Reto Decireves: #UDAD Día 16 Un disco al día / Algiers // The Underside of power

Algiers

The Underside of power

2017

No conocía a esta banda hasta que mi buen amigo Arturo Rivero los recomendó en sus conteos de lo mejor del 2015, el caso es que Algiers acaban de sacar un nuevo disco llamado Underside of power y lo que se escucha en las bocinas es una mescolanza de hip hop, rock, vocalizaciones duras y combativas, electrónica y hasta noise rock, sobre todo se se perciben bases bluseadas, funkosas y jazzeadas lo cual es un plus que los pone encima de otras bandas, simplemente en el tema inicial "Walk like a panther" su cantante Franklin James Fisher que es aparte un multinstrumentalista dotado logra registros sobrehumanos al momento de recitar y declamar las canciones, todo el entramado sonoro de este disco está sumergido en la densidad y la obscuridad, no es un disco de malévolo heavy metal pero la atmósfera de este disco es deprimente y a la vez de una oscura belleza, no es un disco fácil de digerir, ligeritos y musiquitos light indie favor de abstenerse antes de pararle oreja a esta buen disco.

Review: ANONHI // Hopelessness

ANOHNI

Hopelessness

2016

Tres discos hasta el momento han abrazo la temática política con rudeza, desde el The Hope Six Demolition Project de PJ Harvey el cual habla de la pobreza y la crueldad gubernamental en puntos geográficos como Medio Oriente y EEUU, Radiohead clava la lanza con A moon shaped pool el cual es un alegato duro contra los refugiados y las tibias respuestas de los gobiernos en turno, el tercero es de el músico, performancero, cantante operístico y productor de origen neoyorkino Anthony Egarty, el cual en una transformación total se hace llamar ahora ANONHI y entrega una grabación de tintes dramáticos y eminentemente políticos (su obra habla sobre injusticia, cambio climático, derechos a la comunidad LBGT) la propuesta musical vira hacia ondas mas electrónicas que orgánicas, pero el dramatismo sigue, la voz de ANOHNI puede gustar o no gustar pero de que se adecua a las composiciones no hay duda.

De el arranque espectacular con "Drone bomb me" un piano frágil en la mejor tradición de el Trent Reznor de The Fragile da paso a percusiones extensas y un excelso trabajo en la telaraña electrónica en la que se sumerge este tema, como también el impresionante "4 degrees" el cual abre con una andanada percutiva y coros incesantes, la hermosura sigue con "Watch me" con sintes abstractos y percusiones lejanas y voces sampleadas que fungen como coros fantasmales, los demás temas que conforman este disco son una mezcla orgánica y electrónica de altos kilatajes, una joyita de este 2015 este disco de este reencarnado ANOHNI.

#lovewin

#amormataodio

Review: Empress Of / Me

Empress Of
Me
2015

A pesar de poseer la PEOR portada de este 2015 (sólo superada por Cama Incendiada de los rockers de Maná) el disco  Me de la compositora y multiinstrumentista Lorely Rodriguez  (de origen hondureño y con base de operaciones en NY ) es un muestrario genial del mejor pop electrónico y experimental que ha surgido en la Gran Manzana. Basta oír la genial Everything is you para entender como esta mujer hilvana secuencias musicales bien logradas, sonidos evanescentes y coros que remiten de inmediato a la Bjork del disco Debut.

El uso abierto de la música electrónica es notable en piezas como la mencionada y explota un mar de posibilidades en la muy hermosa y hasta cierto punto bailable Water Water; la preciosamente pop Standar hace gala de un registro vocal digno de admirarse y la cuasi industrial Kitty Kat le hace segunda; How do you do it  pareciera un tema de Kiesza y se incrusta en eso que llamamos High Energy y podríamos seguir así, pieza por pieza.

 Empress Of no oculta sus influencias: desde el pop excéntrico de Bjork, pasando por Goldfrapp hasta el witchhouse ligero de Grimes. Todo esto se junta para crear un collar de perlas musicales y de pasada enseñarle a unas cuantas intérpretes "latinas" un poco de vanguardia musical sin cantarle a los pajaritos del amor ni hacer horrorosos covers a Agustín Lara. 

Review: Fuck her, or the Terrorists Win / ACRNMS

"Cumplí los treinta y medio y me mandaron mucho a la chingada"

-Efebofobia-

Si se trata de enlistar las virtudes y logros de Bul, una de las personas mas aferradas en la música indie de Monterrey la verdad es que el se llevaría la medalla de oro: productor, cantautor, sampleador/deconstructor, mandamás de una net label y para colmo con proyectos de la altura artística de Album (quizás la banda mas sub valorada y la cual ya tiene su lugar asegurado en la historia del rock cocinado en el cerro de la Silla) y otros tantos más como Los Re#, DJ Golonsh, Ok Cougars y los mas testarudos llamados Fuck her or the terrorists win (Jódela o los terroristas ganan) dueto en un principio formado por Bul y Roberto Polo y que con el paso de los años se le han ido agregando mas participantes (lindas voces femeninas y un Mongosaurio) 

El nuevo disco de FHOTTW se llama ACRNMS y es lo mismo que han venido cocinando en sus entregas anteriores, pop fino, abrasador, avasallante, pero casi todo creado con máquinas, se oyen guitarras, se oyen teclados pero el alma y el corazón es lo que sale directamente de computadoras y máquinas de ritmos, de pronto algunas canciones tienen un sentimiento bailable ("Collapse" por ejemplo es brillante) como escucha de la banda siempre me ha gustado mucho la forma en como embonan las voces de Mr Racoon y de Bul, más emparentadas con The Postal Service, la sorpresa para quien esto escribe es la adición de alguien inesperado a cantar en uno de los mejores temas del disco ("Rey de las ilusiones" con un gancho pop incluído) no le voy a decir de quien se trata, mejor siéntese y escuche, "Erofilia" parece navegar entre sonidos murmurantes y un ritmo persistente, el disco está inscrito en la mejor tradición del dream pop electrónico y sus integrantes lo ejecutan mas que excelentemente, solo bastaría verlos mas seguido tocando para reforzar la propuesta y que no solo sean una banda de estudio, esos de Nrmal pónganse las pilas e invítenlos a su edición 2016 ya que tienen todo el perfil para sonar atronadoramente pops!.

Fuck Her or the Terrorists Win

ACRNMS

Delhotel Records

el disco lo puede descargar desde aquí.

Actor

Parece chiste. pero así como existe un proyecto musical llamado Actress hay uno llamado Actor comandado por una chava que parece emo, tiene canciones en soundcloud y su onda se mueve por los terrenos del post punk y el pop electrónico y las interpretaciones dramáticas.

Lléguele a Actor.

Steve Hauschildt // "Vicinities"

Mientras oía a Battles y su nuevo y gran tema titulado "The Yabba" apareció como recomendación de Soundcloud esta extraordinaria pieza de música electrónica a cargo de Steve Hauschildt, la canción se llama "Vicinities" y parece que fue hecha para el más reciente film de Cuarón o Christopher Nolan, no es electro rabioso y temperamental, es arte llevado de la mas sutil manera, parece un primo lejano de Tangerine Dream , parece algo que se le pudo haber ocurrido a Pink Floyd pero que nunca logró, es completamente instrumental y la verdad esta canción suena a pura belleza genuina.

Poliça // "Summer Please"

Increible pensar que tras esa mirada ingenua existe un hervor creativo que logra momentos de maestría musical al ritmo de rock pop mezclado con las bondades que ejerce la electrónica hoy en dia, Poliça presenta este track que comienza con una voz distorsionada, así mismo se van tejiendo sonidos que son creados por batería y teclados para dar paso a una onda percutiva y derivar en un ritmo post punk como contrapunto a la bella voz de Channy Leaneagh. 

Excelente regreso de esta banda de Massachusetts E.U.

Mezko

Mezko son como Lucius pero mas darks y menos pop, son un duo de Sydney el cual ha volcado todo su amor a la música electrónica y lo traducen en composiciones que parecen escritas por un robot destrozado del corazón, denle una oportunidad a Mezko, no se van a arrepentir, son de esa camada de artistas cuyas grabaciones te las puedes topar grabadas en casettes.

Doremi

¿Qué tanto sabemos del rock y el pop que se hace en el país del Sol Naciente? Podremos enumerar miles de proyectos que han llegado y la verdad nunca sabremos a profundidad cuanta y vasta cantidad de bandas existan, el caso es que me topé con esta peculiar agrupación llamada Doremi, son japoneses, tienen un demo y el primer track es un rock pop bastante decente aunque quizás para muchos nada del otro mundo, pero los otros dos tracks (no tienen nombre las canciones, solo son llamadas demo 1, demo 2...) van por una vena mas electrónica y experimental, el demo 3 es como si Thom Yorke se echara un sukiyaki y le saliera lo electrónico japonés. 

Review: Imperia Futura / Terreno Adverso

Imperia Futura
Terreno Adverso
2015
Independiente

Aunque sabemos de antemano que Tamaulipas ha forjado grandes nombres del rock hecho en México como Rockdrigo y Jaime Lopez (ahí nomás) poco se sabe de lo que se hace musicalmente en Reynosa, Cd Victoria, Matamoros o Tampico, en parte por el centralismo chilango y el otro centralismo regio (¿existe el centralismo regio?) que nos impide voltear a otros lados, Imperia Futura es un dueto novel con muchas ganas de hacer cosas interesantes, sorprende para empezar la calidad de la grabación a pesar de ser independiente, lo mas notable (y es de agradecer) es que casi todos los temas son instrumentales (salvo algunas frases repartidas entre diálogos y sampleos) y tocados con enjundia (Paco Stanley dixit) new wave, electrónica, pop, post rock, musique concreté es la que permea en este disco absolutamente revelador que con mas altas y pocas bajas logra sobresalir, escúchese temas como la inicial Argonauta de arena (con un teclado que remite a un lejano Pink Floyd del A saucerful of secrets) la fuerza de un cencerro da paso a Volca noir con un riff machacón y una batería hecha la chingada que se mezcla con sonidos discordantes, (Vacío) es un caos de sonidos aderezado con teclados y gritos espasmódicos que de repente aparecen, Océano es un descanso apoyado con un sinte ambiental y una percusión electrónica sencilla, Catarsis abre con algo tribal mezclado con un piano para derivar en un ritmo new wave y sonidos chirriantes y casi industriales, mas que aceptable disco proveniente de un lugar que no es Chilangolandia y mucho menos de Monterrey.  

Review: Jamie xx / In Colour

Jamie xx

In Colour

2015

Como buen ejemplo de eso que llaman millenials (chavos de entre 25 y 30 años hiperactivos, con don de mando para elaborar proyectos que se enfocan al arte, la fotografía, el diseño, la música y el cine) el joven Jamie xx ha logrado una obra profundamente ligada a la música electrónica  que remite mucho a su banda (The xx) que además brinda momentos de gran calidad musical y bastante melancólicos.

Basta oír el tema inicial Loud places donde canta Romy Madley de The xx para entender de lo que estoy hablando: pasajes musicales un tanto bailables, sampleos en el momento justo para lograr traducirse en atmósferas poéticas y ensoñadoras ¡vaya pues, música electrónica con alma!

La tersa melancolía de Just saying - 1:23m de sonoridades ambientales-  da paso a Sleep sound y recuerda mucho a Four Tet o Caribou; Gosh tiene sampleos que le encantarían a Burial (otro referente al momento de escuchar esta obra); Obvs es como un reggae pero alterado y al final hay por ahí unas insinuaciones ruidosas; Oliver Sim  hace las voces de Stranger in a room, un tema sereno y sin sobresaltos pero de una manufactura impecable; I know there´s gonna be es una búsqueda en los terrenos del hip hop leve.

Para este escucha, dos joyas relucen en este disco: la densa, viajada y electrónicamente restallante Hold tight que se apoya en sonoridades que hasta le gustarían a Thom Yorke (vaticino que el nuevo disco de los de Oxford va a ser influenciado cabronamente por este chavo, si no, al tiempo) y  Seesaw  (nada que ver con el Pink Floyd de Syd Barret), una cosa preciosa, bailable, con vocalizaciones angelicales (de nueva cuenta Romy) y un uso muy sabio de los recursos electrónicos que se generan en el siglo XXI. Sigo en lo dicho: electrónica con alma, garra y a la vez con una sensibilidad exquisita.    

Sommer

"Drowning" es un tema soberbio de principio a fin, Sommer es una novel intérprete que apoyada en máquinas de ritmos y unos estupendos sintetizadores ha logrado esta pequeña joya de sonoridades evanescentes y un ritmo casi cercano al hip pop.

Guns

Delorean / "Crystal"

Review // Valsian / EP

Valsian

EP
2015

Es un hecho: pocas cosas en las bandas mexicanas me llaman la atención, no quiero entrar en los mismos choros de siempre para no parecerme a Hugo García Michel pero he aquí que me encuentro con este proyecto musical avecindado en Cuernavaca y compuesto por Eunice Guerrero y Oscar Dominguez mas dos músicos de apoyo, Valsian abreva de la canción folklórica latinoamericana y la experimentación para darle forma a sus composiciones, de pronto la voz de Eunice coquetea peligrosamente con la de Carla Morrison pero lo que salva a Valsian es su encanto dark, melodías lúgubres, pasajes de ensueño y melancolía y una inédita poesía en sus letras (algo muy poco común en el rock en México) en su ep que tienen disponible en Soundcloud hay 4 temas de los cuales podemos destacar la hermosura de "Ausente", el extraño "Botas de tierra" ("...Toda la tierra que arrastré a mi cuarto tus suelos cubrió lo blanco del piso que a gatas restriego mi dulce madre que con gesto amargo recuerda la vez que llamó a puerta el jóven de botas de tierra...") canciones lentas, que rehuyen al facilismo, lléguele a Valsian y ríndase a la obscuridad.

Doldrums / Loops

Excelente temazo para comenzar la semana, pura vitamina para la pista de baile, o como diría alguien por ahí "al igual que Joy Division, con las orejas oyes mientras que los pies no los puedes dejar de mover"

Purity Ring

World´s End Girlfriend

La tecnología siempre ha sido un aliado de los japoneses, no pueden concebir su vida sin los implementos tecnológicos, esto va mucho mas allá y también se puede sentir en sus ondas roqueras, el rock que se hace en Japón es tan extraño y atrayente que por lo mismo es un faro al cual puede uno acercarse sin temor a ser rechazado, la música made in Japan está dotada de ingenio, inteligencia, belleza, pero también de senderos oscuros y lúgubres, una de esas vetas es sin lugar a dudas World´s End Girlfriend, (Katsuhito Maeda) que al igual que muchas otras expresiones ruidosas del rock hacen de el una bestia sangrante y demoledora, no es raro ver a Mono (otra banda fundacional del post rock aunque ellos lo denominen New Rock) y WEG haciendo colaboraciones.

En el caso de WEG la cosa es que acaba de sacar nuevo tema como antesala a nuevo disco, ud puede oír en 7:03 mins de duración la locura, la belleza, la rapidez, la eficacia, la pericia, lo clasista, lo barroco, lo electrónico, lo psicodélico, lo ambient y hasta lo delirante, denle una oportunidad a WEG, una de las mas atrayentes de la música underground de estos tiempos.

Clark / "Winter Linn"

Dani Shivers / "The Child"

Si Javiera Mena es la cara dulce y fresca de este reciente pop, Dani Shivers es la cara obscura, demoniaca y loca, el beat denso y los efectos sonoros contenidos en este su nuevo tema son algo que raya en lo nervioso.