La Crónica Decireves del Corona Capital 2015.

Por Arturo Rivero / tw @arturoyosoy

Sexto año del corona capital y durante este recorrido ha ido mutando a tal grado que algunas veces parece que avanza y en otras retrocede. Este sexto año trajo cambios notorios a lo establecido, pero quizás la más sobresaliente es la poca cantidad de gente que se pudo ver. En esta ocasión se podía transitar libremente por los escenarios y hacer recorridos de menos de 10 minutos entre escenario y escenario, lo cual a diferencia del 2014 es aire fresco, aun quedan cosas por mejorar, pero a mi parecer este fue un buen año.

Comencemos con el recorrido de las bandas.

El plan inicial era llegar a escuchar a Alvvays (2:50 a 3:30) pero no se pudo, así que recurrimos al plan B que fue dar un recorrido para visualizar las distancias entre los escenarios y tener una idea de cómo llegar a ellos. Durante este recorrido alcanzamos a escuchar a Mothxr (3:20 a 4:00) y a DIIV (3:30 a 4:10). Nuestro inicio oficial en el Corona Capital se llevo a cabo con Benjamín Brooker (4:20 a 5:00) que se presento en el escenario Doritos, yo tenía una imagen de Brooker muy blusera y esa imagen fue cambiada por una muy rock and rollera, fue un incesante galopar en su guitarra eléctrica.

Después de tanto guitarrazo, nos lanzamos al escenario Corona en donde estaba tocando Chairlift (5:30 a 6:10) nuestra atención era poca y la música no era muy sobresaliente como para ser recordada. Terminando, agarramos el mejor lugar posible para ver a Father John Misty (7:10 a 8:00). A lo lejos, en el escenario Corona Light se presentaba The Psychedelic Furs (6:10 a 7:10).

Father John Misty es el alter ego de Josh Tillman y en escena parecen un tanto exagerados los movimientos de este, pero al final te enamora. Su banda de acompañamiento parecen 5 clones de él y al ver lo compaginados que están, no dudo que si lo sean. Comenzó con I Love You, Honeybear y los 50 minutos que duro su set se fueron volando. Todo un show man.

Richard Ashcroft (8:00 a 9:00) fue muy valiente por atreverse a salir solo con su guitarra a cantar sus más grandes éxitos. El error fue de los organizadores que lo pusieron al mismo horario que DFA 1979 (8:10 a 9:10), la guerra en sonido era muy dispareja y la guitarra acústica de Ashcroft se vio opacada por los guitarrazos proveniente del escenario Doritos. El antiguo cantante de The Verve prometió volver con una banda completa, no se sabe si fue promesa o berrinche.

Me perdí a DFA y la mayoría del set de Ashcroft con el fin de escuchar todo el set de Run The Jewels (8:30 a 9:30) su segundo disco es una delicia y esperaba algo parecido para su presentación. Desde el momento que pisaron el escenario – con We Are The Champions de fondo -  la gente se rindió a sus pies, fue sorprendente verlos en vivo.

Algo que me dolió enormemente fue sacrificar la mitad del set de Ryan Adams (9:00 a 10:00) pero alcance a escuchar When the Stars Go Blue y eso hizo que todo valiera la pena. Adams con la banda completa se siente más libre, se da tiempo de improvisar y armar largos jams como en Magnolia Mountain.

Entre los dos temas finales de Adams se alcanzaron a escuchar los temas de los Libertines (9:45 a 11:15) su primera vez en México y preferí perdérmelos principalmente por la infinidad de clones que se encontraban en el festival. Solo recuerdo algo parecido cuando se presento Arctic Monkeys hace dos años.

En lugar de escuchar los guitarrazos de Doherty y compañía, preferí las trompetas de Zach Condon y su Beirut (10:00 a 11:00) la belleza de sus sonidos no deja de hacernos bailar. Pero son bailes cadenciosos, como si se tratara de un vals. Es la segunda ocasión que los veo en vivo y son una belleza.

Father John Misty

Para terminar la noche, Muse (11:00 a 12:30) daría su cuarto show en México. Con un leve retraso de 10 minutos aproximadamente y con la mayor audiencia hasta ese momento, dio rienda suelta a las posibilidades y le dio el mayor de los usos a las pantallas que acompañaban el escenario. Predominado por temas de su último disco y la desaparición absoluta de los dos primeros, el set de Muse no tuvo desperdicio, aunque pudo ser mejor.

Al final de la noche, el recorrido a casa fue menos pesado por el show de Father John Misty, la belleza de Beirut y la pomposidad de Muse.

Estábamos preparados para el segundo día o eso queríamos creer. Nuestros planes nuevamente fueron modificados, de llegar a ver a Shamir (4:10 a 4:50) terminamos llegando justo a tiempo para ver a Twenty One Pilots (5:30 a 6:10) si no fueran por los constantes cambios de vestimenta lo hubiera disfrutado mas, aun así fue un agradable set con unos highlights como la batería entre el público o  Tyler Joseph subiendo a la carpa del sonido.

Para evitar recorridos largos, nos cruzamos al Corona Light a ver a The Charlatans (6:10  a 7:10). Tenía unas ganas enormes de verlos en vivo, pero su set no fue diseñado para un escucha ocasional como yo. No fue un mal set, ni tampoco tocaron mal, pero comparado a lo que venía, los Charlatans se quedaron cortos. Me quede un poco arrepentido de no haber visto a Mew (6:25 a 7:20)

Si recuerdo dos canciones de Spoon (7:10 a 8:10) son muchas. Pero eso no evito que disfrutara de su presentación en el escenario Corona. Quería tomar esta hora como de descanso, pero con su set me fue imposible hacerlo. Una sorpresa muy agradable.

Primal Scream (8:10 a 9:10) fue la cúspide del crescendo que fue creado por las dos bandas anteriores. Energía, guitarras, actitud, era imposible ser indiferente a su música. Mi favorita fue Country Girl pues nunca pensé en escucharla en vivo. Ya entrados un poco en el baile, la siguiente parada debía de ser ante Norman Cook, las malas referencias que me habían dado sobre el show de FatBoy Slim (9:10 a 10:25) me hicieron dudar sobre la importancia de verlo por primera vez en vivo, pero los visuales presentados durante su show hicieron disipar todas esas ideas. Los ritmos hicieron movernos y las imágenes nos hipnotizaron.

Ver por segunda ocasión a Pixies (9:25 a 10:55), fue el momento perfecto para recordar ese primer corona capital y su inocencia. Sin tanto celular grabando, sin grandes pantallas sobre el escenario, sin tanta gente, sin cerveza. El set de los comandados por Black Francis fue distinto al de su primera ocasión en México, pero aun así se notaba que se sabían de todas a todas.

Quisimos seguir con el baile y el escenario Claro Music Tent albergaría a Chromeo (11:00 a 12:00). Presentándose el segundo retraso, una vez más de 10 minutos, Chromeo puso a bailar a toda la gente y disipo el cansancio que se venía cargando. Estaban arropados por toda esa gente que quería bailar sus melodías y ellos se sentían muy a gusto. Partimos del escenario porque a lo lejos se visualizaban las proyecciones del escenario principal y fuimos llevados hasta este.

Recuerdo que cuando revelaron el cartel, los dos cabezas de cartel fueron fuertemente criticados. Aun así, el escenario en los dos días estuvo lleno. Calvin Harris (11:25 a 12:40) vino, puso a bailar a la gente, emociono, creo todo un show y se fue. No puedo hablar de brillantes porque no conozco su música. El corona le aposto todo al show de Harris, le puso el mejor horario, el mejor escenario, el mejor sonido y todo el show alrededor (pirotecnia, confeti, fuego) y todo esto reunido hizo pasar a la gente que lo presencio un momento inolvidable. Con esto, ponía el punto final el Corona Capital en su sexta edición, un muy agradable corona que en parte cumplió todo lo que prometió. Solo hace falta que se mejore el cartel, pero esto podría significar un aumento en la gente y toda la problemática que esto implica.

 El recorrido de regreso a la vida afuera del autódromo estuvo adornado por un grupo de amigos que cantaron Tender de Blur en loop hasta la salida. No pudo haber mejor final.

Pero como siempre, me quedo con la sensación de que ya no estoy para estos trotes.

Midyear 2015

Por Arturo Rivero
@arturoyosoy

Ya está a punto de acabarse el sexto mes del 2015 y comenzarán a circular los recuentos. Este año parece un poco irregular en cuanto a la calidad de discos, pero intentaremos recopilar las bandas y solistas que han publicado discos en estos 6 meses, lo dividiré en bandas que ya conocía y las que han sido nuevas para mí, así que vamos a ver qué tal sale:

blur

Quisiera empezar la lista con un regreso que acaparó todos los medios: Blur volvió con un regular disco llamado The Magic Whip. De manera discreta y sin recibir muchos nombramientos Bob Dylan publicó Shadows in the Night. El llamado (por sus fans from Hell) Semidios Noel Gallagher sacó su segundo disco como solista y yo sigo sin entender por qué tanto alboroto. El disco que me sorprendió desde las primeras oídas fue el Strangers to Ourselves de Modest Mouse: sin llegar a ser un clásico, sí sorprende. Brittany Howard y sus Alabama Shakes regresaron en el 2015 con un álbum que reafirma lo creado con Boys and Girls.  Otra banda liderada por una chica es Best Coast que publicó un nuevo disco (California Nights) olvidando un poco las tonadas girly y sacando más guitarras ruidosas, y si seguimos hablando de mujeres con una poderosa voz, se debe de nombrar a Florence + The Machine quien desde el primer disco mostró su talento y de quien e pensaba que para su tercer disco traería algo distinto.

laura marling

A  principio de año hubo dos discos que emocionaron a más de uno: el primero fue el disco psicodélico de Panda Bear (Panda Bear Meets the Grim Reaper) que con Mr. Noah nos hace mover la cabeza. El segundo es de The Decemberists con su What a Terrible World, What a Beautiful World -hasta nombraron en Portland el día internacional de la banda-. Bjork regresó con un corazón herido y creó Vulnicura. Laura Marling, después de su viaje por Los Ángeles, se armó con una guitarra eléctrica y con su hermosa voz hizo Short Movie. Dos ondas parecidas –en mi opinión- publicaron discos, ellas son Purity Ring y Marina and The Diamonds. Brian Wilson trajo harto invitado y publicó su disco número once, llamado No Pier Pressure. The Charlatans maduró en su sonido y sacó su disco Modern Nature. Yo la verdad no le he agarrado la onda a Death Cab For Cutie pero también sacó disco. La banda californiana Calexico sacó disco y se llama Edge of the Sun.

martin gore

Siguiendo con los regresos está Mew con su + - que presentarán en el Corona Capital de este año. Otros que se van a presentar en ese festival son Miami Horror, que acaban de publicar su disco All Possible Future por si les gusta la onda electro pop. Martin Gore, mente maestra de Depeche Mode sacó un disco instrumental que ha generado opiniones encontradas, ¿el nombre del disco? MG. Pero si hablamos de opiniones encontradas está el disco de Mumford and Sons quienes dejaron los banjos de lado y tomaron las guitarras eléctricas. Django Django trae música electrónica para hacernos bailar con Born Under Saturn. Major Laser y su Peace is the Mission está nominado como disco para zumba 2015, inténtenlo y verán que es cierto.

twin shadow

No olvidamos el regreso de Faith No More que, después de 18 años, publica Sol Invictus, un discazo. Sufjan Stevens paga deudas sentimentales con su mamá publicando Carrie & Lowell. El genio Steven Wilson sacó Hand. Cannot. Erase, álbum que lo trajo a México en el mes de mayo. Twin Shadow trajo un disco malo llamado Eclipse. Otro sorprendente regreso fue el de Sleater Kinney que después de 10 años publicó No Cities to Love. Los amados Muse prometieron un regreso a las raíces de su sonido y quedó en pura promesa porque Drones es pan con lo mismo. My Morning Jacket modificó su sonido en The Waterfall. Prodigy trajo el electro-punk con  The Day is my Enemy y Selah Sue trajo el Neo Soul (cualquier cosa que eso signifique) con su segundo disco llamado Reason. El proyecto multigenero THEESatisfaction público EarthEE. No podía olvidar el regreso de Godspeed you! Black Emperor y su Asunder, Sweet and Other Distress. Tres álbumes muy diferentes son los de Death Grips con su hip-hop electro rave, L´Orange & Jeremiah Jae y sus sampleos de música jazz, y por último Olafur Arnalds que junto con Alice Sara Ott publicó un homenaje a Chopin en el álbum The Chopin Project.

Además hay discos de Dawes (All Your Favorite Bands), Joss Stone (Water for Your Soul), Local H (Hey, Killer), Matt & Kim (New Glow), Of Monsters and Men (Beneath the Skin), Of Montreal (Aureate Gloom), Palma Violets (Danger in the Club), Passion Pit (Kindred), Peace (Happy People), Pond (Man It Feels Like Space Again), Sun Kil Moon  (Universal Themes), Unknown Mortal Orchestra (Multi-Love), The Vaccines (English Graffiti) y Villagers (Darling Arithmetic)

Cabe resaltar los discos en vivo de Ryan Adams como solista en el Carnegie Hall, de Nick Cave y de Eels en el Royal Albert Hall, Black Rebel Motorcycle Club en Paris, Leonard Cohen presentó diferentes piezas en diferentes escenarios en su disco Can´t Forget y los White Stripes publicaron un disco en vivo por el Record Store Day de este año.

la enorme portada de kendrick lammar

Para comenzar la segunda sección del conteo debo de recalcar la fuerte presencia del hip hop, diversificándose y dominando todos los medios. Es por eso que voy a comenzar recalcando los discos de este género: Lupe Fiasco saco el disco Tetsuo & Youth. Tyler, The Creator publico un disco con portada horrenda que lleva el nombre Cherry Bomb. Drake publico su If You're Reading This It's Too Late y su presentación en el Coachella junto a Madonna acaparo los medios. Un tanto menos conocido The Alchemist junto a  Oh No  publicaron The Alchemist & Oh No Present Welcome to Los Santos. En mi vida había escuchado a alguien llamado A$ap Rocky, pero cuando me llego el video de L$D me fue inevitable echarle una escuchada a su disco AT.LONG.LAST.A$AP. Pero todas estas obras pueden sonar pequeñas a lado del disco de Kendrick Lamar, en todas las listas a finales de año verán incluido To Pimp a Butterfly, eso denlo por hecho.

Dos discos homenajes son los que generaron: Seth Avett & Jessica Lea Mayfield cantando canciones de Elliott Smith y The Mountain Goats haciendo un disco dedicado al luchador Chavo Guerrero, lleva el nombre de Beat The Champ. Fuera de los homenajes, Jay Jay Johanson publico el disco Opium.  Joel Plaskett publico The Park Avenue Sobriety Test y un joven que me recuerda a John Mayer que lleva el nombre de James Bay publico un disco llamado Chaos and the Calm.

viet cong

Las guitarras también se están haciendo sonar y con mucho ruido, algunos discos que le subieron al volumen a los amplificadores fueron: Viet Cong con su disco homónimo, una combinación de dureza y oscuridad. Screaming Female y su Rose Mountain. Lightning Bolt es una banda que apenas voy descubriendo y tiene muchos años de carrera, publicaron Fantasy Empire. Otra obra cercana al noise es el disco II de Metz. Ceremony  (The L-Shaped Man) suena a Joy Division, por si no se habían cansado de escuchar bandas parecidas a la banda de Ian Curtis. Por otro lado esta Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit disco debut de Courtney Barnett que tiene un fuerte tufo a los 90´s. Y por último, Great Lake Swimmers trae una obra agradable que si roba una sonrisa.

natalie prass

Cuando escuche el disco debut de Natalie Prass me sentí como en un cuento de Walt Disney, casi lograba cantar con los animales del bosque por la dulzura que irradia. Los alternativos escuchan a SOKO que con su My Dreams Dictate My Reality me pareció la mezcla de Sky Ferreira y Ariel Pink. Otro que se va a presentar en la corona capital es Shamir, si va a tocar todo el Ratcher  en vivo, espero no presenciarlo. Ibeyi son dos hermanas que traen un álbum homónimo, muy variado en ritmos. Roisin Murphy, ex vocalista de Moloko publicó Hairless Toys y si no lo escuchan, no se perderán de algo importante, en cambio, un disco que no se deben de perder es Platform  de Holly Herndon.

Tobias Jesso Jr es para los de corazón de pollo y su Goon es perfecto para regalarlo, no tiene pierde. Matthew E. White presentó Fresh Blood y está muy dulce. Lower Dens me recordó el Dream Pop de Beach House con su Escape From Evil. Emile Haynie es una productora que se acompañó de muchas voces  conocidas para su álbum We Fall. Si quieren electrónica pueden escuchar el disco de Hot Chip (Why Make Sense?), Ghost Culture con su homónimo o Moon Duo con su Shadow of the Sun, pero estas obras nadie las va a reseñar, debido a que todas las miradas están puestas en el disco debut del productor ingles Jamie XX, quien con su In Colour  está recibiendo elogios por todos lados.  No le pierdan la pista a Madeon, quien también publicó su disco debut.

jamie xx

Los Franz Ferdinand se cansaron de competir con su primer disco y se unieron con Sparks para publicar FFS, un disco sin chiste. En cambio, pueden escuchar el disco de Benjamin Clementine llamado At Least For Now, puede llegar a aburrirlos o fascinarlos… a mí me pasó lo segundo.  Otra obra que puede brillar por su genialidad es el disco de Chilly Gonzales de nombre Chambers.  Cerraré la lista con Joywave que con Tongues me hizo mover mucho la pierna y Father John Misty quien con su I Love You, Honeybear me dio un catálogo de canciones para dedicarle a mi novia.

Quedaron discos por mencionar pero vamos a ver cuantos se mantienen para los conteos de fin de año. 

Midyear 2014

Por Arturo Rivero
@arturoyosoy

¿Que diferencias hay entre el 2013 y el 2014 en cuanto a los discos que han salido? Tal parece que no mucha; aún seguimos sin una corriente predominante o una nueva ola de grupos que retumben los oídos con algo novedoso;  seguimos viendo salir discos que deslumbran con su belleza u originalidad.

Para hacer esta revisión no sé cómo dividir los discos, no encontré una manera lógica de agruparlos, algún modo que tuvieran cierta conexión, así que les pondré una pequeña lista de los discos que he podido escuchar y comprado físicamente y los escuchados en MP3; con esto espero ya saldar la cuenta de este artículo.

 Quizá el regreso más esperado del año fue el hecho por Beck con su disco Morning Phases, un disco que exhala belleza en forma de flores y colores. Otro de los regresos que no tuvo un reconocimiento como se esperaba fue el de Warpaint; faltó algo que las hiciera sobresalir, ahora habrá que esperar al tercer disco. Mogwai también hizo de las suyas en los primeros meses del año. Aunque si tuviera que hablar de hermosura, sensualidad y cachondearía, tendría que referirme al tercer disco de Timber Timbre, postulado inmediatamente como uno de los mejores del año. Al  comienzo de este párrafo comenté que el regreso más esperado era el de Beck, pero el disco que ha recibido más reseñas positivas ha sido el de Damon Albarn, el primer disco de este multifacético artista lo coloca en el Olimpo de los músicos británicos (si acaso no se encontraba ahí desde hace tiempo), llevando más lejos todos los sonidos creados en su prolífica carrera, maravilló y será inevitable no ponerlo en las listas de fin de año.

A partir de aquí comenzaré a sacar los discos de la biblioteca del iTunes para obtener un poco de orden. Un nuevo disco de los Antlers salió hace poco con el nombre de Familiars y su sonido me ha cautivado. Band of Skulls trae un nuevo disco y suenan al rock and roll que siempre los ha caracterizado, sin embargo aún no alcanzan la popularidad a pesar de ya tener publicados dos discos. Si lo suyo es la música electrónica para crear ambientes e impulsar la imaginación, les recomiendo el nuevo de Bavaria. Turn Blue es el regreso de los cada vez mas adorados Black Keys, aunque a mí me siguen sin causar algo, la popularidad de esta banda sigue creciendo. Blondie, la banda de Debbie Harris sacó un disco que me dejó un poco confundido; el nombre del disco es Ghost of Download. Si de bailar se trata se puede escuchar el disco antes mencionado pero también el de Chromeo que a mi parecer perfecciona lo hecho por Daft Punk el año pasado o el de una banda para hasta hace unos meses desconocida llamada Ibibio Sound Machine. Cibo Matto y Client sacaron un nuevo disco, los dos son duetos de chicas y no tengo algo más sobresaliente que decir.

Cloud Nothing presentó el disco Here and Nowhere Else; la voz del cantante seguirá cargando la cruz de parecerse a la de Kurt Cobain y aunque este disco no es malo, sí refresca la escena musical. +++ (Crosses) publicó su disco debut, con la voz de Chino Moreno y ambientes electrónicos alrededor que nos traen a la mente imágenes sensuales/sexuales. Die Antwoord nos vuelve a partir toda la madre con ese sonido electro hiphopero con su disco Donker Mag. Dave Mason, ex guitarrista de Traffic, publicó Future´s Past, con un sonido que nos hace recordar los setenta. Leon Russell, otro viejo lobo, nos trajo Life Journey. Para terminar con los veteranos, también salió un disco del ex vocalista de The Who, Roger Daltrey junto a Wilko Johnson, llamado Going Back Home, un muestrario de todo eso que nos ha traído a dónde estamos, musicalmente hablando, y que algunas veces olvidamos. Bob Mould, integrante del grupo Husker Dü sacó un disco llamado Beauty & Ruin que hace recordar las guitarras de su primer grupo.

Midnight Sun es el disco de la banda de Sean Lennon, The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, y trae psicodelia al igual lo que Dewolff. Eels nos muestra en su nuevo The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, un disco tranquilo y sin tanta guitarra como el anterior aunque la genialidad de E sigue ahí. Elbow y Echo and the Bunnymen volvieron en este año. James acaba de dar a conocer La Petite Mort y recuerda viejas glorias. Fear of Men, disco que ya está en el altar del Sr. Decireves, vio la luz y con esto comienza oficialmente la carrera de esta banda; su anterior disco fue un EP. The Horrors sigue en su maduración musical y presenta Luminous.

Si hablamos de sorpresas Incognito es una de ellas: esta banda es un colectivo que fusiona jazz, soul, góspel, R&B y nos sacará una auténtica sonrisa. Joan Osborne con Love and Hate nos tranquilizará con su folk y Kishi Bashi nos hará soñar. Kaiser Chief nos hará ver que no todos los regresos son buenos y Lilly Allen nos muestra algo agradable, aunque no muy sobresaliente. Una banda que acabo de conocer son los franceses de Les Marquises. Liars lo volvió a hacer y con Mess nos trae una obra llena de electrónica que nos volara la cabeza. Otro regreso muy esperado es el realizado por Lykke Li. Aunque si de esperas hablamos, Linda Perhacs tardó 40 años en sacar su segundo disco llamado  The Soul of All Natural Things. L´Orange me llamo la atención con sus scratcheos y con un sonido lleno de soul, jazz y diálogos de películas antiguas; posiblemente su disco The Orchid Days estará en lo mejor del 2014.

The Pains of Being Pure at Heart me gusto con su sonido noise, a sus discos anteriores no les había puesto tanta atención. Phantogram viene con una electrónica muy accesible en Voices. Otro que trae sus ondas electrónicas es Sebastian Tellier; aún sigue sin ser santo de mi devoción, pero yo cumplo con agregarlo a la lista. Por el lado femenino, tenemos a Peggy Sue, que no hizo efecto. Russian Red de reciente visita a México presentó Agent Cooper y su música sigue igual de bonita. Después viene Sharon Van Etten con el sonido que llamaré mujer-dolida-reclama-amor-con-guitarra-acústica.  Tori Amos, adorada por más de uno, sacó Unrepentant Geraldines. Pero las palmas son sin duda para St. Vincent que nos trae un sonido arriesgado, motivante y disfrutable, muy buen trabajo de la pelos morados.

Sohn es una versión más fresa de Rhye. La banda que algunas veces me hace creer que soy el único que la escucha y que la disfruta es Sleep Party People y acaba de publicarse vía internet su disco Floating, próximo a salir físicamente. Sun Kill Moon también trae un disco del cual aún no aprecio su sonido llamado Benji. Swans, la banda pacheca que crea temas larguísimos con ruido, gritos y más ruido presento To Be Kind, con una portada horrenda. Temples, una banda joven émulos de Tame Impala trae Sun Structures y los andan llevando a todos los festivales (Corona Capital incluido). Teebs me recordó al Washed Out del año pasado. Sza con un disco llamado simplemente Z y con colaboraciones de Kendrick Lamar y Chance the Rapper me agradó y lo oí por varios días. La última tanda de bandas para nombrar son: The War on Drugs, el regreso de We Are Scientists, Wild Beast, The Whings y Wolfmothe , muchos de los cuales ya se pensaban desaparecidos.

Además de todas esas bandas y discos me he dado a la tarea de descargar discos de jazz y de música más tranquila, en general, y fue así que llegué a discos de: Aaron Martin y su onda espacial; Archie Pelago & Grenier con una especie de jazz futurista; Brian Eno junto a Karl Hyde que publicaron Someday World; Charles Eric-Charrier, muy jazzeado; un recopilatorio de Herbie Hancock y otro del famoso Jaco Pastorius, Polar Bear, Sleeping at Last trae un disco instrumental con el nombre de los cinco océanos del planeta. Pero si quieren algo extenso, pueden escuchar un disco recopilatorio de Nina Simone llamado The One and Only Standards Mood, que trae 60 canciones de su repertorio, para disfrutar con una noche de velas y vino tinto. Por último, la quinta entrega de Strange Cargo de William Orbit.

Y para terminar este resumen lo escuchado de bandas en español: Vetusta Morla y su Golpe Maestro me dejó un sabor agridulce, La Habitación Roja me sorprendió al crear canciones dignas para cantar en un estadio (si es que algún día llenan un estadio), Calle 13 cada vez inclinándose más al lado comercial y por último, Le Butcherettes de quienes aún no tengo oportunidad de escuchar su disco.

Éste es, a mi manera, un pequeño resumen de todo lo que ha visto la luz en estos 5 meses, faltan muchos discos por ver la luz y algunos están haciendo mucho eco. Sólo queda esperar…

Decireves Midyear Report 2013

Nos encontramos casi a la mitad del 2013 (año de la serpiente según los horóscopos chinos y significa Sabiduria y Buena Suerte) y en cuanto a lo musical a sido tan variado y nutrido que procedemos a hacerles llegar una especie de resumen.

Vamos a dividir el resumen en dos categorías, grupos o propuestas nuevas y los no tan nuevos.

En el primer grupo podremos encontrar propuestas como Wild Belle y su reggae sabroso o Rhye y su música tan cachondamente sensual, además esta Fear of Men y su disco Early Fragments, Of Monsters and Men y su sonido que nos recuerda a Arcade Fire (quienes ya amenazaron con traer disco para el 2013), con un disco que trae un surtido de géneros The Bicycles nos trajeron el Stop Thinking So Much, Bonobo quien no es precisamente alguien nuevo trajo una obra hecha de 13 paisajes y ambientes que parecen pinturas, Suuns y su rock alternativo con tintes electrónicos nos hace olvidar a Radiohead, por el lado femenino tenemos a She and Him y su Volumen 3 disco perfecto para regalar a la novia, Savages esta acaparando todos los medios, reseñas y festivales con su disco Silence Yourself al traer de vuelta ese post punk que tal parece muchos extrañaban, Miles Kane camarada de Alex Turner nos trae nuevo disco con un rock sabroson que ya dan ganas de verlo en el Corona Capital de este año, Foxygen otra banda que no es exactamente nueva pero que esta resaltando en los medios con su nuevo álbum We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic nos trae el garage/psicodelia y todos esos generos sesenteros (yo sigo diciendo que me recordó a Velvet Underground pero pues no me crean) James Blake nos trajo su segunda entrega llamada Overgrow en el que sigue explorando terrenos electrónicos y usando efectos para la voz, Foals nos trajo su tercera y esperada entrega (Holy Fire) y DJ Kaze nos adentra a sus sonidos electrónicos. Disclosure con su disco Settle, dos bandas que me hicieron recordar a Florence Welch son Daughter y MS MR el primero después de varios sencillos saco este año su LP y el segundo esta próximo también a presentarse en el Corona Capital. CocoRoise nos trajo un nuevo disco llamado Tales Of A Grass Widow y a mi me a gustado mucho sus arreglos de cajita musical que son muy agradables, Thudercat, camarada de Flying Lotus nos trajo su nueva placa Apocalypse. These New Puritans nos trae su tercer placa mas densa y oscura. Ademas debo de mencionar a Ólafur Arnalds por su álbum For Now I Am Winter. Por ultimo, salió el disco de The Messenger de un guitarrista que acaba de sacar su disco debut llamado Johnny Marr quizás algunos lo conozcan por acompañar a Morrissey en los Smiths o colaborar con TheThe y con Modest Mouse.

En la segunda categoría tenemos otra extensa lista de bandas y discos, comencemos por el Señor David Bowie y su regreso triunfal con su Next Day (con sus videos censurados), después viene el Random Access Memories del dueto electrónico Daft Punk que estuvo en boca de todos y al menos para mi después de varias oídas me agrado y creo que el tercer lugar en estar en la boca de todos Queen Of The Stone Age regreso con su … Like Clockwork, pero tenemos regresos como los de Nick Cave y sus Semillas del Mal con otro grandioso disco, Kashmir nos trajo nueva entrega y ya anunciaron su regreso a Mexico, My Bloody Valentine después de mucho mucho tiempo regreso con sus guitarras al máximo volumen con su disco MBV, Yo La Tengo es otra banda próxima a venir a México y viene con su Fade bajo el brazo, "Sacrilege" fue el primer sencillo que nos dejaron ver los Yeah Yeah Yeahs de su disco Mosquito, Tricky regreso con el trip hop de False Idols, The Strokes y Stereophonics nos muestran que algunos regresos no fueron tan notorios o agraciados, Suede con su britpop, OMD y Depeche Mode revivieron los 80´s (espero que no revivan los peinados) mientras Sigur Ros sorprendieron a propios y extraños con su nueva faceta. Primal Scream y Phoenix también fueron de los que regresaron, pero de los dos creo que el segundo fue el que llamo mas la atención de la muchachada, New Order desenterró una cintas y las presentaron como disco, no sin antes enterrar el sonido del bajo de Peter Hook para que no vengan demandas, The National no apantalló tanto como en su High Violet pero pues tampoco perdieron fans, también regresaron los emos con Jimmy Eat World (yo creía que los emos ya habían desaparecido), los primos de Interpol o sea los Editors entregaron su placa The Weight of Your Love y "A ton of love" es un genial sencillo, Eleanor Friedberger trae el lado femenino de esta lista, The Flaming Lips, CSS y Cold War Kids también se hicieron presentes, de los tres el disco de CSS me pareció muy agradable y el que salió perdiendo es el de CWK pues ya nunca evolucionaron. 

Si andas buscando un regalo para tu chava pues con Camera Obscura su música folk nunca falla y te anima, Black Rebel Motorcycle Club trae guitarras y The Black Angels trae la psicodelia, BE el nuevo disco de Beady Eye también vi la luz en estos primeros meses aunque si tomaron riesgos y casi logran separarse de ese sonido tan Oasis, Boards Of Canada saco nuevo disco pero ese si ni lo he escuchado,  Steve Wilson también trajo nueva placa y te traerá tantos sueños como pesadillas con sus sonidos, para mi el disco que mas he disfrutado se llama Wonderful Glorious  y es del grupo Eels, pero debo de terminar este pequeño (¿pequeño?) resumen con dos discos que son proyectos alternos, el primero AMOK  de Atoms for Peace y el otro How to Destroy Angels de Trent Reznor, si en el primero no cantara Thom Yorke quizás le dedicara un poco mas de espacio, en el segundo nos trae un muestrario de todo lo que se puede hacer en la música electrónica, una obra que brillara por muchos años.

Por Arturo Rivero

tw / @arturoyosoy

Entrevista /// Haciendo el Mal*

Por Arturo Rivero / @arturoyosoy

Haciendo el Mal grupo defeño que inicio en el 2011 se presento durante el festival Nrmal en la ciudad de Monterrey, dando a conocer su sonido electro-acústico-espiritual (como ellas lo describen). A continuación una pequeña serie de preguntas que se les realizo.

.- ¿Quiénes son y en donde  se conocieron?

Somos Paulina Lasa (voz, teclados, composición, letras), Karen Ruiz (voz, acordeón), Macarena Guerrero (guitarra y percusiones) y Hortencia Fuentes (cello). Nos conocimos en distintos momentos y de distintas formas y llegamos al grupo también en distintos momentos.

2.- ¿Cuál es la historia atrás del nombre de Haciendo el Mal?

En el disco habrá una canción que lleve ese nombre y que desenrede el misterio...

3.- Al escucharlas, a mi me sonaban un poco a un sonido gótico, mas dado al gótico hecho por The Cure que a grupos como Lacrimosa, ¿Cuáles son realmente sus influencias?

Pues es difícil hablar de influencias porque supongo que absolutamente todo lo que hemos escuchado en nuestras vidas tiene cierto efecto, pero admiramos el trabajo de Bat for Lashes, Zola Jesus, Joanna Newsom, Coco Rosie, Likke Li, Grimes, Feist, Florence and the Machine, etc…

4.- En su imagen, yo las vi tocando en el Nrmal todas vestidas de color negro. ¿Es común verlas de ese color o solo fue por el evento de ese día?

Siempre vestimos de negro para tocar.

5.- ¿Algún momento especial que les haya tocado en su corta carrera como grupo?

Escuchar gente cantando con nosotras las canciones, lo cual significa que aún cuando nuestra carrera es corta, hay gente que ya nos ha escuchado con atención.

Foto Facebook Haciendo el Mal

6.- Como se dio el contacto para llegar a tocar en el festival Nrmal siendo este un festival norteño y usted son originarias del DF.

Los curadores del Festival nos contactaron vía mail. Nos escucharon en Soundcloud.

7.- Hasta el momento solo he encontrado música de usted mediante el Soundclound, ¿Ya está próximo a salir algún disco?

Sí, estamos grabando nuestro primer álbum que saldrá en algún momento de este año.

8.- ¿Cómo ha sido el proceso de creación de temas?

Los temas son de Paulina Lasa, y los arreglos los hemos ido trabajando a lo largo de más de un año de ensayos.

9.- ¿El grupo se manejara por la independencia o está entre sus planes firmar con una disquera?

Somos independientes pero no hay nada definitivo.

10.- ¿Creen que el internet y todas las facilidades que se tiene en el intercambio de datos está Haciéndole Mal a la música?

A la música no, quizá le está haciendo mal a los jóvenes de alguna forma, pues de tanto navegar ya no tienen tiempo de aprender a tocar un instrumento o ponerse a "escuchar" de verdad los discos que consumen.

11.- ¿Siendo un grupo de solo mujeres es difícil hacer música en un país como México?

Sí y no, a mucha gente le resulta curioso que seamos sólo mujeres y eso genera cierta atención.

12.- ¿Qué opinan de esa moda que se fue dando en la escena del rock mexicano de hacer letras en ingles? ¿Acaso ya no hay más que decir en español?

El inglés como lengua tiene un sonido interesante, funciona para algunas cosas, además de que mucha de la música que nos ha influenciado está escrita en inglés. No es raro que suceda, además el español es más complejo y resulta un verdadero reto a la hora de escribir letras.

Foto Filter México

13.- ¿Que le estará haciendo mal a México como país?

La corrupción, la avaricia desmedida, el racismo, los contenidos de la televisión y otros medios masivos de comunicación.

14.- Regresando a la presentación en el festival Nrmal, hay un instrumento que tocan que parece una especie de cráneo de algún animal o un hueso, ¿realmente de que instrumento se trata?

Es una quijada de burro que se toca tradicionalmente en la música jarocha.

15.- ¿Algún consejo que les dieron y nunca han podido olvidar?

Los consejos todos se nos olvidan.

16.- La típica pregunta, si tuvieran que escoger 5 discos, ¿cuales serian?

Según el estado de ánimo de hoy: Ummagumma de Pink Floyd, Las Variaciones Goldberg de Bach grabadas por Glenn Gould, Dummy de Portishead, Songs of Leonard Cohen, Rain Dogs de Tom Waits.

*Entrevista aparecida en el mas reciente número de Decireves con Nick Cave en portada.

10 discos (un poco mas desconocidos) de este 2013.

Por Arturo Rivero
@arturoyosoy

En estos tiempos, pienso que ya no habrá un género musical que predomine, o algún grupo que marque tendencia y encuentre el hilo negro, estamos en el 2013, y la facilidad de conseguir música de todos lados está a solo uno o dos clics, a estas alturas defender a capa y espada un género  musical es tonto y cansado. Estamos en los tiempos del mp3 y en la Era Digital, quizá eso lo debemos de presumir, tal como los 90’s presumieron el grunge, los 80´s el new wave y los 70´s el progresivo y el punk.

Hace un mes, le entregué a Decireves, unalista de 15 discos que habían salido en los primeros 4 meses del año, que eran dignos de escuchar y quizá (debo de confesar) son de los más conocidos. Ahora traigo otros 10 (un poco más desconocidos). La producción de discos, en lo que va de este año ha sido genial, y parece que aún faltan cosas mejores, los conteos del 2013 sí estarán muy largos.

1.- How to Destroy Angels - Welcome to the Oblivion.

Trent Reznor, su esposa, Rob Sherindan y su camarada Atticus Ross crearon a este grupo llamado How To Destroy Angels, con el cual nos da una cátedra de todo lo que se puede hacer con la música electrónica en la actualidad. El pasado del Sr. Reznor, nos dirige directamente a la música industrial, pero en este disco sólo se alcanzan a oír delicados arreglos de este tipo. En algunas canciones nos muestra su lado tranquilo, llegando al punto de sonar a triphop, en este punto ayuda de sobremanera la voz, algunas veces sutil y en algunas otras, tenebrosa de Mariqueen Maandig. Un viaje lleno de colores y delicados arreglos, ojalá y los traigan algún día a México.

2.- Thundercat-Apocalypse

Con una voz muy agradable, Thundercat (Stephen Bruner) nos da la bienvenida a este, su segundo disco, lleno de sonidos entrecortados que en ocasiones nos hace imaginar sonidos espaciales, Thundercat es un colaborador recurrente en los discos de Flying Lotus (o al menos en sus dos últimos discos) y al escuchar el disco, se nota un pocos su influencia en la parte musical, en la forma de cantar me recuerda a James Blake. En conjunto el disco nos muestra una música agradable y digerible (no me atrevería a llamarlo pop o comercial), pero no por estos calificativos, quiero decir que es algo sencillo, de antemano sabemos que su música no se escuchara en la radio ni en las discos, aunque mucha falta le hace a estos lugares poner música de este tipo.

3.- Atoms for peace - AMOK

Este es un gran disco de un súper grupo (integrado por Flea, Nigel Gondrich, Mauro Refosco y Joey Waronker). Categorizado en la electrónica, como los dos discos anteriores mencionados en esta lista, este disco tiene un único defecto si se le compara con los antes mencionados: Thom Yorke. Hace mucho pase el enamoramiento con Radiohead y sus discos, son buenos e inigualables, pero me parece muy egoísta de su parte querer ser el líder de todos los proyectos de los que forma parte. En este proyecto, Thom Yorke hace lo mismo: toca los aparatos, tiene que cantar y encabezar. A diferencia de Trent Reznor, que en su proyecto supo delegar ese deber, y sólo acompaña un poco haciendo la segunda voz, Thom Yorke no puede desertar, y así,  Atoms For Peace, se convierte una vez más en Thom Yorke y  4 amigos/conocidos/integrantes que lo acompañan, así pasa ya con Radiohead, y así pasa con UNKLE y con Flying Lotus, que en cualquier reseña que se lea, se debe de decir que Thom Yorke colaboró cantando. QUÉ HUEVA SER THOM YORKE.

4.- Bonobo / Tricky - North Borders.

Seguimos con la electrónica, en esta ocasión es con Bonobo: es productor, DJ y compositor. Nos trae esta colección de 13 canciones, llenas de ritmo, arropadas con sonidos sutiles, que hacen mover pies, cabezas y caderas. No es el clásico dubstep, o esa música que se escucha en todos lados, en el disco colaboran Erykah Badu (qué puedo decir, a ella sí la he escuchado con anterioridad) y además Szjerdene, Cornelia y Grey Reverend (que ahí si disculparan mi ignorancia, pero no los conocía). Si quieren música para acompañar bellos paisajes, o para inspirarse para pintarlos, quizá éste sea su disco. Ya para medio terminar con la electrónica, Tricky también sacó nuevo disco.

5.- Suede - Bloodsports

¿Se acuerdan de los 90´s? ¿Se acuerdan de ese género llamado britpop? ¿Se acuerdan de sus defensores y sus exponentes más conocidos? ¿Se acuerdan cómo era divertido escucharlo y bailarlo? Si su respuesta a todas preguntas fue “sí”, pues les tengo una buena noticia: después de tantos imitadores, varios sobrevivientes, aferrados y villamelones, regresó Suede, uno de los iniciadores de este género, que ya tiene 20 años (¡VEINTE AÑOS!). ¿A qué suena el disco? Pues a ese britpop de nacimiento, guitarras con cierto ritmo pegajoso. No sé si es porque traía los audífonos a todo volumen, pero el álbum se me hizo muy alto en decibeles, o quizás sea la calidad del audio por hacerlo de un mp3, pero lejos de hacer esto un defecto, da hasta gusto. Un disco que está bueno para escucharlo en el coche e irlo cantando.

06.- My Bloody Valentine - MBV
¿Se acuerdan de los finales de los 80´s? ¿Se acuerdan de ese género llamado shoegaze? ¿Se acuerdan cuántas bandas lo han seguido tocándolo a su manera? ¿Se acuerdan cómo todos sus amigos les decían que ese era puro ruido sin sentido? Bueno, pues los meros buenos del shoegaze han regresado, hablo de My Bloody Valentine, y nos traen un disco que quizás no muestra una gran novedad, pero aun así son bienvenidos y todos agradecemos su regreso. Desde “She Found Now”, nos muestran por dónde va el estilo, prepárense para las olas (tsunamis) de guitarras distorsionadas. Mi preferida es “Nothing is instrumental” y con una guitarra que parece motosierra. Esos son los regresos que queremos y no a Porter.

7.- Daughter - If you leave.  

Daughter es un trió londinense, que  después de sacar varios EP´s, se aventaron a realizar este primer LP. Yo los conocí por Youtube, por la canción "Home", luego me comentaron que esa canción salió en Grey´s  Anatomy. El grupo suena en ocasiones muy pop, en otros un poco más oscuro, pero nada que te haga temer. A mi parecer, si te gusta la onda de Florence + The Machine, es muy probable que disfrutes este disco, no es malo, pero tampoco demuestra algo sobresaliente. Disco perfecto para regalarle a tu chava o a tu hermana.

8.- Johnny Marr - The Messenger
Debo de confesar, yo conocí  a Johnny  Marr por su colaboración con TheThe, en el disco “Dust”, principalmente con ese corte llamado “Love is Stronger Than Death”, no por los discos de The Smiths. Después de escucharlo con TheThe, el grupo que él ayudó a fundar, supuse que ya había sacado en algún momento un disco en solitario, pero no, éste es su primer disco como solista, titulado “The Messenger”.  A comparación de otros guitarristas, que les da por ser los líderes de su grupo y cantar, el Sr. Marr no se oye tan tímido al soltar sus palabras. En cuanto a lo musical, podemos decir que saca lo mejor que tiene, con tantos años y tantas corrientes que lo han visto ir y venir, muestra lo aprendido, son guitarras mas guitarras con sonido de U.K., algunas veces suenan a britpop, algunas a The Smiths, algunas otras a un sonido más actual. Como en muchas partes he leído, este disco nos dará una idea de que The Smiths no eran Morrissey y otros tres.

09.- Foxygen - We are 21st century ambassadors of peace & magic
A Foxygen lo recomendaron en una página dedicada a noticias musicales (lifeboxset.com.mx), pero no fue el personal que colabora, sino la gente que comenta y pues, me lance a escucharlos. ¿A que suenan? Suena a lo que debería de sonar una banda en México para que haga ruido y se olvide de los lugares típicos, en algunos momentos suenan a psicodelia y otras a garage, pero a mí principalmente, me recordó a la música de The Velvet Underground, como es el caso de su canción “No Destruction” (que es uno de los sencillos sacados de este disco). Foxygen es de California, y ha sacado 3 LP’s contando a este magnífico disco, así que quizás escuchen mucho a esta banda en los conteos de fin de año. Están próximos a presentarse en México, ojalá y muchos fans del rock(pop) nacional vayan a echarse un taco de ojo.

10.- Steven Wilson-The raven that refused to sing.

Lo que hace Steven Wilson en este disco, es sumergirnos en 7 sueños musicales, que van desde los viajes submarinos, en "The Watchmaker"  llevándonos de la tranquilidad en un lugar placentero, hasta aguas peligrosas ,de las que sabemos no saldremos con vida, sólo nos resta llegar al fondo y ahí descansar. Entre las referencias musicales que yo encuentro en el disco, puedo hablar de Pink Floyd como principal (a mi parecer), también me recordó, por momentos, a la esquizofrénica manera de combinar momentos dulces y de un momento a otro transformarlo todo, para sentirnos ahogados por la densidad del ambiente guitarrero (algo parecido a lo hecho por Scott Walter en su último disco, aunque éste no crea sueños, sino pesadillas de inicio a fin). En el track 6 ("The Raven That Refused To Sing"), todo comienza como una canción de cuna, acompañado con piano, poco a poco los demás instrumentos se incorporan, cambia el ambiente a uno más desesperante, con ese final en crescendo, que nos da un dramático final.

No soy realmente un fan o conocedor de la música de Steven Wilson, pero este disco lo disfruté, es por esos pasajes musicales que nos regala y (como se noto en estos apuntes) hacen volar un poco la imaginación. Si ustedes quieren música corta y rápida, quizá no sea de su agrado, pero si lo que prefieren es algo que los acompañe y los inspire a soñar, éste es el disco que andan buscando, saludos Daniel Franco!