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2026-01-09

DISCOS DEL 2025 / UN BREVIARIO Y UN APUNTE CRÍTICO

 


LOS DISCOS DEL 2025

Siniester Grift - Panda Bear : Por decisión unánime ( de una sola persona, o sea yo) el mejor disco del año, Noah Avery sigue haciendo lo mismo de siempre pero siempre torciéndolo todo, ha de cuenta una mescolanza de los Beach Boys sumergidos en un tambo de LSD y Brian Wilson oyendo cumbias e insinuaciones tropicosas.

LLAMAS LLAMAS LLAMAS - Belafonte Sensacional: El mejor disco mexicano de rock del 2025, una banda completa, unificada, esta nueva entrega supera por mucho a Soy Piedra, es una obra maestra del rock en ese país, smog, barrio, Rockdrigo, el Tacvba del Reves Yo Soy, Jaime Lopez, la cumbia rebajada, Lisandro Meza, quien sabe si lo puedan superar cuando saquen el siguiente disco.

Mención honorífica - L U X - Rosalía: Por osado, extraño, a unos encanta, a otros no, capas y capas de sonido, cuerdas, la Orquesta Sinfónica de Londres, colaboraciones puntuales, un manejo sobrehumano en su tesitura de voz, será considerado en el futuro una verdadera gema o solo una lux fatua? Al tiempo.

Fuego, guíame - Vaya Futuro: El cuarteto de Tijuana vuelve para mostrar este disco y abrir su corazón y entrañas en una grabación con muchas guitarras saturadas, paredes de sonido a lo Sonic Youth y una interpretación con mucha alma, monstruoso en el buen sentido del término.

Los Chicos del Norte - Kevis y Maykyy: Quizás este disco le puede quitar el trono a Futura Vía de Bam Bam como el último gran disco parido en la Sultana del Norte, hip hop de la vieja escuela, uno de los ases bajo la manga de la leyenda viviente Toy Hernandez, desmadroso, enjundioso, vital y con muchos registros musicales y gimmicks que el buen regio sabrá reconocer.

El Terror - Lázaro Cristóbal Comala: Ha de cuenta, el disco serio y artístico que Juan Cirerol nunca pudo hacer.

Getting Killed - Geese: La primera vez que oí este disco me dio ese tufo un poco a Van Morrison cuando cantaba con Them, en otras a la disparatada banda que grabó el Replica de Mascara de Trucha de Captain Beefheart, tremendo y espasmódico.

Viagr Aboys - Viagra Boys: Buenísimo y trepidante, de las pocas bandas "mainstream" que todavía tienen oportunidad de ponerle un dedo "grosero" a la industria musical.

It's a beautiful place - Water from your eyes: Una cantante que canta como la tremenda Phoebe Bridgers (del disco Punisher) un poco las guitarras saturadas a lo Evol de Sonic Youth y un poco el registro sonoro del Loveless de My Bloody Valentine, hay atisbos de electrónica, sonidos acuosos y chirriantes, nada nuevo bajo el sol y sin embargo encanta y mucho.

Flavio - Mengers: Atascadísimo disco que obedece a la obsesión de sus integrantes, rompiendo con el pasado de Golly (su disco anterior), este Flavio se sumerge en cortes abruptos, sonidos esquizoides, deformaciones sonoras, glitches, guitarreos cortados, voces con filtro, una obra del ruido y el caos, una portada que no dice nada y que solo me recuerda al sketch de los Pandas de la Carabina de Ambrosio.

Sabrina Carpenter - Man's Best friend : la nueva novia de toda America, lo que es Sidney Sweeney en el cine ganándose el odio y la admiración de medio mundo lo es Sabrina Carpenter con su pop trepidante, sexoso, gentil, no inventa nada nuevo pero es muy agradable oírla.
Neil Young and The Chrome hearts - Talking to The trees: Neil Young se las sabe de todas a todas, construyendo su música fuera de el canon, este Hablándole a los árboles con la banda de apoyo The Chrome Hearts reconstruye a la leyenda que pasó por aquellos míticos CSN&Y , lo suyo es el country fino, la americana, la rendición de cuenta a la deidad Dylan (el tema "Family Life" cabría fácil en los discos John Wesley Harding o Nashville Skyline) pero cuando se pone la guitarra eléctrica parte madres y corazones.

David Byrne - Who is the sky? Haciendo un lado el esplendoroso arte del LP estamos ante un puñado de canciones optimistas, buena onda, con humor a lo David Byrne, el renacer que tuvo con American Utopía y su desmadrosa y oscura crítica a Trump y su performance quedaron atrás para oír sonorizaciones latinas, percusiones, guitarras, cuerdas y una voz revitalizada y joven, un cycle killer de pelo blanco pasándola bien y que no extraña para nada a las cabezas parlantes.

Silvana Estrada - Vendrán suaves lluvias : Un disco excepcional que se siente como una suave brisa, una figura que poco a poco se ha ido metiendo en listas de fuera y ha recibido los mejores comentarios, para algunos un remedo de Julieta Venegas y la cantante israelita Bedouine y para otros una artista en acenso con mucho por ofrecer.

Sailawway - Fases: Segunda obra de este proyecto al cual le agregaron ya una banda mas formal para darle forma a composiciones mas arriesgadas y al mismo tiempo mas concretas que las que proveía un secuenciador y teclados, hay mas texturas, mas melancolía y un sentido bello de hacer música sencilla y directa.

Gruff Rhys - DIM PROBS ; Un disco con muy buenas armonías, melodías y ritmos suaves y trabajados , Gruff Rhys es el equivalente en sonido a lo que fue Nick Drake (ese mero, el de Pink Moon) el líder de los Super Animales Peludos en su faceta solista y contemplativa.

Sueño a Marte - Aquí están tus recuerdos : Post Punk y Shoegaze desde el cono sur, bonitas voces e instrumentaciones de primer nivel.

Morecheeba - Escape The chaos : ya solo quedan dos integrantes originales de este estupendo proyecto musical y Skye Edwards sigue cantando hermosamente, lo suyo en los tiempos de Big Calm (su obra maestra) era un trío hop digamos más festivo y no tan atascado como el de Portishead, pero con el tiempo fueron ampliando su espectro sonoro y hoy meten sonoridades latinas, percusiones, trompetas, cuerdas, arreglos concisos y este Escapa el caos es un compendio de todo eso, muy agradable, muy honesto y muy musical.

Squid - Cowards : Interesante disco que muestra a una banda con instrumentaciones un tanto diferentes a lo escuchado en otras bandas de reciente cuño, muy en la onda de BEAK , hay rompimientos armónicos y melódicos de gran nivel, coros extravagantes y una energía que se palpa en cada track, de la calma a la furia en varios tracks y vocalizaciones lo mismo tranquilas que gritantes, de repente se cuela alguna voz femenina y inesperados pianos tocados misteriosamente.

Lucrecia Dalt - A danger to ourselves : Misteriosas instrumentaciones dan paso a un voz susurrante , las canciones se suceden en un bajo perfil que permite escuchar detalles sonoros a la mas de inquietantes, una joya.


Wet Leg - Moisturizer : Un disco que reboza de guitarras noventeras grunge, no se tientan a traer a los Pixies y las Breeders (las de Last Splash) y lo tocan sin temor a que les digan que es plagio, un disco hecho por féminas con una vitalidad extraordinaria, de la isla de Wight para el resto del mundo, la portada del disco es quizás la mejor del 2025.

Royel Otis - Hickey : Dueto australiano que trae de recuerdo el pop ruidoso de guitarras que empezó a rolar a inicios de los dosmiles, no inventan el hilo negro y dudo mucho que anden buscando eso pero este Hickey se deja oír facilito, dato nerd clavado "moody" tiene en su base rítmica el sampleo a "Loser" de Beck de aquel añorado Mellow Gold.

Radio DDR - Sharp Pins: Los Beatles del Rubber Soul y el Television de la era del Marquee Moon mixeados en la licuadora, este es el resultado.

No sueltes lo efímero - Pumuky: Los de islas Canarias siguen entregando bellas paredes de sonido y texturas electrónicas al por mayor, voces a lo Ian Curtis, armonías y melodías en tono menor como lentas volutas de humo, un disco ensoñador y poético de principio a fin.



Apunte crítico

La música como tal el formato como tal es totalmente streaming, salvo algunas iniciativas de sacar ediciones en LP o Cassette el formato en el mundo es totalmente digital.

La IA se ha entrometido en la música y hoy plataformas como Spotify han experimentado con subir discos hechizos de IA que generan escucha pero que son totalmente hechos artificialmente, al mismo tiempo es muy interesante que en estos tiempos cuando la oferta musical es inmensa, muchos discos, muchas canciones, la calidad es la que ha bajado y nadie ha cuestionado ese aspecto.

Getting Killed de Geese: A lo que se dice en redes sociales el disco mas rankeado (incluido en este listado) es Getting Killed de Geese, el disco ha unificado critica y público y ha obtenido grandes puntuaciones en varios medios tradicionales y electrónicos, se dice entre telones que ningún disco había logrado hacer el match desde Ok Computer de Radiohe
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o Funeral de Arcade Fire, así de grande es el status de el disco.

Spotify e Israel: Cundió en redes sociales una anti causa, dejar de pagar la mensualidad del servicio mas popular de streaming ya que se sabe que el dueño de Spotify financia fabricación de armas, la teoría conspirativa es que este armamento está usándose en los bombardeos a Palestina por parte de Israel, por ética una banda altamente política como Massive Attack quitó su música de esta plataforma, al mismo tiempo emergió el movimiento de música por Palestina en la cual muchas bandas apoyaban al estado palestino y pedían que se acabara el ataque de Israel pero como siempre hubo oídos sordos a estas peticiones.

Bad Bunny: El artista mas escuchado de Spotify fue Bad Bunny, como dice el buen Javibi aquí no nos sentimos superiores, pero si es bien triste el saber y pensar que esta clase de cagada musical le guste a las masas en todo el mundo, basta ver sus conciertos (8!) en México con la gente extasiada al ver al dudoso cantante el cual canta con el orto como si fuera el Aarvo Part, o una de dos, o la exigencia musical de la gente ha disminuido mucho o la gente de plano tiene muy mal gusto musical, un fenómeno (en el mal sentido de la palabra) que todavía lo van a explotar hasta que pase de moda y pongan otra cagada mayor.

LUX: Ostentoso, opulento, pantagruélico, obra maestra o exageración musical? Solo el tiempo lo dirá.

OASIS: Los hermanos Gallagher callaron bocas y lograron una de las giras mas emotivas del año que pasó, un setlist sin sorpresas pero que cumplió y sus fans en todo el mundo (incluido nuestro país) quedaron satisfechos , uno de los comebacks mas emotivos en la historia de lo que seguimos llamando rock and roll.


MANI
: Una de las muertes mas comentadas del 2025 fue la de Mani (Gary Mounfield) bajista fundador de los Stone Roses, el aplauso final y su funeral donde se dieron cita desde Liam Gallagher, David Beckham, Bobbie Gilliespie, Ian Brown, John Squire, etc fueron nota alta en los pasquines ingleses, descanse en paz.

Reggaeton: El ritmo mas mierda que existe en la música sigue generando dividendos y se ha diversificado y ha sido motivo de discusión y hasta de estudios sociales, todavía no descubren otro ritmo del tercer mundo para blanquearlo y ganar millones de dólares con intérpretes de dudoso bagage como Bugs Bunny, Carol G, viejas chichonas cuyo nombres no me se pero que no salen de su música raposa y trap-eadora llena de insultos, referencias sexuales harto explícitas y el aplauso de gente ignorante, y no, una persona que se dice melómana no puede decir que oye a los Panchos, a Charly García, a Pierre Boulez y de pasada al reggaeton y el alterado, mentirrrra!

Corridos tumbados: Un género que nació en México tuvo presencia en muchas partes de nuestro país con el bad bunny de este movimiento: Peso Pluma el cual es el mas reconocido a nivel mundial y ha abierto una brecha para músicos como Natanael Cano, Carin Leon, El Fantasma, Tercer Elemento, Danny Felix, Junior H, Adriel Favela, Herencia de Patrones música que es hecha con instrumentos norteños pero que tiene un fraseo y ritmo mas particular, dicen que es nuestro hip hop por la métrica de cierta música, sus letras pueden ir de el amor adolescente hasta letras mas explícitas que hacen apología al C.O. y que mucha gente en muchos lados de este país cantan a todo pulmón encumbrando a muchos artistas de este género como lo mas grande que ha dado la música mexicana, veamos cuanto dura este género en el gusto de la masa (cualquier cosa que eso signifique).

Rock mexicano: El mainstream sigue con las mismas bandas de siempre, unas ya con vetustos cantantes cuya gloria se mantiene de discos pasados, cantantes que sigo respetando de discos anteriores pero que cuyas posturas políticas acordes a este gobierno dan penita ajena, los Caifanes siguen dando lástima con sus canciones nuevas todas chafas, de los Tacvbos solo el que estuvo activo fue Meme del Real con disco nuevo, Rubén sigue haciendo política de mantelito de café, Maná tuvo un breve brillo gracias a su breve pre nominación para ser parte de los candidatos al Salon de la Fama del Rock gringo, de las glorias de la avanzada regia solo un comeback breve de Polivoces Mosh, Jumbo dando un giro inesperado al country, Inspector celebrando 30 años, el mayor brillo fue el dueto de rap y hip hop de Mty llamado Kevis y Maykyy con un disco muy bueno, divertido y disparatado.

Neo rock mexicano: Si bien existe mucha banda rockera vetusta también es bueno saber que existe gente esforzándose por hacer música nueva, proyectos desde la independencia que maquilan sus LP y ahí están haciendo el ruido necesario, Vaya Futuro, Valgur, Hospital de Mexico, Mengers, Belafonte Sensacional, Bratty, Margaritas Podridas, Lázaro Cristobal Comala, Sailawway, Los Mundos, Kevis y Maykyys, Señor Kino, Mint Field, Ela Minus, el ascenso de gente a nivel internacional como Silvana Estrada y la grandiosa Mabe Fratti tanto como solista y en su proyecto alterno Titanic, la gran Girl Ultra etc.

Ceremonia: Un festival como los muchos que existen en CDMX de pronto se vio envuelto en polémica ya que una tarima que servía para unos adornos del propio festival se desplomó y cayó sobre dos foto periodistas que cubrían el evento, mientras el festival seguía su curso dos personas fueron cubiertas con el afán de que no se supiera pero al final la noticia cundió como pandemia y la realidad salió a flote, artistas como Massive Attack por ética dijeron que cancelarían su presentación por respeto a las víctimas y la parte mas vil y cruel fue que muchos medios que no querían perder las dádivas o exclusivas que les ofrecía el festival hicieron oídos sordos o minimizaron el hecho de una forma risible.

P Diddy: el otrora rapero que tuvo fama a mediados de los 90 con éxitos que robaban/sampleaban a hits como "Every breath you take" de Police y "Kashmir" de Led Zeppelin para sus propósitos musicales dio mucho de que hablar al saberse sus perversiones y fiestas no del todo legales, sigue en juicio y su mierda ha embarrado a otros del gremio musical.

Jeffrey Epstein: No tiene nada que ver con la música pero su escándalo propulsado por la liberación de los archivos por parte del gobierno de USA ha expuesto a una retahíla de artistas, actrices, actores, músicos, que de algún modo estuvieron en los famosos viajes de "Lolita express" a la Isla de Jeffrey, desde los mas notables han sido Michael Jackson, el asunto sigue en el ojo del huracán pero al tiempo para que se enfríe mientras otras cosas mas importantes como una posible guerra con LatAm o una "presunta" nave extraterrestre disfrazada de cometa anda dando el rol por estos rumbos sean la nota que vaya diluyendo poco a poco este menjurje.

Los Tiny Desk: siento que este año se pusieron mas de moda gracias a las redes sociales de video, un formato agradable que permite ver a músicos tocando mas orgánicamente y no con tanta parafernalia tecnológica.

Ozzy Osbourne: figura emblemática del heavy metal, influencia señera para generaciones de rockeros, Black Sabbath con su figura legendaria fueron el equivalente a los Beatles pero del lado del heavy metal, mientras Led Zeppelin hablaba de orcos, dragones y "ladys" que querían una escalera al cielo lo que influyeron BS con Ozzy fue asentar un sonido y una imagen que fue moneda corriente para los metaleros, ropas oscuras, cruces invertidas, letras crípticas y extrañas y la guitarra con las cuerdas flojas que amplificadas sonaban duras del lord Tony Iommi, este año fue el del ultimo concierto de Sabbath y muchas bandas tocando covers rindiendo pleitesía al jefe y maestro, que descanse el paz el buen Ozzy Osbourne.

Brian Wilson: Líder absoluto de los Beach Boys, falleció por causas naturales a una avanzada edad, dejando un legado imposible y ser una influencia señera en miles de bandas que tienen al disco Pet Sounds como referente, descanse en paz el bien Brian, buenas vibraciones siempre.


Anxiety: La canción del 2025... y que trajo a la palestra de nuevo a Gotye y Kimbra.


#dcrvs

2025-12-05

DOSSIER DCRVS - 100 DISCOS 2011-2020

 


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2025-11-20

Review: Rosalía / L U X (2025)

 Una oída rápida a cada track...


"Sexo, violencia y llantas": Pianos, coros grandilocuentes, un acorde de guitarra cortado de tajo, cuerdas, una forma de cantar con mucha clase, suena bien como intro.

"Reliquia": Mas cuerdas de inicio, esta podría funcionar como otro single, ignoro si lo sea, suena bien por la forma en como están acomodados los arreglos de cuerdas con la parte procesada electrónicamente, llega un momento donde solo se oye un ruido de fondo y la voz de Rosalía para volver a las percusiones híper procesadas.

"Divinize": Ese arreglo inicial de teclado es atrayente, todo eso que se oye de fondo suena espectacular, como si hubiera algo de influencia bjorkiana en cada segundo de este track, mas cuerdas, mas percusiones procesadas, corte de golpe.

"Porcelana": Es como una extensión de la canción anterior, siguen las cuerdas, las voces rebotan bien chido (si oye el disco con audífonos) pensé que se había averiado el Spotify pero hay un tal Dougie F que la caga con su "esqueesquequesquequequequequeque" una mezcla de palmadas, trap, hip hop, salvo esa intervención medio rara de ese rapero la canción hasta el momento es la mejor de este disco.

"Mio Cristo Piange Diamanti": Cantada en italiano, piano, una voz potente, es un reposo después de la andanada percutiva electrónica de los temas anteriores...aunque a la mitad entra una orquesta? es un sintetizador lo que se oye? la voz sube y baja de volumen... vuelven los arreglos de cuerdas, una canción muy desesperante, nadie duda de las capacidades vocales de Rosalía pero tanta grandilocuencia es excesiva...

"Berghain": El primer sencillo de este disco, cuerdas poderosas (Orquesta Sinfónica de Londres), coros, Rosalía cantando en alemán con voces operísticas, ojalá los chavos sepan y busquen cuales son las referencias sonoras detrás de esto, a mi me remite a la choteadísima "Carmina Burana", sale mi Bjork de oro cantando unas líneas, esa mujer puede partir en dos una canción y hacer lo que le de su chingada gana, es Bjork, punto, entra Yves Tumor con unos rapeos cortados, editados en velocidad fregando la pieza y pasa lo mismo que la canción anterior, de tan grandilocuente al final el resultado se siente tan falso, como queriendo quedar bien con no se quien carajos.

"La Perla": Un feat. extraño, Yahritza y su esencia (los del incidente del "chiquennagets") en una canción que parece una tonada ranchera a puro golpe de guitarra acústica, cuerdas, voces que se mezclan, el final hay que decirlo si es sorprendente.

"Mundo Nuevo": de tan poquito que duró yo solo escuchaba puros oaaaaiaaaiaaiaaaaaaaiaaiaaiaaiaaaiaaiaaiaiaaaaeeeeeaaaaoaoaaoaaaa ... 

"De Madrugá": Esta es la canción mas cercana al sonido pergueñado en su disco anterior - EL MALQUERER- (pero como si el disco anterior fue el Motomami*?) una mezcla perversa, extraña e interesante de trap, flamenco, unos coros extrañísimos y otra vez muchas cuerdas.

"Dios es un stalker": es un bajo lo que suena al inicio? esta tiene una cadencia brutal, las cuerdas suenan muy bien, como buena española su forma de pronunciar puede llegar a ser exasperante pero bueno, tiene alma de single.

"La Yugular": lo mismo que en los temas pasados, voz linda, percusiones, cuerdas, de repente hay como un silencio y se cuela al fondo un sonido como un coro , en cuestión de producción esta canción es muy bien lograda por la forma en como están acomodados los sonidos, una frase en inglés que ni al caso y da paso a ...

"Sauvignon Blanc": Una pieza sencilla en comparación con todo el mamotreto de canciones anteriormente escuchadas, una balada a piano y voz, unos coros y cuerdas y ya.

"La Rumba del Perdón": Palmaditas, cuerdas, neo flamenco y trap, unos coros al fondo extraños, hay guitarras acústicas, aparecen Estrella Morente y Silvia Perez Cruz haciendo segundas voces.

"Memória": Esta pieza de bajo perfil tiene un featuring inesperado (Carminho) cantando en portugués pero vuelven las voces alzadas, los arreglos pomposos y orquestales.

"Magnolias": La que mas se acerca a la exuberancia y grandeza de aquel disco hermoso llamado Vespertine de Bjork, influencia? plagio? permiso de la Srita Gudsmondottir


Una cita de Rosalía en el New York Times

“Tiene que existir otra manera de hacer pop. Björk lo demostró, Kate Bush lo demostró. Necesito pensar que lo que estoy haciendo es pop porque sino no creo que pueda estar alcanzando el éxito”


Veredicto 1

Algunas canciones tienen esa estructura de arreglos de cuerdas + coros + algo intrépido en su producción y edición, para sonar pomposas, sofisticadas, hay otras canciones cuya hechura con menos elementos suenan mucho mejor y mas honestas que todo ese rollo de pretender quedar bien con la alta cultura musical, su disco anterior -el Malquerer*- era mas conciso y ese si se merece todos los honores posibles, como me lo remarcó muy puntalmente Pati Peñaloza (" hay una historia, un hilo conceptual "), no dudo que en LUX haya mucho arte y conceptualidad o cosas que los simples mortales o "quedados" en el pasado no apreciemos en su totalidad. 

Veredicto 2

Después de escuchar el nuevo disco de Rosalía.


Rosalía

Lux

2025

#dcrvs




*para mi el disco anterior es El Malquerer, el Motomami es una motomamadencia. 

2025-11-07

Langley School Music Project


 En la década de los 70´s el maestro de música Hans Fenger se mudó a la Columbia Británica para dar clases en la Langley School, una idea permeaba en la cabeza de Hans ya que sentía que los niños si aprendían música oyendo a grandes compositores como Mozart, Bach, Handel, etc pero lo que rondaba en la cabeza de Hans era otra cosa, armado con instrumentos sencillos decidió que le enseñaría a los niños música popular, canciones de los Wings, Beach Boys, Bay City Rollers, David Bowie, Fleetwood Mac, Los Carpenters.

Una cita de Hans Fenger engloba el espíritu de todo esto: "Los niños comprenden aquello que les gusta: emoción, drama y la música hecha en grupo" con esta frase se resumía lo que tenía en manos y lo dio a conocer a sus alumnos.


Armar un coro multitudinario, cantar canciones de los artistas mencionados y que los niños tocaran algunos instrumentos, "Daba igual que los resultados fuesen buenos, malos o desacompasados, aquí había algo que se podía traducir y eso, era alma"

Se sabe que Hans Fenger se hizo de un juego de campanas de galemán y se las dió a los alumnos para que las tocasen, esto viene de una deuda -digamos- poética con el compositor alemán de nombre Carl Orff el cual inventó el método "Orff Schulwerk" la cual en palabras de Hans era mas o menos así: "a los niños no les ha gustado estudiar. Prefieren jugar y, si estás interesado de verdad en ellos, dejarás que aprendan mientras juegan. Pronto descubrirán que se han convertido en unos maestros del juego infantil”.

Con el apoyo de los padres de familia, un estudio de grabacion improvisado y horas extras para montar, aprender, ensayar y ya caliente, grabarlas y montarlas en un LP de factura casera y regalarlo a los familiares, ha de cuenta el diploma de Felicidades pero en formato mono/estereo. 

La intuición fue fundamental en la grabación de los temas, en algunas partes se oye a destiempo una percusión, a veces se oye un rasgueo de guitarra donde no va, una nota que se cuela, en palabras otra vez de Fenger "Incluso cuando cometían errores”, -declaró el profesor a The Irish Times en 2002-, “estos eran consistentes. Hay un tambor en Space Oddity que entra en el momento equivocado. Pero cada vez que el niño lo tocaba, lo hacía en el mismo punto exacto. Un punto equivocado, pero el mismo cada vez. Y yo no iba a corregir eso


La cantidad de temas se puede desmenuzar sencillamente para que el respetable lector pueda ir a buscar a su reproductor de confianza y escoja a escuchar el que sea de su agrado:

El disco presenta una versión inicial de "Venus and Mars/Rock Show" de los Wings así como la preciosura de "Band on the run" (incluido un carraspeo no pedido), hay mucho de los Beach Boys,  temas como "Help me Rhonda", "Good Vibrations", "I get around", "You´re so good to me", una de Barry Manilow "Mandy", una de los Eagles ("Desperado",) una de Neil Diamond ("Sweet Caroline"), otra de los venerados Fleetwood Mac ("Rihannon"), hay tres momentos que me erizan la piel, la versión a capella de "Long and winding road" cantado por una niña con un mínimo piano de fondo, la festiva y mi favorita de el disco "Im into something good" de los añejos Bay City Rollers en la cual se deja escuchar muy brevemente la guía de el profesor Hans Fenger cantando muy leve para ir dirigiendo al coro de chiquillos y chiquillas (Chente Fox dixit) el disco termina con la versión monumental a "Calling Occupants of Interplanetary Craft" de la banda Klatuu pero conocida mas por la versión de los Carpenters pero esta versión simplemente es una experiencia sobrehumana y de difícil explicación (sensorial, musical)

, espeluznante en el mejor sentido del término. 


Ahora con los tan de moda extraterrestres que ya mero llegan a través del 3IATLAS es lugar común decir que si vienen los ET les vamos a poner a los Beatles, a los Beach Boys, a Bowie para que vean que como raza humana se hicieron cosas chingonas por las cuales vale la pena vivir en este planeta... pero yo les pondría precisamente esa canción.

El disco se mantuvo perdido muchos años, un coleccionista de rarezas (Brian Linds) se lo topo en la tienda S.P.C.A Thriftstore Records en Vancouver Canada y el disco estaba prensando de manera artesanal, varios meses después llegó a manos de Irwin Chusid, coleccionista, buscador de tesoros sonoros y figura clave para el resurgimiento de gente como Raymond Scott Orchestra, Sun Ray, Jim Flora, Esquivel y Tiny Tim, el disco se volvió a remasterizar y prensar con una portada mas decente y salió a través de la disquera Bar None por allá del año de 1999 , y es una de las piezas de arte pop mas extrañas, atemorizantes, libres y divertidas en la historia de la música, varios músicos como Bowie, Fred Schneider de los B52, han dicho que es uno de los discos "mas sinceros, inquietantes, que las escuelas deberían de enseñar música como la que se enseñó en estas sesiones."

"No sabía prácticamente nada sobre la educación musical convencional, ni cómo enseñar a cantar. Sobre todo, desconocía por completo qué se suponía que era la música infantil. Pero los niños tenían claro lo que les gustaba: la emoción, el dramatismo y hacer música en grupo. Que el resultado fuera bueno o malo, afinado o desafinado, no importaba; tenían ímpetu. Esta no era la forma tradicional de enseñar música. Pero es que nunca me ha gustado la música infantil convencional, que es condescendiente e ignora la realidad de la vida de los niños, que puede ser oscura y aterradora. Estos niños odiaban lo «tierno». Apreciaban las canciones que evocaban soledad y tristeza."

Hans Fenger

#dcrvs

2025-10-21

Sister Hong


Otro de los momentos mas surreales de este 2025 es el protagonizado por el hombre llamado Jiao Moumou de 38 años originario de Nankin China apodado Sister Hong ((chino: 红姐; pinyinHóng Jiě; lit. ‘Hermana Roja’), el escándalo empezó por el hecho de que empezaron a circular noticias que había tenido encuentros sexuales con 237 hombres y a todos los había filmado para distribuirlos en la web profunda (deep web) el actuar de este tipo era de la siguiente manera:


  • Citaba a las personas en su departamento
  • Recibía desde fruta, comestibles, articulos no perecederos
  • Procedía a tener relaciones de todo tipo desde felaciones, penetraciones etc todo esto grabado con una camara oculta cuya vista inicial era así:

Los encuentros fueron supuestamente grabados y los videos se difundieron posteriormente en línea. La investigación sigue en curso y ha provocado una amplia cobertura mediática, además de debate público en regiones de habla china y a nivel internacional, generando también numerosos memes en internet y contenido derivado

Tiempo despues al saber la verdadera identidad del individuo se supo que no fueron 237 hombres sino alrededor de 1637 (algunos repitieron la dosis) pero hasta el momento las autoridades -por precaución o prudencia- no han confirmado la cantidad.


Sister Hong se presentaba en la red social Xiaohongshu en la cual se mostraba como mujer casada lo cual atrajo a muchos hombres con el afán de tener una fantasía, se sabe de gente volvió a repetir visita con Sister Hong, al parecer y por lo que se llegó a ver en la captura de los videos eran hombres jóvenes de buen aspecto (atléticos) a los cuales Jiao Moumou se refería a ellos como "little fresh meat" (carne fresca)

Rumores que se esparcieron en las redes afirmaban que en algunos casos no hubo proteccion de parte de algunos visitantes en las sesiones de Sister Hong y la otra mas alarmante afirma que el tipo tiene VIH, por lo cual el Servicio de Salud en Nankín China ofrecio pruebas gratuitas de VIH  a los involucrados con el extraño tipo.

A principios de julio de 2025, la policía de Nankín inició una investigación sobre el caso. Esto llevó al arresto de Jiao el 6 de julio. Enfrenta cargos relacionados con la producción y distribución de material obsceno. Las autoridades han estado trabajando para eliminar los videos ilícitos de internet y han instado al público a cesar su difusión, la leyes en China son muy estrictas con este tipo de material y mas tratándose de videos sin permiso de distribución con muchos afectados de por medio ya que como repito en China está prohibido el porno. Es ilegal producir, vender y distribuir material pornográfico a través de cualquier medio, y el acceso a páginas de contenido para adultos está bloqueado por el gobierno. La posesión de material pornográfico en sí misma no es ilegal en la mayoría de los casos, a menos que esté vinculada a la producción o distribución ilegal.

En países de este lado del charco la fama de Sister Hong derivó solo en memes y videos de Tik Tok alterados con IA donde gente hacía menciones de que no tenían dinero y se transformaban en Sister Hong para "poder completar la semana"... o imágenes donde salía Sister en forma de patrona o santa con ofrendas, frutas, comida a su alrededor. 

Santa Sister Hong



El caso es uno de los mas surreales que han pasado en este caótico año.

#dcrvs

Plus: En exclusiva una liga donde pueden ver uno de los videos de Sister Hong



Otro tema que no tiene nada que ver con el blog pero me dio tanta risa el fenómeno que no pude dejar de escribir sobre este caso, volvemos a nuestra programación habitual Jacobo...



2025-10-13

Autos, Mota y Rock and Roll.



AUTOS, MOTA Y ROCK AND ROLL

Una de las sorpresas mas grandes del cine mexicano es esta película la cual siento que no le han hecho la promoción debida y en cambio están metiéndole mas publicidad a otras mediocridades que actualmente se exhiben ya sea en plataformas digitales o en cine... el caso es que Autos Mota y Rock and roll (J.M. Cravioto , 2025) es una especie de "mockumentary" -o documental falso pues- que nos adentra en lo que supuestamente fue la planeación, difusión y ejecución de el mítico Festival de Rock y Ruedas de Avándaro en el ya lejano 11 de Septiembre de 1971, la película es divertidísima y asombrosa en su hechura, resulta fresca y estimulante y sobre todo hace énfasis en un momento inédito de la historia de este maltrecho país , con muy buenas actuaciones a cargo de Emiliano Zurita (hijo de los íconos de la tv Humberto Zurita y la hermosa Christian Bach) y Alejandro Speitzer , Ianis Guerrero, hasta unos cameos interesantes y una recreación de escenas en verdad alucinantes, mucho ojo a la escena cuando Justino Compean (Alejandro Speitzer) fuma marihuana y empieza a tener una apertura mental y cuando hace su aparición la famosa encuerada de Avándaro, una gran película, divertida, diferente y muy refrescante.

Mucho ojo a como se pitorrean de la actitud eterna de Javier Bátiz que a la menor provocación hacía mencion de que el le enseñó a tocar a Carlos Santa, la película al final agradece a cada miembro de las bandas involucradas en el Festival y hacen la mención que es quizás el evento contracultural mas importante en la historia de México.

Autos, Mota y Rock and Roll
J.M. Cravioto
2025

#dcrvs

Review / Mike D - Thank You