Silver Apples

Por Luis Alberto González
tw @decireves

La imagen de un músico en plena década de los sesenta manipulando una máquina gigantesca que no se sabe que demonios es nos hace pensar en un científico loco que quiere sacarle sonidos extraños o fuera de este mundo al aparatejo ese, se trata de el músico Simeon Coxe II, el tenía de apoyo a un baterista llamado Danny Taylor y juntos conformaron una de las agrupaciones mas vanguardistas en la historia del rock, ellos se hacían llamar Silver Apples.

Silver Apples fue una agrupación demasiado adelantada para su tiempo, su primer disco, el magnífico (y homónimo) Silver Apples es como un laboratorio de las películas del Santo (el enmascarado de plata) del cual salen los sonidos mas increibles y adelantados para la época en que salió esta grabación, con ritmos de batería que anteceden a eso que muchos llaman motorik o krautrock el grupo solo circuló de manera underground hasta que los firmó una transnacional, la banda montaba su set de manera tradicional hasta que Simeon empezó a incorporar un armatoste descomunal de osciladores y pedales para lograr esos sonidos extraterrenales y experimentales a morir, una imagen que hoy en dia ha resurgido en muchos compositores de música electrónica de vanguardia o de música pop electrónica que ya llevan años y apenas van comenzando y que van de Laurel Halo, Aphex Twin, Squarepusher, DJ Shadow, Cornelius, Grimes, Dustin Wong así como los mas veteranos que van de Faust, Kraftwerk, Can, Popol Vuh, Ashra Temple y pioneros de todo este revoltijo musical que involucra a la electricidad como lo fueron John Cage, Stockhausen, Schaeffer, Eno, etc...

El disco de Silver Apples es junto a el disco debut de The Mothers of Invention, el primero de Velvet Underground, los primeros discos de The Fugs, Nazz y Moondog la vanguardia que en su momento llegaron a tomar los Beatles para plasmarlo en sus discos Revolver, Sgt Peppers y las sesiones experimentales de Lennon con Yoko Ono  para el disco blanco ("Revolution 9") 

El disco comienza con una ráfaga percutiva y oscilaciones llamado precisamente "Oscillations" un tema impactante que abre el terreno para disparar en los temas siguientes las posibilidades de la música hecha con ese tipo de máquinas pero que no deja de oírse cálido y órganico, "Seagreen serenades" va en la misma ruta de los ritmos matemáticos construidos de manera que parecen hechos por robots y computadoras (un referente que se me viene a la mente y es muy actual es la agrupación inglesa Battles y sus ritmos construidos de una manera que raya en la perfección) uno de los momentos mas extraños de todo el disco es el track "Programs" en el cual mientras por un lado se oye una música extraña le van poniendo encima capas de radios mal sintonizados, operas, narraciones de locutores en inglés, italiano y francés, una locura sónica que haría las delicias de John Cage.

Silver Apples juntos con los mencionados en líneas atrás son los campeones sin corona (Alejandro Galindo dixit) del rock de vanguardia, padres de muchas agrupaciones que encontraron en ellos una obscura luz para poder dar a conocer su arte a todas luces revolucionario y re evolucionado, por cierto, estos maestros tocan en el Festival Nrmal 2014 (aunque por lo pronto los tienen agendados en la fecha que será en el D.F. confiemos en que los traigan a la edición monterrellena y poder admirar lo que logran estos maestros que se clavaron desde los sesenta en la electrónica mas cerebral, picuda, tenebrosa y atemporal) 

El primer disco de Silver Apples está disponible en Yotube.

THE VELVET UNDERGROUND-WHITE LIGHT WHITE HEAT

THE VELVET UNDERGROUND (SIN NICO)

WHITE LIGHT WHITE HEAT

1968

En 1968 los Beatles ya se embarcaban en la odisea del Submarino Amarillo , ya se habian asqueado del Maharishi y ya estaban sacando el Album Blanco, en el Nueva York sesentero ya se habia probado el happening, ya se consumian drogas al por mayor, al arte de vanguardia se colaba en el Knitting Factory, Warhol rompia con Reed, Cale, Morrison y Tucker y estos a su vez se sacaron el chamuco en el album mas radical hasta ese entonces, Luz Blanca Calor Blanco es un album exasperante de principio a fin, Lou Reed hace explotar la guitarra con sus variantes enfermizas de ruido, feedback, distorsiones, John Cale se pone como un gentleman y recita poemas en gales, Moe Tucker toca la bateria de manera monocorde y Sterling Morrison le tupe al teclado y al bajo de manera espeluznante, el disco inicia con la ritmica que le da nombre al disco basada en un ritmo trepidante y que te remite de inmediato a Im waitin for the man del primer disco de esta banda, The Gift suena a rock noise (antes de que se inventara) en un canal y en otro canal recita John Cale la letra de la cancion (drogas drogas y drogas) Lady Godiva's Operation es un rock virulento que se arropa en la seccion ritmica fantasma y la casi declamacion del que tocaba la viola en el Terciopelo Subterraneo, Here she comes now tiene mas de Reed en su musica sutil y discreta que prefigura los albumes solistas de Lou (New York, Transformer aunque el tema que sigue, la sensacional I heard her call my name suena a free jazz rock y de igual manera se adelanta a ese experimento no del todo logrado llamado Metal Machine Music de -nuevo-Lou Reed) el disco termina con los 18 minutos de musica, avant garde, teclados, letras hiperviolentas titulado Sister Ray, se dice que el productor del disco les dijo "ahi se ven, yo dejo las cintas" y Lou, John, Moe y Sterling se la chaquetearon y lograron un monolito de sangre, sudor, semen, VIH, drogas, canibalismo, THCB, que hoy a muchos años de distancia hace palidecer a cualquier rockerin mamon que toca dos notas con un Casio.

DISCOTOTE

UN ARTISTA PARA ESCUCHAR...

Nombre del Artista:Cornelius(su nombre verdadero es Keygo Oyamada y se puso Cornelius por el nombre del Chango Piquin del Planet of the Apes-pero la viejita no la mamada que hizo Tim Burton despues)

Oficio: Videoasta,musico,dj,programador,orquestador,dibujante de anime,casado con la onehitwondera Takako Minekawa (la del Fantastic Cat!)

Discografia:Yo le conozco tres: Fantasma (Matador Records) Point (Suave Records) y el que nos compete en el post del dia de hoy Sensous (Warner Japan)

Cornelius

Sensous

Warner Japan

2006

Injustamente comparado con Beck por argumentos del tipo "es electronico y deconstruye todo lo que le pongan" la verdad es que nada tiene que ver el uno con el otro, por que aun y cuando la materia prima de Beck son la musica tradicional de su pais (bluegrass,country,hip hop etc) a Keygo Oyamada su materia son el jpop y las variantes del free jazz y la electronica mas radical pero mezclada de una bizarra manera y haciendo deconstrucciones digitales a cualquier elemento que le pongan enfrente.

Sensous (Warner Japan 2006) es una obra tremendamente hermosa, vigorosa y altamente experimental dentro del cuadro de composiciones tradicionales en lo que se llama pop japones ( y que tiene entre sus mas fieles representantes a esa banda legendaria llamada Pizzicato Five) Cornelius sabe amalgamar con estilo, con gracia y pericia muchos elementos pero sin verse pretencioso o fatuo y he ahi las verdaderas cualidades de un artista total , no atiborra, no exuda mamonismo y no tira choros mareadores con tal de entrar a su mundo, su musica,sus juegos digitales lo dicen todo, escucha y aprende y aprehende.

Sensous es un vertiginoso juego de luces, ruiditos, glitchs,paneos endemoniados, poderosos amagues jazzeros pero todo dentro de un caldo de cultivo harto nutritivo y nada engordante, de modo que te remite de inmediato a un ambient propulsado por guitarras acusticas y apuntes a la Eno en las sonoridades evocativas y dulces en el primer tema -homonimo- del album y finaliza con las cuerdas de la guitarra ralentizada y pasa de subito a un tema en el cual un persistente guitarreo y voces en stacatto dan la bienvenida y abre el abanico a posibilidades jazzeadas en Fit,oigan la poderosa parte final donde los sintes hacen un juego armonico de altos niveles, despues sigue Breezin donde una tonada de acordes de musica jpop nos lleva en una aparente melodia tranquila e introspectiva con el cuidadoso diseño de audio de la pieza (incluido palmaditas) la voz tersa de Cornelius no dice mucho pero se complementa bien con el resto del tema,despues un divertimento en extremo ludico, la chistosona Toner con su sampleo de impresoras acomodado de hermosa manera para crear cierto ritmo y emparentarlo con teclados suaves, una dulzura de coda instrumental,despues le sigue Wataridori y su riff de guitarra introductorio a la Pink Floyd y su paneo de riffs de un lado al otro, aqui una bateria y un bajo hacen un juego ritmico discreto pero efectivo que incluye acordes quebradizos de los dos instrumentos, la guitarra de fondo te puede recordar a cualquier malabarista guitarrero pero el final con su riff protoheavymetalero que da paso a la punketa Gum,con su ritmo electrorockero y la voz recitando en stereo el titulo de la cancion, el final con su mezcla de programacion digital y atascado ruidero recuerda de algun modo (creo) a artistas de noise japones que nunca he escuchado como el mentado Isao Tomita pero bueno, ese ruidero infernal da paso a un experimento de cintas rebobinadas a diferentes velocidades, se trata de Scum que se oye enfermizamente delirante y da paso a una pieza que no tiene nada que ver con los dos atascones anteriores, se trata de Omstart y su sonido de triangulito,guitarra acustica y un reverb hermoso en toda la pieza, Beep it es otro logrado tema que va de la mano con un sinte ochentero y vocalizaciones en japo de este cuate y se oye de algun modo mas convencional a no ser por el inesperado juego de sintetizadores, voces en capas en espera de ser pasados por micro, el final de algun modo me recuerda a las ondas de Authecre y su album Confield (Warp 2001) concretamente el track Vscoise Poise pero bueno, esos experimentos ya los habiamos oido con algun pionero de la electronica aunque de entrada el titulo nos haga referencia a un clasico del rock de todos los tiempos (Like a Rolling Stone) pero bueno, ambientes desoladores, ruidos evanescentes para dar paso a Music y su inicio de guitarra acustica y teclados sutiles y la voz discreta de Keygo (una especie de Bob Dylan-por lo gangoso-que recita ondas en japones) esta pieza tiene un ensamble de coros harto chingon en verdad, ya para terminar el disco aparece Sleep warm que es el punto final de este album discreto,efectivo y cien porciento vanguardia pura,sintetizadores,flautas haciendo escalas divertidas, voz modificada,pareciera ser el soundtrack perfecto para un anime japones de antaño, el final con campanitas nos revela a un artista conceptual (este disco reverencia de alguna manera las poderosas obras conceptuales de antaño en el cual el motivo del album se iba engarzando tema tras tema sin espacios de silencio) y de algun modo el cuate hace un interesante experimento final en el cual los ruidos dulces son el inicio del disco en si (oigan el track ultimo en su reproductor de Windows Media Player) para que oigan como esta engarzado el detalle sonoro, un disco bellisimo, altamente de vanguardia y que por supuesto es la envidia de Jonas y Rosso de Plastilina Mosh.

EL POST 101...

La espera termino...dejense caer a las tiendas y adquieran el mas reciente disco de una de las pocas bandas de rocanrol que merecen ser escuchadas, estudiadas, analizadas, confrontadas, repudiadas....Neon Bible de The Arcade Fire arribo a las tiendas este 3 de marzo a nivel mundial, si gustas comprarlo ve a Mix Up y exige la version deluxe...distribuido por Noiselab aqui va a haber 2007 ediciones de lujo...son pocas pero creo que lo vale...no creen?...Por lo pronto uno de los pocos puntos de vista criticos que andan en la red ya los puso en el pedestal....vean aqui

Y agarrensen...Coachella 2007...casi cerca de territorio mexicano...nuevo disco en puerta...Volta (titulo no definitivo)...el nuevo trabajo de Bjork...aunque este trabajando con el rapero Timbaland (detras del cuadro sonoro del Future Sex/Love Sounds del poperito Justin Timberlake) a ver que chingaos le exprime la Srita Gudsmondottir...

THE WHITE STRIPES-FELL IN LOVE WITH A GIRL

The White Stripes - Fell In Love With A Girl

De Michael Gondry...con puros cuadritos de Lego..The White Stripes...

GNARLS BARKLEY-CRAZY

Gnarles Barkley

Un video muy chingon, del que es quizas el disco del año..St Elsewhere de Gnarls Barkley...

ROYKSOPP-REMIND ME

Royksopp - Remind Me

Delicado, armonioso,sublime y con una iconografia surreal, les presentamos Remind Me, del dueto Royksôpp..

THE ERASER-THMO YORKE

THE ERASER

THOM YORKE

XL 2003

Sacudiendose de la modorra post Hail to thief, dejando aun lado compañias de discos castrantes y maniqueadoras, Thom Yorke saca a la palestra su album solista llamado The Eraser (XL Recording 2006) grabacion suspendida en ambientaciones muy electronicas , nada de guitarreos viscerales y fantasmagoricos a la Ok Computer, nada de excelsas composiciones a lo Amnesiac...solo un entramado de piezas abigarradas en suites de bits, delays, beatbox, paneos, figuras minimales,sampleos y deconstrucciones musicales atrevidas, desde la inicial The Eraser y su piano jugeton que no anuncia nada hasta que se repite incesantemente entre rafagas de ritmo muy apesadumbradas, o en ese lodoso track llamado Skip Divided que va corriendo en camas de coros infernales y remata una nota sostenida de riff de bajo gordo y pesado, o el sencillo Harrowdown Hill, pero como nada esa maravilla llamada Atoms for peace donde la brillantez proviene de la dulce y sentida interpretacion de Thom que se contrapone a una instrumentacion fria, con teclados que parecen ser tocados por Bjork (aqui pasa algo curioso ya que la armonia del teclado me remite de inmediato a Puntos Cardinales de Cafe Tacvba!!), un album frio, calculador, electronica futurista y tenebrosamente ambiental, no es el disco del año pero Thom puede irse contento a casa, la prueba de fuego la ha pasado, aunque se extrañen los guitarreos fuera de serie de Greenwood, el bajo discreto de Colin, la bateria jazzera de Phil y los lamentos en seis cuerdas de O' Brien...solo una pregunta...por que no lo grabo en WARP?

R.S.L.G:Isolee,Boards of Canada,Autechre,Brian Eno.