Decireves best 2017

Review: LCD Soundsystem // American Dream

He de confesarlo...

Nunca le había prestado atención a LCD Soundsystem (salvo alguna vez que los ví en MTV con el video de "Daft Punk is playing at my house" que no me entusiasmó nadita de nada) el caso es que aquí me tienen reseñando esta maravilla discográfica, el nuevo y flamante Sueño Americano, disco que da bandazo al aire después de siete años de inactividad discográfica, basándome únicamente en la escucha de este nuevo disco puedo decir que es una tremenda grabación, baile y cerebro, eso se me viene a la mente tras escuchar cada una de las canciones contenidas, hay explosividad, hay vitaminas para la pista de baile (esa frase se la leí alguna vez a la gran Ely Mock) hay entraña, hay garra, hay rocanrolerismo fuera de serie, desde la densa y atrayente "oh boy" con sus sintes que traen de regreso a los 70´s y 80´s, el bajeo incesante de "other voices", la explosiva y electrónicamente psicodélica "i used to" (pandero incluido), la noisera y guitarrística fuera de serie "change yr mind", la poderosa y percutiva "how do you sleep?" (nada que ver con John Lennon) y así se van sucediendo uno tras otro cada uno de los temas de este impecable álbum, la voz de James Murphy me recuerda mucho a David Byrne, sin temor a ser quemado y que esto se entienda como un halago este disco si hubiera sido grabado en los ochentas y su productor fuera Brian Eno el disco se llamaría Remain in light, de ese tamaño y estatura suenan los LCD, de los mejores discos del 2017.

Kelly Lee Owens. Una reseña con foto-escrita.

Mi disco favorito hasta el momento del 2017 es de una productora y DJ procedente de UK llamada Kelly Lee Owens.

El disco ha sido elogiado en Pitchfork (sí, los mamones de Pitchfork) y la verdad creo que hay motivos fuertes para alabar un trabajo de esta magnitud.

El disco está disponible en Spotify pero me di el pequeño gusto de comprarmelo en Amazon, la edición es austera, de diseño minimal y con buen gusto en la portada, me recuerda en parte al trabajo gráfico de la Warp Records.

Al abrir el disco pues viene el vinil en una bolsa de color negro y ¡oh sorpresa! viene la edición en CD del mismo disco en una cajita de color negro.

Y en lo que respecta a la música, pues es un dechado de pop electrónico ensoñador, pero no pop facilón, Kelly Lee Owens logra pasajes musicales muy clavados e introspectivos, en un track invita a nada mas y nada menos que Jenny Hval (en "Anxi") en "Lucid" por medio de pasajes atmosféricos logra atrapar al escucha para derivar a una segunda parte mas bailable e hipnótica mientras se repite insistentemente el nombre del tema, mientras que en "Bird" de pronto la instrumentación recuerda así sea de fugaz manera "One day" de una antiquísima Bjork, en "Cbm" el embalaje musical es minimalista pero conciso en su ejecución, en "Keep Walking" la atmósfera oscura da en el clavo mientras la voz entre dulce y tenebrosa repite a la mitad de la canción entre efectos de voz y sintetizadores el título de la canción de una manera muy bella. 

La verdad tenía ganas de presumirles el vinil.

#Review @Jei Beibi - Cafe Tacvba

Un track por track          

Banda odiada y amada en México, para muchos unos farsantes que se atrevieron a mezclar ritmos folklóricos con rock y pop, para otros son los creadores del mejor disco en la historia del rock en español, unos opinan que ya deberían de dejar de tocar, mientras otros salivan cada que sacan una canción nueva, el caso es que Café Tacvba acaba de sacar su octavo disco de estudio, arropado en la independencia musical, el cual aquí lo desgloso track por track para que vea más o menos de cómo está el caldo con estos hijos de Ciudad Seattlelite.

“1-2-3”: Canción que abre el disco, un rock pop que entra como bocanada de aire fresco, los sintetizadores y la sección rítmica están muy bien acoplados y de pronto entre tanta brillantina pop, el buen Ruben Albarran logra un upper cut con frases como “un, dos, tres, cuéntalos bien y si sigues así tal vez llegues a 43”, en clara referencia a el triste caso sin resolver de Ayotzinapa y a la guerra del narco, me gusta la voz de Ruben porque ya no grita, ni chilla como otras ocasiones.

“Matando”: Una canción sugerente, que en su arreglo musical recuerda mucho (sin ser plagio, que conste) a “Riders on the storm”, de los añejos The Doors, percusiones secas y contundentes, feedbacks que aparecen de momento y luego desaparecen, distorsiones extrañas que crean una neblina espesa y ácida, vocalizaciones tenebrosas, uno de los temas más grandes de este disco.

“Automático”: Una textura electrónica que suena a juego de video viejito, un tema intrascendente.

“Enamorada”: Una canción de beat casi jazzeado, con pianos fantasmales, recuerda mucho a “Desperté” de “Cuatro Caminos”, el melodión casi al final de la canción nos hace recordar al viejo Café Tacvba, un guiño al pasado, el cual quizás tal vez extrañan y rememoran con melancolía.

“Futuro”: La joya del disco, se le pidió a Joe Waronker (baterista de sesión de R.E.M. y Beck)  que tocara esta especie de neo cumbia futurista, que parece algo sacado del Perú underground (no me refiero a Wendy Sulca, me refiero a Los Mirlos y su “Cumbia de los Pajaritos”) entre guitarras discretas, riffs sencillos, feedbacks interestelares. La voz de Quique Rangel en tono lúdico, uno de los temas más grandes en la historia de Café Tacvba, chinguen a su madre los puristas del rock!

“Resolana de luna”: Si esta canción la tocaran los Flaming Lips otro pedo sería. Tal vez por los arreglos a la Dave Fridmann.

“El mundo en que nací”: Una canción introspectiva, que parece un tema ambient a la Brian Eno, apoyada por arreglos de cuerdas y teclados electrónicos, una carta de amor de Emmanuel del Real a su hijo recién nacido, a riesgo de sonar mamón me acordé de “Motion Picture Soundtrack” de ya saben quien.

“Me gusta tu manera”: ¿Ruben Albarrán poseído por Thom Yorke? Un tema rápido y vibrante, con excelentes secuencias electrónicas, a pesar de su letra repetitiva, que no aporta mucho.

“Vaivén”: La forma de cantar del frontman tacvbo es por completo diferente en esta canción y aporta colores diferentes a este disco, una canción que quizás en un futuro pueda ser revalorada, los arreglos electrónicos son de buena factura y el final con ese glitch es un plus, gran tema.

“Que no”: La balada no podía faltar en un disco de Café Tacvba, esta canción sin embargo no está ni a la altura de “María”, ni “Eres”, ni “Aprovéchate”, su video musical es superior a la música aquí contenida.

“Diente de león”: Una canción que va lenta, una especie de vals con muy buenos teclados, baterías y guitarras, remata con una letra poética e introspectiva, otro de los grandes temas de este disco.

“Disolviéndonos”: La segunda joya del disco, en “Cuatro Caminos” y “SINO” los Tacvbos tuvieron que ponerle veladoras a los santones del rock , en este nuevo disco van a la segura, un rocanrol con todas las de la ley, que va creciendo poco a poco (video de brillante factura, he de decirlo) y termina en una pirotecnia guitarrera que en vivo se va a multiplicar al ver a Joselo, Meme y Ruben a 3 guitarras tocando con toda la fuerza que se deja escuchar en esta gran canción. ¿Estamos ante el fin de Café Tacvba? ¿Será bueno retirarse con un disco que al balancearlo y valorizarlo ya no suena al Café Tacvba del “Re”, ni al experimental de “Reves/YoSoy”, pero tampoco es una cosa que te deje indiferente en sus múltiples escuchadas? Estas preguntas solo usted puede responderlas, escuchando este disco, estimado lector.

Cafe Tacvba

Jei Beibi

Independiente

2017