Review /// Pink Floyd "The Endless River"

Pink Floyd

The Endless River

Parlophone

2014

¿Se retorcerá Syd Barret en su tumba al escuchar este disco de Gilmour, Mason y Wright? ¿Ya habrá dado su declaración polémica Roger Waters sobre este maldito disco? Pink Floyd, aquel grupo que en 1967 le voló la cabeza a más de uno con su disco Piper at the gates of dawn hoy parece un recuerdo muy lejano, perdido en las galaxias de la mente, aquel disco que le gustó a Mc Cartney y que lo llevara a exclamar que Pink Floyd iba a ser un knock out, todo eso permanece como un recuerdo de una de las obras máximas de la historia del rock...The Endless River logrará tener este nivel de permanencia en un futuro? Lo dudo mucho...

Por que si bien Gilmour, Mason y las grabaciones de años atrás de Rick Wright mas el agregado de gente como Phil Manzanera y hasta los sampleos de Stephen Hawking logran un disco que en términos muy estrictos es para relajarte, para estar en tu zona de confort, para estar en una charla y admirar los compases, los ritmos las melodías etc, no es un disco para desarmarlo y saber como le hicieron, es un disco autoreferecencial, es un disco que tiene muchos guiños para los clavados en toda la discografía de Pink Floyd, el tema inicial podría ser una mezcla de "Astronomy Domain" y "Shine on your crazy diamond", otro tema podría ser un simil de "Have a cigar" (sin la voz de Roy Harper) hay un tema que se parece a "Us and them" (solo de sax incluido) hay una parte (la mas vigorosa del disco) donde recrean la andanada percutiva de "A saucerful of secrets" y así me podría seguirle, Pink Floyd no es David ni Nick, Pink Floyd es Roger, Syd, David, Rick y Nick y este disco es el testamento mas triste de una de las bandas mas visionarias y pomposas en la historia de rock.

lo vuelvo a repetir ¿The Endless River logrará tener este nivel de permanencia en un futuro? Lo dudo mucho.

Review /// UN BLONDE - UN BLONDE

UN BLONDE

UN BLONDE

Bandcamp 

2013

Las imágenes del Ku Kux Klan siempre me han parecido terroríficas, ¿y por qué tenerle miedo a tipos que practican un cristianismo extremo tapados con túnicas blancas? No lo se, el hecho de que practican cierta clase violencia y se justifiquen que luchan por el Señor (whatever that means) me produce escalofríos, ver fotos donde andan haciendo marchas en calles estadounidenses al aire libre me parece terrible, como igual de terrorífico me parece ver esas imágenes que vienen en revistas y libros donde hablan de satanismo y sesiones donde hablan de El Maligno (que no, no es Keith Richards) con fotos de sabbaths, sesiones de alabanza a Lcfr etc se me hace aaaaargh de verdadero terror, el caso es que este proyecto de Jean Sebastian (no Joan Sebastian) que estuvo en Faux Fur (no se quien sea) e Each Other (mucho menos) sacó este EP que se puede descargar tranquilamente en Bandcamp y que a pesar de su muy satanesca portada tiene melodías psicodélicas de buen tino, a de cuenta que condensa en un solo disco al Syd Barret, al Wayne Coyne, a la gente de Coven y a los batos de Beat Happening en un walpurgis de alcances parapsicodélicos , guitarras que rememoran a Roger Mc Guinn y ritmos obscuramente sesenteros, dejando a un lado la imaginería del señor de las tinieblas estamos ante un disco de rock de garage psicodelico sencillo, sin pretensiones y con buenas melodias (harto reverb) échenle oreja a UN BLONDE.

Solo en las nubes, un texto sobre Syd*

Por Antonio Jesús Reyes

www.sydbarrett.es

Hace seis años que Syd Barrett desapareció de esta dimensión, y muchísimos más desde que dejó de ser Syd Barrett y se exilió del resto de la humanidad debido a controvertidos problemas mentales. Sus últimos acordes quedaron grabados en unas sesiones caóticas en 1974, cuando el grupo que formó siete años antes, Pink Floyd, tocó el olimpo de la fama por primera vez con The Dark Side of The Moon. Aquellas últimas sesiones de Barrett, aún inéditas oficialmente y difícilmente publicables, solamente pueden calificarse como desesperadas. No había en ellas ni sombra del genio creador de las cumbres de la psicodelia y del folk-rock que fue en su corta carrera. Eran la crónica de un artista en estado de desensamblaje.

Roger Keith Barrett nació en Cambridge en el año1946. Tuvo la suerte y el mérito de estar a la altura y rodeado de una generación de artistas y músicos bendecidos por su creatividad. Como todos los grandes artistas, Syd supo mirar a todos lados, para así conducir a un grupo, que bajo el nombre de Pink Floyd, pasó rápidamente del rythm and blues hasta los territorios inhóspitos de la psicodelia y casi el rock progresivo. Parecía que aquella generación, heredera del blues y del rock and roll supo hacer desarrollar el pop hasta sus límites. Cream, The Rolling Stones, The Who, The Zombies y The Beatles, son sólo unos ejemplos de cómo aquellos tiempos estaban repletos de creadores iluminados por una fuerza creativa que parece no haberse repetido.

Syd fue la fuerza motriz de obras imprescindibles e imprevisibles como los sencillos “Arnold Layne” y “See Emily Play”, a los que siguió un álbum, la obra maestra The Piper at The Gates of Dawn. Desde entonces, y a pesar de que Syd se ausentó totalmente del mundo de la música, no dejó de ser el espíritu creativo tras el sonido Pink Floyd, sin desmerecer en absoluto el genio y originalidad de los líderes de la banda que le siguieron, Roger Waters y David Gilmour.

Cuando la fama mal digerida por su fragilidad mental (nadie dijo que fuera fácil) y el uso y/o abuso de sustancias psicotrópicas empezaron a hacer peligrar el futuro de banda, Syd tuvo que dejar Pink Floyd. Sin embargo, la historia y la leyenda crecieron con sus dos álbumes en solitario (The Madcap laughs y Barrett, ambos en 1970) hijos de unas sesiones tan difíciles como brillantes, auspiciadas bajo el sello Harvest, filial de EMI, que sin duda fue una de las precursoras de los inabarcables sonidos de la etiqueta “rock independiente”. Syd y otros artistas de Harvest, como Kevin Ayers, se convirtieron en referente sónico de futuras generaciones de músicos.

Con nada más que tres álbumes y tres singles, y apenas cinco años como músico profesional, las décadas que han seguido han traído versiones de sus temas, homenajes a su figura, discos tributo de las bandas más impensables de todo el mundo, y recopilatorios de su obra que esquivan mostrarnos aún la totalidad de su obra, y que demuestran que el legado del genio de Cambridge sigue creciendo junto a su leyenda.

Parece que no sobra mencionar (por vivir en una sociedad como la de hoy, que disfraza el morbo valores morales e información) que las creaciones de Syd no son debidas al consumo de sustancias psicotrópicas. Si nos dejamos llevar por este planteamiento ridículamente simplista, estamos pasando por alto las numerosísimas referencias literarias y musicales de un genio. Yendo al sitio apropiado (y equivocado), encontrarás a una miríada de músicos que consumen este tipo de sustancias, y no serán capaces de conmover como Syd Barrett podía llegar a hacer con una guitarra acústica y nada más.

Hoy en día, el monstruo del sonido sobreproducido en horrores electrónicos de estudio de grabación, el desenfado de plástico, y la pornografía encubierta del videoclip, nos produce asombro y horror a aquellos que desde la distancia vemos cómo lo comercial ha arrasado en los medios de comunicación con la creación artística, cuando, sin embargo, ambas convivían perfectamente hace años. El futuro y el presente del pop y el rock, y de la música de calidad, entendiendo esto como aquella que perdura de algún modo u otro con nosotros, ha quedado relegado a los sellos independientes,deudores del espíritu creativo con el que Barrett (con y sin Pink Floyd) se aproximó en todas sus creaciones, tan valientes y tan diferentes unas de las otras.

Se podría concluir por todo esto, que es necesario aproximarnos a estos circuitos de música en los que como Syd, se crea en libertad, sin ataduras de mercado. Un lugar donde las estrellas brillan, pero no en la televisión.

*Texto principal , aparecido en el mas reciente número de Decireves con el gran Syd Barret en portada.

Decireves Enero Febrero 2012 /// Syd Barret, Elliot Smith, San Pascualito Rey, Grimes, DJ Golonsh, Fakuta

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Todavía hasta el número pasado hablábamos en un editorial (chafita, escrito por mi) sobre inseguridad y varias cosas que nos aquejan como sociedad regiomontana, la cosa no cambia y desde julio del año pasado que subimos el último número hasta hoy han pasado cosas muy feas y lamentables en territorio neoleones, súmale todas las cosas mas malas y patéticas de nuestros políticos de pacotilla que se esfuerzan ya no por ser los mejores si no ser el menos pior o la menos pior (recordemos que hay una mujer en la contienda) y esto sigue en aumento, bajo este contexto aparece el nuevo número de Decireves sin ningun tema en específico, solo que nos dió la gana de poner a un músico tan sui generis y demencial como lo fue el Roger Keith "Syd" Barret en las páginas de esta pretendida revista rocanrolera, pero aparte hay otras cosas que pueden interesarle y que son desde ensayos sobre varios actos musicales de buen tramo recorrido como un magnifiqué texto sobre el finado Elliot Smith,algo de San Pascualito Rey, así como varias ondas de bandas y solistas mas recientes como My roaring twenties, Power Animal, Grimes, Dj Golonsh, una entrevista con Fakuta, 5 recomendaciones sobre rock metalero electrónico de varias latitudes, un texto lúdico sobre Therion en la Ciudad Insegura (a que ciudad se referirán?) un catálogo de fotografías a cargo de la gran Pipa de Colores, algo sobre la ganadora del Oscar The Artist, algo sobre Los memes en internet, un texto sobre el gran Parménides García Saldaña, un vistazo a la obra de Jennifer Maestre, dos cuentos locochones y un bato que se pone a reflexionar sobre música y nos avienta a la cara tres poemas/pensamientos influenciados por temas de Radiohead, Sigur Ros y Joy Division.

Que el Decireves de este bimestre les guste mucho, quejas, sugerencias, críticas, todo aqui en los comments, con gusto recibiremos todo. 

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Solo en las nubes...

Antonio Jesus Reyes estudió en la Universidad de Sevilla (Filologia Inglesa) y ha colaborado para fanzines y revistas acerca de literatura y música, ha colaborado en la Biblia de David Bowie que se llama The Complete David Bowie de Nicholas Pegg, de pura casualidad acabó viviendo en Cambridge donde también por casualidad entró en el círculo de amigos y familiares de Syd Barret, Allí empezó a gestar la idea del blog SOLO EN LAS NUBES ya que la nula información sobre Syd EN ESPAÑOL  y la necesidad de conectar el espíritu de Syd con los fans hispanoparlantes hace que su blog / página adquiera vida en base a notas, curiosidades y reviews sobre el sufrido y alocado genio de Pink Floyd. Antonio va a colaborar con una nota sobre Syd Barret en el mas reciente número de Decireves.

twitter / @argantonio3

Sólo en las nubes, un blog sobre Syd Barret en español.

Una desconocida y mortal orquesta.

The Unknown Mortal Orchestra
The Unknown Mortal Orchestra
2011

¿Qué pasaría querido lector si nuestros queridos rockerines -no todos- en vez de posar a las cámaras haciendo caras de niños culeids y portándose como si fueran la Última Coca Cola del desierto invirtieran su tiempo y esfuerzo en hacer un disco como el que se reseña en estas líneas? Obvio que sería una cosa super magnífica pero como sabemos que eso no va a pasar, déjeme contarle que TUMO es un grupo que sacó este disco cuya mayor influencia podría ser desde el krautrock (tocado por Blur y no por Can o Popol Vuh) , las técnicas de grabación impuestas por The Beatles en Revolver o los ruidos infantiles (no infantiloides) de Syd Barret solista (sin Pink Floyd) un disco en tono de low fi que sale avante gracias a las grandes ideas que pueblan cada track de esta obra redonda , el tema "Boy Witch" parece que lo licuaron y le inyectaron unas gotitas de ácido lisérgico y "Thought ballune" es como The Mamas and the Papas haciendo rock de garage. Así de ese pelo es este disco y la portada es brillante recuerda mucho al trabajo de Hipgnosis.