PROXIMAMENTE...

En base a los gustos hojaldres del que dirige este blog cincuenta canciones para la posteridad en el rock regio a cargo de un paria, esten pendientes.

FURLAND-HISTORIA DE LA LUZ

FURLAND

HISTORIA DE LA LUZ

2009

Que tanto tiene que ver que un productor de renombre le de la bendicion a tu disco? No se si sea el caso de esta banda, oriunda del DF, ya que cierta revista de rock de la cual ya no dire nada ni la mencionare una vez menciono en una reseña (hecha por el Dire de esa reva y hasta se los empino en un editorial comparandolos de una manera mamona con Paul Simon) que esta banda producia algo parecido a la mierda, no se si esto que estoy escuchando en estos momentos sea algo cercano a eso, pero este Historia de la Luz (producido por el nuevo Nigel Godrich version Satelite, Meme de Cafe Tacvba) reboza de MUSICALIDAD, algo perdido en muchas bandas que rondan en el DF, Monterrey y Guadalajara y de todos los rincones del pais, nunca habia oido a una banda tan bien ensamblada, tan bien amorosa de sus interpretaciones, hay gracia, hay pericia, hay sentido ARTISTICO, hay experimentacion, no hay de eso que dicen los que saben de musica como se llama?...sobreproduccion, todos los instrumentos estan en su lugar y eso quizas es uno de los mayores meritos que pueden adjudicarseles a esta banda, la voz quizas (quizas) puede parecer plana y aburrida pero logra momentos sublimes y de una nostalgia y dulzura NUNCA escuchadas en el rock mexicano (ese ente que si EXISTE a pesar de los PESARES) me quito el sombrero ante este combo defeño que ha producido una joya del altos quilatajes en la historia del rock hecho por aca, temas destacados?...Todo el disco vale la pena por las instrumentaciones, por la tersa finura y el impetu musical de estos muchachones, pero quizas la pieza que define mejor a este disco es la hermosa y exultante El Explorador, una belleza enmarcada por baterias sencillas, guitarras acusticas, voces ensoñadoras y POESIA en su maxima expresion, ojo al mid tempo de esta cancion (algun saludo a Pink Floyd/Radiohead?) Por ahi alguien en Twitter (no me acuerdo quien) dijo que cuando Furland, Zoe, Austin TV, Hello Seahorse hacen musica a John Lennon le dan colicos, mmm no creo la verdad.

Creo que esta es mi ultima reseña antes de volver de vacaciones.

DECIREVES TE NECESITA

A todos los interesados pueden enviar un mail a la direccion decirevesrevist@gmail.com para poder saber que rollo, que les interesa, que ideas tienen etc etc...

Por su atencion gracias!

Y a los que no les interesa...brinquen al siguiente post...doble gracias!!

VOLUMINA-CIENCIA FICCION

VOLUMINA

CIENCIA FICCION

PEPPERMIL RECORDS

2009

Musica extraña? puede ser...¿no es para mucho publico?...pues quien sabe...este proyecto de Guadalajara Jalisco es un remanso de musica electronica sutil y elaborada, con un manejo de sonidos, formas, colores, ritmos Volumina abre brecha para una musica tan inedita como poco receptiva de escuchas en Mexico, el primer tema (Ciencia Ficcion parte I) es una maraña de foxtrot fantasmal con bizarras secuencias de fondo, voces cavernosas en una especie de marcha funebre tan obscura como encantadora, el segundo (Friendly Ghouls) lleva una forma y fondo tan extraña, Boogiepop Phantom va mas por el lado del IDM en una onda mas formal pero no por ello carente de experimentacion, todo el disco abreva con buenos resultados para afincarse en el poco mundo de la musica electronica en Mexico. El arte del disco es infantilmente macabron. Ojo con Vampire Gang (y los sampleos de Michael Jackson) buen disco.

ZURDOK MOVIMENTO-ANTENA

ZURDOK MOVIMENTO

ANTENA

DISCOS MANICOMIO

1997

Era 1997 y Zurdok Movimento emergia de la mamila avanzada regia con su rock grunge en este Antena producido por Jason Roberts, un disco con altibajos que se marea entre el rock duro, los riffs macizos, el bailoteo tipo Red Hot Chili Peppers, (pero sin la maestria de Anthony Kiedis y Cia) el disco funciono perfectamente dado el amasiato entre rock, ritmicas hiphoperas, rayones guitarreros espasmodicos, aquí las voces protagonicas son del Fer Martz el cual levanta el disco con potentes vocalizaciones (digo, no es Mike Patton pero se la rifa cabron) el disco tiene momentos de verdadero lucimiento para la banda como lo son las geniales Platique con mi pistola (un buen tino fue el hacer esa obertura con piano para dar paso a un tema vibrante) quizas a lo mejor lo que pierde en virtuosismo lo gana en energia , digo esto por que muchos riffs aparecen y reaparecen a lo largo de la grabacion (continuidad conceptual?) lo mismo sobresale la voz acompasada en La caida del Desfile, los momentos diferentes pueden ser las timidas interpretaciones de Chetes en Nadie te quiere ver con su rockpopcito a la beatle, los momentos mas raros podrian ser desde el rock de bajo perfil Chambi ,escrita y cantada por David Izquierdo (el Jonny Greenwood regio?) con una forma de cantar que raya en lo inenarrable, el primer sencillo de este disco fue Tropece, una cancion que prefigura el gusto de Catsup (antiguo tecladista y posterior Niño Bomba en el video de Plastilina Mosh y lider de Quiero Club) por las ondas analogas. Mama con quien duermes hoy es un experimento con cajas de ritmo? y voz distorsionada, nada del otro mundo, en cambio se eleva el disco con una cancion fenomenal y fuera de serie como lo es Si me hablas al reves, una cancion estremecedora con el dueto fenomenal entre Chetes/Martz y un riff excelente apoyado a la mitad por un solo a la Revolver (remember I`m only sleeping) una cancion grandiosa.

No importa a donde vas marca casi el final con un riff genial y el toque de nuevo beatle en el Chetes y su forma de cantar, el penultimo track del disco es la genial y frankzappesca El Gallito Ingles, un rock duro y potente que habla del orgullo de todo hombre, mientras el rapcore se muestra a toda plenitud, en si el disco tiene la virtud de sonar a algo que ni de chiste se presentaba por aquellos años en Monterrey , una curiosidad aparte es el hecho de que a pesar de contar con un buen productor (el mentado Jason Roberts) el disco tiene situaciones que lo hacen sonar como un disco de baja calidad (lo fi sin querer?) el cambio y evolucion y la consagracion total quedaria de manifesto hasta 1999 cuando sacaron su obra maestra titulada Hombre Sintetizador ,para este escritorucho uno de los diez mejores discos en la historia del rock hecho en Mexico, dejando turulatos a todos los rockeritos urbanos y chilangos con una grabacion ambiciosa, poderosa, de alto nivel rocanrolero y artistica e inmaculadamente hermosa. Pero este es el inicio y suena dos tres. Para nostalgicos irredentos (como yo).

NOTA: Al momento de escribir este post leo en esta pagina (www.jenesaispop.com) que murio el compositor de musica poppunkfolk Jay Reatard, una verdadera lastima para el mundo del indie rock.

SUBDIVISION-BLUEBOY

SUBDIVISION

BLUE BOY

MUN RECORDS

Uno de los discos mas infravalorados en la escena del rock nacional, Subdivision es una banda que apuesta por una musica de alcances epicos y monstruosamente bellos, rock noise,psicodelia, reverb atascadisimo en muchos de los tracks que conforman este Blue Boy, un discazo de manufactura de primera linea con una produccion envidiable (el baterista Yamil Rezc fue aparte el responsable que le dio vida a esa hermosura de disco de Hello Seahorse-Bestia-en el 2008) un plato con una energia y un impetu deseosos de salir a flote, en espera de atrapar a los oyentes con su musica poderosa.

Desde el arranque con Little stranger (que manera de combinar la electronica, el feedback y la musica bailable Dios Mio!) y con clara influencia de Bauhaus y Joy Division los tracks alcanzan una cuspide de perfeccion bien lograda, basta oir ese hermoso y ahogado canto en Why? o el beat majestuoso en Just con el Rhodes en todo su apogeo, o la hermosura que es y sera por siempre una cancion tan majuestuosa como lo es la que le da titulo al album (Blue boy) un tema emocionalmente desgarrador y enternecedor a la vez.

Quizas para quien esto escribe el mejor tema de todo el album es la hermosa y apesadumbrada Broke, una cancion que parecer ser cantada en las cloacas mientras el ruido va amoldandose en toda la cancion, un momento magico y obscuro.

Sindicalise es mas rock furibundo, Promise es un remanso de tranquilidad con campanitas y la voz jugetona de la cantante de esta banda, Faith tiene unas paredes de sonido increibles, Fire podria ser un tema que firmaria sin problemas un Radiohead, Submission es un tema que conjuga electronica rapida y aporreos inmisericordes de bateria, Clouds es una ternura de cancion, Disconnected es la onda caotica y extraña de todo el album, Black guitar comienza con ruidos y ambientes que de pronto recuerdan a Brian Eno para pasar a un guitarrazo ensordecedor, rock tetrico y macabro que da paso a la cancion final titulada Hot dog un cancion sencilla y sin complicaciones que da fin a este album abrumador. De aplauso.

ELLA TIENE DOS ANDROIDES-NADIE SE ENFERMARA ESTE INVIERNO

ELLA TIENE DOS ANDROIDES

NADIE SE ENFERMARA ESTE INVIERNO

INDEPENDIENTE

2009

Mezclado y masterizado por Ruben Tamayo (de larga trayectoria en la musica electronica mexicana y colaborador de artistas tan dispares y buenos como Murcof y Carrie) este nuevo EP del dueto Ella tiene dos androides es una extension de su trabajo anterior (Tu mama y papa son robots) pero aderezado con sutiles detalles de orfebreria y bisuteria sonora, un disco de electronica vibrante, juguetona, bien pulida, con una produccion envidiable , quizas el unico pero vuelve a ser la voz que no va a tono con la musica que se pasea por los 6 tracks de este disquin, otro gran esfuerzo y lo es mas por que ahora no me recordaron a Daniel Gutierrez de La Gusana Ciega, una referencia mas retro podria ser la banda de rock pop electronico ochentera Faces de la Ciudad de Monterrey (por los tonos de voz) que no creo que ETDA los hayan oido alguna vez en su vida, a mi gusto los mejores temas son la bailable y hermosa Quiero dar vuelta (oigan los efectos sonoros de esta cancion, como se pasean a lo largo de la cancion) la folkie electronica Respirar al reves, la cutcopyesca Extras en tu pelicula, la concluyente Easy normal hard (bellisimo colofon) un disco que muestra mas el potencial de estos furibundos androides.

ESTORBO-MADURA CRIATURA

ESTORBO

MADURA CRIATURA

INDEPENDIENTE

2009

Rock en lo fi? alternativo con bajo presupuesto? este disco a pesar de su precaria grabacion consigue momentos de buena musica (algo que se pierde a veces en cientos de grabaciones de chamacos hipsterosos electrosos que hacen musica de primer nivel pero a veces carente de la dureza de la cual esta hecho el verdadero rock) y aunque tambien de repente se cojea en la voz (una de las carencias mas grandes que existen en MUCHAS bandas que no tienen una preparacion para poder hacer vocalizaciones prodigiosas como muchas bandas gringas de garage y obvio que todo el respetadisimo rock ingles (del UK) hay en esta grabacion un sentimiento e intepretacion dignas de aplauso, rock, punk, alternativo, e insolitas melodias beatlescas (basta oir la melancolica/extraordinaria El Abuelo para comprobarlo) surf, garage, ska conviven de manera mas que agradable , el unico pero podrian ser de repente las letritas oligofrenicas (por Dios se me metio el espiritu de HGM saquese de aqui!) como la chistosona Emo Gordo, pongan oreja a esa ternuchona cancion con resabios skaseros llamada Explosion de paz con el sentimiento a flor de piel, una cosa es segura, el espiritu del Tatuajes de Polvora de los norteños Cabrito Vudu es una influencia innegable de principio a fin, por el desmadre, por lo eclectico, por lo variado del disco, una joyita con muchas posibilidades de ser pulida para ser un discazo de alta calidad rocanrolera coahuitleca.

www.myspace.com/estorbopunk

ELLA TIENE DOS ANDROIDES-TU MAMA Y TU PAPA SON ROBOTS

ELLA TIENE DOS ANDROIDES
TU MAMA Y TU PAPA SON ROBOTS
DELHOTEL RECORDS 2009

Rockpop aseptico producido por una banda de Tijuana, ritmos que se repiten sin cesar a lo largo de todo el disco, salvo dos que tres temas destacables el disco no presenta variantes, quizas lo unico que se salva son los temas en ingles (Blankets y Take my soul) en el primero el ritmo baja para hundirse en un mar de folk y el ultimo tiene quizas el unico momento de furia guitarrera de TODO el disco y no es que la banda sea mala, salvo que las vocalizaciones para bien o para mal me recordaron de pronto a Daniel Gutierrez de la Gusana Ciega, quizas esta es una muestra del potencial que pueden mostrar a futuro, quizas este sea su estilo y tengan sus seguidores y todos contentos, para que nos enojamos, por lo pronto dos cosas a rescatar: el nombre de la banda y la magnifica portada del disco, disponible para que lo bajen en esta paginita.

Aunque si me preguntan a quien iria a ver en vivo y le compraria sus disco, sin duda no seria a La Gusana Ciega.

MERCEY HOT SPRINGS

MERCEY HOT SPRINGS
THE EARTH AT NIGHT
DELHOTEL RECORDS
2009

Disco que define un momento y un tiempo?
Puede ser...
Disco post modernista?
Claro que si!
Vanguardista?
Of Cors!
Mexicano??
Si!!

En la linea de colaboraciones extensas del Bul (que es escribidor en WSBF aparte de musico de largo curriculum en la escena regia ) ahora se avienta el tiro de producir este album de Mercey Hot Springs del bloggero Beam (cuyo blog BeamTV es una chulada de malaleche y a la vez con un proyecto interesantisimo de los discos mas chidos de esta decada mexicanos y demas menudencias) que es una maravilla sonica de altos alcances, enfundado en una impresionante lista de colaboraciones de la crema y nata del rock underindie regio este La tierra de Noche es un crisol de experimentacion, musica de altos vuelos y popera/rockera a ratos, basta oir desde el intro electronico ambiental de la Linea que Manejamos pasando por pequeñas maravillas sonoras como lo son Camilo Cienfuegos con su triphopeado ritmo y su atomsfera eterea electronica de altos vuelos (ojo a las voces), Chispas Imaginate es una onda bailable apoyada en secuencias electronicas y un hermoso arreglo pianistico de fondo, Miss Violeta se va por el lado de acordes, ruidos, atmosferas para dar paso a Ti takaya prelesnaya que parece una cancion de synth pop ochentera con la voz fria y hermetica y a la vez hermosa de la vocalista de The Mocks (remember Laura Branigan en Self Control?)

Cierra los ojos le debe mucho a la electronica de Aphex Twin, The Beast in me lleva de fondo un interminable sampleo mientras acordes y progresiones dan forma al tema, me acorde un poco del primer track del disco Elevator de Titan, Estado de Emergencia me recuerda mucho el ejercicio de Alejandro Lora por hacer canciones acordes a la realidad actual aunque aqui la diferencia radica en que mientras el rockero chilango por antonomasia no sale de los lugares comunes en esta cancion la verborrea explota gracias a que la pieza esta concebida como un rap/dance/electro con una letra desmadrosacomopatadademulaenlacara gracias a la contribucion de Porno (del Zozaya Mariachi DJ) Chica Nuclear lleva baterias rapidas, ruidos raros, Profesor Erotico me da la sensacion de un Cafe Tacvba mas electronico, el disco termina con Asi termina y BWIMV, el penultimo con una onda electrodance rasposa y el ultimo con algo mas etereo ruidoso (es una guitarra esa que le va dando forma a la cancion?) que se anda por la onda CutCopy , un disco muy bueno que asimila muy bien las influencias para dar un producto netamente original y que rehuye al facilismo comercial.

THE MUERES

THE MUERES

2009

Este disco presenta varias muestras de lo que muchos llegaron a llamar indie alternativo gringo, (whatever that means), buenas ejecuciones (el tema estupendo e inicial Destruyes con una andanada percutiva a la mar de interesante y poderosas paredes de sonido a la-obvio- Sonic Youth) quizas el unico pero que se le puede ver a este disco es esa facsimil forma de cantar y tocar en ciertos momentos que de repente me pudieron sonar desde al mas duro Zurdok (si, el del Hombre Sintetizador) pasando por Jimmy Eat World (la tercera cancion me parece una calca en el ritmo a la de The Middle del Bleed American) quien sabe hasta que punto esto pueda ser bueno o malo, eso depende de los fans y seguidores de esta banda, otros temas muy buenos son la tremenda Fatal, y las concluyentes Tu sombra y Final dos tracks impresionantes pero a la vez reiterativos de lo que ya se ha hecho en varias grabaciones atras (de otros artistas en otras epocas atras), que caiga el granizo de Noche Pasta y El Sr (nada) amable. ja! Quizas ya entrando en los terrenos de la jocosidad, gran nombre,mediana banda de rock.

ZOZAYA-THE RE ALBUM

Zozaya
The Re Album
2009

En el año lejano del 94 Cafe Tacvba saco un album que muchos "periodistas" del rock en Mexico etiquetaron a la menor provocacion como el Album Blanco Mexicano, si bien la carga es exagerada e incierta (nada que ver el trabajo de The Beatles comparado con Cafe Tacvba) no deja de ser refrescante y hasta como un signo de los tiempos que las nuevas generaciones de musicos en Mexico escuchen esa musica pero quitandole todo ese tufo de nostalgia, por que si bien los Tacvbos es de las pocas bandas en Mexico que ha sabido reinventarse con el paso de los años y siguen vigentes con composiciones aunque un poco acercandose a la radiabilidad (entiendase de que las pasan en el radio) no es de extrañarse que las bandas en Mexico apuesten mas por el rock hecho en casa como una influencia, alejandose de sus cimientos con indiferencia e ignorancia.

Este proyecto engloba sampleos de todo ese album pero en modo de rap, rimas y metricas para nada despreciables, sonidos clasicos pero revestidos y reversionados de una manera extraña y fresca, un mash up donde conviven de igual manera las jaranas, las voces, las guitarras electricas, las bases ritmicas pero de una manera atronadora y punzante, ahi estan Muestrate , Apartate con su ritmo inicial y desquebrajado, incluso hasta se dan el lujo de poner el gritito histerico y divertido del buen Edgar, le sigue la divertida Rap en Español con su cadencia extraña y su ambiente enrarecido (esos violines y esa introduccion temerosa) ,le sigue Temor de ser Feliz (con su extracto de la Ingrata y su letra desmadrosa , sardonica y sexual) el rapeo en ingles es un encontronazo a la mexicana entre Elfego Buendia y Beck, Cafeta Crashed tiene como inicio al Ciclon en toda la cancion (las bases ritmicas) Atrapado abreva de El baile y el Salon (esos paparapapaeoeo todos cortados en cachos) su letra sigue igual que en la cancion anterior con sus referencias explicitamente y divertidamente provocadoras, (ojo al coro de Puto de Molotov a la mitad de la cancion)el disco termina con El borrego, una re-visitacion a el tema minimalista de la banda donde se burlan como Cafe Tacvba de todos y de todo, hasta se dan el lujo de decir en lineas que ojala y Cafe Tacvba no se enojen por este atrevimiento sonico.

Un disco divertidon, sin mayor pretension que rendirle un homenaje (voluntario? involuntario?) a una de las diez mejores bandas en toda la historia del rock hecho en Mexico. Preferible este disco a uno de los miles de tributos a bandas roqueras o de musica grupera. Como se oira Reves Yo Soy a ritmo de rap?

El disco lo pueden descargar desde aqui

BLUESHIT-NOT YR EMPLOYER

BLUESHIT
NOT YR EMPLOYER
INDEPENDIENTE
2009

En el muy arido panorama del rock hecho en Mexico existen propuestas que no son conocidas en toda su dimension, por ahi esta toda la corriente hipsterosa, el hip hop underground, el rock de garage (no rock en el Garage) el rock urbano etc...desde Chihuahua (lugar no tan conocido por ser fuente de materia prima rocanrolera) este combo propone una musica estridente, ruidosa, minimal, este album de factura independiente merece la atencion del escucha ya que propone una musica en apariencia de bajo perfil, la pregunta que se me viene a la mente es:

¿Que logras de combinar la no-metrica de The Shaggs, la electronica de Einsturzende Neubauten, Artefakto, el Bowie de Low, psicodelia, etc? pues una musica como la de Blueshit (no Bullshit).

Desde el arranque con la inenarrable Trueques a desnudar (con su ritmo en tono de krautrock y su voz quejumbrosa que se pasa por los guevos el ritmo pero que embona a final de cuentas) le sigue una extension con un tema un poco mas rapido titulado Yo se que no, pasando por temas como Yo no ligo en automatico (vaya titulo!) con su musica gorda y pachecona, Play out is really easy es quizas uno de los puntos mas altos de todo el album (al menos para mi) con su musica hipnotica, bailable hasta cierto punto (una referencia sonica que se me viene a la mente de volada es Third -en especial Machine Gun-de Portishead) otro gran tema es You wonder I wonder con mas puntos de contacto entre los ensambles envenenados de un Trent Reznor, el cover de The Passenger de Iggy Pop es respetuoso del tema original, no le veo una variante aunque como mera curiosidad esta mas que bien, S.O.S Un criminal (Sos un criminal?) tiene una voz enervante y un ritmo atrapante, But you cant fuck it esta mas lenta pero sigue la linea intensa y densa de todo el disco, I.F.E. me recuerda de muchas maneras a Artefakto (antes del Nortec Collective el Pepe Mogt le chingaba a las maquinas a rajamadre) el tema final Yahve (ella no fornica por diezmo) es una maraña de ruidos electronicos de vanguardia y sin ritmo aparente, solo una vocalizacion arrastrada y apesadumbrada, lo mejor del album es su musica, tan arriesgada y tan alejada de lo que dicta el indie mexicano (ese que prefiere ropitas de American Apparel ) lo peorcito es en ciertos momentos la voz, pero como herramienta en todo el album se acopla de buen modo, un disco al que hay que ponerle orejas , de lo mejorcito en el -repito-arido panorama del rock hecho en Mexico.

MILES DAVIS

MILES DAVIS

Me voy a sincerar, el jazz se me hacia la onda mas aburrida de la musica en general, si acaso se salvaba a mi parecer el blues con toda la fuerza e impetu de muchos musicos de años atras, pero cuando sabes que estos generos son las bases fundacionales de una musica que te gusta reteharto pues ya le empiezas a agarrar el saborcito mas chingon, hoy en dia admiro el trabajo de gente como Dizzie Gilliespie, Duke Ellington, Herbie Hancock, Chick Corea, John Mc Laughin, Jack de Johnette etc...una vez en la Mosca reseñaron en La Nueva Musica Clasica el Ok Computer de Radiohead (no habian pasado ni 2 años cuando ya la Mosca lo habia puesto en el pedestal de los discos inmortales con una nota soberbia) ahi segun palabras de Thom Yorke un disco de jazz era el motor o el corazon que latia en las sonoridades del Ya vas Computa, ese disco era Bitches Brew y el perpetrador era Miles Davis.

Avido de saber por que demonios Yorke dijo esas palabras (por cierto, hoy y mañana se presentan ante el publico defeño...ches chilangos bendecidos jaja) me fui al Mix Up un fin de semana y ahi lo tenian en la seccion de jazz (por cierto que en esa compra tambien adquiri el See it in sounds de Esquivel y el Psyence Fiction de UNKLE, todos esos discos ya reseñados en esta especie de pseudorevista electronica musical) segun se dice , este disco es como un salto cuantico en la era del jazz, una especie de marcha futurista nada convencional dentro del llamado jazz modal, si en Kind of Blue aparece de manera mas que evidente el jazz modal y en a Silent Way se escucha un jazz mas atmosferico incluso onirico, en Bitches Brew se van de la mano el jazz rock, la electronica aplicada a los tecnicismos de la grabacion en si , con una banda de soporte de puros pesos pesados como en la inclusion de dos baterístas de primer nivel (Lenny White y Jack DeJohnette), dos percusionistas (Don Alias y Jim Riley), dos pianistas (Chick Corea y Joe Zawinul), dos bajistas (Harvey Brooks y Dave Holland), un guitarrista fenomenal (John McLaughin), un saxo barítono (Wayne Shorter), un clarinete (Bernie Maupin) y él mismo en su fastuosa trompeta, no por nada despues de la aparicion de este disco muchos musicos de rock decidieron incluir una banda de soporte para recrear ciertos pasajes del jazz rock como lo fueron desde Chicago Transity Authority, Sly and the Family Stone, Santana Blues Band (este ultimo conformado por el gran orgullo de Autlan Jalisco Carlos Santana y su crew de musicos de diferentes nacionalidades).

Escuchar Bitches Brew (el titulo hace referencia a bebida de golfas o brebaje extraño o pocima de brujas) es sumergirse en uno de los discos mas obscuros en la historia del jazz, su mood tan de avanzada pero a la vez con esa extraña sensacion de ser un viaje psicotronico apuntalado por las texturas de los pasajes de trompeta del propio Miles Davis ,el track inicial Pharao's Dance es un tour de force de casi 20 mins de duracion que se grabo en varias tomas pero del cual el verdadero sentir fue hasta que el productor Teo Macero y el propio Miles se metieron en la produccion de los temas,en los cuales a la usanza de un musico del tipo "experimental" como Karlheinz Stockhausen o John Cage cortaron y pegaron cachos de musica ya grabada para hacerla repetitva y asi de cierta manera armaron sus primitivos loops con musica grabada por ellos mismos y conferirle ese caracter hipnotico a la grabacion.

El segundo track (Bitches Brew)que le da titulo al album es quizas uno de los mas ambiciosos logros de estudio de un musico de jazz, mas hermetico quizas que el primero, con la trompeta del Miles atascada de reverb a morir, hoy es influencia de muchos tipos de musica, desde sonoridades pop que utilizan este elemento como adorno instrumental hasta otro tipo de grupos que lo citan como obvia referencia-basta oir el endemoniado National Anthem de Radiohead para saber por quien fue influenciado)

En el LP original los dos primeros tracks conformaban un solo vinyl, en cd aparecen en un solo disco, el resto son variantes pero mas cortas pero no por ello efectivas y hasta mas gratificantes que una suite de dos temas que casi rebasan la hora de escucha (Spanish Key y Miles Runs the Voodoo Down) aunque esto no estaria mal si fuera un disco de rock psicodelico como del primer Pink Floyd o de Emerson Lake and Palmer, este es un disco de jazz y el jam session que se aventaron fue como un madrazo a los puristas que apenas le estaban entendiendo a Kind of Blue y su arriesgue por meter teclados electricos(!) en un disco de jazz.

He aqui mi vision de este maestro, mas cerca del espiritu de un Jimmi Hendrix que de el mas puro jazz y del cual hasta pienso que a veces fue el detonante de que este ritmo siempre se mantenga refrescante, vivo y en constante evolucion, al contrario del ritmo rockero que en estos tiempos suena a dulcecitos y le hace falta recuperar energia, experimentacion y dureza.

ALEXICO-DIOS ES LO MAXIMO

ALEXICO
DIOS ES LO MAXIMO
2007

El espectro del rock hecho en casa abarca muchas manifestaciones, buenos instrumentistas, buenas ejecuciones musicales, dos que tres aciertos en las voces de algunos discos recientes, buena experimentacion, rasgos electronicos que ni de chiste sonarian en un disco a no ser que se trate de una banda de esas experimentales las cuales toman a la electronica como un brazo y apoyo fuerte etc.

En el caso de este disco la pretension se vuelve grotesca, es ese disco arty , ruidoso, glitcheroso, con un dizque humor raro que puede sonar bien en el contexto de una banda exranjera pero que no se adapta a una onda mexicana, o quizas si, quizas solo es que no estoy acostumbrado a tanta mamarrachada de canciones sueltas y disperas a lo largo de "33" tracks donde por ejemplo suena uno y se brincan espacios de silencio de 5 o 6 segundos cada uno, o el uso indiscriminado de sampling (ese ruido tomado de la tv del programa "Los animales mas asombrosos del planeta") o una oda ruidista, tremenda y rara como lo es "Santisima Trinidad" y su burla a una frase explicitamente catolica, quizas las mejores canciones son las donde se refleja el verdadero sentir melodico de este musico como por ejemplo "Matehuala","No se" o la gore (por el video sanginoliento a morir) "Mis amigos y yo te amamos", se pierden irremediablemente en la aparatez de la pretension artistica mas vacua y grotesca de estos ultimos tiempos, para ruido, distorsion, melodias marcianas y verdaderas cosas armadas con el fin de llegar a "algo" prefiero a los pretenciosos Animal Collective, Boris, Mono, Panda Bear, El Guincho etc...

SR AMABLE WAS HERE

SR AMABLE
WAS HERE
DELHOTEL RECORDS
2008

Lo unico que puedo decir de este disco (y siendo totalmente subjetivo puesto que el disco de este compa lo escuche como 5 veces el dia de hoy) es que:
A pesar de su muy bien estructurada musica electronica me recuerda a:
a).-El Cafe Tacvba del Reves yo soy
b).-El Joselo de Oso
c).-El Sizu Yantra de Bienvenido
d).-Todas las anteriores

La unica que se salva (la musica en algunas partes me recuerda a Boards of Canada) es Down Mexico, con su letra pesimista y fatalista...
buena musica, voz dos tres...prefiero a los originales...(y aqui cabria decir que su musica para nada me suena a mexicana)
asi que como le hacemos don Noche Pasta?

BAM BAM

BAM BAM

NENE RECORDS

2008

El amorio llego con un comentario mamon, primero fue ese desmedido halago de esta pagina a bandas que tocan muy bien...pero bueno, hay que estar acostumbrados a que unos tengan sus bandas favoritas y hacemos de todo para que muchos los escuchen, desde hacerles entrevistas patosas (Emiliy Noanan dixit) hasta ponerles las ligas para que descarguen disquines etc...el caso es que BamBam para mi era el sabor indie (regio) del rato, lo que dicen en WSBF , lo que se escribio e imprimio en Indie Rocks y lo que dijo el dueño de Flaming Milk acerca de esta banda, pero habia que escuchar el disco, habia que desentrañar que es lo que hace a esta banda tan genial, por que el adjetivo "peligroso" de joyita si merece ser dicho, asi que me retracto, Bam Bam es la banda que mas me gusta en estos momentos, su EP es de lo mejor que he escuchado en estos dias, porque? por que hacen musica poderosa, a ratos folkie, dispareja, desbaratada , popera, roquerisima y de altos vuelos tratandose de una banda "under" de Monterrey (oh my gosh!).

El disquin comienza con Oro Flash (en alusion a una casa de empeño regia) que tiene de reminisencia sonora desde todo el alter de los noventa (aunque a mi gusto ciertos guitarreos me recordaron de repente a The Who y al decir The Who...creanme)la letra alocada y un caos de fondo electronico o hecho con pedales que le dan enfasis a la cancion, las vocalizaciones de Luxor son disparatadas (aunque se acerca de repente a los terrenos peligrosos de una-Dios!-Maria Daniela) Hi-Q (Haiku?) es una onda de guitarra folk con armonias beatleras y una incesante percusion asi como el chingon guitarrero furioso que se desenvuelve a la mitad de la cancion, Trepabalcones es quizas un powerpop tan lleno de gracia y encanto (y aqui me paro y doy aplausos cuando una banda canta de manera fluida letras en español sin tener que manosear el idioma ingles) coros poderosos y una furibunda cabalgata guitarrera en la cancion hasta que se acaba, Por favor no vuelvas a nacer es mas onda tranquila con voces templadas y guitarreo inicial contenido y una curioso trabajo percutivo, que desemboca en algo que solo se lo he escuchado a Syd Barret con Pink Floyd (la parte media de Interstellar Overdrive?) para volver a una calma inicial.

Sin las patas traseras es un inicio acustico que va a acomodarse en guitarras que me acuerdan a Sonic Youth que de tan calmadas ni te das cuenta cuando ya van serruchando el ambiente con tanto feedback y distorsion a mil por hora (me gusta mucho como vocaliza de gritona manera la cantante de este grupo) Si viviera en Paris es el momento elegante del disco y mas tranquilo (aunque no exento de distor) y el disco culmina con Astrobilly, una maraña de melodia con coro a la Animal Collective, feedback a millon y un monton de experimentacion musical que no deja resquicio alguno en el escucha, elementos del Sonic Youth mas experimental, Sebadoh, pianos dulces,cintas al reves, ruidos inconexos y un tufo sydbarretiano que se pasea a lo largo del tema dejando un agridulce sabor de oidos en el escucha , un aplauso a esta banda, el indie como debe de ser, musica sin concesiones y que te vuela los sesos y te lleva a volar para otros lados.

Bajen el disco, es gratis...

y acuerdense que el post anterior es la revistita en linea Decireves, y no es Decir Reves, ni Decir eves, ni NADA DE ESO...cuentaselo a quien mas confianza le tengas...

3 COSAS..

Abajito de esta entrada

01.-una entrevista con dos integrantes de ese combo maravilla llamados los 60 tigres

02.-ya mero sale el siguiente numero, solo falta un texto

tercera y no menos importante:

03.-el oso fue invitado a participar en una estacion de radio en linea del df, la verdad no se de que se trate pero bueno, nomas es cuestion de saber, el banner aqui al ladito de este blog, muchos textos de este sitio dizque roquero van a ser utilizados para esa pagina a segun lo que quedo acordado (billetes y mordidas de pormedio jajaja) con una persona que es encargada de la estacion, asi que pues ahi va este sitio expandiendose hacia lugares que jamas se imagino.

EL OTRO ROCK REGIO

Bandas regias conocidas?

Pasto
Sofa
Niña
La ultima de Lucas
Plastilina Mosh
El Gran Silencio
Acarnienses
Los Koervoz de Malta
Control Machete
Kinky
Zurdok Movimento
Jumbo
La flor de Lingo
etc...

Segun los que saben de rock estas son las que rifan, han rifado o han valido madre en algunos casos, el caso es que los oidos se limitan, no se escuchan nuevas bandas para no hacernos a la idea que esos grupos ya tuvieron su pasado y su gloria (asi sea efimera o ya cimentaron una carrera solida como los enfants terribles del rock regio o esa agrupacion que nunca se cansara de tocar cumbias rebajadas con pizcas de musica afrolatina o ese grupo que toca powerpop norteño o ese otro cuya maxima gloria es haber hecho bailar a los ingleses y presentarse con David Letterman)

El caso es que todo mundo (los criticos centralistas del DF)dijeron o dicen que ya no hay nada por descubrir en Monterrey, que fue una modita impulsada por algunos vivales llamada la inefable Avanzada Regia, pues craso error, bandas hay chingos!...el problema es el espacio y el que sus discos no aparezcan en los anaqueles de Mix Up o Saharis, pero el maravilloso internet lo tienen com herramienta y ahi disparan sus canciones, sus ep's, y les vale madre que salgan en la Rolling Stone o que sean reseñados en paginas y paginas, la nueva generacion de rockeros regios (al igual que los jovenes de otras ciudades ya no de Mexico sino del mundo) estan utilizando esta y otras herramientas para dar a conocer sus propuestas, unas bien cimentadas, otras en proceso de un sonido que quizas a veces no reniega influencias de fuera o de aqui de Mexico pero la verdad.

El primer aviso (al menos para mi) es a los grandes 60 tigres que se desenvuelven con una pericia digna del mas picudo grupo que ha salido recientemente por estos lados pero el abanico de expresiones da para mas, he aqui un ejemplo mas o menos de lo que suena sin necesidad de disqueras transnacionales:

THE MOCKS-M IS CORRECT

Un disco que avanza entre marejadas de un electro tan sabroso, tan energico, tan experimental que no deja dudas sobre las capacidades tecnologicas de este grupo acendrado en la Ciudad de Monterrey, una deuda justa tienen con Ladytron, Justice, la musica newwavera y las experimentaciones mas insolitas dentro de una electronica rasposona y lista para el under y el rave de tachas multicolores, el mayor elogio de este disco es haber aparecido en la Rolling Stone con un buen comentario pero bueno, no creo que eso les quite el sueño.

ALBUM-CANCER BABY

Un disco siniestron en su factura, que inicia con una obertura como si fuera un requiem (con un lugubre teclado de iglesia) y se arropa en sampleos, ruidos ininteligibles, click and cuts de primer mundo, una argamasa de ruidos inconexos pero que todos juntos explotan en un coctel psicotronico de primer nivel...Some people get rich!!!!

EN VENTURA-LOS GHANDARVAS

Un disco de folk psicodelico con reminisencias a grupos tan disimiles y señeros como The Byrds, CSN&Y, Wilco, una musica que se aleja de la mamada del indie y que navega en instrumentaciones ricas y que ya quisiera cualquier grupo manejar (a pesar de la poca pretension y modestia -en una de las letras aseguran que no saben tocar-) de repente entran unos pasajes medio macabros de ambient que le dan un matiz cabron a la grabacion haciendola de feliz y optimista a obscura y pesimista. Un gran disco.

LA MUSIQUE POP-THIS IS AN ESSAY ABOUT ROBERT RAUSCHENBERG

Un disco de musica pop que comienza de manera intrumental, una musica agradable que tiene como cuadro sonoro al pop ingles o gringo de la decada de los noventa, los slides de la guitarra en algunas canciones se oyen deliciosos, pero la instrumentacion en si vale mucho la pena, las letras en ingles estan sencillas, creo que este es el grupo del cual podrian esperarse mas cosas al futuro.

LOS RE-YO LO VOY SOLO

Un disco solista que raya en el folk autopersonal, composiciones sencillas basadas en el formato de guitarra, podria tener como influencia desde a un Elliot Smith, un Ryan Adams, un Badly Drawn Boy o acercarse peligrosamente a la melcocha de Chetes!...un intento decoroso.

NASDAT-ALREADY LATE

Este disco comienza con una tonada hermosa de acordes de piano, sintetizadores a manera de orquestaciones de fondo y una voz cercana al Elliot Smith, aqui hay furia, entraña, sensibilidad musical y melodia sobre todo, a pesar de la marca independiente, se sienten las ganas de sobresalir con musica poderosa (cuando hablo de poderosa no quiero decir que tienen que tocar heavy metal si no a otro tipo de poder) otra vez de nuevo las letras en ingles pero bueno, es es lo de menos , la musica sobrepasa cualquier prurito de ese tipo.

Todos estos discos los pueden bajar del sitio www.delhotel.com un lugar que hostea chingos de discos de bandas independientes de muchos puntos de la republica y a mi parecer estos grupos son de los que mas ruido van a hacer en lo que va de este año y si no es que ya.

Le entran?

Jajajaja el moribundo rock regio

JULIETA VENEGAS-SI

JULIETA VENEGAS

SI

BMG ARIOLA

2004

Donde habra quedado la Julieta Venegas de Bueninvento? enfundado en una de las peores portadas en la historia del rock (rock?) hecho en Mexico este Si es un disco popero de principio a fin, capaz de erizarle la piel a todos los fanaticos de una musica que en Mexico tiene santones, santitos y gente que pregona por una rudeza (falsa) y un dizque lineamiento por el cual lo que no suene a guitarras, bateria maciza y bajos gordos y pachecones habria que quemarlo en leña verde por atreverse a hacer canciones (oh Dios!) poperas, de excelente melodia, atrevido ritmo y maravillosa armonia.

Si comienza con una tonada poperisima enfundada en beat electro y acordeon en Lento, una cancion hermosa con un coro enganchador, le sigue Andar Conmigo con su andar medio valseado y una figura acordeonistica que no estaria de mal en una cancion grupera, Algo esta cambiando tiene mas coros chingones y un subito cambio de ritmo enmarcado por un coro bellisimo y un trabajo percutivo de fondo memorable (con teclado analogo en toda la cancion) A tu lado tiene onda mas bailable pero un poco mas con movimiento (podria parecer un tema con influencia bjorkiana).

Lo que pidas lleva la misma ruta que Mala memoria, una dupla de cancioncitas para nada despreciables pero que no aportan demasiado al disco en si pero quizas a mi gusto todo se recupera con la siguiente cancion y quizas la segunda mejor de todo el disco, se trata de Nada Serio con su sugerente ritmo y un teclado que se difumina pero sin desaparecer del todo y una interpretacion a ratos obscurona de parte de la Venegas, el bache vuelve a presentare con Donde quiero estar pero se saca la espina con Alguien, un pop arropado con una acordeon que le da vida y sustancia a la cancion en si, el album termina con la fenomenal, austera, sencilla y bellisima Oleada, una cancion folkie popera con un arreglo bellisimo de guitarra (slide incluido) y una interpretacion sentida que le da punto final a un disco poperon,con mucha melodia, melcocha, arreglos sencillos y una bofetada a todos los roquerillos duros y rudos.