seguramente esto lo descubrieron los administradores del sitio y deben estar cobrando una lana por reseñas… ¿Alguien puede desmentirme esto?  Y como éste debe haber varios sitios de cabrones vividores que ya lograron hacerse de la credibilidad de una horda de pendejitos que andan en busca de música de vanguardia y que han de andar cobrando a las bandas piteras que les mandan su material de mierda para reseñarlos y con un poquito de suerte les pasen un temita en la radio. Creo que algo así es Club Fonograma. Y los de los Indie Music Awards lo mismo. El poder de los pinches medios se traduce en manipulación.

11.              Chuchito es un muchacho de Chiapas, tiene una banda de rock con muchas trompetas y a veces suena más a cumbia, pero tienen el pelo largo, tatuajes y se visten como rockeros, tocan en el Foro Alicia, compra sus cositas en El Chopo, hace activismo pro-AMLO en twitter, tiene una novia que les toma fotos en sus tocadas. Una vez fueron teloneros de un grupo gringo semi famoso en los 80's, llevan 3 años ‘trabajando’ en su primera producción la cual esta quedando ‘con madre’ ya que la esta produciendo alguien que le co-produjo un disco a Sabo Romo, 2 años después el disco esta a la venta en itunes y Club Fonograma dijo que estaba bien, le dieron un 76 de calificación y pusieron su video en el blog. Dos años después Chuchito trabaja en Bancomer, pero sigue ensayando los sábados y tocando de vez en cuando, no hay que abandonar los sueños. Tarde o temprano, su proyecto va a despegar. Tuvieron mala suerte con el disco pasado porque lo sacaron justo cuando Zoe sacó el suyo y la disquera le metio mas dinero a la campaña de estos. Consejos a chuchito:

En este caso hay muchos datos interesantes y preguntas que quisiera hacer antes de recomendarle a Chuchito que se deje de mamadas de una vez por todas. ¿Quién le co-produce a Sabo Romo? Lo quiero conocer. ¿Cuánto pagó a Club Fonograma por esa calificación y su video en el blog? Ahí seguro que hay payola, no nos hagamos pendejos. ¿Cuánto le pagan en Bancomer? ¿Cómo le hicieron para que la misma compañía de Zoé se interesara en su producto que, seguramente, debe ser una mamada? 

13. Quien invento el termino "rocksito"? Segun el editor de decireves.com hubo polemica entre tu y Hugo Garcia Michel (Editor de La Mosca) ya que los dos claman haberlo hecho:

 Nunca ha habido tal polémica o no que yo sepa. Yo uso el término sólo por referirme al Rock Mexicano como algo chiquito, a escala, que no puede crecer. No quiero adueñarme de ningún término ni mucho menos discutirle al editor de esa revista la autoría del término ni pienso ir a Derechos de Autor a registrar la palabra como de mi propiedad intelectual. Si ese wey lo utiliza también, pues que chingón.  Si alguien lo utilizó antes seguramente fue en el mismo contexto despectivo que te comentaba al principio de la respuesta.

Tomada de Chic Magazine.

14. Mucha gente piensa que eres Rosso de Plastilina Mosh... Porque?  

No tengo la menor idea.

15. Que opinas de Plastilina Mosh, Jumbo, Genitallica, El Gran Silencio:

 ¿La Avanzada Regia, verdad? El invento de algún locutor del DF, jajaja. Sólo te digo que de ese supuesto movimiento musical hubo bandas pinches y malas (El Gran Silencio o El Gran Pinchencio), bandas regulares que debieron desaparecer y extinguirse con dignidad (Jumbo) y bandas geniales que dejaron un legado importante para la música (Plastilina Mosh).

16. Beatles o Rolling Stones? 

 Rolling Stones

17. ABBA o Mocedades?

 Ambos

18. Cual seria el estado ideal de la "escena" musical en Mexico?

 No creo que exista un estado ideal. Lo que si hace falta es creatividad y contundencia. Hacen falta canciones chingonas, que trasciendan y no solo baladitas moja-calzones o rolas machaconas pseudopunk que inviten al desmadre. Hacen falta buenos ejecutantes y que sepan explotar sus habilidades de forma creativa. Aquí te encuentras gente que ha estudiado en escuelas muy chingonas en otras países pero que como lo que “pega” y “vende” es Reptilectric y esas mierdas, se clavan a clonar esas chingaderas.

19. Cinco personas que admires (realmente) de la "escena" (jejeje "escena")

 Alejandro Rosso (Un genio incomprendido), Sabo Romo (un master de masters), Camilo Lara (un alquimista capaz de hacer dinero utilizando sólo cagada), Alfredo Martell (guerrillero ardido e incansable en contra del sistema y la mafia rockera que lo expulsó de sus filas y de la cual vive buscando venganza) y ya. No hay más.

20. Sabo Romo.

 Ya te lo dije. Un chingón. Un master. Dios.

Entrevista /// Fear of Men.

Los que tuvieron la oportunidad de ver el 9 de marzo pasado a todas las bandas que se presentaron en el Festival Nrmal se habrán dado color con un cuarteto llamado Fear of Men, ya había oído de ellos mucho antes de que los pusieran en el line up (por culpa del blog Just music that i like) y fue muy grata la sorpresa al verlos en tan grandísimo cartel, la música de este cuarteto mixto (dos hombres: Daniel Falvey, Miles Mike y dos -guapas-mujeres: Jessica Weiss y Robyn Edwards) rebosa de sensualidad, melancolía y ese espíritu melódico que permea en todos los músicos que vienen desde la Pérfida Albión, aquí una mini entrevista via e-mail que tuvimos con el guitarrista de la banda Daniel Falvey sobre algunos aspectos en torno a esta prometedora banda.

¿Cuál es el origen  de Fear of Men? (¿Cómo se creó la banda?)

Jess (Jessica Weiss) y yo empezamos a tocar juntos cuando ella estaba haciendo música para acompañar vídeos que estaba haciendo en el Goldsmiths College de Londres. Al principio me estaba ayudando con eso y luego poco a poco se convirtió en un proyecto más enfocado al pop porque a ambos nos gusta la música pop.

¿Puedes contarnos sobre su creación musical y el proceso de los temas?

Jess escribe el esqueleto de las canciones la mayoría de las veces y entonces yo tiendo a estructurarlas, a sugerir cambios o añadir cosillas y luego trabajamos más con Mike (Mike Miles) en el arreglo, es como un proceso de 3 etapas. Con respecto a los temas, Jess generalmente está leyendo algo o viendo cosas en museos o galerías, cosas que disparan algo en ella para escribir una canción sobre eso.

¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entre Fear of Men y la escena musical actual del Reino Unido?

La escena musical del Reino Unido es tan grande y variada que es difícil decir. No nos consideramos parte de ninguna escena. Estamos muy alejados de todo, y así es como nos gusta. Ni siquiera somos parte de “la escena de Brighton”, aunque, para ser honestos, no es como que exista una, la mayoría de las veces sólo estamos en la granja practicando o escribiendo canciones.

¿Cómo una banda como la suya lidia con un mundo dominado por Internet, las redes sociales y las descargas?

Estamos bien con la tecnología, no le  tenemos miedo. ¡Estamos en todas las redes sociales! Primero empecé con nuestra cuenta de Twitter para agradecer a un blogger que había escrito sobre nuestra música, es una buena forma de hacer amigos y conectar con la gente. Tenemos suerte de cómo Internet ha cambiado las cosas para la música en algunos casos, la mayor parte de las personas ha oído nuestra música a través de los bloggers. Me gusta el vinil y sigo comprando discos cuando puedo, afortunadamente el vinil siempre va a ser algo mágico para la gente.

¿Dirías que son un proyecto a largo plazo o podrían ser de corta duración?

Ciertamente no intentamos ser de corta duración. Queremos ser una banda que siga mejorando y perfeccionando nuestro oficio hasta llegar a ser una banda que sea totalmente nosotros, algo que sea totalmente Fear of Men. Realmente nos encanta y admiramos a The National por la forma en que lo han hecho, dudo que estemos por aquí tanto como ellos, pero en mi opinión se vuelven cada vez mejores

¿Qué tipo de sonido te gusta más: una descarga digital o un disco de vinil de buena calidad?

Nos encanta el vinil pero las descargas son cool también.

 ¿Cuáles son sus influencias: películas, música, letras?

Cuando empezamos la banda Jess y yo estábamos viendo un montón de películas de Fassbinder - Ali: Fear Eats the Soul, The Marriage of Maria Braun fueron dos que recuerdo haber visto mucho al principio. Jess también se inspiró para nuestra primera canción –“Phantom Limb”- en el podcast "This American Life", que ella realmente le gusta. En cuanto a la música, nos gusta tanta que sería una larga lista, pero los artistas a los que más escuchamos en la camioneta son: Broadcast, Deerhunter, Grouper, The National, The United States of America, Roky Erickson Neutral Milk Hotel, U.S. Girls, Julia Holter, Diiv, Ultra Vivid Scene...

Si un alien estuviera a punto de abducirlos y les pidiera que se llevaran con ustedes un álbum ¿cuál escogerían?

 Neutral Milk Hotel - Aeroplane Over The Sea. Canciones universalmente bellas, estoy seguro de que a los aliens les gustaría.

¿Cómo fue su experiencia en los festivales musicales americanos como Nrmal o SXSW?

Fue genial, el festival Nrmal sobre todo fue una experiencia maravillosa. La tienda en la que tocamos estaba llena, la genta cantaba con nosotros y bailaba y se hizo de noche justo cuando subimos al escenario así que sentí como si hubiera mucha emoción en el aire. Fue genial tocar para un público tan cálido y emocionado y nos divertimos muchísimo. SXSW fue divertido también pero al final hicimos algo así como 12 shows, así que fue bastante agitado. La audiencia era menos gente de la "industria de la música" y más emocionada y  respetuosa de lo que pensé que sería.

Es difícil vivir de la creación musical. ¿Cuál sería su consejo para cualquier aspirante a músico para tener éxito en cualquier escena musical?

No estoy seguro, financieramente no estamos 'teniendo éxito', así que no creo que estemos en una buena posición para dar consejos. Probablemente el mejor consejo que podemos dar en este momento es que nunca esperen ganarse la vida haciendo música.

Cuál es la mejor y la peor parte de una gira?

La mejor parte de una gira es como lo que experimentamos en México: viajar miles de kilómetros y que la gente cantara con nosotros. La peor parte es, probablemente, pasar todo el día en una camioneta que es demasiado pequeña para nosotros y todo el equipo, pero nos encanta salir de gira, así que no nos gusta quejarnos. En general es una experiencia muy positiva. 

La banda se encuentra en gira últimamente mostrando su flamante primer disco Early Fragments (2013).

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Entrevistó / Luis González 

Traducción / Nayeli Mendoza