Review: Jack White // Lazaretto

Jack White
Lazaretto
Third Man Records
2014

La canción que abre el mas reciente disco de Jack White se llama "Three Women" y dice cosas como "Tengo tres chavas, una de pelo, rojo, una de pelo rubio y una de pelo castaño, les tomé una foto digital para escoger cual me gusta" mientras suena un delicioso órgano a la Booker T y una figura guitarrera que le gustaría mucho a Jimmi Page, le siguen temas como la sorprendente y que le da título al disco ("Lazaretto") con su riff ponchador y su final estremecedor casi a niveles noise rockeros, "Temporary ground" tiene un violín muy campirano y voces muy lindas a cargo de Ruby Amanfu, "Would you fight for my love?" es una canción épica en su tratamiento y ejecución, "High ball stepper" con sus guitarras al revés y su piano de bar de mala muerte recuerda en parte a la poderosa "Ball and biscuit" del memorable Elephant,"Just One Drink" y "Alone in my home" tienen instrumentaciones ricas y parecen canciones sacadas de el Exile On Main Street de las Piedras Rodantes o la energética y fuera de serie "I think i found the culprit" (que le debe mucho no me dejarán mentir a The Battle of Evermore aunque un poquito mas acelerada),  Jack White es un hombre workahólico que no para de hacer cosas, sus múltiples proyectos musicales (Dead Weather, Raconteurs, los finados White Stripes) su disquera Third Man que se ha propuesto a rescatar mucho acervo de música americana de todo tipo (jazz, blues country) su actividad filantrópica (rescatador de edificios históricos en su ciudad natal) hasta tiene tiempo de aventarse un tirito con los Black Keys, mas sin embargo para el que esto escribe Lazaretto es la misma carta que presentó con el magno Blunderbuss, el tipo tiene su sello mas que identificable, nadie más suena a Jack White y eso es bueno pero nada mas, el caso de Jack White es lo mismo que le pasa a gente como Mac DeMarco y Robert Pollard, su sello es mas que evidente y con eso les basta y les sobra y les vale pito lo que digan en piteras reseñas como esta, punto.

Review Sacarla Morrison 

Review: Sharon Van Etten / Are we there

Sharon Van Etten
Are you there
Jagjaguwar
2014

El nuevo disco de Sharon Van Etten deslumbra poco a poco sin cambiar mucho el sonido que venía haciendo desde su anterior (y elogiado) Tramp, este Are you there va por la misma ruta que su disco anterior y eso se nota en la sabia inclusión de instrumentaciones orgánicas (guitarra, bajo, batería, teclados etc) con las bondades que proporcionan los aditamentos electrónicos como secuencias y efectos de computadora, dígalo si no las enormes piezas donde el amasiato orgánico/electrónico se hace patente en las enormes "Taking chances" (de hecho fue la primera muestra de este disco) o la frágil "Our love" al igual que la grandiosa pieza que abre el disco ("Afraid of nothing") o ese gran encontronazo entre la Americana y el pop (órgano Hammond y metales incluidos) "Tarifa", buen trabajo y buena música y creo que con eso basta para engancharnos a esta preciosa cantautora.

First Aid Kit - The Lion´s Roar

First Aid Kit

The Lion´s Roar

2012

Una obra de la mas alta alcurnia musical el perpetrada por este sorprendente dueto, ellas son Johanna y Klara Soderberg, suecas de nacimiento y cuya historia mas que peculiar fue la inclusión de un cover de los afamados Fleet Foxes en Youtube que causo la admiración de la propia banda cuando en un santiamen ya estaban rolando como banda telonera de los Zorros Veloces, un EP y un disco en el 201o dan el paso en este 2012 a una de las obras mas vastas, ricas, complejas y tremendamente sencillas en la historia de la música reciente, ellas tienen su acta de nacimiento en Suecia pero el corazón y los arrebatos musicales con los que coquetea First Aid Kit se van por el lado de la Norteamerica (como cuando los U2 con su Irlanda en la frente voltearon a ver a B.B. King y a Sun  Records y al flok, al rock americano pues) que resuena a country, guitarras steel, banjos, violines hillbilliescos, instrumentaciones que por un lado recuerdan a la escena de la Americana pero tambien pueden llevarte al folk, al rock alternativo, al new weird american folk, a (obvio) los Fleet Foxes, a Bon Iver, a las Warpaint mas folkeras, a Emmylou Harris (guiño-homenaje a la compositora) a la loca de Joanna Newsom, a Bob Dylan y su Nashville Skyline, a Johnny Cash y su At Folsom Prision Blues, 10 perlas auditivas sin desperdicio alguno, en las que podemos destacar las hermosas y luminosas "Dance to another tune" (con su instrumentacion pianística que te rememora de inmediato a la Cat Power o lo mismo a las Pistol Annies) las armonías vocales son de una excelsitud poderosa, o el rasgeo acústico que da paso a "New year´s eve" o el inesperado como refrescante arreglo de trompetas de mariachi en "King of the world" No cabe duda que estamos ante uno de los discos mas asombrosos que le dan un poco de luz a este apocalíptico 2012. Repito, discazo.

Entre Johnny Cash y el Piporro...

 Salvo las honrosas (y poquísimas) excepciones que muestra el rock en México (con todo lo que conlleva su centralismo y relegando a las bandas de otras entidades a promoverse fuera de obscuros intereses) el norte de la República se ha destacado como uno de los puntos mas ricos en cuanto a diversidad de música ajena a todo compromiso "comercial" (prueba de ello el mas reciente festival All my friends fest celebrado en Tijuana con la jefa Marty Preciado como cerebro detrás de ese ambicioso proyecto, que  con su vasta cauda de proyectos solistas y bandas estan haciendo el ruido necesario para darse a conocer) no digo que Tijuana sea la única por que asi como en esa ciudad tambien en otros puntos como -obvio- Monterrey , Guadalajara y alguna otra que se me pela (a que sonará el rock que se hace en Hermosillo, Villahermosa, Puebla, Guanajuato? por decir varios puntos en la geografia mexicana) un ejemplo hasta contradictorio de lo que puede llegar a ser una cosa que transgrede los supuestos valores que tiene el rock que se hace (o se deshace) en México es el bato llamado Juan Cirerol,  proveniente de Mexicali B.C., esta compa ha elaborado una propuesta singularísima, y mas cuando te enfrentas a la oferta que te ofrece el rock en estos dias, Juan Cirerol mama del country a la Johnny Cash, mama del blues pantanoso, si los roqueros gringos como Trent Reznor le hacen tributos al "Hombre de negro" aqui el buen Cirerol le pone su veladora, y como diría otro jefe del rock en México , el gran Jaime Lopez que dice que la música norteña es el verdadero rock en México pues no está tan errada la cosa, este Ofrenda a Mictlan es un testimonio de la audacia de un bato que con solo una guitarra hace mas cosas que con toda la parafernalia de la que puede presumir una banda que quiere sonar pomposa y grandilocuente, cero efectos electrónicos, cero sintetizadores, solo guitarra de palo y la voz aguardientosa que se pasea de cabrona manera en canciones que de algun modo tienen el espíritu de Johnny Cash, Hank Williams, Jaime Lopez, Rockdrigo González y hasta Eulalio González "Piporro" (escuchese la soberbia e hilarante "Como la ves carnal" que remite de inmediato al autodenominado "Bracero del año" o esa cancion que por acá en Monterrey en la década de los noventa se escuchó en voz de Los Hermanos Mier titulada "Te amo" con su "I love you" a toda plenitud ) Ofrenda al Mictlan es uno de los grandes discos del 2011 debido al talento de este adicto a las caguamas y los tabacos, temas buenos? No se lo digo, mejor baje, escuche y ud decida si le gusta lo que ofrece este vaquero venido de tierras norteñas. Tal vez me tache de loco o de "niño autista" (Saludos jefe @beam! ) pero este bato en sus letras existencialistas y su voz rasposa es algo como "Kurt Cobain haciendo unas norteñas de alto pedorraje" Punk he dicho.