Review: Empress Of / Me

Empress Of
Me
2015

A pesar de poseer la PEOR portada de este 2015 (sólo superada por Cama Incendiada de los rockers de Maná) el disco  Me de la compositora y multiinstrumentista Lorely Rodriguez  (de origen hondureño y con base de operaciones en NY ) es un muestrario genial del mejor pop electrónico y experimental que ha surgido en la Gran Manzana. Basta oír la genial Everything is you para entender como esta mujer hilvana secuencias musicales bien logradas, sonidos evanescentes y coros que remiten de inmediato a la Bjork del disco Debut.

El uso abierto de la música electrónica es notable en piezas como la mencionada y explota un mar de posibilidades en la muy hermosa y hasta cierto punto bailable Water Water; la preciosamente pop Standar hace gala de un registro vocal digno de admirarse y la cuasi industrial Kitty Kat le hace segunda; How do you do it  pareciera un tema de Kiesza y se incrusta en eso que llamamos High Energy y podríamos seguir así, pieza por pieza.

 Empress Of no oculta sus influencias: desde el pop excéntrico de Bjork, pasando por Goldfrapp hasta el witchhouse ligero de Grimes. Todo esto se junta para crear un collar de perlas musicales y de pasada enseñarle a unas cuantas intérpretes "latinas" un poco de vanguardia musical sin cantarle a los pajaritos del amor ni hacer horrorosos covers a Agustín Lara. 

Fifteen Years Old.

Fifteen Years Old es el seudónimo artístico de Solange Jacobs, artista peruana que lo mismo mezcla pedales de efectos, loops, caseteras, harto reverb y un sentido de la experimentación a la mar de extraño pero de altos alcances artísticos, su Tumblr dice más o menos así

"El mas reciente lanzamiento de Fifteen Years Old (FYO) proyecto de música y performance de la arquitecta y artista visual Solange Jacobs se ha hecho esperar.

La espera ha tenido una razón de ser: tras idas y venidas de Barcelona a Lima, Solange ha concebido finalmente un Ábum breve pero intenso. Ha contado con la producción de David Acuña (quien fuera el encargado de la producción de su Álbum debut), como también del músico argentino Daniel Lopez Quiroga (Mellonta Tauta) y el peruano radicado en Barcelona, Alberto Cendra (Puppies in the Sun).

Abecedario es el título de este nuevo trabajo, en el que Solange explora nuevos terrenos sonoros y visuales. Desnudo y directo, a veces no es más que Solange acompañada de las imágenes que genera, como un eco visual de su propio sonido, y solo su voz, duplicada, loopeada, manipulada. Voces e imaginarios que habitan en uno.

Abecedario es eso que señala el título: la creación de un alfabeto personal donde la sexualidad y la religión, el activismo político y el deseo, se entrecruzan y ofrecen una observación e intervención en la realidad desde la poesía, desde la voz, la imagen en tiempo real y el sonido. En este trabajo el uso del cuerpo y la voz sugieren una unidad instrumental que junto al despliegue de elementos visuales constituyen una escena que es capaz de llevarnos del momento mas minimalista e intimista hasta la épica mas barroca.

Sin tapujos, y con crudeza, el tema que da título al disco es uno de los momentos más audaces en la trayectoria FYO, un trabajo conceptual que lleva al formato de canción más allá, entre los limites de lo que conocemos como música y el Spoken Word.

En el Álbum está presente ese aire fantasioso, de niña perdida, que se alimenta de Jeannete, de las voces de sirena de grupos como Cocteau Twins y Cranes, de la melancolía del folclore, del trance religioso vocal, todo eso que convierte a su voz y a su propio cuerpo en un terciopelo que nos guía a través de todo un mapa de emociones sin contención alguna."

Una acometida sonora de esas que son audaces desde el momento en que la da usted play al reproductor querido lector.

10 discos a la mitad del 2015.

Esto de adelantarse a hacer listas a la mitad del año parece una cosa presuntuosa y de mal gusto, obvio ya todo mundo está sacando sus listas y pues si no hago una lista me veré como un apestado que hace un buen no saca nada y ni escribe nada y tiene el blog todo descuidadote hacemos una nos veremos como unos apestados que hace mucho no sacan nada ni escriben nada en el blog y lo tienen todo descuidado, el caso es que aquí les presento una breve lista de diez discos que he escuchado en la redacción (ja!) de Decireves y que a mi juicio es de lo mejor que le ha sucedido a este jovenazo 2015.

10.- Justicia Poética - Pumuky: El único disco en español incluido en esta lista es el trabajo mas maduro de este asombroso grupo proveniente de Islas Canarias, con un estilo que han venido perfeccionando desde El bosque en llamas y Plus Ultra, esta Justicia Poética es una de las obras maestras del rock en español de años recientes, denso, dramático, de atmósferas ominosas y pasajes de nebulosa belleza, una joya total.

09.- All We Are - All We Are: Uno de los discos que no te esperas casi nada, All We Are es un trío multicultural que ha perfeccionado en este su primer larga duración una combinación perfecta de pop, rock, armonías serenas y ambientes introspectivos.

08.- Bjork - Vulnicura: Vuelve la reyna de el rock electrónico de la década de los noventa con esta obra imperecedera, a pesar de contar con la peor portada de este año este Vulnicura es Bjork y todo lo bueno que de ella emerge, melodías supremas, arreglos sinfónicos, orquestaciones fuera de este mundo y electrónica de avanzada, la voz sigue igual y este disco es el que reencuentra a la islandesa con el público que la dejó de seguir desde sus dos pasados (de lanza) discos anteriores.

07.- Sufjan Stevens - Carrie and Lowell : La historia detrás de este disco es trágica y dolorosa, la muerte de la mamá de Sufjan es el punto de partida para una obra que se despoja de la exhuberancia de su grabación anterior (The Age of Adz) para poner adelante una guitarra acústica, algunos arreglos sencillos y un prominente uso de sintetizadores para ambientar las tenebrosas letras de este disco, una joya obscura para liberar los demonios del buen Sufjan.

06.- Modest Mouse - Strangers to Ourselves:  El disco mas divertido de este 2015, por eso lo incluyo en esta lista.

05.- Torres - Strange Hellos: Chavas gruñendo, chavas rocanroleando, chavas con el espíritu punk en el rasgueo de su guitarra, una batería maciza y un bajo gordo y pachecón, Torres le pone veladoras a Coathangers, Sharon Van Etten y PJ Harvey, un disco de absoluto y madreante rocanrol tocado con ovarios.

04.- Selah Sue - Reasons: Si su primer larga duración es todo lo bueno que han aprendido estas nuevas intérpretes y compositoras de la vieja escuela del soul, del funk, del pop, este segundo disco es más de lo mismo pero con el plus de los años de carrera que le han dado todavía mas feeling a lo que interpreta esta guera pálida proveniente del otro lado del mundo, hay mas alma, feeling y garra instrumental en un disco de Selah Sue que en 100 discos de Carla Morrison.

03.- Alabama Shakes - Sound and Colours: Si Boys and Girls fue una carta de presentación fastuosa, este Sound and Coluors es para confirmar que Brittany Howards es una diosa al mando de esta agrupación y que su voz y guitarra demoledora son el corazón y alma de los Alabama Shakes, gospel, blues, pop, spirituals pero pasados por una producción que se ha esmerado en cuidar cada detalle, estamos ante un disco soberbio de principio a fin.

02.- Hand Cannot Erase - Steven Wilson: Nunca había oído a este musicazo, ni lo que hizo con su banda y otros proyectos alternos, pero tanta insistencia en su clavado arte conceptual, tanta polémica que es engorrosa de enlistar , al final se impone la música y Hand. Cannot. Erase es un disco de detalles sorprendentes, digámoslo de esta manera (y que no suene a insulto para ambas partes) el espíritu de Ok Computer de Radiohead, aquel disco mítico que conjugaba a la perfección el rock, el pop y el progresivo es el motor que mueve a esta obra musical de este gran músico inglés.

01.- Goon - Tobias Jesso Jr. Al igual que Sufjan Stevens, Tobias Jesso navega en las aguas del dolor, si con Sufjan fue la muerte la idea detrás de su disco, en este disco de Tobias Jesso el rompimiento amoroso es el leit motiv, un hombre que quiere triunfar en la composición de canciones para ganarse la vida, tener al amor de su vida y que lo segundo no le salga como esperaba es el punto de partida para un disco que navega entre el pop, el neosoul, la canción popular y muchos guiños beatlescos, una obra extraordinaria de principio a fin.

Review: Bjork // Vulnicura

Bjork 
Vulnicura

2015

Vulnicura es un disco pretencioso, farragoso, opulento... ¡pero que no cansa, al contrario! la islandesa ha logrado reunir en esta nueva placa todos los elementos que viene haciendo desde Homogenic (muchos guiños) hasta Biophilia, pasando por Vespertine, Volta y Medulla. Buscó la ayuda de muchos camaradas de la electrónica mundial como el grandioso Arca (segundo mejor disco "en español" del 2014 para nuestro sitio), The Haxan Cloak, el insoportable (para este escritorucho) Antony Egarty y una orquesta monstruosa que inunda el disco de cuerdas poderosas y malévolas.

Nunca un disco de Björk pudo sonar mas como un musical de Disney dirigido por Stanley Kubrick. Vulnicura deslumbra en su producción y la Gudsmondottir se reconcilia con sus fans: esos fans que se bajaron del barco o el tren, según sea el caso, ya sea cuando sacó Medulla (disco que en su materia prima recurre a la voz y pocas instrumentaciones orgánicas y electrónicas con pocos pero deslumbrantes hallazgos), o en Volta (friqueante y aburrido) o en  Biophilia (egotrip electrónico mas clavado en apps deslumbrantes que en la propia música).

Como les digo, hay cosas preciosas y por las cuales vale la pena darle una cuarta o quinta oida aunque para los despistados, el disco  será una cosa difícil de digerir, desde la inicial "Stone Milker" hasta la brillante polifonía vocal de "Lion Song" que remite mucho a The Dirty Projectors al inicio. La mano de Arca se nota demasiado en "History of touches"; "Black lake" se debate entre las cuerdas y los procesos electrónicos de vanguardia (una percusión incesante que se cuela a la mitad de la canción)...

Tenemos frente a nosotros un disco doloroso en cuyas letras muestra la profunda pérdida del amor (su relación con el artista plástico Matthew Barney puede leerse entre las desgarradoras letras de muchas de las canciones de este disco).

Vulnicura consolida una vez más a Björk como una artista excepcional y fuera de este mundo.

Decireves Marzo Abril 2015 // Bjork

Un poco atrasados pero al fin estamos trepando esta cosa preciosa a nuestro blog, sin mas palabras les dejamos esto por aquí para que se den un quemón con tanta bonita y educativa información rocanrollera.

El pop de vanguardia de Bjork*

Bjork es algo asi como un suceso de esos que se han dado a lo largo de la historia del rock y si bien lo que hace ella está más emparentado con la música electrónica y el dance (su pasado con los míticos Sugarcubes) y el jazz (GlinGló), la islandesa nos ha regalado al menos un par de joyas que están dentro de lo má sobresaliente en la música popular del siglo XX.

Y lo más sobresaliente -a mi modo de ver las cosas- fue un disco que apareció en 1997 (año de grandes discos como los homónimos de Blur y Portishead, el clásico Ok Computer de Radiohead, Earthling de David Bowie, Bridges to Babylon de las Piedras Rodantes, etc.) titulado Homogenic, con la producción de Mark “Spike” Stent, Mark Bell, Howie B, el octeto de cuerdas The Icelandic String y los arreglos orquestales en unos cortes del mítico músico brasileño Eumir Deodato.

Homogenic es la grabación que libera los demonios de Bjork después de los lamentables sucesos que anteceden al disco. En sí, fue algo personal que derivó en una crisis histérica de la cantante y compositora (la noticia que dio un fan de origen uruguayo cuando cometió un acto suicida al saber que la simpática islandesa iba a comprometerse con el entonces músico de drum & bass Goldie) hicieron que la cantante creara Homogenic como un acto liberador y hasta optimista.

Si bien Post  (su disco anterior) es experimental y convive felizmente con el pop y algunos toques industriales, en Homogenic alcanza una perfección asombrosa, y sorprende escuchar tanta experimentación,  juegos musicales perfectos, hermosas melodías, armonías supremas y ritmos que van de la tranquilidad a la locura y el caos. Porque la paleta de Homogenic abarca muchas cosas y su arranque no puede ser mejor: la evanescente y extraña “Hunter” (su percusión electrónica que va y viene de un canal de audio a otro) y cómo asciende el arreglo de cuerdas y los extraños manejos vocales bjorkianos, “Jogá” continúa lo propuesto en el tema anterior con una capa orquestal de fondo, los beats sucios y electrónicos y de nuevo esa voz -que nos ha embelesado desde que sacó Debut por allá de 1993-... la canción termina con un extraño final donde se van entrelazando coros y da paso a la hermosa “Unravel”, que tiene líneas tan inquietantes y raras como “En su ausencia mi corazón se deshace, poco a poco se deshace, en una bola de lana. El diablo la recoge con una sonrisa, nuestro amor en una bola de lana”.

Prosigue Homogenic con la fastuosa “Bachelorette” una de las canciones más asombrosas de este disco y que tiene un encanto pop sin caer en algo falso y desechable. Por el contrario, estamos hablando de una canción en cuya letra encontramos líneas como “Soy una fuente de sangre con forma de chica, tú eres un pájaro en la orilla hipnotizado por el viento, bébeme, hazme real, moja tu pico en la corriente.” (La experiencia se duplica al ver el video realizado por Michel Gondry y nos hace recordar que en MTV pasaban videos de vanguardia y no la mierda de hoy que se debate entre Mileys, twerkings y pendejadas de One Direction.)

 

Dos canciones que parecen hermanas son las estupendas “All neon like” y “5 years” (nada que ver con Bowie); los tratamientos electrónicos y su intención bailable son muy logradas, estas piezas dan paso a la favorita del que esto escribe: la soberbia, sublime e inmaculada “Immature”. “(...) ¿como pude ser tan inmadura, al pensar que él reemplazaría los elementos que me hacen falta?” dice Bjork mientras una música tranquila acompaña la intención triste de la canción (el final de la canción tiene ciertos elementos percutivos exóticos y un coro fantasmal) para dar paso a otra cosa exótica y bailable que es “Alarm Call” con su coro enganchador y que da paso a la tremendamente poderosa y ruidosa en exceso “Pluto”  que contiene uno de los puntos vocales de Bjork mas friqueantes (y que con los efectos de computadora y procesamiento de voz se oye como serrucho).Años después quiso igualar el efecto con la estupenda “Declare Independence” del Volta pero no lo logra en absoluto.

El disco cierra con una de las joyas bjorkianas de todos los tiempos “All is full of love” (con un video increíble y de alta tecnología) así Bjork Gudsmondottir, la consentida de Goldie y Tricky, el objeto de deseo de Michel Gondry, Alexander Mc Queen se encierra en un capullo y sale como mariposa technicolor (Fito Paéz dixit) mientras nos tira unas cuantas netas sobre el sentimiento universal por naturaleza: “Te darán amor, te cuidarán, te darán amor, tienes que confiar en ello” o “Todo está lleno de amor”. Toda esta melcocha -sin ser indigesta- se convierte en el “All you need is love” de los noventa a ritmo de ambient -a la Brian Eno- y cuerdas celestiales, una manera espléndida de terminar un disco de vanguardia y que hoy, a 16 años de que fue creado, sigue sonando a pop de vanguardia, a un pop inmaculado y a un pop de alto nivel artístico.

*Texto aparecido en el número 9 de la Revista Mosca.

Nuevosonidos /// Samaris

http://samarisamaris.tumblr.com/

Son un trío compuesto por Þórður Kári Steinþórsson, en las programaciones, Jófríður Ákadóttir (voces), y Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinete) y pueden llegar a ser la sensación en años venideros, no podemos compararlos con las tétricas atmósferas de Sigur Ros ni con la experiencia de años de Björk ni con cosas mas electrónicas como Gus Gus o las loqueras de Kria Brekkan de Múm u (obvio) Múm o las campanitas de Ammina, en fin,el uso de un clarinete con laptop que hace melodías ensoñadoras y ambientales dan una pista de su forma de elaborar música, han grabado en los estudios donde graban los Sigur Ros y ya tienen rolando su material a traves de Youtube y un tumblr con fotos bien hipstersislandesas.

Soundcloud Samaris

Track por track /// The Knife "Shaking the habitual"

The Knife

Shaking the habitual

Rough Trade

2013
***

Cuando apareció Silent Shout por ahi del 2006 todo mundo se volcó a alabar y besar los pies de este dueto, The Knife es uno de esos grupos que puedes amar u odiar y eso depende mucho de tu gusto musical y de las ganas que tengas de soportar sonidos discordantes, electrónicos, de vanguardia, The Knife es un dueto proveniente de Estocolmo y han logrado poner en claro que lo suyo es la obscuridad y las ganas de no quedar bien con todo mundo con respecto a sus trabajos musicales, el caso es que en este track por track te vamos a destajar y presentar en nuestra muy humilde opinión que nos pareció este Sacudiendo lo habitual. 

///Track por track ///

A tooth for an eye

De percusiones extrañas que se van amontonando la voz de su vocalista nos transporta al universo bjorkiano pero un poquito mas freak, remite de inmediato y por mucho aunque sin ser un plagio a "Isobell" de Bjork (es neta).

Full of fire

Esta tiene mas ondas bailables, comienza con su ráfaga percutiva que va aumentando mientras se cuelan por ahi sonidos electrónicos, aquí la voz susurra mientras le meten filtros de voz para que se oiga mas siniestra. Los sonidos de fondo prosiguen su marcha y se van agregando mas. Es de las canciones que de menos a mas van creando un monstruo sonoro que ya no da marcha atrás y si no te pones al tiro te come completamente, es una joyita dentro del disco.

A cherry on top

A mi siempre me ha gustado mucho cuando una canción sea del género que sea le agreguen secuencias y sonidos grabados al revés, esto por la culpa de los putos Beatles que comenzaron con sus guitarras al revés en She said she said y ahora con la novedad que estos Knife-al igual que ese otro dueto llamado Boards of Canada que ya va a sacar nuevo disco pronto (y que tienen en su haber el Geogaddi que es un disco que supuestamente ponías al derecho y luego al revés y se convertía en otro disco!) pues el caso es que The Knife en este disco tienen un tema que comienza con alucinantes planeaciones sonoras grabadas al revés, tal vez sea una imagen sonora que lograron al ver "Flying" del Magical Mistery Tour (todo puede suceder en esta vida) pero después de esa cosa rara que comienza al revés aparece una cosa que le debe mucho a esos músicos como Penderecki o Lygeti, les juro que a eso me sonó A cherry on top, con sus pianos raros creando un muro avasallante de sonido (ha oido la orquesta para 40 metrónomos de Penderecki o algo asi? búsquela en Youtube y digame si no le produce el mismo efecto que esta canción) esta canción remite a -repito- Lygeti, Penderecki, Katchaturian y Scott Walker. El pinchi diablo se te va aparecer si la tocas...al revés.

Without you my life would be boring.

Pinches titulitos de estos artistas excéntricos, quizás sea broma o no lo sea pero entre la marejada de beats y bits electrónicos que están procesados en esta canción hace que ud mueva el pie mas de la cuenta,  una obscura y terrorífica (gritos sobrenaturales incluidos) canción para mover el bote. Mención especial el contrabajo tocado con arco de violín al final  de la canción y al órgano de flauta (si es que tal cosa hicieron)

Wrap your arms around me

Digamos que esta es la canción mas convencional del disco, no hay nada del espíritu experimental de las demás canciones, salvo la tribal percusión y esos sonidos de fondo tan friqueantes y esos coros luciferinos. 

Crake

Es una pequeña ondita instrumental (?) que parece sacada de una película de Kubrick y da paso a:

Old dreams waiting to be realized

Es un track que dura 19:02 mins y es como la revolución número 9 de los Beatles pero en plan de gueva, si ud soporta esta canción (?) considérese afortunado de ingresar a la segunda parte de tan extraño disco.

Raging Lung

Otra de las seriesitas del disco, salvo sonidos discordantes y voces susurrantes, la canción tiene un perfil obscuro y da paso a:

Networking

Como lo dice el título de la canción, un entramado percutivo rápido y furioso que funciona como estela sonora mientras se pasan en pantalla no se, imágenes asi en una onda The Matrix (fondo negro con letritas verdes pasando de vertiginosa manera por la pantalla) esta canción parece un chiste pero embona perfectamente con el sentir general de la canción.

Oryx

Es otra chaqueta men...digo, sonido "envolvente" que da paso a otra de las grandotas del disco.

Stay out there
De las mejores canciones de este disco, totalmente bailable aunque un tanto obscura, las vocalizaciones son obscuras, tétricas, aquí prestan voces Shannon Funchess, Emily Roysdon y los propios The Knife.

Fracking fluid injection

Ah con los modernillos!, tan propios y experimentales, tan feroces que pueden ser haciendo este tipo de tracks, lo entiendo desde el punto de vista de estos músicos, es la canción (se le puede llamar canción a esto?) que de manera abierta es un homenaje a muchas cosas pero adaptándolo a los modernos tiempos, hay mucha referencia sónica a gente que hacía mas sonidos raros que música, podría ser los experimentos que le gustaba hacer a John Cale con Velvet Underground, parecen serruchazos, parecen sacados de la mente loca de Dalí, parece un juego de Cage, no se, impenetrable canción que de seguro le encantaría a nuestras abuelitas.

Ready to lose

Si ud llegó hasta este track considerese que acaba de terminar un verdadero tour de force que se debate entre la gueva y la brillantez, podemos resumir que este disco estará entre todos los tops de Pitchfork, NPR, Stereogum, SPIN, Rolling Stone, Uncut, Q, NME, Felinno, Me hace ruido, Negative Youth, Nrmal, Rock en las Américas, Club Fonograma, Lifeboxset, Andamos Armados, Cuchara Sónica, Just music i like it, etc... así de predecible, asi de triste está el panorama.

Temas a destacar

"A tooth for an eye","Full of fire","A cherry on top","Without you my life would be boring", "Stay out there".

Diez + 1 mujeres que han cimbrado.

Deliciosa pastilla: Voz y presencia enooooorme de la década de los sesenta, si Janis encarnaba la crudeza y el valemadrismo Grace Slick encarnaba la sofisticación y la vanguardia con...el valemadrismo, deliciosa voz que se permite oirla en clásicos de Jefferson Airplane del tamaño de Surrealistic Pillow y el enorme y obscuro Bark.

Rubia superior: Conejita, voz y carisma en una de las mujeres mas hermosas que ha dado este ritmo y a idem de new wave, punk, pop y calipso mas otros ritmos locos esta guapa es la imagen y símbolo, no por nada la banda se llama Blondie.

Madre del Punk: No fue la primera mujer en el rock pero si la que definió un sonido y antecedió muchas cosas, poetisa, escritora, cantante, compositora, fotógrafa, muchos adjetivos para esta tremenda mujer, el rock punk tiene una madre y esa se llama Patti Smith. 

Diosa Islandesa: De ser una niña prodigio y pasar por varios grupos de jazz hasta resaltar en los Sugarcubes y volverse a una carrera solista que ha tenido puntos climáticos estamos ante uno de esos casos dónde crítica, ventas y público se han rendido a esta guapa chaparrita de ojos rasgados.

La mujer de la vagina dentada: El sexo como las bellas artes, de ser un facsímil de Patti Smith hasta devenir en un estilo propio que lo mismo revolvía sangre, sudor y lágrimas,con el tiempo se volvío mas refinada, mas guapa hasta que dejo las guitarras y tomó como instrumento al piano y sus malévolos sonidos que emergían de el, la mujer que tenía una vagina dentada y muerde al incauto que se deje.

Deliciosa Basura: No obviemos diciendo la leyenda urbana de lo de MTV en la madrugada, solo resta decir que al respaldo de tres musicazos/productores excelsos se deviene una discografía que comienza en lo mas alto y hasta estos dias es regular pero podemos decir que esta bella y gélida mujer es un referente en la década de los noventa.

Mujer de mármol: Al márgen de su línea y su menso jojojo en La Dolce Vita del Fellini esta bellísima mujer lo mismo cantaba con cierto aire decadente las rudas composiciones de Lou Reed (decía Lou que le gustaba el estilo de interpretación onda "cabaret alemán" de Nico) sus amoríos con varias vacas sagradas del rock son cosa aparte, mención especial el disco que le produjo John Cale, The Marble Index es una pieza de arte obscuro, que precede a lo goth, inclasificable e impenetrable en la primera oida.

Emperadora del electro lounge obscuro: La conocí en el 2006, nunca imaginé que una banda de Inglaterra fuera la que tomaría la estafeta directa a Stereolab, pero Broadcast fue mas allá y bajo una densa capa de armonías, melodías que van de lo fúnebre a lo siniestro y arropada por ritmos que van del easy listening al pop sesentero estamos ante una de las obras discográficas mas inauditas de estos tiempos, la trágica pérdida de su volcalista a causa de una neumonía nos hace pensar en que mas hubiera pasado si seguiría Trish Keenan con nosotros.

Gatito salvaje: Melancolía, guitarras acústicas, electrónica, homenajes en discos de covers donde alborota la gallera gracias a su genio musical, reinvenciones en varias placas asi como cambios de look, no le es indiferente a muchos.

Revelación de cejas pobladas: Dicen que sigue la misma senda de Bjork, yo digo que es temprano decir ese tipo de cosas, el 2012 se robó la atención de todo mundo, guapa, delgadísima, maestra en el arte de combinar el pop con la electrónica y crear un monstruo que crece y crece y cuando nos damos cuenta ya nos devoró con sus extrañisimas melodias.

Pitchfork Festival 2013

Pitchfork reveló que Björk, Belle & Sebastian, y R Kelly serán los actos principales de la edición 2013 de su festival, que tendrá lugar del 19 al 21 de julio en el Union Park de Chicago.

Los pases ya están disponibles en la página web del festival.

Y de pasada que venga a Mty la Bjork, luego de que los Hellow nos andan chiflando via FB.



Pases en P4K

Tres estupendas mujeres rocanroleras en cierto festival...este 2012

 Janelle Monae

 Sinéad O´Connor

Björk

Estas tres damiselas estarán siendo el plato fuerte del Festival Cumbre Tajín 2012 a celebrarse del 17 al 21 de marzo en Papantla Veracruz, el line up lo conforman dos celebérrimas agrupaciones mexicanas , se trata de Caifanes y los eclécticos de Café Tacvba, precios y el resto de los artistas en la página oficial de dicho evento.

Página oficial Cumbre Tajin 2012