Review: Vijay Iyer and Wadada Leo Smith // A cosmic rythm with each stroke.

Vijay Iyer & Wadada Leo Smith
A cosmic rythm with each stroke
ECM
2016

Aclaroles una cosa...

Yo no se de jazz

Pero haré un intento por describirles lo que se escucha en este disco

Antecedentes

Vijay Iyer es un músico, pianista, compositor, arreglista e incluso maestro de arte en la Universidad de Harvard, es el :

Wadada Leo Smith es un trompetista y compositor que se mueve en los terrenos del jazz cósmico y de vanguardia y es el 

Entre los dos han elaborado un disco que de entrada tiene un nombre que puede sorprender a los fans del rock psicodélico, se llama "Un ritmo cósmico con cada golpe"

La portada blanca con una foto que parece el suelo del estudio de grabación parece no decir nada, incluso en el cuadernillo son solo fotos de las sesiones de grabación de estos dos

A que suena este disco?

Como le decía al principio, yo no conozco el jazz, solo se que puedo decir que he oído discos fundamentales como A love supreme de Coltrane, alguno de Bud Powell, algunos de Miles Davis o alguno ya rayando en lo demencial como lo es el trabajo de John Zorn, y A cosmic rythm... suena como un viento extraño, apoyado por el Rhodes y pianos normales de Vijay Iyer y la trompeta de Wadada  la combinación de estos dos elementos suena como un viento pesado, es pura improvisación (la palabra mágica del jazz) y no hay patrones o ritmos típicos de la música popular, en ciertos momentos me recuerda mucho a lo que planteó hace miles de años el Miles Davis en el clásico Bitches Brew (pócima de brujas) otra de las cosas chidas que tiene este disco es que si cerramos los ojos tantito y nos ponemos a escucharlo podemos identificar esos ambientes amenazantes, friqueantes, apesadumbrados del mejor post rock, pero solo con un simple piano y una trompeta que sube, baja, hace ruidos raros, etc.

Quizás este disco sea de post jazz, no lo se, lo que se es que si usted escucha a bandas de rock de tonos graves o que le gusta experimentar con los sonidos tomándose su tiempo, este disco si le puede gustar, a otros no tanto.

NICO-THE MARBLE INDEX

NICO

THE MARBLE INDEX

Obscuro, hermetico, minimalista en toda su extension, el segundo trabajo de la dupla John Cale/Nico dio a la luz uno de los albumes mas extraños hasta ese entonces grabados, una especie de marcha funebre arropada por musica electronica, instrumentos nada convencionales, ruidos inconexos y un sentido por la interpretacion que rozaba con el escalofrio y la demencia.

Si bien es sabido que los elementos claves de Velvet Underground (en su primer disco) fueron las canciones de avanzada que fueron entendidas hasta diez o quince años despues, estaba tambien presente la voz de Nico y en el Indice de Marmol esta mas que evidente (este disco fue grabado en 1968 y publicado al año siguiente) la voz fria y robotica de Christta Pfaggen (verdadero nombre de la cantante/actriz) ya lo dijo en su momento Andy Warhol "las canciones interpretadas por Nico en VU le daban un cariz que rozaba con la decadencia de un cabaret en la alemania nazi"

El disco permea en una sensacion lugubre, obscura, siniestra melancolia, nunca se exceden los animos y pareciera que de cualquier momento la musica estallaria pero nunca pasa eso, quizas no es un disco que les guste a todos y solo sea para una selecta minoria, lo que se agradece es la musica, tan extravagante, de vanguardia, que no obedece al formato de rocanrol pero si a la libre experimentacion, un disco que a la postre terminaria por influenciar desde a Siouxie on the banshees, The Cure, Dead Can Dance, Tori Amos, Goldfrapp, The Knife, Bjork, (disculpen que siempre mencione a los mismos grupos, mi poco coeficiente intelectual dice que estas bandas son la onda jajaja) Temas destacados?...la concluyente Nibelungen, la hermosa y tetrica Lawns of Dawns, la rara No one is there, la curiosa (y que parece ir al reves) Facing the wind.