Showing posts with label pop. Show all posts
Showing posts with label pop. Show all posts

2018-05-25

DDM Mayo / Janelle Monae // Dirty Computer / Laura Veirs // The Lookout / La Barranca // Lo eterno

El mes estuvo muy movido y he aquí nuestro veredicto con respecto a 3 discos impresionantes aparecidos en el mes de Mayo así como una nueva categoría: el anti disco del mes. Esperemos que este ejercicio sea de su agrado.


Janelle Monae / Dirty Computer: Con una discografía mínima que va de el espectacular The Archandroid hasta esa maravillosa sinfonía psicocienciaficcionera que es The Electric Lady este nuevo disco de Janelle Monae es mas de lo mismo pero haciendo un encontronazo directo entre la música de Lauryn Hill, Beyonce, Prince, Funkadelic, Sun Ra, etc, portentoso pop con todos los elementos de la música negra de verdad, nada de ridimandblusitos planos y carentes de feeling, en este disco a pesar de la alta y sucia tecnología hay calor y sensualidad, con featurings de lujo que van de Zoe Kravitz, Pharrell Williams (con la cual hace un dueto contundente en "I got the juice") y hasta la electropopera de  Grimes (la cual suena encantadora en "Pink") De lo mejor musicalmente hecho en esta casi mitad del 2018, la primera canción que abre el disco es cantada con piano, armonias preciosas de principio a fin con el genio loco de Brian Wilson, ahí nomás.

Laura Veirs / The Lookout: En el año 2005 la conocí por medio de los nacientes blogs y por que la Uncut la coronó con un disco tan encantador como misterioso y ultra melódico titulado El Año de los Meteoros, han pasado ya muchos años y una cantidad mínima de EP´s, un score de una peli indie y una discografía irregular para que en este 2018 haya vuelto con toda la sabiduría de una vieja loba de mar (indie) que ha sorteado todo, a sus 44 años ha logrado una obra vasta, compleja, con reflexiones sobre la vida, los amores que se alejan, la muerte, todo esto coronado por el mejor catálogo de influencias que el alt country, el folk, el pop, la electrónica le pueden proporcionar, una obra espléndida con una Laura Veirs inspirada y una voz dulce y exquisita.

La Barranca / Lo eterno: ¿Qué podríamos escribir a estas alturas de La Barranca? que es una injusticia que no acaparen los reflectores de los medios de siempre, que solo sea un secreto a voces, que Jose Manuel Aguilera es el segundo mejor letrista del rock nacional solo abajito de Jaime López, que este nuevo disco es una bocanada de aire fresco dado la forma en como fue gestado, que vuelve Alfonso André a las andadas en los tambores, muchos opinan que ya nada aporta el sonido de La Barranca, yo creo que este Lo Eterno es una prueba inmejorable que la música de esta agrupación es lo mas mexicano en el rock hoy en día, puede sonar a mambo, a danzón, a bolero pero en ellos la escencia rockera permea sin fisuras.

Arctic Monkeys / Tranquility Base Hotel + Casino : El petardo del mes, una marejada de opiniones a favor de un disco que antes de salir ya encumbraban como uno de los sucesos mas relevantes del 2018, ejecutivos de la disquera que haciendo bandazos al aire lo gritaban a los cuatro vientos: "ES LA PUTA OBRA MAESTRA DEL SIGLO" o "SE TE VAN A CAER LOS CHONES DE LA EMOCIÓN DE OÍR ESTAS CANCIONES" y bueno, el disco ya salió, canciones con instrumentaciones austeras y de cierto modo experimentales pero nada del otro mundo, de ser unos chamacos revoltosos con granos en la cara que sacaban el mejor rock pop en su primer disco (todo un suceso en My Space en su tiempo) a vestirse con ropa de marca y enfundarse en una actitud pop orquestal sesentero muy a la Phil Spector con voz de crooner como que no les queda, no les va, regulares canciones que servirían de fondo para música de elevador o de hotel pero nada mas , un ego trip absoluto de Alex Turner y Cía.

2016-03-18

Nrmal en fotografías. Parte 1.


Festival Nrmal 2016, Deportivo Lomas Altas, 12 y 13 de marzo. Testimonio fotográfico de parte de nuestros colaboradores Arturo Rivero y Daniel Franco, esperemos lo disfruten (muy pronto la crónica completa)

Camera

Bluehost

Sick Morrison

(SIC)

Coiffeur

Aloa Input

Empress Of

Empress Of

Empress Of

Empress Of

Deerhunter

Deerhunter

Nrmal experience

Deerhunter a lo lejos...

A place to bury Strangers

A place to bury strangers

A place to bury strangers

2016-01-02

La primera del 2016 // O Marineros - O Marineros


Cuando elaboraba las listas de lo mejor del 2015 me fijaba que muchos nombraban este disco como uno de los mas sobresalientes de el año que acaba de terminar, así que me pregunté muchas veces ¿qué pedo con O Marineros? así que fui hecho la chingada a Soundcloud y he de decir que lo que sale disparado de las bocinas es suficientemente atractivo como para ser incluido en lo mas sobresaliente, producido por ese Rey Midas del pop chileno que es Christian Heyne este disco debut de este dueto de guapas chicas es un muestrario de el pop ochentero y noventero con las técnicas de grabación del siglo XXI, secuencias, cajas de ritmos, guitarras sencillas y un extraño sentido por la experimentación que se deja oír en piezas como la hermosa "El lado oscuro de tu corazón", la etérea "Submarino", la poperamente guitarrera "Espero", la sútil "Soledad", el extraño cuerpo musical titulado "Oh oh" que tiene un gancho pop irresistible, las chicas que conforman O Marineros rozan el estilo de cantar de una Ximena Sariñana pero la música sale avante, el disco no es el hilo negro ni es la obra maestra del pop chileno, solo es un gran collar de perlas musicales y creo que con eso es mas que suficiente, O Marineros es la cruza entre The XX y Denver haciendo rolas con Javiera Mena en una fogata a la luz de la luna.

El disco está disponible en soundcloud pero aquí se los dejo para que lo escuchen.

2015-07-24

Thayer Sarrano

Basta una percusión y una guitarra que va creando figuras para estallar en algo que casi roza los límites del noise rock, ella se llama Thayer Sarrano y logra asestar varios trancazos,

2015-07-10

Review: Imperia Futura / Terreno Adverso


Imperia Futura
Terreno Adverso
2015
Independiente

Aunque sabemos de antemano que Tamaulipas ha forjado grandes nombres del rock hecho en México como Rockdrigo y Jaime Lopez (ahí nomás) poco se sabe de lo que se hace musicalmente en Reynosa, Cd Victoria, Matamoros o Tampico, en parte por el centralismo chilango y el otro centralismo regio (¿existe el centralismo regio?) que nos impide voltear a otros lados, Imperia Futura es un dueto novel con muchas ganas de hacer cosas interesantes, sorprende para empezar la calidad de la grabación a pesar de ser independiente, lo mas notable (y es de agradecer) es que casi todos los temas son instrumentales (salvo algunas frases repartidas entre diálogos y sampleos) y tocados con enjundia (Paco Stanley dixit) new wave, electrónica, pop, post rock, musique concreté es la que permea en este disco absolutamente revelador que con mas altas y pocas bajas logra sobresalir, escúchese temas como la inicial Argonauta de arena (con un teclado que remite a un lejano Pink Floyd del A saucerful of secrets) la fuerza de un cencerro da paso a Volca noir con un riff machacón y una batería hecha la chingada que se mezcla con sonidos discordantes, (Vacío) es un caos de sonidos aderezado con teclados y gritos espasmódicos que de repente aparecen, Océano es un descanso apoyado con un sinte ambiental y una percusión electrónica sencilla, Catarsis abre con algo tribal mezclado con un piano para derivar en un ritmo new wave y sonidos chirriantes y casi industriales, mas que aceptable disco proveniente de un lugar que no es Chilangolandia y mucho menos de Monterrey.  

2015-06-26

Fifteen Years Old.



Fifteen Years Old es el seudónimo artístico de Solange Jacobs, artista peruana que lo mismo mezcla pedales de efectos, loops, caseteras, harto reverb y un sentido de la experimentación a la mar de extraño pero de altos alcances artísticos, su Tumblr dice más o menos así

"El mas reciente lanzamiento de Fifteen Years Old (FYO) proyecto de música y performance de la arquitecta y artista visual Solange Jacobs se ha hecho esperar.
La espera ha tenido una razón de ser: tras idas y venidas de Barcelona a Lima, Solange ha concebido finalmente un Ábum breve pero intenso. Ha contado con la producción de David Acuña (quien fuera el encargado de la producción de su Álbum debut), como también del músico argentino Daniel Lopez Quiroga (Mellonta Tauta) y el peruano radicado en Barcelona, Alberto Cendra (Puppies in the Sun).
Abecedario es el título de este nuevo trabajo, en el que Solange explora nuevos terrenos sonoros y visuales. Desnudo y directo, a veces no es más que Solange acompañada de las imágenes que genera, como un eco visual de su propio sonido, y solo su voz, duplicada, loopeada, manipulada. Voces e imaginarios que habitan en uno.
Abecedario es eso que señala el título: la creación de un alfabeto personal donde la sexualidad y la religión, el activismo político y el deseo, se entrecruzan y ofrecen una observación e intervención en la realidad desde la poesía, desde la voz, la imagen en tiempo real y el sonido. En este trabajo el uso del cuerpo y la voz sugieren una unidad instrumental que junto al despliegue de elementos visuales constituyen una escena que es capaz de llevarnos del momento mas minimalista e intimista hasta la épica mas barroca.
Sin tapujos, y con crudeza, el tema que da título al disco es uno de los momentos más audaces en la trayectoria FYO, un trabajo conceptual que lleva al formato de canción más allá, entre los limites de lo que conocemos como música y el Spoken Word.

En el Álbum está presente ese aire fantasioso, de niña perdida, que se alimenta de Jeannete, de las voces de sirena de grupos como Cocteau Twins y Cranes, de la melancolía del folclore, del trance religioso vocal, todo eso que convierte a su voz y a su propio cuerpo en un terciopelo que nos guía a través de todo un mapa de emociones sin contención alguna."

Una acometida sonora de esas que son audaces desde el momento en que la da usted play al reproductor querido lector.

2015-04-01

Review : All We Are // All We Are

All We Are
All We Are
Domino
2015

En pleno 2015 no se puede pedir que un disco de un artista no salga con 2 o 3 meses de anticipación, le sucedió a Björk y su mas que bueno Vulnicura (portada de esta revista que estás leyendo, querido lector) y le pasa también a esta novel banda de pop rock, All We Are es un trío multicultural con raíces en Irlanda, Noruega y Brasil, su disco reboza de pasajes donde la música se nota sutil, tranquila, con un prístino trabajo en la consola de grabación, pero también apela a un sentido por la experimentación, las disonancias, los sonidos electrónicos que le dan cuerpo a las frágiles melodías que salen disparadas, de repente podemos oír pasajes donde la vena funky sale a relucir , temas como la muy bellísima “Stone” (a mi entender, de las mejores canciones de este 2015) “Intro” pone en ambiente al escucha y le dicta como va a estar este disco (un piano fantasmal y unas notas mínimas repetidas con insistencia) la muy buena “Ebb / Flow” que parece una canción de Sigur Ros en un tono mas popero (pero sin ser blandengue) “Feel safe” y “Honey”  parecen virar a la música y armonías que le gusta hacer a Warpaint o Haim , All We Are ha logrado un disco bueno pero que no se aleja mucho de sus influencias inmediatas y noveles, la prueba de fuego será su segundo disco, a esperar. 

2015-03-09

Doldrums / Loops


Excelente temazo para comenzar la semana, pura vitamina para la pista de baile, o como diría alguien por ahí "al igual que Joy Division, con las orejas oyes mientras que los pies no los puedes dejar de mover"

2014-11-14

Souvenir Stand / "Only talkin"


Da gusto escuchar a mujeres haciendo un pop a la Supremes con leves toques psicodélicos..(y organitos a la Rick Wright bien pops)

2014-11-12

Sundays / "Neverland"


Pura sensualidad a ritmo de un techno pop bien noventero...el EP Neverland disponible...

Sundays / "Neverland"

2014-09-18

Chavas Indies /// Slow Skies


Con algo que suena como a ambient, a pop, a música de adulto contemporáneo pero con un irresistible y exquisito gusto musical, esto es Slow Skies, con "Ice Field" , una canción preciosísma he de decirlo, no es rock pero que demonios importa si aquí lo que impera es el buen gusto musical.

2014-09-13

Chavas Indies /// Tourists


Cuando en México tenemos a solistas como Carla Morrison (que amenaza con nuevo disco) da gusto escuchar a mujeres que le tupen al garage con fe , Tourists suena a como debe de sonar el rock , guitarras, bajos y baterías, con el plus de dulces voces que se anteponen a una base rítmica estupenda.

2014-07-08

Np Deci: Grimes / "Go"


La historia se repitió hasta el hartazgo, que la Grimes (Claire Boucher) le escribió un tema a Rhianna y la morenaza buenona como Ned Flanders le dijo "nonesmorones" , la forma tan moderna para etiquetar una cosa como un track se me complica demasiado, no se si sea witchhouse, ni dubstep, ni dub core, yo solo oigo mucha energía mezclada con algo etéreo y mucha tecnología en edición de sonido recorriendo una muy buena canción pop. Grimes dice que esta canción la pondrá en su nuevo disco que proyecta sacar hasta el año que viene...a esperar.

Grimes / "Go"

2014-06-30

Review : Lana del Rey /// Ultraviolence

Lana del Rey
Ultraviolence
Interscope Records
2014



Contrario a artistas pop como Lucius, Lorde o Grimes, el nuevo disco de Lana del Rey, Ultraviolence, a pesar de todo el cacaraqueo hecho por los medios y las redes sociales, los teasers, los videos de alto presupuesto y las declaraciones kamikaze, sobresale por la ultragueva que viene manejando.  El disco resulta un antídoto perfecto para los que padecen de insomnio.

2013-09-17

Review /// These New Puritans "Field of Reeds"

These New Puritans
Field of Reeds
Domino Records
2013

Cuando me hablaban de un grupo como These New Puritans se me hacía como no se, no se me antojaba mucho escucharlos y en este caso no conozco completamente la obra de esta agrupación, así que la reseña parte de su mas reciente trabajo discográfico titulado Field of Reeds, partiendo desde ese postulado el inicio es ante todo un aviso de las buenas cosas que van a aparecer a lo largo del disco, "The way i do" tiene pianos, sonidos enigmáticos, voces filtradas y un curioso juego de metales que le dan una atmósfera sombría a la obra, la voz de su tecladista Sophie Sleigh Johnson no se distingue del todo y apenas da una muestra de lo que va a suceder en los siguientes tracks, "Fragment two" es mas concisa en su tratamiento, hay pianos Rhodes, hay metales pero no tan tétricos, hay campanitas y un soberbio uso de los efectos de grabación para superponer los detalles vocales de sus integrantes, con un ritmo sencillo y a la vez interesante da pie al tercer tema del disco titulado "The light in your name" la cual abre con un sinte electrónico y murmuraciones de voces y uno que otro arpegio de guitarra al fondo, la canción mantiene cierta intención atmosférica hasta que se presentan mas voces extrañas, acordes de piano y sonidos de vanguardia muy en el estilo de esa otra agrupación enloquecida y enrarecida que es Dirty Projectors) la parte final de la canción cierra de manera intempestuosa con metales, baterías, coros dramáticos y sonidos que parecen sacados de "El Resplandor".

"V (Island Song)" es una canción que abre de minimalista manera con acordes sombríos de piano, voces tenebrosas y conforme va avanzando va subiendo de intensidas mientras se le van agregando sonidos generados sintéticamente y una batería de tinte jazzeado, esta canción tranquilamente pudo haber sido firmada por Radiohead o Wilco para sus respectivos albumes Amnesiac y Yankee Hotel Foxtrot y si usted es de las personas que se aburren con canciones que duran mas de la cuenta puede llegar a desesperarse con la parte final ya que esta es una de ellas.

"Spiral" es el track 5 y se siente que ya estamos pisando un inmenso "lodazal" quien sabe en que estarían pensando estos músicos pero ciertas partes de los coros me hicieron acordar toda esa música sacra de siglos anteriores y que en una banda de rock y avant garde suena aterrador, la influencia sin sonar a plagio de Bjork (la Bjork de Vespertine y Medulla) es evidente haciendo de este tema uno de los mas espeluznantes de este 2013 (y no es mala onda lo que digo) casi al final de la canción se oye una dulce flauta y mas sonidos generados por trompetas como si fuera una marcha fúnebre. "Organ Eternal" parece un tema electrónico en su obertura pero se le van agregando elementos como campanas, pianos, etc, cabe resaltar que hasta el momento todas las canciones tiene esa atmósfera lúgubre y pesada pero sin ser un disco apocalíptico aunque parece que se sentaron a escuchar el Bish Bosch de Scott Walker por la forma en como van ensamblados los sonidos en la canción y la extravagancia en su hechura, la parte final me recordó en mucho a Múm, Pianna y Aminna.

Los metales épicos comienzan a darle forma al periplo de "Nothing else" para dar paso a una tonada donde el ensamble de cuerdas y metales crean un muro de sonido para que a la par vayan apareciendo los elementos que le han dado vida a esta grabación que a mi gusto es una mezcla de post rock, ambient, folk, electrónica (en mi muy humilde opinión digo que no puede ser un sonido de vanguardia como muchos lo han dicho por que para tener esa clasificación tendría que ser algo que no se haya hecho u oído en la música completamente, a saber...) el tema se alarga como las notas de las trompetas y crea pasajes de una belleza extraña y enrarecida (¿el espíritu de Miles Davis se paseó mientras grababan esta canción?)

"Dream" comienza a capella (muy bjorkiano) aunque tambien parece que en su sentir musical abreva de una fuente insólita (me recordó a "The way i feel inside" de los míticos The Zombies) aunque de pronto rompe el encanto gracias a esas guitarras como serruchazos, el disco finaliza con una obra de arte de la música de este 2013: la tenebrosa, monumental, espeluznante, friqueante, atemorizante, exultante, extraña y que le da título al disco, la gran "Field of Reeds", con un manejo instrumental raro, un coro demoniaco y las voces en segundo plano estamos ante una de esas cosas extraordinarias que le pasan a la música cada año, "Fields of Reeds" mantiene una línea conceptual y musical integra y eso se ve en su manufactura , dificil de digerir y de aprender este disco es como la versión pop vanguardista de Bish Bosch de Scott Walker, denso, atmosférico, lúgubre y de una negra belleza que pide a gritos volver a darle play para meterte en sus obscuros sonidos, como alegraría que bandas mexicanas lograran algo de este calibre, pero seguimos en la cumbia y el electropop de cinco pesos, ni hablar.

2013-07-30

Review /// John Grant "Pale Green Ghosts"

John Grant
Pale Green Ghosts
2013

Una mezcla perversa de música electrónica, pop bien ejecutado y una voz de crooner es lo que tiene este disco que lo mismo recurre a los efectos electrónicos de vanguardia (pero sin nunca salirse del molde) con elementos folk y pop bien logrados, John Grant no tiene miedo de hablar de temas "escabrosos" como el VIH y de su condición de gay pero todo esto lo arma con buen humor, despreocupado y sin dar mensajes moralinos o golpes de pecho, mas bien lo hace con la flemática forma de mofarse de todo sin nunca dar azotes con la biblia o jalones de oreja, un disco artísticamente impecable y con mas guevotes que muchos conocidos, de repente me acordé de Beck o G Love (por las atmósferas intimistas) buen disco que sin ser lo mas vanguardista logra varios uppercuts ponchadores.



Review / Mike D - Thank You