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2016-08-11

Review: La Luz // Weirdo Shrine




























La Luz
Weirdo Shrine
2015
Hardly Art Records

-¿Pero que putas haces reseñando un disco del 2015?

-Calmantes montes mi buen, este disco confeccionado en la fría y alejada ciudad de Seattle Washington, cuna del grunge es toda una revelación.

-Pero ¿es un disco del 2015?

-¿Y eso que?

-Pues que en la actualidad no podemos detenernos a ver que discos aparecieron o se omitieron por que no se escucharon en su momento, somos un blog actual y no hay que perder tiempo.

-Yo digo que no tiene nada de malo.

-Yo digo que si.

-Es una banda de chavas.

-A ver, cuéntame mas .

Se llaman La Luz, son de Seattle, cuarteto conformado por las guapas Shana Cleveland, Marian Li Pino, Alice Sandahl y Lena Simon.

-y ¿de que trata su disco?

-Pues nomás te lo pongo asi, si esta banda hubiera existido en la primera oleada de bandas de surf cuando el Dick Dale y los Fuzztones le ponian lápices a sus amps para que sonaran cochinotes ellas serían las reynas del garage.

-Ay no mames.

-En serio, hay temas muy buenos, reptantes, misteriosos, y otros movidones con hartas dosis de psicodelia y distorsión y eso por no hablar de el magnifiqué arte en 3D de tapa e interiores y aparte que el disco lo produjo con todo rigor vintage el enorme Ty Segall

-Camaaaaaaaan ya me esta presumiendo que lo compró en vinyl.

-Entonces no son unas Carlas Morrison cualquiera?

-No para nada, dios nos libre.

-Hay una sesión de ellas en KEXP.

-a ver déjeme verlas, pero antes voy a ver un video de Carla Morrison donde canta con León Larregui.

-Sáquese!

2016-03-10

Beat Happening // Look Around


El indie existe desde hace mucho tiempo, no es un asunto comercial y una marca que se adjudique Zoe para enarbolar su pedorra música, el indie viene de independiente y es lo mas cercano a la pureza musical, Los Beatles pudieron haber sido independientes pero su impacto no sería lo que conocemos hoy (redacto esto mientras leo la nota de que George Martin acaba de fallecer...QEPD) muchas bandas de los sesenta ya grababan y editaban su propia música pero a alguien se le ocurrió la idea de ponerle esa etiqueta: indie, y con eso se fue a la verga todo.

Uno de los exponentes de esta corriente era Beat Happening, trio conformado por Calvin Johnson, Heather Lewis y Bret Lunsford originarios de Olympia Washington y con una vida activa en el periodo de 1981 a 1992, 5 discos y 4 EP´s dan fe de su naturaleza (y grandeza) pop rockera, con giros estilísticos virando hacia el noise rock, nunca el Velvet Underground y los Modern Lovers tuvieron a unos fieles alumnos hacer de la simpleza una forma de arte.

Look Around es la compilación que sintetiza en 23 tracks la historia de esta banda, desde la primera canción que grabaron ("Our Secret") con muchos guiños a Jonathan Richman y Lou Reed, pasando por maravillas sónicas tipo "Foggy Eyes" (con la voz dulcísima de Heather Lewis a pesar de su pinta de nerd que contrastaba con los tonos graves que imprimía Calvin Johnson en cada una de sus canciones plagadas de imaginería propia de un adolescente adicto a los comics,el cine indie y bandas ultra oscuras ) del riff de "Look Around" a la grungera y sonic youthera "Bewitched" pasando por los rocanrolerismos de "In Between" o la densa y reptante "Black Candy" todo el repertorio es una buena compilación para entender eso del indie y sus mas honorables representantes.


Beat Happening
Look Around 
K Records
2015





2015-11-16

La nueva apuesta de Carla Morrison.


Por Arturo Rivero
@arturoyosoy


Carla Morrison (Tecate, Baja California, 1986) acaba de publicar su segunda larga duración con el nombre de Amor Supremo (Cosmica Records 2015). En su corta carrera ha recibido un sinfín de críticas, unas enfocadas a su persona y otras en su música. Olvidaré un poco su pasado y todo lo que la trajo a este segundo disco, para enfocarme 100% en los siguientes tres aspectos de su nueva placa.

1.- Letras.
Las letras de todas las canciones están ubicadas en el corazón roto. Además contiene unas letras que pecan de inocentes, como ese tierno coqueteo que se presenta en su primer sencillo de nombre "Un Beso" ( “Yo te voy a robar, te voy a secuestrar, te voy a robar un beso”), este tema se encarga de abrir el disco.

Sin letras poéticas o algo que contenga un tema diferente nos encontramos coros como “Tú fuiste mi vez primera, mi beso, mi ciencia a ciegas, te di todas mis maneras, de mi todo cedí, de ti tanto aprendí” en el tema Vez Primera o  “Y tú antes decías que yo era el amor de tu vida, y hoy solo me inspiras a dejarnos de querer, me despierto sin saber de los huesos y la piel, de este amor que ya no es."

En general estamos ante una compositora que no cuenta con la suficiente capacidad de crear temas elaborados. Pero si debo de aclarar que la manera en que crea sus coros hace que se queden en la memoria después de dos oídas. Pensar que estas canciones se encontraran en rotación constante en las estaciones de radio hace que tenga asegurado un año muy gratificante.

2.- Música.
No esperen escuchar algo cercano a un riff de guitarra. El protagonista de Amor Supremo es el piano y los arreglos orquestales son los que le otorgan la parte bella a todas las composiciones. Por fin eliminen la etiqueta de alternativa a la cantante norteña, este disco es totalmente pop y ya, tan pop como puede ser CD9, Jessi & Joy o Ha-Ash.

La producción llevada a cabo por los hermanos Alejandro y Demián Jimenez es impecable. Cada canción tiene detalles que evitan caer en el hartazgo a las primeras dos canciones. Discos con estas cualidades hay demasiados, puedo nombrar el álbum solista de Chetes (Blanco Fácil, 2006) o el tercer álbum de Zoé (Memo Rex Commander, 2006) con una producción envidiable y una ejecución de instrumentos soberbia pero al final son discos olvidables a los 3 años.

3.- Carla Morrison:
¿Estamos ante el mejor disco de Carla Morrison? Si. ¿Este es un cambio radical a su sonido? No. Si intentamos comparar su obra  con discos que han sido publicados en este 2015 a nivel mundial, sale perdiendo de todas a todas. Pero, si nos enfocamos a la escena nacional, podemos encontrar un enorme nicho de mercado que consumirá su música con muchas ansias.

Este es el momento de Morrison, este es el momento en que puede brillar y puede lograr las mejores ganancias. Aunque es necesario que en sus siguientes obras pueda crear mejores letras y atreverse a modificar su modo de cantar y componer, debido a que si no realiza algo diferente su carrera tiene fecha de caducidad.

He leído publicaciones que la comparan a Florence Welch o con Allison Mosshart, con ninguna las comparaciones son justas, con la primera el timbre de voz de la británica es muy diferente a la cantante proveniente de Tecate. Con la segunda, nombrar sus nombres en un mismo artículo, es una aberración.

Yo ubico a Carla Morrison, más abajo que a Natalia Lafourcade y arriba de Ximena Sariñana, solo por nombrar a dos cantantes/compositoras nacionales con un segmento de mercado similar.

A manera de conclusión:
Amor Supremo es perfecto para regalarlo, si tienes una sobrina de unos 15 años o si tienes una amiga que no ha superado a ese ex amor de la primaria, este es el mejor obsequio que podrá recibir en navidad, aparte que seguro estará barato.

Carla Morrison
Amor Supremo
Cosmica Records
2015

2015-11-13

Grimes, el arte del buen pop.

Por Arturo Rivero / @arturoyosoy

Grimes, es de esos personajes que me encantarían no tuvieran inicio ni final. Uno de esos personajes de ficción que puede ser moldeado a la versión de cada persona, con un origen fantasioso y una lengua extraña, pero no es así. Grimes solo puede ser moldeada por una persona y su nombre es, Claire Elise Boucher y tiene su origen en Canadá.

Su historia discográfica comenzó en el 2010, publicando Geidi Primes. Pero su verdadero gran salto comenzó en el 2012 con Visions.  Con canciones como "Genesis"  y "Oblivion", nos guía dentro de un mundo con armonías dulces, muchos colores y luces fosforescentes, donde miles de nuevas criaturas nos están esperando para disfrutar de todo lo que nos rodea. El apoyo visual en los videos y la imagen que proyecta en ellos no son más que la cereza en el pastel.

Como todo cuento de hadas, debe de haber un momento negativo en la historia y para Grimes llego en el 2014. Al ofrecerle una canción a Rihanna y esta la rechazara. Claire la retomo y la termino grabando. En marzo del 2015, ve la luz "REALiTi" y es presentado como primer sencillo del cuarto disco Grimes.

Es hasta el mes de Noviembre que ve la luz Art Angels de manera digital y hasta diciembre será su estreno en formato físico. Conteniendo una version diferente de este primer sencillo, además de  13 temas con una duración total de 49 minutos. En general, estamos presenciando un paso hacia delante en la música de Claire, despues de todas las dudas que la acecharon durante el 2013 y 2014 es momento de dar ese paso que la llevara directo al mainstream, que seguro odiaran sus fans aferrados. El disco esta producido por ella misma, con colaboraciones de Janelle Monae en "Venus Fly" y Aristophanes en el track número 3 con el nombre de "Scream", el cual es su segundo sencillo.

Desde el tema inicial que sirve de intro que lleva el nombre de "Laughing And Not Being Normal", hasta "Butterfly" estamos ante un muestrario de temas pop (o synthpop dicen los BuscaGeneros) con temas excelentes como "Kill V. Maim" o su primer sencillo "Flesh Without Blood", es una lluvia de hits que uno a uno nos orillan a movernos. "California" pueden imaginársela cantada por alguna estrella pop en boga. Pero hay momentos en que el ritmo baja como en "Easily" y se oye la voz tan pura y clara, que nos recuerda que la protagonista del disco tiene el mejor de los instrumentos en su garganta.

Lo maravilloso de este disco es que hace ver que el pop no siempre debe de ser algo plástico y desechable. Grimes nos trae uno de los mejores discos del 2015, que no cuenta con un hit gigantesco, pero que con las oídas te va atrayendo a este mundo fantástico que ha ido creando.

Quizás Grimes podría ser una hija perdida de la Bjork de los noventas. Quizás fue abandonada en algún bosque mágico y criada por dulces gnomos.  Quizás este cuento de hadas nunca tendrá fin.

Grimes
Art Angel
2015

2015-11-05

Review: Gaz Coombes // Matador

Gaz Coombes
Matador
2015

Si ud, querido lector, se ha quedado con la idea de que el líder y alma de Supergrass, Gaz Goombes cuando lo vea en vivo va a cantar "Allright" está muy equivocado, Gaz sin su banda de antaño ha logrado sacar varios discos, pero nada tan impresionante e imposible de dejar de admirar como este Matador (2015), con una portada que de algún modo es una parodia/homenaje a Heroes del maestro Bowie, Gaz plasma todas sus inquietudes y las reviste de un modo excelso, exquisito y lleno de musicalidad, de pronto la electrónica hace su arribo para crear sonoridades densas (con el agregado de cintas al revés en "Buffalo") o donde un sintetizador suena como una siniestra canción de cuna ("20/20") y aparecen coros que remiten al Queen de antaño con extrañas pulsaciones amenazantes, o ese pretendido homenaje a Arcade Fire ("The english Ruse") o el pop que tan bien le sale en "The girl who fell to Earth" (otra cuasi referencia a Mr Ziggy Stardust) o la preciosista "Detroit" con su riff introductorio notable y su estructura musical que se va elevando a alturas insospechadas, todo un dechado de genialidad este Matador de Gaz Coombes, disco que pinta para convertirse en uno de los mejores discos de este año.

2015-11-03

Un recuerdo para el Dynamo de Soda Stereo.


Por Luis Alberto González
tw / @decireves

Soda Stereo fue la banda más grande (que me perdonen el ñoño de HGM y todos los detractores del rock “latino”) de todas las que ostentaron la etiqueta de “Rock en español”, etiqueta que tiempo después se le pondría a bandas de dudosa calidad artística y que no se acercan a la genialidad ni al arriesgue artístico que proponían Cerati y Cía.

Esa etiqueta fue impuesta por la crítica roquera gracias a un disco que se salía del molde de lo que se supone es “rock latinoamericano”. Dynamo (BMG 1992) es la placa que sigue al mega exitoso Canción Animal (Sony Music, 1990) el cual fue un verdadero parteaguas del rock cantado en el idioma de Borges, así, Dynamo en palabras de Cerati era algo diferente:

“Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso; las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo.” – Gustavo Cerati, Wikipedia-



 Tomando como referencia el trabajo de bandas como Sonic Youth, Ride (muchos años después Cerati usaría el intro de Chrome Waves de Ride para la versión acústica de “Un misil en mi placard” en el  MTV no tan Unplugged) y muy especialmente My Bloody Valentine (algún crítico con harto perico encima se puso a decir que Dynamo era el Loveless del rock latino) de Dynamo se pueden decir muchas cosas (al fin de cuentas el periodismo argentino de rock es bueno para los autoelogios) pero es innegable que este disco tenía un sonido tan adelantado que muchos fans no lo entendieron.

Si bien en Dynamo el shoegaze es un género explorado con meticulosidad, no se encasilla en ese sonido sino que se adentra en él y lo expande al usar sampleos, música electrónica, ambient y distorsiones, por lo que -a diferencia de la unidad conceptual que permea en Loveless- en Dynamo el sonido se dispara hacia diferentes direcciones y a pesar de eso todos los temas logran una unidad coherente, arriesgada y con pocos momentos flojos.

Dynamo abre con la potente y hasta cierto punto new wave “La secuencia inicial” que va ligada con el rocanrolero inicio de “Toma la ruta”cuyo momento cumbre es gracias a las muy buenas guitarras que proveía el finado Cerati. Pasando estos dos temas sigue el que para muchos es la cima del shoegaze en Latinoamérica: la densa y reptante “En remolinos”, con una pared de sonido que envidiaría Sonic Youth. “En remolinos” es un tema con distorsiones mareantes y se une conceptualmente con uno de los hits más memorables de este disco: la potente y guitarrera “Primavera 0”. Tras cuatro temas donde prima la guitarra, se adentran en los terrenos de la tranquilidad con “Camaleon” , que roza los límites bailables. El tema siguiente es “Luna Roja” que resulta inquietante dado que -a decir de muchos- refleja la preocupación de Cerati por el tema del VIH. Para el final reservaron “Sweet Sahumerio”: un apocalipsis que, a pesar de su inicio enigmático (un elaborado tramo de secuencias electrónicas que se funden con sonidos de oriente), no logra despegar.

Ese no es el caso de “Ameba” (uno de los mejores temas de Soda Stereo según su servidor) que funge como preámbulo de los sonidos de Colores Santos y Bocanada. “Nuestra fe” parece algo lejano que tiempo después llevaría el nombre de “Raíz”, “Claroscuro” es un rock electrónico del que se dice que inspiró a U2 para elaborar “Lemon” del Zooropa. Los dos temas finales (“Fue” y “Texturas”) son discretos pero nada memorables.


En un tiempo en el que los discos latinos tendían más a los sonidos “autóctonos” o “exóticos”, Dynamo se adelanta y entra en la cúpula donde se alojan los discos que exudan vanguardia, complejo y con una marca rocanrolera que se oye en muchos de los tracks. Ahí es donde el mejor Soda Stereo plasma su huella en la historia del rock en español. 

2015-09-28

Vaya Futuro / "Sombras"


Inscritos en la onda del post rock y el shoegaze el cuartero procedente de Baja California logra asestar un duro golpe para hacernos ver que en México se puede hacer música de alto nivel artístico, dudo mucho que los quieran meter a un Vive Latino a menos que cambien su sonido por uno más familiar digamos mas Enjambresco.

2015-09-09

Review: Fuck her, or the Terrorists Win / ACRNMS


"Cumplí los treinta y medio y me mandaron mucho a la chingada"
-Efebofobia-

Si se trata de enlistar las virtudes y logros de Bul, una de las personas mas aferradas en la música indie de Monterrey la verdad es que el se llevaría la medalla de oro: productor, cantautor, sampleador/deconstructor, mandamás de una net label y para colmo con proyectos de la altura artística de Album (quizás la banda mas sub valorada y la cual ya tiene su lugar asegurado en la historia del rock cocinado en el cerro de la Silla) y otros tantos más como Los Re#, DJ Golonsh, Ok Cougars y los mas testarudos llamados Fuck her or the terrorists win (Jódela o los terroristas ganan) dueto en un principio formado por Bul y Roberto Polo y que con el paso de los años se le han ido agregando mas participantes (lindas voces femeninas y un Mongosaurio) 

El nuevo disco de FHOTTW se llama ACRNMS y es lo mismo que han venido cocinando en sus entregas anteriores, pop fino, abrasador, avasallante, pero casi todo creado con máquinas, se oyen guitarras, se oyen teclados pero el alma y el corazón es lo que sale directamente de computadoras y máquinas de ritmos, de pronto algunas canciones tienen un sentimiento bailable ("Collapse" por ejemplo es brillante) como escucha de la banda siempre me ha gustado mucho la forma en como embonan las voces de Mr Racoon y de Bul, más emparentadas con The Postal Service, la sorpresa para quien esto escribe es la adición de alguien inesperado a cantar en uno de los mejores temas del disco ("Rey de las ilusiones" con un gancho pop incluído) no le voy a decir de quien se trata, mejor siéntese y escuche, "Erofilia" parece navegar entre sonidos murmurantes y un ritmo persistente, el disco está inscrito en la mejor tradición del dream pop electrónico y sus integrantes lo ejecutan mas que excelentemente, solo bastaría verlos mas seguido tocando para reforzar la propuesta y que no solo sean una banda de estudio, esos de Nrmal pónganse las pilas e invítenlos a su edición 2016 ya que tienen todo el perfil para sonar atronadoramente pops!.

Fuck Her or the Terrorists Win
ACRNMS
Delhotel Records

el disco lo puede descargar desde aquí.


Lyla Foy

Lyla Foy es como una mezcla de Stevie Nicks y Cat Power, dulces melodías, apacibles tramos sonoros y cero distorsiones o sonidos discordantes, música para disfrutar y nada más.

Haciendo el Mal / Pronto nos veremos otra vez


Las chicas de Haciendo el Mal están a punto de sacar nuevo disco y han liberado una nueva pieza grabada en vivo titulada "Pronto nos veremos otra vez" para que la disfrute como debe de ser.



La sesión está registrada en video, he aquí el link.
Haciendo el Mal GQ

2015-09-07

Little May


Bellas vocalizaciones y hermosas guitarras, esto es lo que nos ofrecen las guapas de Little May, algo muy parecido a esas otras beldades femeninas llamadas Warpaint, pura sensualida, el final de "Seven Hours" es estremecedor.

2015-09-02

Mikal Cronin III / Track por track.


Track por track

Mikal Cronin III

Turn Around: ¿Es posible lograr una unión entre guitarreos machacantes y arreglos de orquesta sin sonar a Metallica Sinfónico? Mikal logra el equilibrio perfecto entre lo sofisticado y estruendoso.

Made my mind up: Tiene un guitarreo excelente y nos hace pensar en todo ese maravilloso rock sesentero y setentero, tiene gancho y poder la canción, al finalizar se liga de conceptual manera con…

Say: Una batería va entrando sigilosamente mientras el buen Mikal logra asestar un gran golpe gracias a las guitarras de esta canción (su coro enganchador con armonías a lo Byrds) que es uno de los picos de este disco, mucha oreja al enorme solo combinado de una extraña manera con una sección de metales.

Feel like: Después del vértigo de Say vuelve a la carga con un rock más tradicional y que toma como punto de contacto la música de Neil Young, el final es una cosa soberbia gracias a un coro entrelazado con cuerdas y distorsiones.

I´ve been loved: Una balada sencilla, de las mas bellas en este disco y que sin tantos elementos logra conmover al escucha, al finalizar la canción se oyen unos sonidos dignos de aparecer en un disco de John Cale y Velvet Underground.

Alone: Un guitarreo comienza a construir un muro de sonido mientras estamos cayendo a un mar de distorsiones, nunca la soledad fue mas preciosa en esta épica canción.

Gold: Bam Bam hizo una canción llamada Oro Flash en el año 2009 ¿Qué tal si el buen MC escuchó el primer disco de la legendaria banda regia y se inspiró para hacer esta canción que por momentos logra parecerse mucho a la que hicieron Mou y Cía? La canción finaliza con un extraño instrumento llamado tzoura mezclado con potentes y alucinantes distorsiones.

Control: Abreva mucho del folk rock de los Byrds como de sus compas musicales Ty Segall o el amado/odiado Ariel Pink, una delicia rock popera.

Ready: Esta canción en vivo ha de SERPUROYMADREANTEROCANROLPUTOELQUELOLEA!!!

Different: El momento crooner de Mikal Cronin, encanto de aparente calma que nos lleva de la mano para disfrutar de la última canción del disco llamada…

Circle: Una gran canción para cerrar un gran disco, con elementos básicos (piano, guitarra, batería y bajo) y un ¿inconsciente? homenaje a los Simon and Garfunkel de la época de El Graduado.


Conclusión: Un gran disco que abreva del rock de antaño y lo mezcla sabiamente con el feedback y la distorsión, tal vez no sea el primero que logra una mezcla así de equilibrada, pero cuando se tienen buenas canciones y bien arropadas creo que es suficiente para darle el voto de confianza, un gran tercer disco de este gran cantautor y colaborador de gente idéntica en ideas sonoras como Ty Segall, Ariel Pink y John Dwyer de los Thee Oh Sees!

2015-08-28

Anna Von Hausswolff


De entrada se oyen las impresionantes notas de un órganos, algunos ruidos dispersos y varios teclados que se van acumulando para ir creando una pared de sonido… de pronto una voz dulce y a la vez demoniaca nos seduce con su canto mientras que los teclados se elevan y esa voz como de sirena - con rasgos que la emparentan con la enorme Kate Bush o su discípula Tori Amos- se vuelve más y más abrumadora.

Campanas, algún tambor de fondo que apenas se alcanza a distinguir, una batería entra de pronto y todo cambia para convertirse en un rocanrol con un riff potente; siguen los coros, sigue la batería machacona y esa voz sigue su marcha. Un mar de distorsiones, platillos, riffs extraños, algo de rock progresivo, voces filtradas, se muda el ritmo a los terrenos del post rock y el riff se dirige al heavy metal. El ambiente sigue siendo enervante.

La voz sigue cantando, el órgano inicial sigue sonando al fondo como sacado de ultratumba, de pronto uno se acuerda que existen Pharmakon, Makthaverskan o Chelsea Wolfe, y que hacen un sonido similar. Aullidos, baterías jazzeadas, el teclado sigue sonando, entra una guitarra (¡!) y hace un muy buen solo, algo que hace mucho no se oía en un disco de rock -la influencia de David Gilmour es clara-; sobreviene la calma.

Es la nueva e impresionante canción de Anna Von Hausswolff titulada "Come wander me / Deliverance". Una puta obra maestra.

Actor


Parece chiste. pero así como existe un proyecto musical llamado Actress hay uno llamado Actor comandado por una chava que parece emo, tiene canciones en soundcloud y su onda se mueve por los terrenos del post punk y el pop electrónico y las interpretaciones dramáticas.

Lléguele a Actor.

2015-08-20

Review: Holly Herndon // Platform


Holly Herndon
Platform
2015

Caótico, experimental a morir, sin melodías fáciles de aprender y aprehender, poseedor de una extraña belleza. Este disco de Holly Herndon -cantante e instrumentalista- es impenetrable en su primera escucha. Llena de cambios bruscos, sonidos de campo, grabaciones caseras, electrónica extraña, la grabación es producto del software Max/MSP, la herramienta que esta mujer utiliza para elaborar parte de su paleta sonora y visual.

Este Platform es un viaje pesadillezco cuyas canciones no se van por la típica estructura coro-verso-coro, hasta parecieran bosquejos de canciones sin acabar, y apoyando mi teoría hay por ahí un track hablado mientras trozos de lo que se conoce como musique concrete deambulan dispersos.

Holly Herndon es evidentemente una millennial cuyo discurso discográfico consta ya de 3 discos, un ep y una energía que parece inagotable. En fin, su producción me parece un amasiato perfecto entre el Visions de Grimes, el krautrock setentero y las canciones experimentales de The Knife o Iamamiwhoami.

Si pudiéramos definir la música de esta chava en una imagen, ésta sería






2015-08-19

Review: Chelsea Wolfe // Abyss

Chelsea Wolfe
Abyss
2015

Si en sus discos anteriores era una novedad oírla con su mezcla de techno, industrial, pop y sonidos sacados del infierno, esta nueva entrega titulada Abyss presenta techno, industrial, pop y sonidos sacados del infierno (osea, mas de lo mismo) pero cada vez queriendo sonar más a PJ Harvey (la de Dance Hall at the Louse Point) buen disco a secas.




































Aunque con fans así amaríamos a Chelsea Wolfe.

2015-08-18

Steve Hauschildt // "Vicinities"


Mientras oía a Battles y su nuevo y gran tema titulado "The Yabba" apareció como recomendación de Soundcloud esta extraordinaria pieza de música electrónica a cargo de Steve Hauschildt, la canción se llama "Vicinities" y parece que fue hecha para el más reciente film de Cuarón o Christopher Nolan, no es electro rabioso y temperamental, es arte llevado de la mas sutil manera, parece un primo lejano de Tangerine Dream , parece algo que se le pudo haber ocurrido a Pink Floyd pero que nunca logró, es completamente instrumental y la verdad esta canción suena a pura belleza genuina.

Battles // "The Yabba"

La música de Battles es compleja, para poder elaborar música de este nivel necesitan la suma de muchas partes que sean unos tipos curtidos en su instrumento, tienen por ahí al baterista de la añeja banda de stoner rock Helmet John Stainer, tienen a integrantes de bandas de culto como Don Caballero (Ian Williams) Lynx (Dave Konopa) y su líder temporal Tyondai Braxton  que estuvo en la etapa de Mirrors, así pues, tras la salida de Gloss Drop ya se extrañaban noticias de esta banda y resulta que vuelven a la carga con nuevo disco de portada extrema y un gran track percutivo con harto glitch y sonidos de guitarras demoledoras, se trata de "The Yabba" y si no lo has oído, deja tu disco de Estambre y ven a oír esta maravilla.

2015-08-17

Saintseneca / "Sleeper Hold"


Poliça // "Summer Please"


Increible pensar que tras esa mirada ingenua existe un hervor creativo que logra momentos de maestría musical al ritmo de rock pop mezclado con las bondades que ejerce la electrónica hoy en dia, Poliça presenta este track que comienza con una voz distorsionada, así mismo se van tejiendo sonidos que son creados por batería y teclados para dar paso a una onda percutiva y derivar en un ritmo post punk como contrapunto a la bella voz de Channy Leaneagh. 

Excelente regreso de esta banda de Massachusetts E.U.

Review / Mike D - Thank You