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2015-04-04

Postrock, musica para el Apocalipsis*

Por Delistangerine
@delistangerine

Ecos del fin de un mundo. Que sigue después del rock? Una tarde como cualquier otra, llena de nada y sin nada que hacer, su voz soporífera y apagada me hablaba de la gran hazaña en un Mix up, en uno de sus viajes, un cd, que lo había conquistado solo por la portada y el nombre, me contó del viaje, de lo hundido que se sintió después de darle play y de lo nuevo que había descubierto; yo solo escuchaba, como si se tratara de un cuento de ficción. A estas alturas no hay nada nuevo bajo el sol, pensé. 

Tiempo después regrese a ese lugar donde la nada reina y mi amigo ,sin darme tiempo de pensar, dijo : "ven escucha esto, te iras de nalgas,(literalmente) al darle play", los sonidos que escupieron las bocinas nos envolvieron en una atmosfera densa y sofocante, con ondulaciones donde se escondían guitarras y susurros , un ritmo lento pero acompasado que al termino de cierto tiempo era completamente distinto, mientras las ondas iban empujándonos colectivamente a un estado depresivo masivo, era el C´mon Die Young de Mogwai que nos invitaba a la muerte en plena juventud. Así mi primer acercamiento con la música más pretenciosa del género. Sin darme cuenta poco a poco fui cayendo en las redes de esa gran telaraña, que es el post rock, los que saben dicen que es de gente culta, de músicos instruidos pero sobre todo pretenciosos, cual progresivo o clásico, que apenas y es aceptable por las masas y que sigue siendo underground por aquello de lo complicadas que son las piezas que logran. En fin de minorías pues. 

CODY de Mogwai, temprana expresión de post rock.
Esa noche con el CODY, yo sentí miedo de un murmullo que no cesaba en mi cabeza como si me cantaran un cuento de Poe al oído. Un cuento sobre el fin del mundo. En busca del egocentro. (Sonar a todo es, a fin de cuentas, sonar a nada) Buscando encontrar el inicio, como en todo caso, buscando raíces, influencias, reminiscencias etcétera, sabía que no era nada nuevo, pero lo parecía, comenzar por la historia era lo adecuado. El Post rock, término usado por primera vez en la revista The Wire, a principios de los 90’s encierra diferentes matices difíciles de describir, ya que igual se encasilla a bandas tan distintas entre sí como lo son Sigur Ros y Tortoise, Explosion in the sky y Mogwai, y así un larguísimo etcétera, (hasta Radiohead figura en las listas)que lo único que tienen en común son composiciones extensas , en su mayoría instrumentales y faltas de voces, en algunas sin embargo las voces son usadas como una extensión del sonido no propiamente para dar alguna idea letristica. En si el género comprende composiciones que parecen partir de un jazz enfermo, mezclando guitarras (que en muchos de las bandas suena a lugar común) kraut rock , con mucha experimentación que también puede estar aderezada con mas géneros disímiles como la electrónica, o hasta el flamenco o folk (que suena en varias de las piezas de Tortoise.) 

Tortoise. 
En general dándole un sentido énfasis a la parte instrumental y a crear texturas, murallas sonoras por medio del sonido, con repetición de motivos musicales. En comparación con el progresivo, el post rock carece de solos larguísimos rayando en la soberbia, pero comparten un uso no tradicional de instrumentos de rock y en ocasiones tintes épicos. En la iniciada búsqueda personal me centre en las bandas con quienes se acuño el termino en si, pero aquí es cuando nadie se pone de acuerdo, porque al ser un genero relativamente nuevo, todos tienen una opinión distinta de a quien darle el crédito; se menciona a Talk Talk, Slint, e inclusive álbumes aparte como iniciadores ( no la banda en si, Loveless de My Bloody Valentine) también Cul de Sac, Laika, Seefeel, Disco Inferno, Moonshake, Pram, Bark Psychosis, y Stereolab, pero al escucharlos distan demasiado de sonar como lo que se distingue ahora del genero . Actualmente bandas como Godspeed you! Black Emperor y Mogwai, son mencionadas por N cantidad de publicaciones, críticos y blogs como las bandas más influyentes de dicho genero, siendo la primera quizá la mas enigmática.


El viaje del Emperador Negro 
BREVE SEMBLANZA SOBRE GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR 
(Cuando despiertas, es como continuar en la pesadilla) 

Originarios de Canadá (ahora el epicentro parece ser Austin, como apenas 2 o 3 años lo fue allá ) los Godspeed you! Black Emperor algo así como, Buen viaje tu! emperador negro, quienes toman su nombre a partir de un documental sobre una obscura pandilla de motociclistas japoneses de los años setentas ( Los emperadores negros , por cierto, en youtube està el documental completo , N de la R ) , son una comuna de músicos ariscos (de quienes no se conoce bien a bien el nombre ni su labor dentro de la banda) y al parecer imposibilitados para dar entrevistas o salir en fotos, con excepción de Efrim Menuk, quien se autoproclama como el no líder de la banda. Formados en los inicios de los noventas con una alineación entonces de 3 personas, y que al paso de los años han ido y venido por sus filas cantidad de músicos, en algunos casos aparecen nueve de ellos en el escenario, y en otras hasta veinte, dándole un toque orquestal a sus presentaciones. 

Musicalizando el fin del mundo 

Tan místicos como su pretencioso nombre, los GY!BE , brindan composiciones extremadamente largas, de 10 a 20 minutos, que mas que canciones podrían ser movimientos, nombres impronunciables y monólogos decadentes como el incluido en "Dead flag blues". ( "El auto está incendiado, y no hay conductor al volante, y las cloacas están todas sucias de miles de suicidios solitarios, y sopla un viento oscuro. El gobierno es corrupto, y nosotros inmersos en tantas drogas, con la radio prendida, y las cortinas bajas" ). Que nos remite en una extraña belleza caótica. Sin una línea musical establecida, sus composiciones corren a lo alargo del tiempo, con flashazos inconstantes de virtuosismo y secuencias desordenadas como una incluida al final del primer movimiento del “Lift your skinny fists like antennas to haeven” que se asemeja a un western exacerbadamente depresivo, para después continuarse, tan pesados que llegan a ser casi insoportables e inentendibles. 

Así su música, nos invita a parajes obscuros, laberintos de una densa atmósfera de apocalípticos escenarios, que se asemejan a caminos progresivos, pero sin tantas pretensiones, los GY!BE, parecen músicos mas honestos, introspectivos y pesimistas, tratando de retratar un mundo muerto, como en los diálogos que incluyen, discursos callejeros o cacofonías bélicas, que muestran los terrores cotidianos que ya somos incapaces de percibir. 
A pesar de ser una banda de los 90`s su música es atemporal, su primer trabajo discográfico (1997) f#a# se asemeja a una compleja obra orquestal en donde se mezclan la tensión, explosiones y silencios y sobre todo la sorpresa, aderezados con el ya mencionado monologo de Dead flag blues, que abre el plato. 

Totalmente distinto a lo que en ese año, tomaba las listas del chart. Después continuaron con Slow riot for a new zero Kanada (Kranky), en donde solo aparecen dos canciones de 15 tortuosos minutos cada una; una de ellas es "BBF3" , en donde incluyen un dialogo con Blaise Bailey Finnegan III, quien es un predicador callejero al que entrevistan con todo y ruidos de la calle hablando de gobiernos, desarme, linduras y finuras de un sistema judicial manco, y quien al final de su discurso se avienta la puntada de recitar la canción de "Virus" de Iron Maiden . De ahí a un extraño trabajo (como si lo anterior no fuera suficientemente extraño) Moya, mas eléctrico pero en la misma vía de las instrumentaciones progresivas y obscuras, además una incursión en las sesiones de John Peel y un trabajo en conjunto con Fly Pan Am. 

Levanta tus flacuchos puños, como antenas al cielo! 

Para el 2000, lanzan tal vez su trabajo, mas cercano a lo comercial, ya que este es posible encontrarlo sin problemas, el Lift your skinny fits like antennas to heaven, disco doble con un arte abstracto y 4 canciones en total,”Static", "Storm", "Sleep" y "Antennas to heaven" que a su vez se dividen en múltiples movimientos; intrincado y arriesgado laberinto sonoro que en momentos puede aparecer seco, pero de la nada explota con matices obscuramente complicados haciendo sonar el mas claro ejemplo de lo que seria el soundtrack del fin del mundo, melancolía, murallas que caen en el amanecer vacío ,del pesimismo enfermo de los que poblamos este pedazo de tierra, terrorismo de buen gusto de los exiliados y profetas falsos. Apocalipsis armonioso sencillamente obscuro. Siendo quizás su mejor trabajo. Y por ultimo el Yanqui U.X.O, que transcurre por 5 temas de la misma arquitectura sonora, que tensa y exprime el cerebro al escucharlo, pretende ser más político e irreverente, sin dejar el lado ominoso y grandilocuente.

Como es ya común en las bandas, a últimas fechas, no conformes con lo logrado, arman sus proyectos alternos como A Silver Mt. Zion, de Efrim (el-no-líder )quienes en los múltiples foros dedicados a debatir y exponer todo sobre postrock son considerados como lo mejor en mucho tiempo, por encima de Mogwai quien también cuenta con su proyecto alterno, y este se aleja un poco de lo que normalmente hacen, para exponerse mas visuales, mas épicos, mas terroríficos que nunca, los Crippled Black Phoenix con un arte épico medieval, pero que al mismo tiempo se antoja circense, otros ejemplos a los que se les debe atención son, Molasses, Exhaust y Shalabi Effect, todos alternos de GY!BE. 

Postrock: la nueva musica clasica 

Explosions in the sky. 
Otras bandas de culto dentro del genero son Explosion in the sky de Austin Tx. con una tesitura musical mas tranquila, Pelican que se antoja como un postmetal rock, Mono, unos japoneses maniacos que merecen todo un articulo aparte, This will destroy you, Do make say think, Grail con un grado de experimentación rayando en lo blasfemo, Radio deception , Abbasy Brothers, Red Sparrow, y en otro camino apartado del post, encontramos a Sigur Ros ( que es mas bien shoegaze) sus paisanos Mum, y otro japones World´s End Girlfriend solo por mencionar algunas, de sellos independientes en su mayoría y con harta fama gracias al Myspace. 

¿Postrock o payasitos?
En Mexico no nos quedamos a tras, pero aquí se ha visto un poco lenta y carente de imaginación, la escena e inclusive los foros dedicados comprenden a Austin TV como el ejemplo de post rock mejor hecho en México (ideas que no comparte la que aquí escribe) junto con una amplia lista de mexibandas postrockeras que se untan al gran etcétera. Aquí nombres de los que llamaron más mi atención: Pi, Polar dream, A colores, Camera, Cassete, Utopium y Hombrespacial. El post rock es un amplio terreno, por donde apenas comenzamos a escarbar, y que al paso del tiempo, como en todos los géneros, habrá millones de exponentes, olvidando las raíces y el sentir apoteósico del instinto inicial, pero cuando eso suceda, tal vez el mundo, así como lo conocemos se halla extinguido como bien lo profetizaron sus mensajeros apocalípticos.

*Texto aparecido en el número de Sept del 2008 de la revista Decireves. 

2013-06-24

Review /// Sigur Ros "Kveikur"

Sigur Ros
Kveikur
Fat Cat
2013
*****

Tras la partida de su tecladista (no diré el nombre ya que son muy complicados de escribir) que era el que tenía estudios de música clásica y aparte le daba a los teclados, Sigur Ros apuesta por un cambio, ¿se siente el cambio? si y no, si por que de la atmósfera pachecona y medio aguevante de Valtari  (su disco anterior) a las atmósferas obscuras, densas y pesadas de este disco hay un mar de diferencia, no por que de algún modo están retomando lo que hicieron en Von, su ópera prima de 1999, con todo, es admirable que esta agrupación siga cantando en islandés (hopelandic) pintando su raya con respecto a otras agrupaciones , quien sabe que dirán, quien sabe que nos estén transmitiendo con sus letras pero la música de Sigur Ros en este Kveikur exuda hermosura, vitalidad, ARTE (con mayúsculas) basta oir "Brennistein" para que su pared de sonido nos derrumbe por completo, o la hermosura (con un patrón percutivo excelso) de "Hrafntinna" (metales incluidos) o la simple y sencillamente popera (pero un pop a la Sigur Ros) "Ísjaki" , también se dan su tiempo para meter cosas que rozan lo malévolo y un ejemplo de esto es "Yfirbord" que maneja guitarras tocadas con arco de violín (la especialidad de la casa) voces demoniacas grabadas al revés y algo que suena a techno de fondo, "Stormur" va en la misma línea que el tema anterior, cabe resaltar que de los largos temas instrumentales de Von y Agaetys Byrjuns y ( ) a este disco es una revolución total ya que los temas de este Kveikur tienen mas a la estructura clásica de la canción popular, son canciones de artrock, pop rock y dream pop de una finura e ímpetu no apto para todos, un excelente regreso que demuestra que estos vatos se curten en otro nivel, aún y cuando una de sus piezas fundamentales haya desertado en el camino. Vamos a ver que ofrecen en su presentación en el Corona Capital 2013 después del trago amargo de hace ayeres cuando los trajo 2abejas.

Canciones a destacar: La obra completa, totalmente.

2013-06-14

Nuevosonidos /// Samaris



Son un trío compuesto por Þórður Kári Steinþórsson, en las programaciones, Jófríður Ákadóttir (voces), y Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinete) y pueden llegar a ser la sensación en años venideros, no podemos compararlos con las tétricas atmósferas de Sigur Ros ni con la experiencia de años de Björk ni con cosas mas electrónicas como Gus Gus o las loqueras de Kria Brekkan de Múm u (obvio) Múm o las campanitas de Ammina, en fin,el uso de un clarinete con laptop que hace melodías ensoñadoras y ambientales dan una pista de su forma de elaborar música, han grabado en los estudios donde graban los Sigur Ros y ya tienen rolando su material a traves de Youtube y un tumblr con fotos bien hipstersislandesas.

Soundcloud Samaris

2013-06-11

Kviekur en stream

En estos dias de modernidad pues ya no nos sorprende que un disco de tal banda esté puesto en stream para que lo escuchen, en este caso nos apetece decir que la nueva obra de el grupo de Islandia Sigur Ros anda ya rolando para que lo escuches vía Amazon, la banda anda en ondas darks y pues aquí les dejamos el enlace para que se den un quemón con las nuevas obscuras canciones de los Sigur Ros, esta es la primera grabación después de la partida de su multiinstrumentalista Kjartan Sveinsson y aunado a que ya andaban haciendo pre promoción (¿que mas promoción el hacer el tema incidental de los Simpson y aparecer en un capítulo??)

2013-03-22

Nuevo disco de Sigur Ros.

Apenas tenían poco tiempo de haber sacado el disco llamado Valtari cuando de bote pronto nos enteramos de que los Sigur Ros ya van a sacar nuevo disco y que por su portada habla de que andan con toda la intención de oírse bien malandros, al respecto los miembros de la agrupación comentan: "Estamos muy contentos por que vamos a lanzar nuestro nuevo álbum titulado Kviekur el cual es autoproducido y a la vez el primero como trío, el disco tiene 9 tracks y saldra mundialmente el 17 de junio y el 18 en Norteamérica y (dicen que dijeron acá bajo del agua) no vamos a México por que existen muchos imitadores de nuestra música por esos rumbos y para copias pues no, no podemos competir con eso ni con Austin TV" la banda aparte soltó el video de la canción "Brennistein" dirigido por Andrew Huang, el cual puedes ver aquí .
A parte de todo este rollo de disco nuevo estos islandeses se van aventar una mega gira mundial y una presentación en el programa de Jimmy Fallon. La gira y todo eso aquí.

2012-11-12

Sigur Ros anuncia tour por Norteamérica.


La banda ha anunciado sus fechas , aqui la nota
Los regios tenemos estas ciudades que son las mas cercanas donde se presentaran estos muchachones que recién andan estrenando disco (Valtari) ¿Quiere ir a verlos? ¿Por que no se brincan de una vez a Monterrey? 

04-08 Dallas, TX - Verizon Theatre
04-09 Houston, TX - Bayou Music Center 
04-10 Austin, TX - Cedar Park Center

2012-11-09

Tercia de discos para revisar de este 2012. Primera parte



















KISHI BASHI
Texto Arturo Rivero / tw @arturoyosoy




Creo que la música de Kishi Bashi es perfecta  para cerrar los ojos e imaginarte en un mundo de Anime lleno de metáforas y colores pasteles. Su música quizás no sea algo totalmente nuevo pues en momentos recuerda a los mas festivos Sigur Ros en especial en su álbum Takk.. y Með suð í eyrum við spilum endalaust o un poco mas clavado a Sufjan Stevens con esa multi instrumentación y fiesta con las que arma sus canciones.

Kishi Bashi que su nombre real es Kaoru Ishibashi es de Seattle y tiene 37 años cumplidos, es músico y toco por un tiempo con Of Montreal y de Regina Spektor, tiene un EP llamado Room for Dream y un LP 151a de este año. Este último es el que lo ha hecho merecedor de ser nominado al Mercury Prize de este año.

El disco 151a está conformado por 9 canciones contando un intro que nos da la bienvenida al mundo de Kishi Bashi que como dije anteriormente está lleno de metáforas y ritmos que acarician suavemente.  En Manchester nos cuenta que quiere escribir una novela pues a todos les  gusta leer novelas, los coros de Bright Whites alegran y hacen asomarse una sonrisa, pues en estos tiempos ya no se escuchan canciones tan alegres. Wonder Woman, Wonder Me hace recordar a Florence and The Machine pero con un voz totalmente contraria a la que normalmente nos muestra Florence Welch. Al contrario de Chester's Burst Over the Hamptons la fiesta está en su máximo y la voz de Kishi Bashi parece disfrutar de un festejo. Atticus, In the Desert  y I Am the Antichrist to You esta última con su video en YouTube, muestran la parte melancólica y la voz jugando con falsetes. Ya para poner fin a todo este sueño con Beat the Bright Out of Me.

Kishi Bashi nos da a conocer con esto un mundo que quizás a algunos les de sueño y a otros nos parezca un viaje increíble y revelador. Ya ahora anda de gira solo acompañado de su violín, caja de ritmos y distorsionador de voz, no gano el Mercury Prize pero aun así conozcan y disfruten.

2012-11-01

Have a Nice Life: muerte después de la muerte *





Por Cynthia Rodríguez
tw @joyademanzana

A principios del 2008, un amigo me recomendaba obsesivamente un grupo. A través del MSN, me mandó el link para bajar su opera prima y otro link para su página oficial o, más bien, página oficial de su disquera. El grupo era Have a Nice Life. El álbum, Deathconsciousness. Con un detalle de la pintura “La Muerte de Marat” de Jacques-Louis David como portada, el trabajo es infinitamente creativo para el nuevo milenio. Con reminiscencias de bandas tan dispares como Joy Division, SUNN O)), My Bloody Valentine, lo más temprano de The Cure y lo más épico de Sigur Rós, crean un sonido único y crudo que no deja de ser hermoso con ayuda de baterías programadas, guitarras densas, un bajo fuerte, la melódica y sobria voz de uno de sus integrantes, y el uso ocasional de samples desde los más oscuros hasta los más irónicamente pop. Todo esto, respaldado por “On an Obscure Text”, una investigación de 75 páginas realizada por un catedrático de la Universidad de Massachussets sobre Antioquio, líder de una secta cristiana medieval que veneraba a la muerte mucho más que a la propia vida, a diferencia de los demás cultos occidentales.

Have a Nice Life son Dan Barrett y Tim Macuga, dos jóvenes de veintitantos años, de aspecto promedio, que recién terminaron su maestría en Historia y viven en un pueblo de Connecticut. Graban, editan y venden su material a través de su propia disquera, Enemies List, y se hacen valer de los recursos económicos disponibles. Es por eso que cuando se acabaron las copias físicas de Deathconsciousness tardaron mucho en volverlo a editar para dar prioridad a otros proyectos. Sin embargo, el álbum sigue a la venta en un paquete digital que incluye la música, el arte y el libro completo.

El trabajo se divide en dos discos: The Plow That Broke the Plains y The Future. La primera parte presenta piezas más oscuras, acercándose al drone y al shoegaze por igual. Las quietas y morosas que estallan en un hongo atómico de reverberaciones y estruendos, como “Hunter” y la apropiadamente llamada “The Big Gloom”. Los breves pero dramáticos puentes que abren (“A Quick One Before The Eternal Worm Devours Connecticut”) y cierran (“There Is No Food”) la sección. La melódica “Telephony” y la lamentativa “Who Would Leave Their Son Out In The Sun”. Y, sobretodo, la emblemática “Bloodhail”, industrial y precisa, con un memorable epílogo.

En The Future, los resultados son más violentos e hiperactivos. “Waiting for Black Metal Records to Come in the Mail” tiene vocales y riffs de guitarra más tradicionales y un aire de stoner rock como para llenar 100 festivales veraniegos. “Deep, Deep” comparte la misma angustia adolescente noventera, mezclando el atractivo new wave de la primer parte del álbum y la sensación de desolación e incertidumbre que provoca el futuro. “The Future” pide prestado del trip hop el uso de beats sexies y samples de jazz por unos momentos. En cuanto a “Holy Fucking Shit, 40,000”, todo lo que puedo decir es que todo aquel que tome aquella canción del “Da Da Da” y la transforme en una grande y pesada rapsodia, es mi héroe. Los cierres, “I Don’t Love” y “Earthmover”, son absolutamente sobrecogedores y descorazonadores, llevándose lo poco que quedaba de nosotros tras escuchar los discos completos.

Este álbum es aventurero en su sonido, introspectivo en profundidad, complejo incluso para quienes aman los álbumes conceptuales y, como dicen en su perfil de MySpace, “TOO FUCKING BRUTAL FOR MYSPACE”. Y lo dicen en serio. Es una experiencia abrumadora escucharlos con los audífonos, directo a los oídos y a los sentidos, y es lo más justo que uno puede hacer. Un álbum hecho en privado merece ser escuchado en privado y no rodeado de hipsters alcoholizados en un concierto lleno de contratiempos y pésimo sonido como el de algunos recintos. Sin embargo, aún sería interesante verlos en vivo algún día, para ver si es posible volver a reproducirse tanto poder y belleza.



*Texto aparecido en el más reciente número de Decireves. 


2012-04-12

Sigur Ros y su nueva gira...quizás México.


Esta es la info que se desprende de la nueva gira de Sigur Ros por este lado del continente...


A fantasear que vengan a México pero no a otro Colmena... :P

2012-01-13

Viernes de clásicos...Von de Sigur Ros.

Sigur Ros
Von
Smekkleysa Records
1997


Primer disco de Sigur Ros que apareció en el lejano año de 1997 y muestra los ejercicios experimentales que desembocarían en su disco mas reconocido Agaetys Byrjuns del 99 (aunque aquí salió hasta 3 años después) Von es un entramado de shoegaze, dream pop y hopelandic al por mayor con temas que se debaten entre la longitud (el temas mas largo es "Haffsol" y es de 12 minutos y medio!) hay por ahi dos lecturas cabronas que merecen la discusion del respetable ("Myrkur" que viene puesta al reves y se llama "Rukrym" y esta toda pachecona), desde el aquelarre improvisatorio de "Hun Jö" que tiene uno de los finales mas siniestros de todo el disco, hasta locuras experimentales del tipo "Mistur" (ruidos extraños, grabaciones incidentales) o esa cosa inenarrable llamada "Oögu", disco muy extraño que no se parece en nada a las elaboradas, gélidas y disonantes texturas de su disco posterior. Hoy Sigur Ros se ha refinado en sus discos mas recientes pero no aparece nada de este extraño y paranormal Von. La portada, clásica en su misterio.


2010-09-24

10 SIGUR ROS / KINKY

Sigur Ros
( )
Fat Cat
2002

El mismo infierno pero convertido en el lado mas bello de la musica, una acometida musical sin limites y sin restricciones, un canto ahogado que se extiende entre aquelarres de feedback, distorsiones, voces extraterrenales, seres etéreos que se clavan en la onda de hacer musica con la libertad mas absoluta, 8 tracks sin principio y sin final que no obedecen a patron alguno, los últimos dos temas son una absoluta obra maestra que por si solos valen todo el disco, una locura sonica que a ocho años de haber salido a la luz da muestras de un poderoso y avasallante muro de sonido para la posteridad.

Kinky
Kinky
Sombrero Records
2001

Hacía falta un disco como este en México (Monterrey) y en el mundo entero, cinco avezados en sus instrumentos que le tupen con madre a ese revoltijo sabroso que confluye electrónica guapachosa (sin ser copia de...) ritmos latinos filtrados por ese exquisito gusto para samplear a lo bestia rico guapachá, un bajista que parece sacado de Bronco, un pincha discos hiperquinetico, un tecladista que lo mismo usa todo tipo de artefactos, un timbalero pa bailar (suena suave el animal!) y un guitarro potente, eso hacia falta en Monterrey, una banda que sacara del letargo impuesto por Plastilina Mosh, rolas para el dancefloor, tecnorteño, latinismos, subale bien y bonito y pongase a bailar!



2008-10-10

RADIOHEAD EN MEXICO PARTE 1

A ver a ver...
hay que tomar las cosas con calma
la logistica y los datos arrojados en anteriores incursiones dentro del ambito concertil es el siguiente..
Si ya vinieron grupos MAYORES como Rolling Stones, U2, Iron Maiden, Muse, Aerosmith, Judas Priest, hasta mas o menos recientes (y muy buenos) como The Cribs, Cut Copy, Cansei de Ser Sexy, y por venir los chingonerrimos de Hot Chip, Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots y los soberbios MGMT por que no esperanzarse a que digan...
RADIOHEAD EN MEXICO GIRA IN RAINBOWS 2009
15 de Marzo-Foro Sol. Mexico D.F.
16 de Marzo-Parque Nacional La Huasteca Monterrey.
17 de Marzo-Auditorio Telmex Guadalajara.
Como quiera, tenia ganas de un pinche I pod pero creo que ese dinero va a tener que destinarse a otras cosas...aunque habria que juntarle mas...(boletos, hospedaje, comidas, vicios jajaja) quien se presta para darle asilo al Oso si nomas se presentan en el DF? la leche y el pan van por mi cuenta...
y eso del grupo telonero SE LA MAMARON por que Sigur Ros???????????? por que no Porter?????????...jojo
disculpen...
CHIDO POR LO DE RADIOHEAD
CHIDO POR LO DE SIGUR ROS
CHINGUEN A SU MADRE LOS PROMOTORES SI SOLO ES EL DF
(Y NO TENGO NADA CONTRA LOS DEFEÑOS...SON MUY CHIDOS(AS)...

2008-05-30

SIGUR ROS

Van a venir a dar 3 fechas (3 fechas!) a varios lugares de la Republica Mexicana que no son los tipicos de siempre (el DF fuera!...Monterrey fuera!..) y de pilon ya va a salir su nuevo disco que tiene como antecedente:
Von
Agaetys Byrjuns
( )
Takk..
el nombre del disco esta medio raro...tratare de reproducirlo MEÐ SUÐ Í EYRUM VIÐ SPILUM ENDALAUST pinchad en estas letritas que acabas de pasar,registrate y baja el sencillo Gobbledigook y admira las nalgas de los flaquisimos integrantes de esta peculiar banda islandesa.

2006-08-19

EL CLIMA TA' CHIDO PARA BOMBARDEARLOS...






















intro [1:36 mins]
svefn-g-englar [10:04 mins]
starálfur [6:47 mins]
flugufrelsarinn [7:47 mins]
ný batterí [8:11 mins]
hjartað hamast (bamm bamm bamm) [7:11 mins]
viðrar vel til loftárása [10:18 mins]
olsen olsen [8:03 mins]
ágætis byrjun [7:56 mins]
avalon [4:00 mins]

"Es un sonido majestuoso, grandilocuente y excesivamente sobreproducido, pero sin embargo te atrapa"
"Magistral"
"Se oyen como icebergs estrellandose"
-Todas esas citas son de mi cosecha-
Por ahi del 2000 yo todavia naufragaba entre las ondas de chavitas rogando por que salieran con un servidor a comer, a ir al cine, y esas jaladas que dan resultados muy efectivos, un dia una chava me desprecio (no dire su nombre) y mi enojo fue tan grande que me largue a una de esas tiendas de discos (benditos Mix Up) y mande pedir entre la mas grande de mis furias la ultima mamada de la compañia mas propositiva de Islandia instalada en el Reino Unido...Fat Cat Records que tenia en su poder a la unica banda capaz de destronar a los dioses Radiohead del trono del rock alternativo, Sigur Ros, una entidad capaz de desasosegarnos con un tinglado de composiciones absolutamente maravillosas, ampulosas y tremendamente brillantes, todos los integrantes cuando hicieron su segunda placa andaban rondando en los 20 años (voltear hacia atras y recordad que Los Pink Floyd andaban en la misma jugada con composiciones muy elevadas) dos años atras (1998) lograron un disco como pocos en la historia del rock islandes , Von con sus densos pasajes instrumentales y unas cuerdas gordas se emparejo y puso hasta la madre el muro de sonido proveniente de la tierra de Bjork, Gus Gus , Mum...al hacer Agaetys Byrjuns (su segunda placa) tuvieron que pedir prestado un estudio mas amplio para poder grabar esas ondas que traian encerradas y que son un como una consecuencia conceptual atras de Von (y hasta en las tapas-intrigantes y bellamente cripticas-de sus discos hay cierta continuidad que se antoja inquietante)
Aqui no dire sus nombres por que estan muy dificil (quizas solo el mas normal es el de George Holm que se avienta la introduccion fantastica de bajo en Olsen Olsen) solo dire que quizas es de los pocos discos que te atrapan con esas capas de sonido que se acumulan y acumulan y acumulan como nunca, como una marejada de sensaciones que te cobijan y lo peor, que no te dejan salir, por eso es una catarsis retebuena diseccionar este disco para que varios le entren y no se vayan por las ondas del reggaeton y esas chingaderas...
Comienza con un intro chavito de cintas al reves que repite incesantemente una onda en islandes y despues se liga con efectos de sonido (una ventisca que se siente fria) la eterea, poderosa y magistral Svefn-g-englar que empieza con un sonar en medio de una tormenta de aire endemoniadamente premonitorio de lo que sucedera a lo largo del disco (idea que prevalece en los discos de digamos, Godspeed you black emperor ) despues la calma misteriosa de Staralfur con su arreglo de guitarra como si fuera un piano, una obertura infantilmente siniestra, la voz de Jonsi es dulce y no se parece nada lo que por ejemplo cantan:
  • Johnathan Davis de Korn
  • Thom Yorke de Radiohead
  • el guey de Slipknot
  • Moby
  • Juan Tavarez de Liberacion (es broma)

Cuando la cancion al fin termina y dices " ya sigue la otra" se rompe la tension con unos como golpeteos medio pink floyd (remite de inmediato a la intro antes de Breathe del Lado Oscuro de la Luna) depues se encima de nuevo un piano y una guitarra fuera de microfono hace una figura sencilla que se arropa sobre una voz con un chingo de reverb...rb...rbbb...rbbbbbb!!...despues Flugufrelsarin y su arco chirriando a las cuerdas de la lira con distor del Jonsi y los teclados de Kjarta Svensson en pleno aquelarre, en plena conjuncion de caracteres , como ejecutando esta pieza en una iglesia con mucho eco, la guitarra va guiando las piezas , se oye como una cascada que luce enormidades, despues Ny Batteri y su sonido angustioso, sofocante y la voz encerrada que brota cuando se le da su gana, y asi podria decir cosas de cada tema (el denso y pesado Hjartad Hammasst (bamm bamm bamm)) pero nada como esa maravilla que es viðrar vel til loftárása con esos delays muy David Gilmour,esos pianos magros que se oyen tocados como Rick Wright o un Yes temprano (con mejores recursos de grabacion) para culminar con un pandemonium que recuerda libremente a el madrazo auditivo de Five Years de Ziggy Stardust and the Spider from Mars...una maravilla de 10 y pico minutos de duracion que no empalaga, no aburre pero NADA como la maravilla de maravilla que es fue sera Olsen Olsen,bajo denso,bateria contenida y voz angelical con mucho eco, mucha pared de sonido, teclados como flautas y un final como una fiesta de duendecillos con coros abrumadores y un flautin que recorre todo el espectro del audio (ponerse audifonos) ...despues cierta calma con el placer de la pieza que lleva el nombre del aubm, guitarra acustica (tocada con arco de violin??) piano jugeton y voz de nuevo susurrante...para culminar con un juego sonoro poco ortodoxo, Avalon y su como abre y cierra de un piano, teclados extraños o guitarras extrañas, una atmosfera hasta cierto punto desesperanzadora pero genial de cerrar un album (el unico quizas que desbarrancaria al polemico Kid A de los britanicos Radiohead...) por cierto, este disco salio en 1999 en Islandia, pero hasta en el 2000 supimos de el, lo cual nos hace ver en efecto que fuimos unos iletrados al no darnos cuenta de que en el rock no todo esta escrito...

Música Septiembre e Ilustramesta #dcrvs

Septiembre y no tembló Estamos a unas horas que se acabe el mes, esto sonó y esto fué lo que pasó. "There´s a little house" - Grah...