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2014-11-05

Una banda llamada Oxomaxoma.



Corría el lejano 1997 y compraba uno de mis primeros números de la Mosca en la Pared, al ver en uno de sus artículos su lista de los mejores discos de ese año aparecían muchas bandas que hoy la memoria no me hace recordar, así mismo recuerdo perfectamente que la lista la dominaba desde el rock de Molotov, Tempestad de La Barranca y un disco que desde que vi el título me causó curiosidad ...Sin Boca con los ojos negros de una banda que nunca había escuchado: Oxomaxoma.

La música que hace esta banda es rock progresivo de alto octanaje, Oxomaxoma es una de las expresiones musicales mas extrañas, raras y poco conocidas del rock mexicano en particular y del prog rock a nivel mundial, son el antecedente de muchas cosas que hoy en dia apantallan al escucha pero que en ellos fue la razón de ser de su existencia hace ya casi 20 años, la densidad, la electrónica, el industrial es marca de fábrica en este dueto.

En el caso de Sin boca con los ojos negros no podemos hablar de las rolas, de las liras y la bataca ni de los chavos, ni de la moda cool de tener un disco, como buenos y discretos exponentes, la fama de esta banda se expandió a niveles de culto (gracias a sus discos para una minoría selecta) con Oxomaxoma la etiqueta de indie queda mas que aplicada ya que la manufactura de su música y la maquila de sus discos es por completo artesanal y no gracias a los designios de una disquera como dicen ahora mainstream, hay en este disco momentos de densidad y neblumo como en "El tarot de acuario (Nostalgia por el a go go)" y su sección rítmica elegante y precisa, del rock casi industrial a lo Einsturzende Neubauten en "Extraños", del minimal y pacheco "Ella mira la tranquilidad de la tarde" (con sus sintes ejecutados con finura sinfónica y una agradecible voz femenina) de la Faustiana (por Faust, se entiende) "Bahía abandonado", del rock acompasado de "Violenta" y así nos podemos ir por cada tema que entre otras cosas cuenta con invitados de lujo como el mismísimo Jose Manuel Aguilera y músicos de avanzada como José Luis Fernandez Ledezma (eminencia del rock prog mexicano) y Rolando Chia, Oxomaxoma lo respaldan mas de 20 años de un quehacer musical sin concesiones y al igual que Hocico, Decibel, Duda Mata, Sonios, Aural, Ambar, Sr Mandril, Rodrigo y Gabriela son entes no del todo comprendidos en su tierra natal, rock en oposición de una negrura atrayente.

Oxomaxoma y Mariel Mariel serán el momento musical después de la presentación del line up del Festival Nrmal 2015 en el Distrito Federal este 7 de noviembre.


2012-02-09

Próximamente...


Con la ayuda de expertos panelistas, con la ayuda de eruditos del rock en esta tierra, que no le digan y que no le cuenten, en este blog damos por hecho que esta lista, no la encontrarás en otro sitio. No se la van a acabar.*





















*Si habrá lista, pero no panelistas ni eruditos del rock, unos andan haciendo Rolando los Años y otros se dedican a programar hasta el hartazgo a la Familia Patridge.

2012-02-03

Cloud Nothings - Attack no memory

Cloud Nothings
Attack on Memory
2012

Dylan Baldi podría ser la reencarnación (vocal) de Kurt Cobain, eso me queda claro tras escuchar este potente nuevo disco de este proyecto que es Cloud Nothings, lo que se cuece en esta grabación es un rock básico, estridente, que casi raya en el noise, baterías macizas, bajos mortuorios, guitarras filosas, todo esto para crear un bloque de sonido atronador y rajamadres, asi tenemos un inicio inquietante (pianos góticos) que desemboca en un rock stoner en "No future/no past" o podemos oir un potente punk (si, punk) en "Wasted Days", con su marca de fábrica que mucho le debe a Sebadoh, Dinosaur Jr, lo interesante de este tema es que podría quedar como eso, un rock elemental y eso si muy atronador pero en la parte media surge un jam de proporciones altamente lisérgicas, quizás el momento cumbre de todo el disco, Cloud Nothings es un proyecto personal mas que bueno, de esas joyas que nos vamos a topar en este 2012.  



2011-05-15

ALBUM-MICROBRICOLAGES.



Album
Microbricolages
Delhotel Records

No se por que las grandes disqueras majors que pululan en México nunca voltearon a ver en su momento a esta emergente y grandiosa banda indie de culto en la Ciudad de Monterrey, sin la atención mediática de por ejemplo Plastilina Mosh, Zurdok o los weyes de Jumbo estos batos sacaron este enorme disco de avanzada dentro de ese entramado de glitch pop, experimentaciones sonoras de altos vuelos y un gran sentido de la independencia que se refleja desde la forma en como distribuyen/distribuyeron toda su discografia (Via Delhotel Records) hasta que no tienen límites ni restricciones para la música que presentan en este Microbricolages, disco que antecede a esa joya del rock hecho en Monterrey titulada Cancer Baby y al estupendo y poco comprendido Quantization Proclamation (disco que en su momento causó respingo en el dueño de este blogsucho) este Microbricolages suena a futuro y robots tocando folk con tufo de témpano y haciendo musica que le debe mucho al rock electrónico de vanguardia pero también al pinche Brian Eno, a la música hiperfuturista y al embalaje del pop de filigrana, temas como la densa y clavada "Nos Usas" una primera lectura de "Amarama" (luego revisitada en Cancer Baby) la que comienza con un entramado de instrumentos convencionales y termina en caos electrónico ("La más rápida y mas rockera de todos los tiempos") el rock noise de "Angel" la folkotrónica a rajamadre de "Fastidiar" con su maraña de ruidos y procesos muy cabrones de edición de audio, de pronto suena a Faust, suena a la Revolución 9, de pronto suena a los experimentos de Ummagumma, puede sonar a DJ Krush, a Aphex Twin, puede sonar a la maraña auditiva de Mouse on Mars, a Prefuse 73 pero tiene algo que lo hace sonar a Album, un discazo que urge revalorar dentro del contexto del rock regio.

2010-11-19

BLACK ANGELS-PHOSPHENE DREAMS

THE BLACK ANGELS
PHOSPHENE DREAMS
BLUE HORIZON VENTURES
2010
Tomando como referencia la cancion The Black Angel's Death Song de sus padrinos The Velvet Underground esta banda realizo un disco impresionante, The Black Angels es toda una revelacion para este servidor, con un tufo sesentero que explota en canciones que tienen las estructuras tradicionales de la musica rock pop mas elevada que se hace en la Union Americana y en el Reino Unido, pero no se piense que estos Angeles Negros (nada que ver con la agrupacion chilena de rockpop sesentera) son un grupo del monton, no señor, con una economia de recursos pero a la vez magnificando sus influencias que pueden ser desde el supergrupo Cream (su vocalista Alex Maas podria confundirse con Jack Bruce de La Crema) los pirados 13th Floor Elevators , el minimalismo punk de Velvet Underground y la primitivez sonica de Spacemen 3 estos batos oriundos de Austin TX (el epicentro del rock a nivel mundial) le tupen al rock gotico,al rock blues, a la psicodelia a lo Syd Barret, canciones buenisimas, energicas, llenas de estamina, poderio, experimentaciones de altos vuelos para matizar sin empalmar los sonidos, Phosphene dreams es uno de los trabajos imprescindibles de este 2010, pongan orejas a esa maravilla de cancion llamada Bad Vibrations, un tour de force como ya no se hacen en estos dias y pensar que aqui en Mexico nos tenemos que conformar con los She's a tease o alguna banda indie de medio pelo, Insisto esto es un dis-ca-zo!.

2010-10-24

WARPAINT-THE FOOL


WARPAINT
THE FOOLROUGH TRADE RECORDS
2010

Rock de avanzada pergueñado por un cuarteto de mujeres que han encontrado un hilo conductor esplendido para forjar canciones de mucha pasta, el primer trabajo de las Warpaint con disquera de las grandes es un afortunado revival a la escena del rock noventero, como si de repente el espiritu de la Pj Harvey mas experimental o mas acida e irreverente se les metiera pero no nada mas es la influencia que se asevera en este primer larga duracion de estas guapetonas muchachonas, actitud punk, experimentacion de altos vuelos en el formato de la psicodelia, pequeñas migajas de pop (en el sentido de la cancion popular) shoegazing, alternativo o resabios de eso que muchos llamaron grunge (con buenos riffs introductorios a la manera de las grandes canciones que se hacian en la densa y obscura decada de los noventa, ahi tienen todo el entramado de guitarras muy en la vena de The Breeders o unos poperos Pixies en por ejemplo "Set your arms" o la fregonerrima "Warpaint" hay momentos esplendorosos como por ejemplo la celestial composicion "Undertow" enclavada en un riff sencillo y basico, las armonias vocales dejan perplejo al escucha, voces educadas pero que estallan en ciertas partes con vigorosidad, tambien experimentan con la electronica pero la complementan con poderosas secciones rítmicas ("Bees") la bizarra "Shadows" a tono entre el folk y un ambiente enrarecido, "Composure" podria ser un vals en acido tan hermoso como friqueante, "Baby" es quizas una cancion que arremete dentro del formato pop con guitarras dulcisimas pero que ni por asomo son la sombra de ese monolito contenido en su EP anterior Exquisite Corpse titulado "Billie Holiday", buenisimo primer disco que augura un futuro prometedor para estas chavotas.

2010-10-20

SUFJAN STEVENS- THE AGE OF ADZ


SUFJAN STEVENS
THE AGE OF ADZ
ASMHATIC KITTY RECORDS
2010
Despues de el enorme Illinoise del 2005 y su alterno de outtakes The Avalanche y un disco con canciones navideñas este creador vuelve a la carga con otro disco que no tiene nada que ver con los anteriores citados y da rienda suelta a sus inclinaciones folkies, electronicas, con aperturas y pasajes musicales dignos de un musical bizarro, electronica como ropaje, canciones con ambientes por demas inquietantes y densos (a pesar de la supuesta ternura en la voz) The Age of Adz puede sorprender a mas de uno, los unicos entes que he escuchado que logran crear atmosferas tetricas, surreales y bellas son Radiohead y el buen Sufjan (y de paso decir que si oyes a estos dos tienes alto nivel de inteligencia según estudios en E.U.) asi que The Age...se erige como un solido monolito atestado de bocinas de las cuales salen sonidos a la mar de interesantes, canciones en la vena del fulk (punk+folk) y con miles de ruiditos que intensifican mas la experiencia, sin lugar a dudas, inspirado en los comics de Royal Robertson que son la base fundacional para las alucinantes composiciones de este vato que me lo imagino como el personaje de Russell Crowe en A Beautiful Mind , un ser atestado de creatividad desbordante, sin limites y restricciones, desde la inicial "Futile Devices" sabemos que estaremos escuchando una obra devastadora, monumental, basta escuchar el catartico grito de I'm not fucking around en la rola "I want to be well", instrumentaciones fastuosas donde conviven elementos que de repente me recuerdan a lo mostrado por ese magno colectivo llamado Polyphonic Spree, lo cabron del asunto es que los PS son chingos de gentes y el buen Sufjan pues es solito...y sus instrumentos, la rola final "Imposible Soul" es una suite abigarrada, rica en detalles y texturas instrumentales donde narra amores imposibles, confrontaciones espirituales y la liberacion del SuperYo, todo en medio de una electronica que no esta de moda y funciona mas como elemento desestabilizador, hay coros marcianos muy locos y frases inconexas que se repiten exhaustivamente, hay una cancion llamada "Vesubius" que se antoja para arrojarse al vacio mientras dos angeles van tocando notas apocalipticas mientras la inevitable muerte te acoge entre sus brazos. Disco totalizadoramente exhuberante, a mi entender, la obra maestra con la que cierra excelentemente este 2010.

2010-08-22

THE BETA BAND-HOT SHOTS II



THE BETA BAND
HOT SHOTS II
ASTRALWERKS
2001

A partir de hoy, mas rapidas y efectivas reseñas, menos
y mas accion.

Como lograr superar tu disco anterior? es la pregunta que se tuvo que haber hecho Steve Mason y John Mc Lean, genios detras del concepto betabandesco, si partes de un sampleo de la maravillosa Daydream de Wallace Collection pues ahi entiendes el chiste de una banda como The Beta Band, sampleos indiscriminados que le dan forma y consistencia a un disco que por su audacia sonora nunca se vieron postrados en programas pendejos tipo de MTV o VH1 , desde la monumental Squares (la que tiene como linea de coro principal esa maravilla de la musica sesentera llamada Daydream in Blue del grupo belga Wallace Collection con la cual abre el disco y pasando por maravillas de canciones como la country electronica Al Sharp, la añorada, hip hopera y rockerisima (su parte final sobre todo) Human Being, discazo que no parte de las guitarras si no de lo que las maquinas pueden hacer cuando se trabajan con inteligencia, arribo al siglo XXI plenos y llenos de tecnologia de punta, divertidos, nada pedantes y a la vez con una actitud sofisticada para entrar a la era de la inmortalidad, en el futuro The Beta Band sera recordada como una agrupacion que debio estar en el lugar de la fama y la gloria al igual que Radiohead, ojo a Eclipse, que cancion tan buenerrima.

2010-08-08

ARCADE FIRE-THE SUBURBS

Que gueva seria perder el tiempo reseñando discos que no te gustan, no se, he visto en revistas y blogs una saña a ciertos grupos y solistas (extranjeros y en español) que son vilipendiados mas por sus acciones que por la misma musica, me acuerdo cuando este señor se ensañaba con Saul Hernandez o con el Fher de Mana o con la dudosa calidad de Panteon Rococó etc, pero bueno, se que escribir de manera crítica puede ser muy chingon, puede ser muy edificante mandar a la verga a los que tanto hacen esfuerzo por hacer musica, publicarla y que a la gente le agrade, pero a veces estan esos filtros que te dicen "esto está de la verga" "está chafa" "pinche rockcito pinche" etc, esa actitud hace que llegues con dudas a comprar ciertos discos (aunque los fans les vale pito lo que diga tal o cual persona) y ya se, van a decir que el fan es una persona descerebrada, que no tiene capacidad critica y la chingada, a que viene todo este rollo?...Pues que aunque no tiene la majestuosa ampulosidad de Funeral (uno de los mejores discos de esta década) ni la obscura belleza de Neon Bible The Suburbs es un album fenomenal que se erige en este 2010 como un singular trabajo que antepone un estilo, es como cuando oyes una rola de Cafe Tacvba, la podrán hacer electronica, roquerota pero sabes que es la banda de Ixxi Xoo y Cia, lo mismo sucede con Arcade Fire, quitandose ya la influencia que le tenian a Bruce Springsteen han hecho un disco luminoso a ratos, melancolico, bien roquero (a pesar de su look de leñadores del siglo XIX) con la obertura hermosa que le da titulo al disco, por ahi sigue la roquera Ready to start que se parece mucho a Keep the car running (me gusta mucho que a pesar de la aspereza suene ese clacisismo propio de musicos academicos del nivel de estos gueyes) aunque incorpora un inesperado arreglo de sintetizadores (Arcade Fire go to the electronic?) Modern man, el tercer track pudo haber sido escrito por la Steve Miller Band en la decada de los setenta, un rock pop basico y potente con un sencillo y amistoso arreglo de guitarra, ahi esta Rococo con su inesperada como potente pared de sonido atascadisima y su arreglo orquestal de fondo, Empty room comienza de manera engañosa con un cuarteto de cuerdas para dar paso a un vibrante ritmo apoyado por guitarras que recueran a Ramones, las voces femeninas son un plus, esta cancion es un vendabal que sube y baja con pasmosidad, City with no children es un sencillo tema apoyado por una figura guitarrera y aplausos, el disco reparte dos momentos conceptuales a lo largo del disco, ahi estan Half light I y II con su musica hermosa y muy orquestal (aunque la segunda es mas heavy que la primera) Suburban war a pesar de su titulo es una oda sencilla y de una belleza extraña, Fire month of may que es uno de los tracks que subieron al vinil virtual de su pagina web, es un rock potente y con todas las de la ley, mas emparentado con las ondas de Lou Reed, Wasted hours tiene una síncopa jazzeada en la batería bien chida, Deep blue tiene una onda que se apoya en el coro, We used to wait lleva una ruta misteriosa de musica eterea y tranquila que da paso a otro momento conceptual, Sprawl I y Srprawl II que comienzan de parsimoniosa manera y se ligan un interesante momento donde dan paso a una tonada de tintes electronicos/discretos (oigan la seguridad al cantar de la hermosa multiinstrumentalista Régine Chassagne) Win Butler y Cia hicieron un disco que probablemente este en este 2010 en lo mas alto. Asi de ese pelo.

2010-06-20

FLYING LOTUS-COSMOGRAMMA



FLYING LOTUS
COSMOGRAMMA
WARP
2010
Una obra impresionante, impresionista y de avanzada, este disco por meritos artisticos propios se coloca sin lugar a dudas en mi top ten de este 2010 (y quizas es el disco del 2010) con un abanico impresionante de experimentaciones electronicas, musicales, del manipuleo indiscriminado con maquinas para poder hacer musica, del glitch al trip hop y del dubstep a la musica extraña del tipo que hacia Aphex Twin nos encontramos ante un musico visionario que no necesita los reflectores para dejar muy en claro que se trae entre manos, con un talante que hoy en dia hace falta en los musicos, tenemos una suite impresionante de 17 temas a la usanza de los discos conceptuales de antaño pero con la musica de vanguardia de hoy en dia, el hombre detras de este concepto es sobrino del gran John Coltrane asi que ya sabemos en parte de donde mama la genialidad, ponganle oreja a temas en los cuales por cierto no hay voces (mas que un inesperado sampling de Thom Yorke en And the world laughs with you) como por ejemplo Clock catcher, la disonante Arkestry con su bateria jazzeada y la maraña de ruidos muy a la usanza de un Miles Davis en el monumental Bitches Brew, discazo de multiples variantes, rompemadres, ruidoso, asombroso, que le parte su madre al mainstream y al no mainstream.

NSA: Porter, Vansen Tigers, Julieta Venegas

*A partir de ahora una pequeña contribucion para enriquecer mas cada reseñita.

2010-05-26

MIDLAKE-THE COURAGE OF THE OTHERS

MIDLAKE
COURAGE OF THE OTHERS
2010

Canciones azotadas...esto y mas es Midlake, si su anterior disco Oak and Julian y el fantastico The trials of Van Occupanter los puso en la mira de los criticos este nuevo The Courage of the Others confirma la calidad instrumental, coral y exquisita de esta bandota, canciones que se mueven en el rock introspectivo, el folk, las tonadas pastorales y ensoñadoras y a la vez de tan dolidas que conmueven el alma, las instrumentaciones son tersas y estrujantes, con ecos de bandas sesenteras como CSN&Y, The Byrds, Flying Burrito Brothers, Gram Parsons, el alt country o Americana y mas recientemente con todo el rollo que envuelve a los adorados Fleet Foxes, Grizzly Bear y la majestuosidad poetica de Sufjan Stevens, Bon Iver etc, es un discazo de estos cuates que se cuela sin querer (o con querer) a lo mejor de este poco prolifico 2010.

2010-05-13

THE MOCKS-M IS ADVENTURE

THE MOCKS
M IS ADVENTURE
2010

En pleno 2008 y 2009 el dueño de este blog escucho para bien y para mal los discos de muchas bandas del incipiente underground regio o indie regio, ahi esta el caso de Bam Bam (hoy ya firmados por una compañia disquera como lo es Arts & Crafts) Alexico (su disco debut un pastiche de sonidos electronicos de vanguardia) Album (el disco que me atrapo de ellos es el Cancer Baby) XYX (Microvibraciones es una pequeña obra de arte de punk psicodelico) Selma Oxor (el mejor disco del 2009 para este blog) y The Mocks (M is correct se me hace un disco finisimo y obscuro)
En este 2010 ya dos bandas de las mas publicitadas por blogs como WSBF y Club Fonograma sacan sendos segundos discos, en el caso de Fuck her or the terrorist win como que no hubo esa famosa vuelta de tuerca que hiciera que amaramos el proyecto como con su placa anterior (que tenia canciones memorables como Up the ante o la inconmensurable Inmutable) The Mocks se erige como punto y aparte sabiendo confeccionar un disco apartado de su estilo anterior (una especie de referencia/reverencia a The Knife) para irse por las ligas de la musica electronica bailable, punzante y lista para el dancefloor (ya me estoy imaginando remixes bien colocados) temas erigidos como punto y aparte de las geniales Inamorata (una de las mejores canciones que he oido en estos rumbos y que supera a lo hecho por los compas del DF en cuanto a musiquita electronica se refiere-concretamente los chilangos de Disco Ruido) o de Reprisal, Stay, Superglam, aunque de repente se llega a extrañar la densidad y los pasajes sombrios de esas canciones no demerita en nada la grandiosa produccion de este disco nuevo, baste mencionar la inicial y ochenterisima a morir Golden Ring (me van a tachar de loco pero yo oigo referencias sonicas a el We didn't start the fire de Billy Joel) la conocida Flaunt (la cual se aventaron a tocar en Animal Nocturno ) Future Events podria sonar a Garbage tratando de hacer electro en la decada de los ochenta producidos en vez de Butch Vig por Gary Numan (guiño!) el disco cambia de giro totalmente y tiene momentos afortunadisimos e inclinado mas a la musica que te haga mover el esqueleto, desde Bare Minimum , la tranquilona On my own, pura delicia sonora con unos buenos audifonos para dar el rol en calles obscuras llenas de luces de neon multicolores. De lo mejor que he oido hasta ahorita (y para los mamucas que esperan guitarrazos a lo Them Crooked Vultures...nel, vayan a otros blogs) Mencion aparte el esplendido arte de portada, hermoso, hermetico, frio y robotico pero a la vez lleno de alma.

2009-12-28

10 CANCIONES EN ESPAÑOL Y EN INGLES A MI GUSTO...

Las cambiaba todo el tiempo en el aparato anterior y ahora que traigo un mp3 siguen sonando con insistencia, no son del 2009 algunas y otras si pero de hecho me prende mucho, cuando voy en el bus directo al work me relajan de a madre por que son canciones que me gustan demasiado.

En español

10.-Inamorata-The Mocks
09.-Stumble-Carrie
08.-Sin patas traseras-Bam Bam
07.-Malecon-La Barranca
06.-Sin mano sierra-Zurdok Movimento
05.-Coffee Shop Devil-Soho Riots
04.-Goldfish-Juan Son
03.-Bestia-Hello Seahorse!
02.-San Diego Chargers-Plastilina Mosh
01.-Es teatro griego-Album

En ingles

10.-1,2,3,4-Feist
09.-Zig Zag Wanderer-Captain Beefheart and his Magic Band
08.-St Elmo's Fire-Brian Eno
07.-Convinced of the hex-Flaming Lips
06.-Blood Red Moon-The XX
05.-Ready-able-Grizzly Bear
04.-Shove it-Santigold
03.-Hearts on fire-Cut/Copy
02.-Flightless Bird-Iron and Wine
01.-Possibly-Likke Ly

Y podrian ser mas pero estas suenan a gloria...

2009-12-19

CAIFANES-EL SILENCIO

CAIFANES
EL SILENCIO
BMG ARIOLA

1993



Que mas se puede agregar de este disco que no se haya dicho ya?...que es la obra maestra de Caifanes? que condensa las exploraciones de musica "latina" con el rock dando como resultado una obra de alcances fastuosos que sin querer influenciaria a otras tantas bandas en la busqueda de un sonido que ni remotamente se parezca al rock anglosajon o ingles? Que si este es el verdadero rock mexicano y no la mamada que suena hoy?
Pues desde el inicio de Metamorfeame con el bajo inicial de Sabo Romo y su ritmo rockero punketo sabes que estas antes Los Caifanes que se renovaron cabron amen de tener quizas la cancion mas emblematica del rock hecho en casa (La Celula que explota que merece un post aparte)
Producido por Adrian Belew (miembro de King Crimson) que aporta sus conocimientos de rock progresivo, se nota a leguas en los intrincados arreglos ritmicos y polirritmicos de varias partes en ciertas canciones del disco, no es un disco de ese genero pero tratandose de rock "mexicano" suena a cosas muy innovadoras para su tiempo (el ritmo guapachoso de Nubes-con el toque de sax de Diego Herrera- que restalla en el demencial solo de Alejandro Marcovich casi al final de la cancion).
Piedra aporta atmosferas etereas gracias a los arreglos de sintetizadores y la voz deforme de Saul (una cancion sobre la coca y el crack como en su tiempo fue la famosa Sister Morphine de los Rolling Stones) y finaliza de inesperada como profetica manera con un sonido de tambora sinaloense a la usanza de lo que años despues el colectivo Nortec lo referenciara con mas que buenos resultados en su Tijuana Sessions Vol 1 ,el disco continua con Tortuga y su ritmo tribal y misterioso, Nos vamos juntos comienza de manera un tanto extraña y se mete de lleno en un ritmo mas apegado al pop (en este caso un pop obscuro) el arreglo guitarrero es una pequeña joya que engalana esta cancion, No dejes que es una de las canciones mas emblematicas de Caifanes mas que nada por su arreglo beatlesco al piano y de nuevo por el famoso solo de guitarra de Marcovich (sin lugar a dudas el verdadero guia musical, mucho mas que Saul Hernandez al aportar sus ideas musicales fundiendo con maestria los ritmos "latinos" con el rock como solo se lo oiamos a gente como Santana, War, Ry Cooder o el mismisimo David Byrne despues de los Talking Heads y aqui en Mexico en gente como Los Humanos y La Maldita Vecindad (antes de volverse demagogicos)
Hasta morir es otra cancion discreta y encantadora con una letra sobre un tipo que tiene ganas literalmente de robarse a su morra, le sigue a mi parecer la mejor cancion de todo el disco, la extraordinaria y fuera de serie Debajo de tu piel, construida con parsimonia y llevada por un arreglo fenomenal de bajo del gran Sabo Romo y un piano discreto de fondo y la apasionada forma de cantar de Saul y los efectos de sintetizadores de Diego Herrera y la bateria solida de Alfonso Andre crearon un portento musical, que curiosidad aparte, no presenta ningun arreglo de Marcovich en la guitarra.
El unico prieto en el arroz es una cancion rock popera de la autoria de Alejandro Marcovich-Yo se bien que estas dormida- que no aporta nada al disco, un egotrip que no ofrece nada.
Miercoles de ceniza entra de lleno con una secuencia electronica hasta entonces inedita en la musica de Caifanes y da paso al riff famoson de la cancion, la cancion se divide perfectamente en dos partes, una primera tranquila e introspectiva y una segunda que rockea chingon, El Comunicador es un saludo lleno de metaforas, ruidos , musica distorsionada, musique concrete a Jacobo Zabludowsky (nada que ver con la mentada de madre que años despues la banda Molotov le profesaria en su disco Donde Jugaran las Niñas con el tema Que no te haga bobo Jacobo) la penultima cancion del disco lleva por nombre Para que no digas que no pienso en ti, una cancion festiva y extraña en su ritmo y musica, el arreglo guitarristico es a la mar de divertido , quizas la cancion mas festiva y sui generis del disco (por no hablar de el extraño proceder de esos ruidos casi al final de la cancion) el disco termina con Vamos a hacer un silencio , una cancion seria que rompe con la antisolemnidad de la cancion anterior y entrega otro clasico del repertorio de los Caifanes aderezado con un hermoso como evocativo arreglo de sax, el track de pilon es una tonada de musica tradicional mexicana llamada Mariquita que aparece como track escondido en la version de CD, A los Caifanes todavia les quedaria cuerda para el rockero El Nervio del Volcan de 1994 pero ya sin Sabo y sin Diego y despues por disputas, peleas, lios legales la leyenda se acrecentaria pero a la vez se desmoronaria gracias a esa onda llamada Jaguares. Ni hablar.

2009-09-27

HOLY FUCK-LP

holy fuck
lp
2007

electronica, musica bailable, ruidismo,...esto y mas es Holy Fuck, dado a que a los ojetes del Hellow Fest se les ocurrio de ultimo momento quitarlos del line up nos perdimos de uno de los actos musicales mas explosivos de estos ultimos tiempos (a pesar de que por ejemplo con No Age la gente ni en cuenta con su paso en dicho festival pero que tal con Fobia??) , este disco cuenta con todos los elementos que lo hacen una demoledora experiencia musical de altos alcances, desde la abridora Super Inuit (grabada en vivo) pasando por Milkshake, Frenchy's Lovely Allen (con un estupendo trabajo de violin obra de Owin Pallet (el mismo de Arcade Fire y Final Fantasy)) el disco tiene momentos memorables pero a la vez alejados de intelectualismo pendejo, musica para patear traseros de manera inmisericorde. La otra cara de el mamadisimo math rock de Don Caballero, Foals y obvio Battles.

2009-09-24

MUM-FINALLY WE ARE NO ONE


múm
finally we are no one
Fat Cat Records
2002
Explicar este disco es una verdadera hazaña, no por que sea algo intrincado ni rebuscado, tan solo por que de el emergen ciertas caracteristicas y sentimientos que se aprecian mejor si se escucha en las siguientes condiciones:
-Cielos nublados
-Cielos nublados y frios
-Cielos nublados y frios y con lluvia
-Cielos nublados con paisajes de verde follaje y una sensacion de humedad que se te introduce en los poros.
-Cielos nublados en un bosque con una cabaña en lo mas profundo de la maleza mientras te estas aventando una pipa y le haces al intelectual mientras lees Tropico de Cancer de Henry Miller.
Segundo album de una de las bandas mas extrañas de ese recondito lugar que es Islandia (la tierra de yasabenquien y de tambienyasabenquien ) es un conglomerado de sensaciones directas al oido y para disfrutarse en la soledad de un dia nublado con brisa fria y coposa, temas que emergen con una dulzura pero que a la vez son un dechado de fino arte pop de vanguardia (esto no es rock queridos mozalbetes) creado con campanitas, click and cuts, metales, melodias folk y un tufo extraño de rarezas que la vez son bellezas por lo extraterrenales que pueden llegar a sonar, desde el soberbio Sleep Swim como manifesto de tranquilidad pasando por la inconmensurable Green grass of tunnel o la eterea We have a map of a piano, o las acuosas Faraway swimmingpool y Now there's that fear again o la homonima Finally we are no one, son dechado de encanto pop para oidos fragiles y que no se clavan con Moderatto y el punk fake de Panda y Finde.
Discazo que ya tiene tiempo de rolar en las tiendas de discos de su agrado.

2009-09-23

CUU LP-SR AMABLE

CUU
SR AMABLE
2009
DELHOTEL RECORDS

Vaya sorpresa! despues del no del todo logrado Sr Amable Was Here ,regresa este musico proveniente de la bella ciudad de Chihuahua para entregar su mas reciente obra discografica plagada de hallazgos notables musicalmente hablando, con un filoso sentido del humor lo mismo que permea en titulos tan extraños y acidos como Tema oficial de la semana nacional de vacunacion de mascotas o el hiperacidisimo titulo de Lo balean y hacen carne asada (gulp!) el disco transcurre por mares procelosos de electronica vanguardista, reptante, ruidosa y caotica (como todo ente salido de la -para muchos- ciudad mas violenta de la Republica Mexicana) con temas tan buenos como la inicial Me carfa con su electronica gorda pesada que de algun modo por las vocalizaciones me recuerdan demasiado a Plastilina Mosh en el ya clasico Niño Bomba de 1998, (el del EP no el del disco) o la sugerente Feliz Cumpleaños con sus teclados alucinantes y secuencias que podrian pasar por tracks perdidos de Nine Inch Nails, las colaboraciones estan mas que buenas, desde el Alexico en Enero es un gran lunes con su musica hecha como un triphop de altos vuelos (atascadisima de sampleos y ruidos) o la gran Para Blueshit con sus guitarras acusticas en el que es quizas el mejor tema de todo el disco (a mi parecer) Lo balean y hacen carne asada es una oda melancolica apoyada por una secuencia inicial de lujo con sus atmosferas incitantes, (los ecos del Reves Yo Soy de Cafe Tacvba son mas que evidentes en este tipo de temas) o la bailable hasta cierto punto Pasale las armas a Bul, o la extension psicodelica de CUU desde el espacio, o la efervescente Betun con el gran Roberto Polo (60 Tigres, En Ventura, Mr Racoon) a dos voces, el penultimo track Tema oficial de la semana nacional de vacunacion de mascotas es un armatoste que da paso a la hermosura final de Carrie's Brian-se referira al cerebro de la tapatia causante de uno de sus post mas polemicos en el Noche Pasta??- una oda instrumental que le debe mucho al Aphex Twin mas tranquilo (ese del Druqks del 2001) un disco muy bueno que emerge de un lugar inhospito para colocarse dentro de lo mejorcito del 2009.
NOTA : Lo lamentamos de sobremanera al ver los creditos del disco, Noche Pasta, Amabilitico, The Pigmy Deer, Club Fonograma,WSBF, Blog efervescente,Cuando la musica termina, fueron los suertudos que fueron incluidos en los agradecimientos de este disco, ni modo Decireves, ahi para la otra.

2009-09-20

SUFJAN STEVENS-ILLINOISE



SUFJAN STEVENS

ILLINOISE

2005


Uno de los albumes mas intrincados literariamente en la onda del rock alternativa, el perpetrador es Sufjan Stevens el cual supo amalgamar exquisitos elementos para dar como resultado una obra devastadora de talento, musicalidad y sensibilidad que es poco vista ya en estos tiempos.
Illinoise no es rock vanguardista, no son ritmos raros ni electronicos, por el contrario este musico originario de Michigan se abalanzo sobre ritmos en su completa mayoria diferenciados del indie en general (el año 2005 es el infame inicio del indie como etiqueta mas que como concepto musical) el disco es una paleta intensa e inmensa de colores de diferentes tonos.
Album plenamente conceptual (en la epoca en la cual los albumes conceptuales ya casi no existen) dedicado enteramente a esa ciudad Illinois (aunque el titulo completo del disco sea Come on feel the illinoise!) con toda su pluriculturalidad, asi podemos oir una cancion basada en tonadas de guerra como una especie de sempiterna marcha en The Black Hawk! (los titulos de las canciones son un poco grandes) con sus coros grandiosos y rimbombantes, o la hermosura que da nombre al album con una introduccion portentosa de un teclado electrico para retumbar a la mas extraña y friqueante belleza de John Wayne Gacy Jr (si, el celebre payaso asesino que inspiro a IT) y su letra provocadora donde el futuro mutilador serial dice que miraba a su papa alcoholico mientras golpeaba a su madre, una cancion en su construccion tan hermosa que no te fijas en la letra hasta que no te metes en lo mas profundo de sus recovecos, podriamos decir cada cancion, cada arreglo pero la verdad es mejor que se dejen llevar por esta hermosura de disco cuyos titulos repito son largos y muy divertidos (Casimir Pulasky Day, One last whoo hoo for Pullman) el disco no tiene momentos ruidosos y mamones como muchos de otros grupos y solistas que se dejan llevar por la pirotecnia guitarrera pero quizas el unico arreglo seria en El hombre de Metropolis se robo nuestros corazones, que hace obvia referencia a Superman.
El arte del disco (obra del mismo Sufjan) redondea la espectacularidad del album con los edificios que no se inmutan ante los vientos de Chicago Ilinoi!(como decia Tin Tan en el Rey del Barrio) el gran Al Capone y por supuesto al devoto de la kriptonita (es broma!)
Discazo por donde quiera que se le vea y escuche.
La gran saga de Sufjan Stevens es elaborar un disco para cada estado de la Union Americana, por lo pronto ya mero sale su nuevo material, ojala que sea igual de demoleador que esta cumbre de la musica alternativa de esta decada tan prolija a pesar de varios retrasadines.

2009-09-11

THE BEATLES-REVOLVER

Pues es la mamada la caja de Los Beatles pero Revolver suena fantastico...$205.00 en Mix Up, que puedo darles a detalle?...Los coros ensoñadores de Here there and everywhere, los efectos especiales de Yellow Submarine, las guitarras multigrabadas de She said she said, el seco como contundente arreglo de cuerdas de Eleonor Rigby, pero nada como la hipermodernisima Tomorrow Never Knows, la oda a la psicodelia mas provocativa de todo el disco, grabada en una sola toma con la bateria como poseida por un demonio mientras los loops de las Brennel de Mc Cartney suenan al reves y al derecho, la voz de Lennon pasado por el amplificador Leslie y luego pasada por un vibrafono del Hammond la hacen una verdadera obra maestra del estudio de grabacion, un hito insuperable que en version stereo suena mas chingona que cualquier cancion grabada por cualquier banda en estos dias (perdon por las bandas que se sientan aludidas jojojo)
que pero le ponen?
Asi que a comprarlos por que estan chidos y no le peguen a la mamada de querer bajarlos todos de Flaming Milk (el pitchforkcito de Mexico al igual que Wishallbifri y por supuesto Decireves jajaja)

2009-09-09

EL SR AMOR DE DISCO RUIDO



El dia del Hellow Fest la primera banda que me llamo la atencion aparte del buen Toy Selectah fueron los chilangos de Disco Ruido, un combo de musica electro ruiodoson rasposo que dejo muy buen sabor de boca a los presentes que no pararon de bailar durante su contundente presentacion, de primera porque utilizaron sampleos de dos rolas harto conocidas por rockers de antaño y de estos momentos, con la primera rola (cuyo nombre ignoro) reverenciaron a The Who con la magistral secuencia de teclado de Baba O Riley para pasar a un electro chingon de manufactura poderosa, el tema con el cual cerraron es una de las canciones que todo mundo tarareo ese dia por lo que curioso que soy de volada busco la cancion y para mi sorpresa la tienen en su sitio disponible para descargar de a grapa, como se llama la cancion? Mr Love, con la base ritmica de You know my name de los Bicles y el coro rajamadre de los Escarabajos mientras la vocalista les responde con ingles frasecillas chistosonas.

Piquele aqui para hacerse de tan fregona cancion

La foto, de la gran Toni Francois

De nada.

Review / Mike D - Thank You