Showing posts with label yo la tengo. Show all posts
Showing posts with label yo la tengo. Show all posts

2026-01-23

Yo la tengo / Foro Indie Rocks / CDMX

 


“No sé leer, soy de Estados Unidos”… estamos en el Foro Indie Rocks, marzo de 2025, y Mark Arm, líder de los legendarios Mudhoney responde así ante una persona en el público frente al escenario que a lo largo de aproximadamente veinte minutos ha sostenido un cartel con lo que suponemos (pues nadie atrás lo ve) es una petición. Mark desea que dicho cartel ya no tape la vista de quienes están detrás y se queja con algo de sarcasmo bromeando sobre su hoy en día controversial nacionalidad. Hay risas tímidas en el público, pero también caras de incomodidad, pues se trata de un pasivo-agresivo y rotundo no a esa petición. La persona baja su cartulina y el concierto sigue.

Adelantamos el calendario a Enero del 2026, el lugar es el mismo (pero esta vez en una copada sala A) y la escena también; una chica ha estado levantando un cartel o algo similar por ya varios minutos del concierto, la respuesta, sin embargo, es muy diferente: Ira Kaplan, quien en este punto ya ha intercambiado varias palabras y risas con los asistentes, le pregunta directamente a ella qué canción quiere escuchar. Ante la confusión de respuestas y gritos, cada cual con su petición, Ira se acerca aún más hacia ella y escucha con atención hasta entender el título. Regresa a su micrófono y entre risas promete hacer su mejor intento por tocar algo que claramente no habían ensayado.

La banda es Yo La Tengo, quienes tras diez años de ausencia regresan a la ciudad de México para ofrecer dos fechas sold out en la sala A del Foro Indie Rocks. La comparación de lo vivido en Mudhoney (igual un gran concierto por derecho propio), no va sobre decir que uno es mejor que otro, sino para describir la vibra de una convivencia íntima que fue más que un concierto y se sintió como la comunión entre un fandom leal y ávido, y una banda que sabe responder musicalmente a esa energía.

Caracterizados por no repetir setlist en sus conciertos, la banda originaria de Hoboken hizo de la primera noche una fiesta donde vas a escuchar, con un poco de suerte, algunas de tus canciones favoritas, pero donde principalmente se asiste para ser asombrado por lo que ellos crean arriba del escenario. Esa es su dinámica y vaya que atinaron a entender la energía del público.

Un primer set íntimo que invitó a apreciar las virtudes de Ira Kaplan, James McNew y Georgia Hubley intercambiando posiciones, instrumentos, y demostrando sin aspavientos la versatilidad que los convirtió en una de las agrupaciones pilares del rock alternativo estadounidense. Algo inconformes, de inicio al menos, por las usuales fallas de luz y sonido del foro, pero después extrañamente, podríamos decir, aceptando que la parte técnica no sería la ideal y a cambio decididos a ofrecer la mejor versión de ellos ante esa adversidad.

Interpretaciones como I’ll be Around y Nowhere Near llevaron al público a trances donde el silencio y la admiración hacia el escenario era verdaderamente hipnótica.

Es casi inédito ya asistir a conciertos donde hay momentos en que no se ve ni un teléfono enfrente y en YLT hubo varios espacios así. Incluso, y quizás sea solo sea mi imaginación, los vendedores de chelas parecieron retraerse de su invasivo ejercicio al menos por un par de canciones.

Ira conversaba continuamente con el público haciendo hincapié en lo mucho que deseaban haber regresado desde hace años.

El segundo set, aún más cargado de distorsión e improvisación, incluyó clásicos como Sugarcube, I Heard You Looking y Sudden Organ, teniendo como cereza del pastel a Ira maniobrando el espacio con su guitarra y Georgia aporreando la batería.

El encore de tres canciones incluyó I Heard Her Call my Name, cover a The Velvet Undergroung, y culminó con una muy orgánica interpretación de You Can Have it All, la petición de la noche.

Algunas fotos







Reseña compartida (y fotos) entre Melpomene y Sergb



2017-02-23

10 discos que cumplen 20 años.

Obvio que la lista de discos que se hicieron en ese año es extensa, las disqueras estaban como las amas y señoras y dictaban el gusto de los escuchas que apenas estaban escarbando en esa madre primitiva llamada el Internet, una lista breve sobre diez discos que tienen 20 añotes y siguen haciendo babear a sus seguidores y a otros les hará exclamar "¿Por que ya no suenan como antes??" o "¿que fue de esos shiavos?"

10.- Yo la tengo / I can hear the heart beating as one:
Para muchos una de las bandas mas subvaloradas en Norteamérica, experimentales, nada convencionales, con muchas veladoras a los Velvet Underground, este disco antecede a su obra maestra del año dosmil And Then Nothing Turned Itself Inside-Out, contiene una de las canciones mas bellas de su discografía, la fenomenal "Stockholme Syndrome" y otras perlas como "Deeper into movies", "Center of gravity" y "Autum Sweater".

09.-Chemical Brothers / Dig your own hole
Los quimicarnales se pusieron chidos con este disco el cual tiene tantos partes electrónicas como hechas en estudio con instrumentaciones básicas, destaca esa enorme joya que es "Setting sun" con la voz de Noel Gallagher, la enorme "Where do i begin" con Beth Orton y la rocanrolera y electrónica "Block rockin beats", discazo.

08.-La Barranca / Tempestad
Para muchos el mejor disco de La Barranca y para muchos otros mas uno de los 10 mejores en la historia del rock mexicano, denso, reptante, sin folklorismos, sin falsos rescates populares, sin sonar a barrio, sin ritmitos cumbieros (aunque de pronto unos guiros suenan para meterle candela a la pista de baile) este disco es el perfecto pretexto para decir que se puede hacer un rock macizo, sin blandenguerías y digas "ah cabrón, es rock MEXICANO!"

07.-David Bowie / Earthling
El disco drum & bass de David Bowie, el cual lo presenta renovado, fresco, inventivo, con la ayuda de varios Nine Inch Nails y King Crimsons, no alcanza las estaturas de Heroes, Low, Lodger (la trilogía electrónica que lo eleva al pedestal de la inmortalidad) pero es Bowie y punto.

06.- Flaming Lips / Zaireeka
Solo a estos locos se les ocurre hacer un disco que se tiene que tocar en 4 porta cidis, una odisea sinfónica arriesgada que muchos han optado por editarla y grabarla para oirla en un solo disco. Inmamable a la primera oída.

05.-Hanson / Middle of nowhere
De primera te sacabas de onda por que el que cantaba parecía morra, luego mirabas a un guerco tocando la batería a toda madre, pero el sacón de onda mas grande es que los Dust Brothers (esos que obraron milagros para Beck) se metieran a producirle a estos carnales gueros, buenas canciones pop que por prejuicios de "ser rockero" no se escucharon como debe de ser y que ahora a 20 años de distancia suenan frescas y divertidas. (Patrocinado por Chavorrucos S.A de C.V.)

04.-Los Tres / Fome
Su mejor disco sin lugar a dudas, es como un encontronazo de la música folklórica chilena con el rock mas primitivo y gringo que les llegaron a inculcar a estos chilenos, rock básico, sin arreglos fantabulosos, rock acendrado en guitarra, tololoche, piano, batería y los espíritus de Gene Vincent, Bill Haley, Buddy Holly y Elvis Presley.

03.-Oasis / Be Here Now
Todo mundo estuvo a la expectativa de este disco, por que muchos decían que no podían superar su anterior (y mejor) grabación y pues si, no lo lograron, pero tiene un espectro de canciones que casi son plagios de The Jam y Los Beatles pero no deja de ser divertido que esto en su tiempo era material para la prensa amarillista de rock inglés los cuales los confrontaban con otros ingleses llamados Blur, se extraña eso.

02.-Blur / Blur
El disco mas americano de Blur, tomando como referencia el trabajo sónico de Pavement, Sonic Youth, Teenage Fanclub, los émulos de The Kinks lograron un disco que se aleja de la alegría del britpop para ir adentrándose en terrenos poco ortodoxos, este disco abre la brecha para su salto al vacío llamado "13" el cual a su vez (dicen) sirvió de inspiración para que Radiohead dejara de hacer bonitas canciones inglesas y le entrara con fe al kraut y la música electrónica abstracta.

01.-Portishead / Portishead
Un disco obscurísimo, demencialmente elegante, el trío procedente de Bristol (al que le caga que le digan que es triphopero) hizo una grabación que parece un soundtrack para una película de Stephen King, desde la preciosa "Cowboys", pasando por fenomenales temas como "All mine", la poderosa "Half day closing", disco potencializado por el antiquísimo MTV alternativo gracias al brillante video "Only you" dirigido por Chris Cunningham que rotaban mucho en ese entonces, una joya obscura que antecede a su obra maestra Roseland NYC (¿puede un disco en vivo convertirse en su obra maestra?, yo creo que en este caso, si)

2013-01-07

Nuevo disco de Yo la Tengo

De las bandas consentidas de finales de la década de los noventa e inicios de los dosmiles, considerados por muchos críticos del gabacho como "la banda mas querida de la Unión Americana" y herederos del legado de Velvet Underground y Sonic Youth , Yo la tengo pone en línea vía Pitchfork su nuevo disco (Fade, 2012) para disfrute de melómanos, hipsters, fan villamelones etc. El nuevo plato está producido nada mas y nada menos que por John Mc Entire (de fama Tortoise) así que ha escucharlo y dar fe como buenos periodistas hipsterines que semos.

2010-03-21

YO LA TENGO-AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT



YO LA TENGO
AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT
2000

La vasta discografia de este genial trio de New Jersey (banda que le debe su existencia a The Velvet Underground y otras mas) parece ser un subibaja de emociones al por mayor, no hay discos mediocres y todos son como saltos cuanticos a los diferentes estados de animo de la banda, este And then nothing...suena a una excursion por senderos de una obscuridad absoluta, pero con miras a encontrar la ansiada luz que permita aclarar las cosas, disco señero del fin de una decada (al igual que el Kid A de Radiohead que salio en el ultimo año de la decada de los noventa) rebosa hermosura, melancolia, rock asentado en la experimentacion mas libre, pop bizarro, encantos que casi colindan con el ambient (basta oirse el track inicial Everyday para darse una idea) o la hermosura de Our way to fall anclada en un ritmo de bateria al estilo de jazzeado y la voz que casi parece una spoken word, todas las canciones de este disco parecen ejercicios diferentes pero todos embonan a la perfeccion (la sutileza electronica de Saturday por ejemplo) o la hermosa y energetica cancion que es Let's save Tony Orlando's House (con su organo que pareciera ser sacado de un viejo disco de rock sesentero) quizas a mi parecer la mejor de todo el disco es la poderosa y fuera de serie Cherry Chapstick con su furibundo poder rocanrolero que remite de inmediato a Sonic Youth y termina entre rafagas de feedback, distorsiones, sonidos raros y envolventes, una cancion portentosa, el disco lo complementan las muy buenas From black to blue, Madeline y el viajesote interestelar de Nights fall on Hoboken, una cancion/colofon digna de un Syd Barret dandole duro a la psicodelia. Discazo de este trio genial (o como dirian los que saben de rock "la banda mas querida de la escena indie de todos los tiempos")

Música Septiembre e Ilustramesta #dcrvs

Septiembre y no tembló Estamos a unas horas que se acabe el mes, esto sonó y esto fué lo que pasó. "There´s a little house" - Grah...