Reseñas rápidas reseñas

Spiritualized - And nothing hurt

El jovenazo Jason Pierce se la saca bien y bonito con un disco que si bien vuelve a los ritos gospelianos y la electrónica y los arreglos rimbombantes de su obra magna Ladies and gentleman... luce y mucho, un gran regreso, gran música, grandes melodías, Spiritualized es el primer confirmado para el Festival Nrmal 2019.

Paul Mc Cartney - Egypt Station

El Macca revitalizado, ayudado por una banda de excelentes músicos, como buen fan de los beatles (mas no mucho de sus etapas solistas) tenía un poco de escozor al querer oír el nuevo disco del zurdo, craso error, obvio que ya no tiene nada que inventar (uff, y eso pedírselo a alguien que tiene en su haber la manufactura del disco mas importante del rock de todos los tiempos, las técnicas de grabacion de vanguardia, la canción mas covereada de la historia y 3 de las portadas mas emblemáticas de la historia del rock es mucho) este disco conserva la lucidez de un Ram, de un Tug of War, del Mc Cartney II, chingado, es Mc Cartney y punto.

Circles around the sun - Let it wander:

Un disco simpático, no conocía a esta banda, las instrumentaciones son muy buenas, música suavecita, fácilmente yo los colocaría en esto que se llama easy listening, igual son de las bandas que en vivo son un huracán instrumental y uno se va por la primera impresión de oírlos en disco, para ponerlo mientras godinea en la oficina y que el jefe no vaya a ponerle cara de fuchi por que en vez de tener a Circles around the sun tiene puesto en su reproductor "Alberto Balsalm" de Aphex Twin.

Brian Campeau - Old Dog, New Tricks

Esta si es una verdadera sorpresa, no conocía a este compositor y músico, su música refleja estados de ánimo tranquilos, con instrumentaciones en verdad emocionantes, hay claridad, hay buen gusto en su quehacer musical, de pronto y como un recuerdo vago (y a la vez injusto) me recuerda las tonadas mas tranquilas de un Radiohead acústico, gran disco en verdad.

Waxahatchee -Great Thunder

Dejando a un lado el rock guitarrero de sus discos anteriores este disco es como la antítesis de todo eso, pianos, canciones austeras, tienen sentimiento pero como que falta algo, tal vez es una nueva etapa que esta cocinando, tal vez traía flojera cuando hizo este EP.

Low - Double Negative:

desconcertante, bellísimo, con espacios opacos, obscuros, de gran belleza musical, experimentacion musical, electrónica, voces, susurros, un gran disco de Low, una belleza rara que se sale del cuadro musical en este 2018.

Lyla Foy - Bigger Brighter:
De esta cantante solo conocía su excelentísimo tema "Beginnin it all again" el cual es un muestrario del mejor pop que se puede hacer hoy siempre y cuando le pongas las veladoras con devoción a Fleetwood Mac, el caso es que Lyla acaba de sacar hace poco un disco con matices que van de la electrónica, el buen pop, y hasta unos acercamientos a la obra de St Vincent, cuenta con las colaboraciones de gente como el buen Jonathan Donahue de Mercury Rev, un disco finísimo.

Mas discos en reseñas rápidas y (no tan) efectivas

 Capacity - Big Thief

Un disco de folk, shoegaze, voces aguevadas pero bien ultramegacromado por Pitchfork.

Before and after science - Brian Eno

El gran disco de Brian Eno al cual traía ganas de darle una breve reseña ya que es uno de sus mejores trabajos musicales, en este disco deja de lado el ambient para ser mas frontman con banda de apoyo y todo el pedo (miembros de Cluster, Can y de la superband folk Fairport Convention) contiene quizás la canción mas conocida de Eno en México (gracias Cuarón!) titulada "By this river", disco pastoral, a ratos enérgico, y pues sí, un clásico.

Untrue - Burial

Burial, tengo pedos con este disco, me gustaba la historia detrás de el camarada que hizo esta obra de arte, no es bedroom pop, es dubstep, pero hecho eso si en una casa, sin el aparato mediático de una discográfica que lo apoye, este disco emerge del proletariado hastiado, que come en Mc Donalds a las doce de la noche, que va con audífonos oyendo lo mismo a Black Mambazo, Fela Kuti y todo el catálogo de Global Bass, Untrue es un disco majestuoso de principio a fin, obscuro, experimental, con ritmos quebrados, cochinote en su hechura de texturas alucinantes y sombrías, el devenir de muchas cosas que están sucediendo actualmente en la música.

Say No More - Charly Garcia

El disco mas caótico del hijo pródigo de Argentina, experimental y rabioso hasta el final, la voz de Charly García no es la mejor pero se rodea de loops eternos, grabaciones de campo, ritmos que van del jazz al blues, la electrónica, ¿que pero se le puede poner a alguien que tiene un disco majestuoso (y piedra de la new wave) en Lat Am llamado Clics Modernos??? es Charly García y punto.

Perpetual Motion People - Ezra Furman: No conocía el trabajo de este compositor nioyorkino que es como una mezcla de David Byrne y Johnny Rotten, una de las canciones contenidas en este disco, la genial "Restless Year" es una de las piezas mas hiperquinéticas en la historia de la humanidad, por eso ya le doy mi voto a este Ezra Furman.

Narkopop - Gas: Leía en JNSP que el frontman de Pitchfork le ponía veladoras a este disco que se sumerge en la vanguardia, digo, si ruido, feedback, sonidos extraños, ambient, sintetizadores chirriantes y cero voces es vanguardia pues este disco está atascado de eso, inmamable para alguien que está acostumbrado a bandas indies light. (en el 2000 Gas ya había hecho un disco titulado simplemente Pop el cual se daba un tirito - en Pitchfork cuando todavía era bien indie y los de Condé Nast no los absorbían- al tu por tu con Kid A de Radiohead, el Believo! de Enon y Agaetys Byrjuns de los hoy aplaudidos Sigur Ros)

Powerplant - Girlpool: 

-"¿Que nombre le ponemos a nuestro nuevo disco?"

-"Algo que haga referencia a Led Zeppelin"

-"Algo como "tengo ganas de hacerlo con Robert Plant?"

-"Mejor sustituyamos Robert Plant por Power Plant"

-"Bravo!"

Cigarettes after sex - Cigarettes after sex: Ha de cuenta Slowdive versión siglo XXI.

Something to tell you - HAIM: Las Wilson Phillips del siglo XXI han logrado un disco / bostezo de lujo, la magia del primero queda rezagada en quien sabe que chingado lugar para dar paso a esta chicas que parecen modelos Pret a Porter.

Murder of the Universe - King Gizzard and the Lizzard Wizzard: ¿El mejor disco de rock del 2017? Una disco conceptual punketo que no da respiro al escucha, pocos detalles sonoros pero contundente en su ejecución.

Dust - Laurel Halo: Todavía la recuerdo en el showcase de Nrmal, guapa, eran los tiempos de Hour Logic que antecedía a Quarantine , ahora en Dust es mas de lo mesmo, electrónica abstracta con voz guapetona, experimentación y sensibilidad a flor de piel. 

Weather Diaries - Ride: En el mismo año que Slowdive saca disco estos otros pioneros del shoegaze también vuelven a las andadas discográficas, digno disco, sin trucos, solo pop etéreo y potente el que emerge de las bocinas una vez que se reproduce este Weather Diaries, aplauso y gracias totales.

Everyhting Now - Arcade Fire: Yo la verdad no se que chingados tiene la prensa con Arcade Fire, es divertido oír a tipos como Noel Gallagher mofarse de ellos por que a final todo queda en eso, una burla y nada mas, pero ya que CoS, Pitchfork y otros medios traten muy aguadamente a AF pues habla que ya no son cool para esos medios, craso error, Everything Now es un gran disco si lo despojamos de todo su rollo mediático con el que fue cubierto antes de tiempo, grandes canciones en los cuales brilla el lado festivo que ya venían manejando en Reflektor, es un disco con momentos esplendorosos , no es un disco introspectivo para meditar sobre la muerte (como Funeral) ni de esos paranoicos por los medios que nos amenazan cada dia (como Neon Bible) ni son de esos discos que usan el pasado como nostalgia (como The Suburbs) ni complejos y abstractos como Reflektor, digamos que es un compendio de cada uno, aderezado con hallazgos increíbles y homenajes sinceros y honestos a la música que ellos oían como en "Signs of life" que recuerda bien chido a "Rapture" de Blondie, tiene temas mas o menos pero si ud va a hacer corajes por temitas como "Peter Pan" pues mejor brínqueselo y escuche otras joyas que ahí están a la espera de ser escuchadas, uno de los mejores discos del 2017, no el mejor pero si fácilmente entra en el top 10.

VAMPIROS LIGHT

Mucho se ha hablado de esta pelicula y no quise caer en el lugar comun, que si esta chafa, que si esta bueno etc...que la directora no supo llevar la cucha historia con buenos resultados a la pantalla, que los vampiros no parecen vampiros, que parece una onda mas de RBD.

Yo solo puedo decir una cosa, si la serie escrita por Stephenie Meyer ya tiene su horda de seguidores (como estara Ana Arroz? Retorciendose del coraje?) es por algo, muchos podran especular que como una historia tan carente de recursos y detalles tenga tanta aceptacion entre las masas...pues es obvio, la gente de ahora ya casi no lee, en la era de la informatica, el internet, los blogs, las redes sociales muchos chavitos y chavitas ya no leen o lo que leen esta en formato hipermegacomprimido (solo falta que este en ZIP o RAR) lo mas probable es que Stephenie obedecio a eso que muchos llaman Zeitgeist (el espiritu del tiempo se dice que eso significa) y creo una historia simple, con personajes arquetipicos, bien definidos, carentes de detalles, texturas, acartonados, rapidos y faciles de digerir por las masas juveniles en este incierto y dificil siglo XXI.

Por que la pelicula es buena? Por que Catherine Hardwick tuvo que ingeniarselas para de la nada sacar una cosa que no tiene nada que ver con el libro en el sentido que es como otra cosa aun mas superior que el mismo texto, un conglomerado de escenas que provocan un sin fin de emociones , asi vemos rostros palidos, climas advenedizos, la sensacion del frio y la soledad y la inseguridad de los jovenes de este siglo enmarcado por la musica que rolaria en estos tiempos, asi los vampiros ya no son cultos y refinados como en –vaya ironia!-Entrevista con el Vampiro, ya no hay un deseo intenso por la sangre como en Dracula de Coppola (que fue la pelicula con la cual se conmemoran los 100 años de historia del cine) ni se erige el vampiro como un ser maligno al estilo de Erzebeth Bathory o Vlad Tepes el empalador, aquí el Edward Cullen es una mezcla de modelo de Gucci bien perfumado ,como modelito de pasarela de Galerias Valle Oriente mientras Bella Swan podria pasar con mejor look como una glam girl chic de San Peter Atirantado tienen carros chidos y sus hermanas y hermanos parecen modelos de American Apparel (según se vea)

Si en el libro ud se imagino muchas cosas dependiendo del nivel que le haya conferido a su imaginacion Stephanie Meyer, pues Catherine las potencializa con algo mas que pericia y astucia videoclipera, para acabar de terminar este choro, la historia es buena, rebosante de espiritu adolescente y creo que le valen lo que le digan las criticas, solo esperemos que a Pedro Damian no se le ocurra hacer una suerte de RBD dark con colmillos.

Si ud entiende la relacion perfecta entre musica e imagen que le parecio la escena del juego de baseball en el bosque con Supermassive blackhole de Muse en todo su esplendor? Valio la pena el boleto por esa escena?...En mi caso yo creo que si.

VIVA LA VIDA OR DEATH ALL HIS FRIENDS-COLDPLAY

COLDPLAY

VIVA LA VIDA OR DEATH ALL HIS FRIENDS

EMI

Disco sobrevalorado? disco de transicion? un petardo musical? cuarto disco de los ingleses consentidos de la musica actual de la musica mainstream este Viva La Vida rebosa de musica epica y poderosa, dejemos a los mamones que dicen que "ya no es lo mismo desde el Parachutes o del A rush of blood..." "que se volvieron los U2 de esta decada etc..." dejando a un lado todos esos prejuicios que la gente les endilga a esta banda como si tuvieran a guevo que sonar experimentales, nada convencionales o que hagan musica rara que solo le gusta a 3 gentes (como en el caso de varias banditas regias que se sienten a gusto tocando sus rolas para la misma gente y se sienten felices y bien por ellos ok?) estamos ante un disco de altos estandares musicales y de impecable grabacion donde suenan un monton de influencias que se amarran al sonido coldplayano para darle una patina de actualidad, baladas poprockeras de alto nivel y una intepretacion sentida en cada uno de los tracks y la mistica del afropop y el ambient de Brian Eno se mezclan con resultados fastuosos en temas como la soberbia Life in technicolor, la petergabrieliana Cemetery of London la ritmica Lost! la radioheadiana y espacial 42(que piano y que interpretacion) con un delicado compas de cuerdas de fondo hermoso, el mid tempo es por completo diferente y agarra un tono mas rapido y rocanrolero apoyado por ese extraño sonido sacado de otro ensamble de cuerdas mas recio y obscuro, Lovers in japan es una hermosura con esas guitarras a la The Edge, Reign of love abre con un piano dulcisimo , Yes nos hace pensar por ese arreglo inicial en Im the walrus de los Bicles, las guitarras alocadas van subiendo y la voz del Chris Martin se oye mas siniestra, Viva la Vida es un monumento construido con todas las de la ley, una cancion que espera de parsimoniosa manera y termina en un estruendo juego pirotecnico guitarrero hermoso y unos coros fastuosos, Violet Hill (que fue el primer sencillo) tiene un ritmo extraño por que si por ejemplo el Toy Selectah la usa para mashupear la convierte en una cumbia vishera electronica, asi de seguro estoy, Strawberry Swing es una cancion sencilla mas sin embargo lo que la hace grandiosa es su video excelso y majestuoso (vean en youtube y sabran lo que les digo) dirigido por el ensamble de diseño vanguardista Shynola (los responsables de Pyramid Song de Radiohead del Amnesiac) el disco termina con las concluyentes Death and all his friends y The Escapist, canciones redondas que dejan en claro la ambicion de esta banda a expandir su sonido a muchas direcciones, si tienen ganas de ver las otras reseñas de Coldplay aparte de esta pues piquele aqui y las vera todas juntas

LA CUBIERTA DEL NIÑO A

A que suena este maravilloso disco que recientemente fue calificado por el mamila y pretencioso Pitchfork como el disco de la decada (ayer 2 de Octubre cumplio 9 añotes de haber salido al mercado):

-Suena desde su inicio a reinvencion, suena a una banda de graduados de Oxford jugando a las maquinas mientras descubren el catalogo de Warp y los discos de Aphex Twin, pero metiendonos mas adentro hay mas cosas segun mis entendederas, ahi les van varias que segun mis oidos tienen ya bien ubicadas.

Desde el track inicial Everything in it's right place suena a cambio, no suena a guitarras, suena un teclado que hace una obertura y el patron se repite en toda la cancion no sin antes ir subiendo y Thom Yorke le da un pequeño twist para que suene mas distorsionado, las notas repetitivas, los hipnotonos y la musica minimal podrian ser tomadas de Eric Satie, Phillip Glass,ahora que si bien nos venimos a lo actual podrian ser desde Plaid, Boards of Canada la influencia maxima en este disco.

El track que le da nombre al disco (Kid A) es un armatoste aparentemente sin pies ni cabeza, la musica extraña, el ritmo en forma de click and cut podria ser de Authecre, la voz filtrada es una onda que remite a los enfermizos tracks de Aphex Twin, una influencia lejana podrian ser las disonancias encontradas en los discos de The Fugs y Frank Zappa, la parte media irrumpe con un sonido similar a los discos de Brian Eno y sus pasajes de sintetizadores a la manera de "brisas ambientales" Unfamiliar Wind podria ser el ejemplo perfecto.

The National Anthem es un track demoledor con bateria jazzeada (platillos con un aire free) se dice que la voz de Thom Yorke la filtraron en un novedoso proceso que rompia la voz y la volvia a construir de una manera digamos al azar, la seccion media es un aquelarre de free jazz onda Ornette Coleman, John Zorn pero no tan disparatada como la de estos dos antes mencionados.

How to dissappear completely es una oda acustica que remite a Pink Floyd y se embadurna de arreglos nauseabundos orquestales, se dice que aqui suena La Ondas Martenot con ayuda de Jonny Greenwood, un track bellisimo y melancolico.

Optimistic es la una cancion con la fuerza de un rock gordo y pachecon, los tamborazos iniciales pueden oirse como una onda que remite al bosque, a lo tribal (y mas tratandose de que la letra habla de animales en una granja Orwelliana donde el pez grande se come al chico) el final tiene uno de los mejores momentos bateristicos de todo el disco.

In Limbo es un caos desde su inicio, guitarras desfiguradas, sonidos que pueden remitir a toda esa onda del rock progresivo de la decada de los setenta, sesenta, aqui podrian caber todas las influencias habidas y por haber, los coros, el final abstracto, el remolino de sensaciones que te provoca este track es vasto y demoledor.

Idioteque es una cumbre de altos vuelos, apoyada en el rock electronico mas denso o la musica que le gusta poner en sus dj set lives a Underworld, Chemical Brothers, The Orb, Prodigy, que se sostiene por la maniaca interpretacion de Thom en una cancion sin limites y sin restricciones.

Morning Bell es una delicada pieza que comienza con baterias contenidas, voz de crooner robotico ingles (onda Roxy Music?) el teclado sube de vigorosa manera y el final es una sucesion de acordes desquebrajados de guitarra otra vez muy progresivos, avance y evolucion se notan desde que pones el primer track en verdad (pasando por alto ese requiem final "Motion Picture Soundtrack" que tiene musica de arpa, trombones, sampleos de coros celestiales, para un disco de altura que ya mero cumple sus 10 añotes pero que para decepcion de los fans no es el disco de la decada -segun Pitchfork-por que la decada no comenzo en el 2000 si no en el 2001, cosa que se les viene diciendo a todos mas sin embargo ahi estan como idiotas diciendo y justificandose de que la decada bla bla bla.

Un disco como lo dije en otro post de manufactura cien por ciento para disfrutarse completamente (contando, sumando y poniendo el FASTUOSO arte de todo el disco)

Dedicado a Hamleto que piensa que me estoy volviendo trendy hipsteroso.

THE MUERES

THE MUERES

2009

Este disco presenta varias muestras de lo que muchos llegaron a llamar indie alternativo gringo, (whatever that means), buenas ejecuciones (el tema estupendo e inicial Destruyes con una andanada percutiva a la mar de interesante y poderosas paredes de sonido a la-obvio- Sonic Youth) quizas el unico pero que se le puede ver a este disco es esa facsimil forma de cantar y tocar en ciertos momentos que de repente me pudieron sonar desde al mas duro Zurdok (si, el del Hombre Sintetizador) pasando por Jimmy Eat World (la tercera cancion me parece una calca en el ritmo a la de The Middle del Bleed American) quien sabe hasta que punto esto pueda ser bueno o malo, eso depende de los fans y seguidores de esta banda, otros temas muy buenos son la tremenda Fatal, y las concluyentes Tu sombra y Final dos tracks impresionantes pero a la vez reiterativos de lo que ya se ha hecho en varias grabaciones atras (de otros artistas en otras epocas atras), que caiga el granizo de Noche Pasta y El Sr (nada) amable. ja! Quizas ya entrando en los terrenos de la jocosidad, gran nombre,mediana banda de rock.

JUAN SON-MERMAID SASHIMI

JUAN SON
MERMAID SASHIMI
2009

Con el nacimiento del indie mexicano (?) muchas bandas se colgaron esa impostosa etiqueta, algunos proyectos muy respetables y que si tenian su marca independiente y otros colgados de la vil y descarada manera como una forma para sobresalir, por ahi todavia rondan algunos proyectos que no son del agrado mio pero bueno tienen su publico y no reprochare nada por que no soy juez y parte.

Entre esa camada de bandas habia una especialmente particular proveniente de la Perla de Occidente, llamada Porter, un quintento que hacia una musica singular pero por asi decirlo ,nada del otro mundo , la critica mas "agresiva" fue la de Hugo Garcia Michel, director de la extinta revista de rock La Mosca en la Pared al calificar y comparar a Porter con Sigur Ros pero en version Tepantitlan o que por ahi en una cancion del primer disco de esta banda sonaba como una version de Saul Hernandez con su antigua banda Caifanes.

Me es dificil decir pero bueno, Donde los ponys pastan no me gusto (ni su sencillo pegajoso como lo fue Espiral) en cambio Atemahawke se me hizo una revelacion para esta banda (aunque pues lo trataron mal en varias publicaciones y en otras lo ensalzaron como de lo mejor del año) la desintegracion de Porter fue aplaudida por unos y triste para los fans, pero habia que hacer algo (aparte de su-dicen los mamilas rockerines que pagan boletos de pinche mil dolares para ver bandas locas gringas y desencantarse con las bandas mexicanas que tocaron en ese festival-no del todo efectiva presentacion en el Coachella) asegun como dijo la Aeromusa, toda cosa lleva una pretension, Porter lo arriesgo en musica (en su segundo disco tiene quizas unos 4 momentos brillantes que salvan al album a mi parecer) en el arte de su ultimo disco (no cualquiera se avienta un arte tan exquisito para adornar sus discos en estos años) y pues ya te das cuenta que el mero mole de esa banda fue el Mussgo (ahora Juan Son) tan creativo, loco y asi como que bien excentrico el bato con sus disfraces, maquillaje y pelos todos mal peinados, pues la respuesta de Juan Son a todos esos criticos y "criticos" (me incluyo) es su album debut, Mermaid Sashimi, una delicada paleta sonora de coloridos paisajes pop tan bellos y al mismo tiempo enervantes, desde la impresionante obertura The Remains (con su bella capa de sintetizadores de fondo y un piano discreto y el no menos destacado trabajo de ruidos incidentales a la manera de un Matmos) la musica crece entre ondas electronicas y la voz fantasmal de Juan Son evocando en ciertos momentos a la friqueante belleza de Bjork, Nada tiene una deliciosa figura acustica que se esconde entre esa bateria medio new wave y los coros beatlescos sin lugar a dudas y un mas que evidente cuarteto de cuerdas tan bello, le sigue la bjorkiana (me acorde en ciertos momentos en The triumph of a heart) Goldfish es una cosa asi mas siniestrona, con ecos de Postal Service en su musica, En camilla al quirofano es una tersidad instrumental que da paso a Captain Whirlpool con su remarcado acento bailable pero con un marciano ritmo apoyado en una especia como de musica circense de fondo pero en onda tachuda, Unicorn's Puberty es mas obscura con apoyo de musica electronica en un ritmo similar al Personal Jesus de Depeche Mode, Marianela va de la mano con un bellisimo arreglo de cuerdas y el Resplandor lleva un arreglo de trompetas con musica muy ochentera de fondo (el bajeo denle una oida), Monitor flotando Muestra señales es mas ruido electronico, Toma esta menta es un foxtrot enloquecido con una chispeanta carpeta de ruidos, colores, formas, texturas, toytronica pura e inmisercorde para el escucha, una guitarra hawaiiana de fondo enmarca el ritmo y lo refuerza con ese guiño a la Miles Davis, el disco cierra con Ana Paula, una cancion que lleva de fondo acordeones (al derecho y al reves) cuerdas, sintetizadores, el sentir por la experimentacion, la belleza melodica, la interpretacion tan extraña por parte de Juan Son y su arriesgue a no entregar algo que complazca a las orejas que estan esperando el sabor indie de la semana por lo menos ya le deparan un lugar en los mejores discos de este 2009, un disco tan encantadoramente pop que nunca de los nunca estara en la discoteca particular de Sir Hugo Garcia Michel, que caiga el granizo (una vez mas).

MERRIWEATHER POST PAVILLION-ANIMAL COLLECTIVE

Animal Collective
Merriweather Post Pavillion
Domino Records
2009

Apenas llevamos...6 dias del mes de enero y ya todo mundo dice que este disco es el mejor del 2009, ¿a que se debera?...

Animal Collective es de las pocas bandas en estos tiempos con un sonido singular, unico, aspero, ruidoso, organico, electronico, disonante, brianwilsoniano, etc...yo los conozco desde el aclamado Feels del 2005 con su mezcla pasmosa de electronica, arreglos hipnotizantes y un sinsentido por la armonia rota, los ritmos desquebrajados y la melodia bizarra, he aqui que no se conformaron con un disco de esos tamaños, cada uno de los integrantes de el combo amarro colaboraciones con otras bandas menos conocidas y ahi tienen a Panda Bear sacando una obra maestra (segun Pitchforkmedia) titulada Person Pitch (aunque a mi me suena a Brian Wilson bien tripeado) despues tienen que sacan otro disco de ruido y melodia caotica llamado Strawberry Jam (con su look de granjeros-bebedores-de-jugo-de-peyote) donde predomina el ritmo extraño y friqueante, los coqueteos con la world music pero en plan mala onda, ahora vuelven con este disquin y la verdad todo mundo dice, habla, escupe, ahi estan la Spin, la Pitchforkmedia, etc...y pues ya todo mundo lo esta bajando (incluso yo) y pues aqui les dejo la descarga directa (este blog no es de descargas amigos de la APCM) para que lo escuchen, juzguen y crean que es para tanto la portentosa sobrevaloracion de los medios gringos que se enchilan con cualquier disco que no suene a indie (en el disco reciente predomina lo que con buenos resultados cultivo desde Vampire Weekend y Fleet Foxes el año pasado-el uso de ritmos y armonias directas del afropop) El petardo o hype del año a como lo estan hablando.

Ahi un agradecimiento a Zoepax (www.zoepax.blogspot.com) por el link para descargar el disco de marras.

ZOE REPTILECTRIC

Zoe
Reptilectric
EMI

(no encontre ninguna imagen del disco en internet asi que pues la tuve que hacer en vil paint)

Como definir el nuevo disco de Zoe? Como una extension de su anterior obra discografica? Como un refocilamiento en aras de estar en una area acomodaticia y tranquila y con un lugar asegurado en las filas de rockeros mainstream apapachables con pintas de sabios exponedores y conocedores musicales de altos vuelos?...la verdad no

Reptilectric es un disco que bien funciona en Mexico con todas las de la ley, es denso, poco amigable con las estaciones de radio, tiene canciones que no a la primera oida se enganchan al escucha, tambien tiene sus tracks radiables, el primer sencillo (Reptilectric) con toda y su efectiva seccion ritmica es un petardo nada mas, solo que un petardo remojado ya que no truena como debiera ser, es de lo mejor para mi pero nada que se compare con maravillas que suenan del otro lado del charco o del vecino pais del norte.

El disco comienza de manera perfecta con Reptilectric un tema atipico y denso, con su percusion marcial y su muy bien logrado juego de guitarras y cae de estrepitosa manera con Nada el segundo track muy sencillo que tiene unos teclados nada despreciables pero que no es nada del otro mundo, Sombras parece un tema de The Killers pero que se cansa con la voz afectadamente arrastrada de Leon Larregui que desde una posicion simple no crea matices ni se arriesga a utilizar algun instrumento o aparato para modificar su voz, No hay dolor tiene una ritmica cercana al tema Corazon Atomico del disco anterior, con un riff discreto y efectivo, el titulo del disco es repetido de incesante manera como un mantra, Poli es un tema folk con aires electronicos sugerentes y cintas al reves, un tema dulce que rompe con lo que venia anteriormente en el disco, es bello, misterioso, con unos efectos de sonido por demas disonantes que le dan una atmosfera eterea, Resiste parece continuar la linea de canciones de sus discos anteriores (aquí cabria el chiste ese que dicen de esta banda donde hacen catorce canciones para cada disco y todas suenan igual) aunque el pristino trabajo de teclados y la atmosfera enrarecida le dan un toque especial a esta pieza, Neandertal tiene un comienzo ominoso con efectos raros y un mas que efectivo bajo con distor y un coro a dos o tres voces poderoso, la maquinaria de sonidos de fondo es de aplaudirse, Fantasma es una onda por completo diferente, con su guitarra punteada y un bajo incesante, Luna es mas festiva (es un decir) en el tono de canciones agridulces a la Radiohead con su trabajo de piano minimal y sus sonidos espaciales, Ultimos dias juega con una guitarra que abre la cancion y va de manera rapida y contundente en un rock pop poderoso y el disco termina de singular manera con una cancion tan sui generis como lo es Babilonia, percusion a mil por hora, coros endemoniados y un sentido por el shoegaze y la distorsion a la Sonic Youth (aunque sea de bajo perfil) un disco bueno dentro del ambito roquerin mexicano pero en el contexto internacional solo comparable con discos de Razorlight, Franz Ferdinand y alguna que otra banda indie.

La consagracion tan ansiada de parte de una banda a la que han terminado por creerle sus fans tendra que esperar ya que a pesar de sus tematicas espaciales, su sentido por no sonar a “mexicano” por tocar “diferente” no es suficiente cuando las agallas y la enjundia para hacer un disco son rebasadas por la conformidad y la autocomplacencia...a pesar de que es un buen disco.

ACHTUNG BABY-U2

U2
ACHTUNG BABY!
ELECTRA
1991
*A alterego que se me adelanto en la reseña

Dicen que U2 eran como el equivalente de los Beatles en la decada de los ochenta, que Bono era una especie de Lennon tirando netas divinas y a veces metaforicas de la vida y que un musico discreto como The Edge hacia figuras guitarreras que de algun modo recordaban la efectividad (y la elegancia e algunos casos) de George Harrison, a mi modo de ver la comparacion es burda y mas cuando se dice que entre el Cuarteto de Liverpool y los oriundos de Irlanda la calidad de los discos iba en aumento y no se puede considerar ninguno como malo (aqui cabe decir que un disco "menor" de los Escarabeatles y U2 es superior a cualquier mamada que salga en la actualidad) Achtung Baby! representa un salto cuantico en los modos y formas que habian sido el sello caracteristico de Bono y Cia, aqui hay juegos sonoros e influencias demasiado palpables (el krautrock, el space rock, la psicodelia,el ambient de Brian Eno, los ritmos de algun modo dance de bandas como Stone Roses, The Charlatans, Soup Dragons, vaya el sonido Madchester) todo este embrollo hay que sumarlo con el sonido caracteristico de U2 para dar por resultado una obra visionaria, revolucionaria que definiria el sonido del rock de los noventa, ahi estan el KID A de Radiohead o el extraño Adore de los Smashing Pumpkins que citan como una de sus influencias a este hermoso disco.

Temas asombrosos? TODOS!...desde el inicio industrialoso de Zoo Station, el guitarreo poderoso de Even better than the real thing, One con su musica como un cuerpo extraño dentro de todo el disco ya que tiene indicios de gospel y musica eminentemente negra, o la asombrosa Until the end of the world con su musica adelantada en ese año, Who's gonna ride your wild horses con su inicio de musica electronica ampulosa y su coro enganchador, So Cruel y la clasica The Fly (inspiraria a HGM a ponerle el nombre a su revistita?) pero nada como la travesia erotica, poetica, musical de Ultraviolet (Light my way) un disco que es papa de muchos disquines pero chingao! esos hijos ni lo reconocen y ni lo reconoceran, un parteaguas en la historia musical reciente a cargo de los dublineses consentidos del rocanrol.

NEUTRAL MILK HOTEL-IN THE AEROPLANE OVER THE SEA

NEUTRAL MILK HOTEL

IN THE AEROPLANE OVER THE SEA

1998

MERGE RECORDS

Pocas veces una portada te despista de tal manera que no sabes a que va a sonar el disco, al ver la surrealistica manera en como esta tratado el dibujo puedes creer que es un disco bizarro, alocado, experimental...y si lo es!

Herederos del pop folk de los sesenta, la psicodelia mas extraña, los pasajes que de pronto remiten al krautrock de los setenta, la simpleza popera y genial de The Beatles, el low fi como el aliado inmediato de esta banda, todo se amotina en este disco ejemplar, bellisimo en su confeccion y cien por ciento fuera de las modas que imperan o imperaban hace ya casi diez años, temas chidos?

Mmm...la minisuite inicial King of Carrots Power 1,2 & 3 que va del folk y el lamento agonico al feedback ampuloso, la homonima que lleva ruidillos incidentales muy bien logrados, Fool y su remarcado acento de banda neworleanesca, Holland 1945 con su pesado linaje de distor y feedback en camisa pop de once varas, Oh Comely y la graciosa (otra minisuite) Two headed boy parte 1 y 2...exhuberante, contenido, gracioso, con reverencias a la musica gringa, experimental, esta banda daria de mas el año que sigue con el fastuoso y monumental The black foliage animated music vol 1 pero con otro nombre: The Olivia Tremor Control (bueno, por que varios miembros de NMH se fueron a stockhausanear con la otra mitica banda indie de finales de siglo pasado)

Discazo!

GUSTAVO CERATI-BOCANADA

BOCANADA
GUSTAVO CERATI
BMG
1999

El mal llamado rock latino carece de obras maestras, ahi estan los discos de Artaud, Spinetta, Os Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Astrud Gilberto (aunque como me dijo este muchacho estos eran mas rock "iberoamericano") Soda Stereo en su etapa mas experimental, Los Tres, Los Rodriguez, Calamaro etc...(por no hablar de nuestros representantes nacionales a los cuales a la menor provocacion muchos periodistas los ensalzan con adjetivos de ser "la mejor banda de rock latino de todos los tiempos" o "el futuro del rock latino" etc...) hablar de un disco como la obra maestra de todos los tiempos de este lado es cosa dificil, Bocanada estoy casi seguro que es uno de los diez mejores.

Despues de una separacion que volverian a coser casi diez años despues con esa presuntuosa gira de reencuentro (me refiero al trio argentino Soda Stereo) , Cerati se metio en un traje de triphop, electronica sutil y rocanrol decente y bien producido, Bocanada tiene elementos que lo emparentan con el rock electronico vanguardista de David Bowie como el pop artesanal de The Beatles y Beach Boys, no por nada el tipo se dio la ardua tarea de grabarlo en los estudios Abbey Road en Inglaterra para darle ese toque beatlesco-ingles pero arropado con la musica que rifa en esos años (el trip hop es un genero saludable desde sus inicios)

Bocanada inicia de manera incesante con Tabu, una onda tribal arropada por incesantes percusiones procesadas (remember Aphex Twin en una onda bochornosamente tropicalizada) y unos sugerentes arreglos electronicos, le sigue Engaña, un sutil rock pop que desemboca en un arreglo potente de guitarras de fondo y un tenebroso distor en la voz de Cerati, la melodia es gloriosa, la cancion que sigue a mi gusto es la mejor junto con Raiz, se trata de precisamente el tema que da nombre al album, un claroscuro de tintes triphoperos y una magistral secuencia de fondo a manera de suite coral (en verdad se impone ese sonido en toda la cancion) no se por que me acorde de Portishead en esta cancion.

Puente abreva mas de el Soda Stereo mas sereno y calmado, la melodia pudo haber sido escrita por un Paul Mc Cartney sin temor a firmar y el arreglo guitarristico digno de un George Harrison (un delicioso como espacial slide) Rio Babel comienza con un arreglo de cuerdas procesado de tintes hindues (Talvin Singh?) y un ritmo entre lento y bailable, Beautiful tiene una onda cachonda en toda su letra, un tema perfecto para llevar a la cama (o al sillon o al asiento trasero del auto) al ser amado y decirle esas sabias palabras como "Mereces lo que sueñas" todo esto enfundado e una musica irresistible y amorosa (sin pasar por alto que su inicio denosta algo tetrico y no sugiere nada mas que eso) un tema hermoso como su titulo (arreglo de metales discreto y efectivo) Perdonar es divino lleva la misma linea de las dos canciones anteriores, con un coro fantasmal de fondo que -perdon fans-se pirateo Zoe para una de sus rolas del Memorex Commander y el Corazon Atomico de la Via Lactea (por no hablar de el empeño de Leon Larregui de cantar de manera similar a Gustavo Cerati)

Verbo Carne es un monumento con todas las de la ley en este disco, el summum, con musica electronica sutil, como un adelanto de lo que seria Once episodios sinfonicos esta cancion se pasea de una manera vigorosa y magistral ya que lleva de fondo a la Orquesta Sinfonica de Londres con un arreglo sinfonico espeluznante, una letra candorosa y provocativa, Raiz es mi segunda favorita, con elementos de Cuando pase el temblor (tiene cierto aire de folklor andino en su construccion) una cancion con quenas y percusiones discretas y una letra ambigua (como todo el trabajo de Cerati en solitario) el track que sigue es Y si el humo esta en foco que se adelanta a muchas bandas latinas con su propuesta de electro break inteligente, la que sigue es un tema que abreva de The Beatles (coros incluidos) Paseo inmoral lleva alegria con su musica rock popera y su secuencia inicial electronica, los cuatro ultimos temas se pueden resumir en estos topicos: electronica, sutileza, encanto pop, armonias enganchadoras, discrecion, musica experimental, Bocanada es un album que bien podria ser hecho en estos años y mandar a la chingada a muchas bandas que (malamente) no abrevan de el, un disco extenso, gratificante y que pone en el pedestal de la inmortalidad al sencillito Gustavo Cerati como solista...sin Soda Stereo.

NUEVA AMERICA-QUIERO CLUB

QUIERO CLUB
NUEVA AMERICA
HAPPY FI
2008
(ORA SI)

Hay discos que necesitas tiempo para digerirlos, dias, semanas, meses (todavia tengo pendiente un disco que compre en el 2001...Confield de Authecre y hoy en dia todavia me es imposible entenderle) con el auge del internet y esos incuatos que les gusta subir como primicia discos (como el reciente caso que paso casi desapercibido de el sitio Flaming Milk que puso en primicia el Day & Age de The Killers y asi como lo subieron lo bajaron) las cosas ya son muy diferentes, si bien el nuevo disco de Plastilina Mosh todavia no esta en las tiendas (y mas desde que estan en Nacional Records una compañia discografica gabacha) estoy ansioso de tenerlo en mi poder y no dudo ni un segundo que nomas salga y me voy directo a un Mix Up a comprarlo, el turno es ahora para Quiero Club, su disco ya esta en la red y la verdad me pico el gusanito de escucharlo para poder quitarme esa nefasta idea que Wof solo era llamarada de petate...CRASO ERROR.

Nueva America es un discazo de principio a fin, a segun como lo baje creo que los temas no estan en el orden a segun como aparecera ya maquilado, asi que este pequeño vistazo a cada track nos da pistas de que sonido estan haciendo estos muchachones (muchachonas) adictos al electro en sus variantes.

Nueva America comienza de un modo totalmente opuesto a como creiamos que seria una continuidad conceptual ligada a su album anterior, Breathing abre de tranquila manera con un riff etereo, ensoñador y un ritmo lento que atrapa por la dulzura de la voz de Pris (una de las vocalistas de esta banda) la segunda mitad de la cancion es avasallante, no tengo palabras para describir ese sonido que parte en dos a esa cancion, algo aproximado al restallante noise rock o post rock fulgurante y poderoso, una impresionante pared de sonido que da paso a mi track favorito (hasta ahorita) Darwing Mustard que se pasea en algo de electro cruzado con breakbeat y la voz que me recuerda de a madres a la Madonna del Music, un tema logradisimo a pesar de la influencia mas que obvia (coro enganchador de por medio) Fifty one es un electro minimal con la voz de Catsup en una onda Hot Chip y el distor de voz a todo lo que da, Fin de semana sin fin comienza con una dulce secuencia de teclados y una letra inocentona, un rock pop agradable y sin mayores pretensiones.

Guam es mas bailable, con un riff y mas coros pegajosos, letra en ingles mediante, It's all about dun dun es un tema que de inmediato por las vocalizaciones exageradisimas me remite de inmediato desde la new wave ochentera hasta el David Bowie robotizado de Station to Station, Low, Lodger, Heroes etc...(su coro fantasmal y su arreglo de saxofones no tienen madre) Ziggy's dead es mas instrumental que nada, con un jugueton arreglo de teclado y una guitarra veloz, Maybe es mas onda trip hopera (se acuerdan de Life in Mono?) con la voz desencantada y llena de tristeza en una composicion de altos vuelos, un dark pop sin lugar a dudas. Minutos de Aire es un electropop que se complementa con las voces de Jorge Gonzalez ex vocalista de Los Prisioneros, sencilla y sin pretensiones, Nueva America (himno) lleva desde coros extravagantes hasta un teclado onda setentera, Showtime el primer sencillo que soltaron (producido por Phill Vinall que es capitan del barco de la banda mexicana Zoe mas recientemente) es onda punketera popera electrosa (con un filoso arreglo de guitarra de fondo) con coros (una vez mas) enganchadores, un encanto el video si gustan darle un vistazo, el disco finaliza con The Flow, onda pachecona cadenciosa bailable medio obscura, con un señero arreglo de teclados bien groove, un disco que ya le traia unas ganas tremendas y no decepciona, lo mas chido es que no es un Wof parte 2, es otra cosa por completo diferente, de lo mejor (y no es guayabazo) de este ya casi fenecido 2008.

Aqui el primer sencillo

VIVIAN GIRLS-VIVIAN GIRLS

VIVIAN GIRLS

VIVIAN GIRLS

2008

Un discazo de punk shoegazeado hasta la madre, harta estamina que hace falta en el rock en estos dias, vigoroso, estremecedor, a veces falto de tecnica pero que es suplido por entraña y una extraña musicalidad que recorre cada bit del cidi de estas muchachonas de San Francisco, rock primitivo, rock asentado en lo visceral y dificil de digerir a la primera escucha, mezcla de Ramones, grupos vocales de los sesenta pero engullendo alguna madre para andar bien al tiro con sus vocalizaciones desquebrajadas, ritmos machacones y cien porciento fuera de la onda de musica "bien ejecutada"...temas favoritos? All the time, Such a Joke, Tell the world, Damaged, una joya en low fi que merece la atencion inmediata del escucha , de lo mejor del extraño 2008. Algo de The Shaggs tiene todo este disquito.

MURCOF-COSMOS

Tijuana es el lugar mas vanguardista de la musica en Mexico y uno de los proyectos mas interesantes es sin lugar a dudas el famoso movimiento Nortec, surgido de las cenizas de ese combo llamado Bostich mezclado con samples de tubas, clarinetes, musica norteña, todo esto cuajado en un molde dando por resultado un movimiento inedito e inusual tratandose de Mexico (de ahi tambien el poco interes de los medios mexicanos por darle cobertura a este submundo) y aunque Pitchfork no los trate con las mas delicadas palabras hoy Nortec esta estable, con disco en mano (de lo mejor de este 2008) y sus colaboradores se enfrascan en sus propios proyectos dejando ver de que tienen algo mas que ofrecer.

Una de las ramificaciones mas interesantes es la elaborada por el musico Fernando Corona (alias Terrestre con los nortecos) su otro seudonimo es Murcof y con el se embarca en un proyecto de intimo arraigo con la musica electronica, los ensambles orquestales y un dejo de drone que se pasea a lo largo de sus muy bien construidos discos, di por recomendacion con Cosmos uno de sus discos mas recientes y de ahi me pegue a Martes y Remembranza obras anteriores de este musico, si entran a su pagina veran el catalogo impresionante de colaboraciones con artistas electronicos que nunca conoceremos por estos lados.

Pero Cosmos es otro pedo, es una obra avasallante que reconoce las influencias de eso que muchos llaman musica "culta" ensamblada con maestria con musica electronica eterea y sideral, aunque quizas es un ejercicio pedante no deja de ser un gran merito que un musico se clave en hacer este tipo de musica y no en algo de moda o pasajero sin sustancia y sin alma, temas como Cuerpo Celeste, Cielo y la minisuite (aunque no lo parezca) de Cosmos I y finaliza con ese viajesote llamado Oort dan clara muestra de una musica arreisgada, cero complaciente y avida de que la escuchen para sentarse a contemplar el cielo en una noche estrellada, una musica digna de un documental de la NASA sobre el Universo que nos rodea.

TOKIO BLUES VS 1981

En la Feria del Libro estaba en casi $275.00 pesos, desisti comprarlo, pero bueno, algunos lectores cultos de este blog me van a crucificar, lo tuve que bajar de internet para poder ver por que era un libro de exito desmesurado en estos dias, por que su autor estaba a la alza por titulos como After Dark, Sputnik Mi Amor etc, la historia de Tokio Blues es tan simple que te desarma, no hay nada de sesudos analisis psicologicos de los personajes ni mucho menos se devanea el autor con tinglados de palabras, juegos gramaticales que solo entiende el que escribio esas mamadencias, el libro y su historia tan contundente hacen que el lector vuelva a sus paginas con avidez por saber que va a pasar en la siguiente parte del libro, cuando Watanabe esta en el avion y se oye una tonada soporifera de Norwegian Wood de los Bicles el se queda asi como que en estado de trance y los recuerdos vuelven como una rafaga y a su mente vuelve Naoko, Midori, Sizuki, Reiko (una madurita que al final se sale con la suya jejeje) Nagasawa (un bribonazo que quizas es a a la vez un timon sin querer para la vida de Watanabe) las referencias culturales aparecen de espasmodica manera, rolas de The Beatles, Henry Mancini, jazz, Coltrane, Davis, Jobim, bossa nova, el autor explora la sensibilidad escritural para hacernos sentir los olores de la comida que abunda en varias partes del libro, los encuentros sexuales casuales donde abundan fluidos corporales, las texturas que aparecen como para ser tocadas por el lector, un libro al mismo tiempo obscuro, triste, alegre, apesadumbrado, nostalgico, (dicen por ahi que la nostalgia es una arma) un libro al mismo tiempo honesto, creible, discreto, tentador y con un dejo por un pasado que a veces es dificil olvidar. La prueba duro casi 3 semanas y en el trayecto del trabajo a la casa se iba como soundtrack el magnifique 1981 de la Srita Carrie, una combinacion perfecta entre las letritas y una musica que quedo como anillo al dedo, para este lector/pseudoescritor los momentos favoritos engarzaban a la perfeccion con Japanesse Coffee...

Una postal de ida en un dia nublado y mañanero...

Una postal de regreso a casa con e mismo dia pero sin nubes...

ESQUIVEL-SEE IT IN SOUNDS

Esquivel
See it in sound
1960
RCA

Que hacia Esquivel? rock? no...pop? no... musica exotica? tal vez...como le hacia para armar esos collages sonoros con tan pocos elementos en un estudio?...aun y cuando los Beatles apenas estaban haciendo sus pininos en Alemania y se hacian llamar The Silver Beatles, Esquivel iba como mil años luz adelante de cualquier banda de rock psicodelico sesentero, See it in sound es el album perfecto para comenzar la decada de los sesenta, dificil de escuchar de una sentada y mas sin embargo con un espiritu ludico y jugueton (como toda su obra musical) Esquivel amarra al escucha por medio de los ritmos convencionales de la epoca (el cha cha cha, el mambo, el twist, el calypso) y los capitanea con espasmosos paneos, pianos de cola con reverb, coros demenciales y absurdas nonadas que de algun modo nutren todo el vistoso paisaje Esquivelesco.

Asi escuchamos en este disco desde una tonada popular como lo es el Manisero (The Peanut Vendor!) arropada por grabaciones de tranvias, risas de niños, o Amazon Paddle Boat con sus sonidos tropicales y espaciales o esa salvajada de nombre Honky Tonky Chacha o el bailador Cumana (con su introduccion a manera de gritante de cabaret magico) o las tropicosas, explosivas y reptantes Chubasco, Simialu, Inca's Dream pero nada como ese tour de force arropado por batucada y timbales a la Tito Puente, sus intrincados compases de trompetas con reverb y sus grabaciones de campo, sus adelantados sampleos en un curioso cut/copy en la movida y sentida Brazil, composicion que se extiende a lo largo de 06:03 min con su historia de un guey que va de antro en antro y escucha la pieza tocada de alocada manera, un album adelantadisimo a su tiempo, influencia decisiva en muchas bandas de ahora, tan universal que ni te das cuenta de que fue hecho por un mexicano que se codeo con Henry Mancini, Tony Bennett y Frank Sinatra, tan cerca de Glen Miller y Luis Alcaraz y mas cerca del space rock de la decada fulgurante de los sesenta (sin ser rockero)..esas gafas Mr Esquivel.

ESE MI ROCKER...

El que diga que el rock no es cultura esta mintiendo...

El sabado me acompaño un camarada para ir de pasada a ver la expo Rockers del fotografo Bob Gruen que se presenta en una de las salas de Colegio Civil (antes preparatoria uno de la UANL) y queda de manifesto el trabajo esplendido de la lente ante tan disimbolos y extrvagantes personajes, asi pueden ver a una Debbie Harry saliendo de un coche chocado afuera de Max's en Nueva York, o a los putazos de New York Dolls con sus tacones asi todos guapetones, o a Iggy Pop con Debbie (de nuevo) en una pose re sexy o a Alice Cooper con Salvador Dali(!) o ver a los Ramones asi todos con su look punketo o al Syd Vicious engullendo un hot dog o a los Pistols con popotes etc...la muestra es pequeña pero da un panorama general de lo sucedido en la turbulenta y negra decada de los setenta (que es la decada con mas actividad de este prolijo fotografo)muchas fotos me encantaron,por su intensidad, por lo expuesto a cuadro, sin embargo muchos diran, y la foto de Lennon? pues esta chida, de hecho es una de mis favoritas, pero por ejemplo hay dos fotos enormes que quizas no llenaron mis expectativas, la de Led Zeppelin con su jet privado y la del Jefe Lennon sentado con sus vaqueros y su famosa camisa de I love NY, mas sin embargo para este psuedoreportero la fotografia mas chida fue una que ocupaba poco espacio y se perdia entre las fotos de Mick Jagger y los Rolling Stones, se trata de la hermosa Joan Jett sin sus Corazones Negros...la esencia misma de rockstarismo a plenitud.

Visiten la expo (para los que viven aqui en Monterrey) es gratis la entrada.

*gracias al Pepe que me paso la foto desde la camara discreta de su LG Venus ya que segun no se podian tomar fotos a las fotos jojojojo.