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2013-04-08

Rockaboom: Un refugio para la nostalgia.


Por Cecilia Buentello 
@burbujasonica
Fotos Cecilia Buentello.




El primer disco que compré con mi dinero fue Like a Virgin. Llegué a mi casa, me metí a mi cuarto y cerré la puerta. Le quité el plástico, lo puse a girar. Dentro de la funda venían las letras de las canciones impresas en papel brillante. No salí de mi cuarto en varias horas. Quería aprenderme las letras, traducirlas y practicar los pasos de baile frente al espejo. Era 1984.

Hoy, el que compra música lo hace por ser fanático y respetar al artista. Y el que la consume en formato físico lo hace, además, por  aferrarse a la idea de que todavía es posible admirarla ordenada sobre estantes por colores, tamaños, orden alfabético, género, por entretenerse mirando las portadas y analizando por qué el artista escogió ése diseño para ése álbum, por leer los agradecimientos, por nostalgia.

En el documental “The Last Shop Standing” Johnny Marr menciona que el escuchar música de un disco es una experiencia concreta que tiene un principio y un fin, por lo tanto, es mucho más significativo que hacerlo desde una computadora, que no es más que una abrumadora y omnipresente masa amorfa de interminables opciones.

Cuesta más dinero, tiempo y esfuerzo hacerse de una colección física, pero la recompensa es tangible, duradera, tiene más valor con el paso del tiempo.

Todavía quedan algunos apasionados que buscan alimentar la nostalgia de los demás y la propia vendiendo música en tiendas pequeñas, atendidas personalmente para  mantener la tradición -casi extinta- del contacto interpersonal, del intercambio de conocimientos y gustos musicales.

Rockaboom, la única tienda de discos independiente del este de Inglaterra, funciona en el centro de la ciudad de Leicester desde 1988. El lugar no tiene más de 20 metros cuadrados y no está en un centro comercial, sino en una plaza donde hay varios locales a lo largo de una calle empedrada. 

La vitrina la decoran fundas de viniles viejos y un corcho con tarjetitas para fichero -sí, yo tampoco puedo creer que todavía existan- escritas con plumón negro indicando los próximos conciertos cercanos. Ahí compré en alguna ocasión boletos para ir a ver a Moby.

La alfombra, que en algún momento fue de cuadritos morados con gris, ahora está casi negra por completo y se está desprendiendo del suelo en algunas partes y en otras, tiene hoyos. No creo que la hayan limpiado nunca, ni a la alfombra, ni a la tienda. Nada huele a plástico nuevo como en Virgin o HMV.

De la pared cuelgan camisetas de grupos de heavy metal y carteles de festivales. Los discos compactos están ordenados por orden alfabético, pero las cajitas están vacías (te los dan al momento de pagar) y lo mejor de todo es que traen el precio pegado con una pegatina verde fosforescente. Hay un sólo módulo del cual cuelgan unos audífonos mugrientos en donde se pueden escuchar un par de álbumes recientes, pero nunca he visto a nadie usarlos.

Al atravesar la puerta entra uno en un submundo donde  la gente de clase acomodada que huele bonito y usa ropa de marca jamás se atrevería a entrar. Es un refugio para tribus urbanas que se rehúsan a darle su dinero a las grandes corporaciones porque entienden que comprar música en una tienda independiente es una cuestión de actitud y de estilo de vida.

Góticos, punks, hipsters, rockers rozan codos, curiosean, escarban en busca de ésa música que los define y los separa del resto de la sociedad. Lo que le gusta al hipster no lo gusta al punk, no hay intercambio de opiniones, cada clan se sumerge en su búsqueda y pasa horas en su compromiso por encontrar algo,   muy pocos salen de ahí sin un disco en la mano.

Es como formar parte de una secta, de una familia que entiende el ritual de pasearse por los pasillos, mirar portadas de álbumes desconocidos que llaman la atención por su diseño, encontrar unos de bandas que se nos había olvidado que existían, dar con otros que nunca pegaron de artistas conocidos, preguntarle al dueño qué piensa del nuevo disco de The Besnard Lakes.

El dueño atiende personalmente a los clientes, viste normalmente una sudadera y una gorra, tiene cerca de 50 años de edad. No me lo imagino haciendo ningún otro trabajo ni atendiendo otro tipo de negocio. Aunque venda mucho menos que hace 10 años, la tienda sigue abierta, ¿qué va a hacer? ¿cerrarla y empezar a vender seguros?.

2013-01-26

12 bandas que harán ruido este 2013 /02.- Factory Floor


Por Cecilia Buentello
@burbujasonica

Hace un par de años escuché por primera vez Two Different Ways”, una rolita muy prendida de Factory Floor y quedé tan atrapada que no tuve más remedio que googlearle y youtubearle duro para saber más de ellos y escuchar otras de sus rolas. Es un trío conformado por Gabriel Gurnsey, Dominic Butler y Nik Colk de Hackney, Londres. El sonido no es fácil de describir. Algunas canciones, como Wooden Box y Taxidermist, suenan a techno ochentero (del bueno) y otras suenan un poco a Joy Division, como la de Bipolar (con la voz estilo Ian Curtis y todo), una especie de electrónico crudón. Fall Back” -su más reciente sencillo- es una verdadera chulada de rolita. El trío lanzará finalmente su álbum debut este 2013 bajo el sello DFA Records, después de haber estado sacando una buena cantidad de sencillos y EPs desde el 2008. Si este año no se vuelven super famosos y abarrotan antros y carpas dance en múltiples festivales, entraré en shock.




2012-12-26

Wall of sound.



Por Cecilia Buentello 
tw @burbujasonica


Album: Crossfader
Proyecto: The Wall Of Sound por Mik-e


Influenciado por bandas como Kraftwerk, Orbital, The Orb, FSOL y 808 State -por mencionar algunas-, Mik-e comenzó hace dos años a armar su álbum debut -Crossfader-, el cual acaba de poner a la venta en diciembre de 2012, a través del sitio  http://www.cdbaby.com/cd/thewallofsound


La inspiración para realizarlo fue la búsqueda de las estructuras básicas del house y del techno con sus respectivas variantes. “Explorar y jugar con lo esencial”, comenta. “Hice algunas cosas con breakbeat que se incluirán en algún otro álbum en el futuro.” Por ahora sólo se enfocó en manipular y transformar conceptos fundamentales utilizando el sistema Ableton Live 8.2.4, un conocido DAW (Digital Audio Workstation) con controladores AKAI LPK25 y nanocontrol Korg; “aparatos básicos pero versátiles”, menciona. También utilizó syntes como Tal-Noise Maker y Latte Free; “ambos hacen muy buenas líneas de bajo y además, son gratuitos.” La única dificultad que encontró Mik-e en la realización de Crossfader fue durante el último periodo de producción, en la parte de mezcla y masterización. “Me hubiera encantando poderme encerrar en un estudio por un par de meses sin ninguna distracción y únicamente con el número de teléfono de Dominos Pizza por compañía”.

Mik-e es originario de la ciudad de México, pero reside en Playa del Carmen desde hace casi 10 años, donde se presenta regularmente en fiestas y bares locales. Melómano incurable y adicto al sonido desde temprana edad, frecuentemente recurre a uno de sus más importantes puntos de referencia para tomar ideas y desarrollar conceptos: Al Jourgensen de la banda de metal industrial, Ministry. “Siempre lo he considerado un genio, tiene rolas completas con un solo acorde, sublime, retacado de energía. Analizo sus temas frecuentemente y de ahí tomo algunas ideas , aunque no lo parezca”.

El acceso a la tecnología está tan lejos o tan cerca de nosotros como nosotros queramos. Con algunos programas que son incluso gratuitos, no hay pretexto para no aventurarse y poner a trabajar las neuronas y cultivar la creatividad. Sólo hay que hacer buen uso de la imaginación y  encontrar la inspiración para desarrollar ideas y convertirlas en música. En estos tiempos en los que la mayoría se la pasa chismeando, insultando a otros en las redes sociales o sintiéndose super útiles a la sociedad siendo activistas de FB, la persona que se toma el tiempo para crear algo y hacer uso proactivo y propositivo de la tecnología, merece atención.

Mik-e es músico, productor, manager, diseñador, relaciones públicas y cualquier otro rol que el proyecto vaya demandando. The Wall Of Sound representa exactamente todo lo que es posible hacer con las herramientas que la tecnología ha puesto a nuestro servicio y demuestra que en realidad no existen obstáculos para aterrizar ideas, realizar proyectos y darse vuelo haciendo lo que a uno le gusta.







2012-12-21

De la mantequilla al caos

Problem Sid?
Por Cecilia Buentello*
tw @burbujasonica

La banda post punk PiL (Public Image Limited) lidereada por John Lydon acaba de sacar el mes pasado su noveno álbum de estudio: This is PiL, 20 años después de haber lanzado That What Is Not (1992). El regreso no fue fácil, ya que la banda no tenía contrato discográfico ni dinero y por si fuera poco, Lydon (mejor conocido como Johnny Rotten), desató la furia de sus rebeldes y fieles  seguidores al aparecer en un un comercial de mantequilla para la televisión británica a finales del 2008. Muchos de sus fans se decepcionaron de él tachándolo de “vendido” y preguntándose cómo era posible que una figura del punk de la talla de Lydon participara en un comercial promoviendo el consumismo, algo totalmente opuesto a las creencias del movimiento punk. Afortunadamente, con la misma rapidez con la que muchos se apresuraron a criticarlo se tuvieron que tragar sus palabras, ya que Lydon señaló recientemente en una entrevista que el dinero que ganó con el comercial lo invirtió en financiar el regreso de PiL.

El álbum en realidad no aporta nada nuevo al historial de la banda pero conserva el espíritu experimental que  le dio fama a finales de los 70's. Hay varias canciones que valen la pena. Una de ellas es “One Drop”, en la que Lydon habla del orgullo de ser londinense de forma arrogante, apasionada y genuinamente punk. Luego está “This is PiL”, una rola cuya letra no dice prácticamente nada más que eso: this is PiL, en todos los tonos posibles reafirmando el  estilo experimental y caótico del grupo. “Lollipop Opera” sobresale por ser una canción con una letra totalmente ridícula  pero que suena muy bien e inconfundiblemente post punk, y es sólo por eso que se le perdona la letra tan absurda. Finalmente destaca “I Must Be Dreaming” que para mi gusto es la mejor rola del disco. Aquí, Lydon aprovecha para lucir sus habilidades vocales sobre un sonido medio noventero que evoca un poco a los Happy Mondays. El disco cierra con “Out Of The Woods”, una canción tan peculiar como su intérprete y que a la primera escuchada puede resultar incómoda o difícil de digerir, pero luego empieza uno a agarrarle la onda y termina uno amándola. 

Los que no conocen a PiL escucharán el álbum y tal vez no entenderán nada. Los que ya conocen y extrañaban a PiL, lo disfrutarán y recordarán por qué son fans. Lydon sigue sonando enérgico, cínico y desequilibrado: como debe sonar un veterano del punk.


PiL (Public Image Limited)
This is PiL
Sello discográfico: PiL Official







*Cecilia Buentello escribe para Indie Rocks desde UK y sobrevivió como muchos(as) al fin del mundo. A veces le pedimos prestados sus textos. 

2012-12-10

Otros ojos puestos en este 2012.


Sabemos que la visión chata del que regentea en este blog hace que de repente las cosas aparenten que es un ente amargado, solitario, etc, (y en verdad si lo es, nótese su ardor en el post anterior) Decireves es un medio democrático y abierto a oir las opiniones y sugerencias de todo mundo, por ahi de noviembre/diciembre se les mandó un correo a varios colaboradores para que nos respondieran sobre que discos se les hacían de lo mejor que se produjo musicalmente en este 2012, unos respondieron amablemente y otros lo tomaron con indiferencia o simplemente no tenían tiempo, el caso es que aquí les presentamos un puñado de visiones totalmente diferentes, con algunos puntos de contacto sobre lo mas relevante de este año que ya casi caduca. Disfruten.

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Cecilia Buentello 
Periodista y escritora, colabora para Indie Rocks y Decireves. 
tw @burbujasonica


MEJORES DISCOS 2012

Niki and The Dove- Instinct
Ty Segall- Twins
Chromatics- Kill For Love
Of Monsters and Men- My Head Is An Animal
Extraperlo-Delirio Específico


PEORES DISCOS 2012

Orbital- Wonky (sólo trae una canción buena, la de Never)
Mystery Jets - super aburrido
Gossip- A Joyful Noise
Ariel Pink´s Haunted Graffiti - Mature Themes
Passion Pit- Gossamer

Las canciones que más me gustaron de este año son:

The Drummer- Niki and The Dove
Deep Jinx- Two Fingers
Kill- iamamiwhoami
Owards To The Wall- A Place To Bury Strangers
Wolf- First Aid Kit


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Yaced el Donya Vargas 
Colaborador Decireves




Los que me gustaron
Trouble, de Totally Enormous Extinct Dinosaurs.
El mundo seguirá sin nosotros, de Ella tiene dos androides

Los que me cagaron:
Maná sacó algo este año? No sé, pero de seguro me caga.

Canciones que no me pude sacar de la cabeza:
En la naturaleza-Gepe
Utah in pictures- Cut your hair
Noreste Caliente- A band of bitches


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Roger Ivan Cámara
Músico y productor y de repe colaborador de Decireves.

TOP:

El-P - Cancer for Cure
Sr. Amable - Himnos al Desencanto

LAME:
Owl City - The Midsummer Station
Chetes - Cardiosapien

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Los sonidos del pasado traidos al presente.
Por Arturo Rivero
tw @arturoyosoy


Se acaba este 2012 y comenzaran a salir listas y listas de lo mejor de lo mejor en el año. Yo no soy especialista y no me gusta la idea de pensar que siempre debe de haber discos mejores que otros así que yo solo pondré 15 discos que me gustaron de este año. No son los mejores y los pongo en orden alfabético, si alguno no lo han escuchado pues igual y con esto se animan.

1 Alabama Shakes-Boys & Girls
Alabama Shakes nos trajo la música de los 60´s con una voz que nos recordaban (al menos a mí) un poco a Robert Plant y un rock- blues que animaba. Hold on se hizo una de las canciones de este año y su presentación en el Corona Capital nos mostro que si blusean.

2 Avett Brothers-The Carpenter
A los hermanos Avett no les había puesto mucha atención en su primer disco (I and Love and You) se me hacían muy campiranos para mi gusto, pero después de escucharlo dos o tres veces me empezó a gustar ese sonido de banjo y sin duda le tuve que entrar a este su segundo disco. La formula es parecida al primero, sonidos de banjo, muy country. Canciones con ritmo acelerado que te hacen mover la pierna y baladas cantadas con sentimiento. Al final del disco se ponen un poco más novedosos. Ya estoy esperando el próximo disco a ver que nos traen. Estuve a punto de sacar este disco y poner el de Band of Horses pero Winter in my Heart hizo que la balanza se fuera sobre los Hermanos.

3 Band of Skulls-Sweet Sour
Otro grupo que desde que supe que sacaron este Sweet Sour lo quería escuchar, tan bueno me pareció su anterior disco (Baby Darling Doll Face Honey) que tenía que escucharlo. El estilo es parecido al primero, sonido que nos recuerdan las ondas setenteras con guitarras a buen volumen y voces armoniosas que te hacen cantar todos los coros acompañadas de una que otra balada que suena por ahí que hacen querer prender el encendedor y agitarlo. Desgraciadamente no pude ir a verlos en vivo, cosa que tengo que hacer algún día.

4 Best Coast-The Only Place
No sabía si poner el disco de Sleigh Bells o poner este, dado que los dos se conforman por un binomio y la voz la lleva la chava del grupo. Las dos voces son pop, armoniosas y bonitas,  solo que lo que en Sleigh Bells son guitarras duras, golpes y escupitajos, en Best Coast es una tranquilidad y dulzura que se contagia y te hace sonreír. Si le quieren regalar un disco a su chava para navidad regálenle este disco creo que no le van a fallar (y si tienes novio pues regálale el de Sleigh Bells)

5 Django Django-Django Django
No voy a mentir este disco lo he escuchado como dos veces, pero debo de decir que me gusto su onda electrónica que pone a bailar a todo el mundo. Quizás este disco y muchos de la lista les parezcan hipsters pero pues ahora todos caen en esa etiqueta, como alguna vez la mayoría de los grupos fueron alternativos. Escuchen a Django Django y si quieren seguir bailando escuchen a WhoMadeWho con su disco Brighter

6 Grizzly Bear-Shields
Este disco estoy seguro que estará en la mayoría de las listas en lo mejor del año. Guitarras, atmosferas, sentimiento y un sencillo como Gun-Shy hacen de esto una chulada de disco que debe de ser uno de los obligatorios por todo el mundo. Si no los conocían escúchenlos, si ya los conocen recomiéndelos.

7 Jake Bugg-Jake Bugg
¿Les gusto el disco de Noel Gallagher de solista? Entonces deberían de echarle una escuchada a Jake Bugg que es el encargado de abrir sus conciertos. Tiene 18 años y primero saco un EP y después este su (creo) disco debut. ¿A que suena? Pues soy un exagerado y diré que un poco a Bob Dylan y a Noel Gallagher. Se trata de Jake Bugg tocando guitarra y armónica.

8 Kishi Bashi-151a
Quizás Kishi Bashi vino a ocupar el lugar que debió de ocupar un nuevo disco de Sufjan Stevens. Sus canciones son pomposas, están armadas por capas y capas de sonido pero no llega a lo que llega Sufjan Stevens. Kishi Bashi nos trae la melancolía y nos puede hacer viajar en una nube, así como la ilustración de la portada del disco. Estuvo nominado a Mercury Prize y fue así como lo conocí, el premio se lo llevo Alt-J.

9 Liars-WIXIW
Sencillamente el disco que me voló la cabeza en el 2012, no puedo decir que es el mejor del año porque muchos dirán que es una calca de Radiohead. Pero este WIXIW es una chulada por donde se le quiera ver. Son sintetizadores, guitarras y baterías, es ruido y si te descuidas te pueden hacer hasta bailar. Yo a Liars los quiero ver en vivo espero y algún día los traigan a México, porque este disco se debe de disfrutar en vivo y mis expectativas para el siguiente disco son muy altas.

10 Muse-The 2nd Law
¿Muse? Que ya no sacan buen disco desde el segundo, que ya se vendieron, que si ya le gusta solo a la chaviza de 15 años. Pues sí, me pueden decir todo eso y más, pero algo si debe de decir de Muse es que es una banda que ha cambiado conforme pasan los discos. Tienen dinero y lo aprovechan echándole mas producción a sus discos, este disco tiene todo para ser tocado en estadios y creo que más de una canción sonara muy bien.

11 The Shins-Port Of Morrow
The Shins volvieron en el 2012 y nos trajeron la música que ellos saben hacer, música pop y armonías que te animan. En algún momento traía la música en shuffle y comenzó a sonar 40 Mark Strasse, yo no sabía que eran los Shins pero apenas iba la mitad de la canción y ya tenía ganas de escuchar más y más, simplemente son de esas canciones que quisieras duraran 15 minutos o más para seguir disfrutándolas. The Shins también vinieron a México y tampoco los pude ir a ver, afortunados los que fueron y los envidio mucho si tocaron 40 Mark Strasse.

12 Sleep Party People-We Were Drifting On A Sad Song
Durante aproximadamente  4 meses estuve alucinando la música de los Liars y cuando ya creía que estaba exagerando empecé con el habito de entrar a YouTube y buscar videos al azar, un grupo me llevaba a otro y así sucesivamente, así fue como me tope con Sleep Party People e inmediatamente me enamore de ellos. No sé si considerarlos post rock pues fue la primera impresión que me dieron, después con las escuchadas creo que diré que es pop. Aquí no suenan las guitarras o al menos no son las que predominan en el disco y la voz tiene cierta distorsión que lo ayuda a crear las atmosferas melancólicas. Es perfecto para escuchar cuando llueve. Son de Dinamarca igual que Kashmir.

13 Tame Impala-Lonerism
Y de pronto llego la psicodelia con el sonido de Elephant y de Feels Like We Only Go Backwards. De Tame Impala se que ya tienen varios discos pero yo hasta este les puse atención y ¡ah como los he disfrutado!, hay un video en YouTube en un mini concierto en el que tocan 3 canciones de este nuevo disco y dan ganas de verlos en vivo. Dan ganas de tirarte al pasto y ver las nubes pasar.

14 XXYYXX-XXYYXX
Quizás muchos pongan a Flying Lotus en su lista de preferidos, pero yo prefiero a XXYYXX y sus ondas densas y tranquilas. Quizás a más de uno este disco les parezca aburrido por la tranquilidad y lentitud que maneja, pero este fue otro de mis descubrimientos en YouTube y creo que es muy idóneo para esas noches de pasión.

15 The XX-Coexist
The XX vino a México apenas saliendo su segundo disco y nos mostró de que esta hecho este trio, una continuación de su primer disco, madurando su estilo y listos para dar el gran salto. Coexist es una colección de canciones tranquilas que arropan y acompañan en la noche, las voces que se coquetean y entrelazan, se dan el lujo de poner un poco mas de optimismo y en la parte musical un poco de sonidos bailables.

Además de estos 15 discos hay otros cinco que quisiera recomendar.

Die Antwoord-Ten$ion
Godspeed you! Black Emperor-Allelujah! Dont Bend! Ascend!
Jack White-Blunderbuss
Scott Walker-Bish Bosch
THEESatisfaction-THEESatisfactionloves Anita Baker

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Esto es mas que música.
Por Miguel Franco Villegas
tw @adarleatomos

Swans-The Sheer :La sublimación de la larga carrera de Michael Gira. De lo que ha hecho con Swans y en sus proyectos personales. Las mismas obsesiones: Dios, la soledad del hombre en el universo,  la cruel inocencia de la niñez. Las mismas técnicas: Drones larguísimos de guitarra y teclado bajo un ritmo machacante,  repetitivo y lento, ruidismo que llega a cotas líricas, la voz dolida de Gira en trance en un blues postindustrial.  Brutal, sutil a veces, hermoso. Vital y tenebroso como un ritual chamánico. Esto es más que música, una experiencia física y espiritual.

Frank Ocean-Channel Orange. La música de Channel Orange no está radicalmente alejada de lo que es el R&B hoy en día pero lo que trasciende es el discurso. El discurso y la interpretación de ese discurso.  Una mirada de testigo, participante de los hechos pero lejano en los sentimientos que le despierta un mundo de chicos de color ricos, una California soleada para unos afortunados herederos que pierden su tiempo en amores disfuncionales, consumo hedo/nihilista de drogas y la soportable pero horrible levedad de personajes casi dignos de una novela de Easton Ellis. Todo esto trazado con un falsete hermoso. Frank Ocean es el mejor intérprete de los últimos años. Tal cual.

EL-P-Cancer for Cure.-EL-P es un forjador de imágenes, un herrero de unas rimas que nunca caducan. Su delivery es impresionante e impecable, su tono es musculoso y sus letras hablan de temas existenciales pero siempre con una brillante vuelta de tuerca. Sus  beats son del futuro y marca de la casa. El regreso del año. 

Kendrick Lamar-good kid, m.A.A.d. city  Impecable en su ejecución técnica, mayormente clasisista en la construcción de los beats pero lo suficientemente aventurero como  para sorprender, el debut de este chico de Compton es más brutal que todo el gangsta rap salido este año. Estamos otra vez ante el cambio de discurso. Kendrick Lamar no es el chico malo que puede reflexionar (2Pac) es una persona esencialmente buena en medio de un contexto horrendo que conspira en contra de él desde que nació. Todo disco de rap es conceptual pero este disco es personal.  Kendrick es capaz de una intimidad y autorreflexión solo vista desde el Illmatic de Nas. Pequeña esperanza para un mundo lleno de Gucci Mane’s y 50 Cents.  

Tame Impala-Lonerism: Tame Impala es el postmodernismo gone good. Lo que en otras bandan podrían ser pecados y puntos en contra: las referencias a flor de piel, la filia por el sonido sicodélico delo s 60’s y 70’s, la producción como de rock cósmico añejo, aquí cuaja en un material que demuestra personalidad y un pequeño universo propio. Más allá de si la voz recuerda a Lennon, o si de repente suenan a un Hawkwind con Syd Barrett de compañero de Lemmy Kilmister lo que tenemos aquí son grandes canciones crepusculares. GRANDES. En mayúsculas. Eso ya no se da tan seguido.
 
Menciones honoríficas: Miguel, How to Dress Well, Dirty Projectors, King Tuff y Ty Segall y sus ochocientos discos publicados este año. 

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¿Y la música? La música sigue ahí.
Por You are a ghost


En Diciembre se acaba el año, bueno, al final de este, un año más de tantas cosas que vienen y se van, un año más de levantarse temprano, de manejar por horas al trabajo, de defender ideas y posturas, y de pelear contra hojas en blanco que exigen ser llenadas, un año más en que el tiempo se escurre como agua por las manos entre brincos quánticos en el tiempo y en espacio como personaje de novela de Kurt Vonnegut.

 Diciembre ha llegado, según algunos alarmistas nos quedan 21 días para el fin del mundo, será un final horrendo estilo novela de Clive Barker? como es posible que otros puedan hacer el trabajo que tanto tiempo nos ha consumido? No se supone que el mundo lo debimos acabar nosotros con guerras y daños al medio ambiente? Que les queda pendiente por hacer? El tiempo se acaba, para algunos alarmistas y no llegó el tan esperado disco nuevo de Robert Wyatt, si, esos discos que ponen todo el año patas arriba.

Hace unos días murió mi abuelo, la mayor parte de mis recuerdos de él, son de mi niñez, ya que fue cuando más conviví con él, un hombre bastante fuerte, ejemplo de fortaleza, disciplina, creatividad y buen humor, un hombre renacentista diría yo, cuentista, músico, escritor y hasta recuerdo que fabricaba juguetes de madera y productos que uno pensaría ya no servían, de esas personas que como decía su admirado Jose Alfredo Jimenez: “Vienen de un mundo raro…”, Abuelo, ya nos encontraremos algún día, en otro lugar, una vez más, la vida pareciera reflejar el arte y no viceversa, y nuevamente cobra relevancia en mi vida ese muy atesorado por mi, disco de Lou Reed, Magic & Loss, un disco que son duda me ha marcado ya muchas veces.

Me faltan tantas cosas por hacer y me falta tanto tiempo, extraño tener tiempo para continuar con mis grabaciones, extraño tener tiempo para escribir, pero bueno, el tiempo ha alcanzado más para leer, en un par de meses casi una decena de libros, Vonnegut., Palahniuk, Burroughs, Barker, Kafka, Pynchon y algunas otras obras más, me atoré un poco con un libro de Bret Easton Ellis, lo dejé por la paz y pase a otra cosa, tengo pendientes temas con Ballard o con Garcìa Marquez, ojala y nos alcance el tiempo antes de que se vaya el año.  

Muchos dirán y la música? La música sigue ahí, y si me preguntan, este año es un año para agradecerle a los Death Grips su regreso doble para escupir en la cara de las grandes corporaciones, el regreso de los Swans del buen Michael Gira con un disco monumental que aún retumba de manera implacable, el regreso de los Killing Joke que muchos daban por perdidos y que demostraron conservar veneno y furia, un sueño hecho realidad o una pesadilla, un nuevo disco de Scott Walker, un disco devastador, denso y aterrorizante, el decepcionante regreso de mis alguna vez ídolos, los Soundgarden que se vieron conformistas y poco ambiciosos, perdiendo la oportunidad de un triunfal regreso, el inesperado retorno, otro de los ya varios, de los Bad Brains, con un disco que apenas alcanzó lo aceptable, pero que podemos decir de los ex integrantes de los legendarios Throbbing Gristle? Que junto a la sublime Sasha Grey, al buen Antony Hegarty, Marc Almond y Blixa Bargeld (Blixa screaming sound!!!!) nos han traído otra delicia de fin de año? O que decir del desolador panorama que nos trajeron los Crystal Castles y que aún no hemos hablado de ello? 

Que nos depara el futuro? Pues los Chili Peppers a punto de soltar disco nuevo, será algo relevante o continuarán la senda del conformismo que han seguido últimamente? Dicen las malas lenguas que Kevin Shields y sus My Bloody Valentine cerrarán este año con broche de oro con un disco que darán a conocer a final de Diciembre para ser tramposamente aclamado como el disco del año, y para el otro año? Tal vez el ya muchas veces prometido disco de los Sunn O))) con sus inclinaciones hacia el gospel? Una nueva aventura de Oren Ambarchi? Que tal la venganza de Reznor luego de su fallido disco con los HTDA? Que tal el regreso de Ben Frost o un disco brutal de Brian Eno produciendo a Burzum? Que tal Robert Wyatt con los Fear Factory? O Glenn Danzig haciendo un disco de covers de los Smiths? Hey! Y si Lou Reed regresa con un disco en el cual se acompañado por los Jesus Lizard, los Flipper o los Melvins? Ya, no te alucines tanto, por lo pronto el otro año arrancara con noticias de los fantásticos Voivod que regresan al ataque, y por que no tal vez algo nuevo de Wyatt (ah que terco!)

Se acaba una era en México, finalmente Calderón no se convirtió en el dictador en base a la fuerza de la milicia que muchos  alarmistas pronosticaban, una administración buena, que deja al país bien parado ante el mundo, ahora le queda al siguiente gobierno trabajar con el tan abandonado y corrupto interior, aunque podrá el partido del pasado, cambiar los vicios que muchos ingenuos pensaban que se podía corregir en 12 años, y que ese mismo partido dinosaurio creo? Nos vemos en el próximo sexenio y en lo que podrían ser, según los drama kings and queens, los últimos 21 días del mundo!

El top del 2012

Buenos...
 
The Swans-The Seer
Death Grips-The Money Store
Killing Joke-MMXII
Oren Ambarchi-Sagittarian Domain
Neil Young-Psychedelic Pill
 
No Malos Pero Decepcionaron...
 
Bat For Lashes-The Haunted Man
Aerosmith-Music From Another Dimension
Muse-The 2nd Law
Soundgarden-King Animal
Brian Eno-LUX

Música Junio / DCRVS (e #ILUSTRAMESTA)

Mes del mundial. Pero que no se nos olvide que Guerra en Iran Ataques de Israel y nadie dice nada Trump amenazando a tod mundo Mexico como s...