Review: Michael Kiwanuka // Love and Hate

Michael Kiwanuka

Love and Hate

2016

Amor: 10 canciones plagadas de elementos musicales de la vieja escuela (soul, spirituals, funk, rythm and blues)

Odio: La corta duración del mismo

Amor: Música negra por un hombre de color (negro)

Odio: La corta duración del mismo

Amor: Un tema tan impresionante como "Cold little heart" es el que abre el disco y funde en sus 10 y pico de minutos un universo de la mas sacrosanta música chingona que ha dado la humanidad y que remite sin lugar a dudas a las enormes leyendas del soul como Marvin Gaye y Ottis Reeding.

Odio La corta duración del disco

Amor: Moby se cagaría de miedo (si no es que ya) al escuchar una cancionaza como lo es "Black man in a white world"

Odio: Ya dije que la corta duración del disco

Amor: Que todo suena vintage y con ganas de correrlo en una buena tornamesa y con los bajos al mas alto nivel.

Dato nerd: el disco fue producido por Danger Mouse, el cual a trabajado lo mismo con Cee Lo Green en Gnarls Barkley y el otrora miembro de The Shins James Mercer.

Por el lado del jazz tenemos a Wadada Leo Smith con el pianista Vijay Iyer, en el rap a gente tan dispar y creativa como Kanye West y en el espectro múltiple de la música negra a este enorme compositor llamado Michael Kiwanuka el cual ha creado una obra sobresaliente en este 2016 ¡Que importa que Pitchfork le haya dado una calificación malísima a este disco! Escúchelo de principio a fin, un gozoso placer.

Review // Tobias Jesso Jr. / Goon

Tobias Jesso Jr.

Goon

2015

Simple y contundente

Goon, el disco debut de Tobias Jesso Jr es un dechado de orfebrería pop que mama de influencias variadas y a la vez que podrían no tener relación alguna, basta oír el primer tema titulado “Cant stop thinking about you” que abre con unas pisadas sencillas de piano y a la cual se le va uniendo un sutil y etéreo coro góspel de fondo,  prosigue la andanada con la hermosa y hasta cierto punto neo soulera “How could you babe” (un tema que Ottis Reeding o Sam Cooke podrían cantar sin pedos y con mas feeling) que tiene un hermoso (otra vez) gospeliano coro de fondo, los acordes de guitarra son precisos y arropan muy bien la melodía, el sencillo “Without you” tiene en su sonido y piano algo que remite de inmediato a grandes perlas pop de la década de los 70´s (concretamente la preciosa balada “Alone Again” de Gilbert O’Sullivan)

“The Wait” es un conmovedor tema que toma al country mas clásico como bandera mas no es un tema sobresaliente, el tema que le sigue, la soberbia “Hollywood”, es un tema que va creciendo poco a poco y al final se queda en un punto donde ya no hay vuelta  y queda de manifiesto gracias a una rarísima capa de metales que suena con afán fúnebre en la parte final de la canción.

“For you” es un tema sencillo con batería y piano beatlesco y que bien pudo firmar el Macca para el Álbum Blanco (no estoy diciendo que sea una copia solo que el buen Tobias Jesso Jr sabe de dónde mamar sin que suene a plagio descarado)

“Crocodile Tears” si es 100% beatle, con una batería, piano y melodía que nos hace pensar en los melenudos de Liverpool (y mas el solo a la mitad de la canción que lleva una marca casi harrisoniana en su hechura) “Bad Words” va anclada en un órgano vintage y una batería que hace una figura casi marcial y la voz con efecto de grabación para hacerlo sonar “retro” , “Just a dream” es una balada simple y sin muchos sobresaltos (salvo unas cuerdas preciosas) “Leaving L.A” parece una canción que en el piano fue ejecutada por un chavito de 5 años, un grandioso coro y unos sonidos que remiten a las exploraciones siderales de Esquivel en el Stardust.

Goon es un disco/bitácora de a un cabrón que se fue a la gran ciudad con tal de triunfar viviendo de escribir canciones y tener al amor de su vida, pero las cosas no le funcionaron y vuelve con los bolsillos del pantalón vacíos, el corazón roto y un sentimiento de abandono que tradujo en música (con ayuda de sus amigos Ariel Rechstaid, Patrick Carney de los Black Keys y Chet “Jr” White de la extinta banda Girls) y se ha convertido en uno de los mejores discos del 2015.

Alabama Shakes - Boys & Girls

Alabama Shakes

Boys & Girls

2012

Te mueven todo el tapete, te sacuden las entrañas y te hacen que voltees al pasado, no con nostalgia si no para entender muchas cosas de la música hoy en dia, esto te provoca un disco como el de los Alabama Shakes, desde el arranque con la potente "Hold On" sabes que estamos ante un disco que no se parece en nada a lo hecho en este 2012 (los únicos referentes en este 2012 mas o menos emparentados con la música de AS son el fenomenal Jack White y las guapas First Aid Kit) y "Hold On" parece un homenaje a los nacidos en Bayou (CCR) en el riff que lleva el peso de toda la canción, "I found you" tiene algo de soul a la Mick Jagger con coros onda Velvet Underground en la época de Luz Blanca, Calor Blanco (así de raro, asi de chingon) "Rise to the sun" tiene toda la enjundia arropada por tremendos batacazos y guitarras en tono blues que se van por una onda distorsionada, "Hang Loose" es pura vitalidad con coros que te rememoran toda esa onda de las girlie bands de los 60´s "You Ain´t alone" tiene toda la garra, la entraña, la pasión, la sangre y la vitalidad que en muchos de los casos hoy en dia se han perdido en el rock, suplantado en su mayor medida por artilugios que han vuelto mas fría una música (el rock en si) que debería de ser harto reconfortante, poderosa, etc, la enorme Brittany Howard tiene uno de los registros vocales a quedarse en la memoria en este 2012, todo el dechado de orfebreria musical de este "Chicos y chicas" va al sur, a los crossroads, a vender el alma al diablo a cambio de inmortalidad y de genialidad musical, va a los pantanos, va al blues, va al rock de garage, a las paredes de sonido a la Phil Spector, discazo tremendo.

Pura cachondería de Selah Sue...

Selah Sue

Selah Sue

2011

Selah Sue (su verdadero nombre es Sanne Putseys) es de origen belga, tiene un disco impresionante rolando que apenas acabo de conocer en este ya moribundo 2011 y que tiene toda la negritud de una cantante de soul, le gusta que la comparen con Duffy, Amy Winehouse, su mayor influencia es Eryka Badú y en su primer disco del que les estoy hablando hay una mezcla impresionante de ritmos a la Motown, rapeos, voces, soul futurista, una cachondería y desparpajo en cada una de las composiciones que remiten de inmediato a la añorada década de los 60´s , no hay muchas experimentaciones electrónicas que llegaran a desviar la atención del escucha, todo el disco es muy compacto, cohesionado, coherente y de muchos momentos de alto nivel musical, basta escuchar la portentosa (metales incluidos) "Black part love" el festin musical de "Crazy Vibes", la hermosamente acústica (con campanitas y un sonido orquestal de fondo) "Explanations", "Just because i do" explora paisaje obscuro con esos bajos en slap y esas baterías muy post punketeras, "Peace of mind" es una chulada de canción con un intro medio tenebroso, ruidos incidentales por arriba y abajo, voces filtradas, guitarreos que se van y vienen, "Please" es una joya de alto kilataje musical, con voz de crooner de el buen Cee-Lo Green que va metiéndose a fondo en esta canción de paisaje misterioso , el disco sin lugar a dudas es de lo mejor que se ha hecho en este año y lo es mas tratándose de una artista que en apariencia no debería de hacer música netamente negra.