Review: Charli XCX - Music, Fashion, Film

 

Autos, Mota y Rock and Roll.

AUTOS, MOTA Y ROCK AND ROLL

Una de las sorpresas mas grandes del cine mexicano es esta película la cual siento que no le han hecho la promoción debida y en cambio están metiéndole mas publicidad a otras mediocridades que actualmente se exhiben ya sea en plataformas digitales o en cine... el caso es que Autos Mota y Rock and roll (J.M. Cravioto , 2025) es una especie de "mockumentary" -o documental falso pues- que nos adentra en lo que supuestamente fue la planeación, difusión y ejecución de el mítico Festival de Rock y Ruedas de Avándaro en el ya lejano 11 de Septiembre de 1971, la película es divertidísima y asombrosa en su hechura, resulta fresca y estimulante y sobre todo hace énfasis en un momento inédito de la historia de este maltrecho país , con muy buenas actuaciones a cargo de Emiliano Zurita (hijo de los íconos de la tv Humberto Zurita y la hermosa Christian Bach) y Alejandro Speitzer , Ianis Guerrero, hasta unos cameos interesantes y una recreación de escenas en verdad alucinantes, mucho ojo a la escena cuando Justino Compean (Alejandro Speitzer) fuma marihuana y empieza a tener una apertura mental y cuando hace su aparición la famosa encuerada de Avándaro, una gran película, divertida, diferente y muy refrescante.

Mucho ojo a como se pitorrean de la actitud eterna de Javier Bátiz que a la menor provocación hacía mencion de que el le enseñó a tocar a Carlos Santa, la película al final agradece a cada miembro de las bandas involucradas en el Festival y hacen la mención que es quizás el evento contracultural mas importante en la historia de México.

Autos, Mota y Rock and Roll

J.M. Cravioto

2025

#dcrvs

DDM Agosto / Garcia People´s // Cosmic Cash

La música que sale disparada de este disco apuesta por el pasado, no le pida explicaciones a la banda, al parecer estos músicos hurgaron en los discos de sus jefes y lo que se encontraron fue desde los discos de Los Lobos, Modern Lovers, Flying Burrito Brothers, Creedence Clearwater Revival, los Stones del Exile on main street, para parir semejante disco que aterriza en el pasado y da poco espacio al escucha gracias a las muy buenas composiciones de este primer disco oficial de esta banda que apenas va talacheandola en el mundo del rocanrol, lo suyo no es indie, no es synth pop, es un rock tan macizo y tan crudo que parece que usted está sintonizando la radio AM de antaño. Gran, gran disco de un género que al parecer está moribundo en mareas de autotunes y efectos electrónicos chafas.

Garcia Peoples
Cosmic Cash
2018

DDM Mayo / Janelle Monae // Dirty Computer / Laura Veirs // The Lookout / La Barranca // Lo eterno

El mes estuvo muy movido y he aquí nuestro veredicto con respecto a 3 discos impresionantes aparecidos en el mes de Mayo así como una nueva categoría: el anti disco del mes. Esperemos que este ejercicio sea de su agrado.

Janelle Monae / Dirty Computer: Con una discografía mínima que va de el espectacular The Archandroid hasta esa maravillosa sinfonía psicocienciaficcionera que es The Electric Lady este nuevo disco de Janelle Monae es mas de lo mismo pero haciendo un encontronazo directo entre la música de Lauryn Hill, Beyonce, Prince, Funkadelic, Sun Ra, etc, portentoso pop con todos los elementos de la música negra de verdad, nada de ridimandblusitos planos y carentes de feeling, en este disco a pesar de la alta y sucia tecnología hay calor y sensualidad, con featurings de lujo que van de Zoe Kravitz, Pharrell Williams (con la cual hace un dueto contundente en "I got the juice") y hasta la electropopera de  Grimes (la cual suena encantadora en "Pink") De lo mejor musicalmente hecho en esta casi mitad del 2018, la primera canción que abre el disco es cantada con piano, armonias preciosas de principio a fin con el genio loco de Brian Wilson, ahí nomás.

Laura Veirs / The Lookout: En el año 2005 la conocí por medio de los nacientes blogs y por que la Uncut la coronó con un disco tan encantador como misterioso y ultra melódico titulado El Año de los Meteoros, han pasado ya muchos años y una cantidad mínima de EP´s, un score de una peli indie y una discografía irregular para que en este 2018 haya vuelto con toda la sabiduría de una vieja loba de mar (indie) que ha sorteado todo, a sus 44 años ha logrado una obra vasta, compleja, con reflexiones sobre la vida, los amores que se alejan, la muerte, todo esto coronado por el mejor catálogo de influencias que el alt country, el folk, el pop, la electrónica le pueden proporcionar, una obra espléndida con una Laura Veirs inspirada y una voz dulce y exquisita.

La Barranca / Lo eterno: ¿Qué podríamos escribir a estas alturas de La Barranca? que es una injusticia que no acaparen los reflectores de los medios de siempre, que solo sea un secreto a voces, que Jose Manuel Aguilera es el segundo mejor letrista del rock nacional solo abajito de Jaime López, que este nuevo disco es una bocanada de aire fresco dado la forma en como fue gestado, que vuelve Alfonso André a las andadas en los tambores, muchos opinan que ya nada aporta el sonido de La Barranca, yo creo que este Lo Eterno es una prueba inmejorable que la música de esta agrupación es lo mas mexicano en el rock hoy en día, puede sonar a mambo, a danzón, a bolero pero en ellos la escencia rockera permea sin fisuras.

Arctic Monkeys / Tranquility Base Hotel + Casino : El petardo del mes, una marejada de opiniones a favor de un disco que antes de salir ya encumbraban como uno de los sucesos mas relevantes del 2018, ejecutivos de la disquera que haciendo bandazos al aire lo gritaban a los cuatro vientos: "ES LA PUTA OBRA MAESTRA DEL SIGLO" o "SE TE VAN A CAER LOS CHONES DE LA EMOCIÓN DE OÍR ESTAS CANCIONES" y bueno, el disco ya salió, canciones con instrumentaciones austeras y de cierto modo experimentales pero nada del otro mundo, de ser unos chamacos revoltosos con granos en la cara que sacaban el mejor rock pop en su primer disco (todo un suceso en My Space en su tiempo) a vestirse con ropa de marca y enfundarse en una actitud pop orquestal sesentero muy a la Phil Spector con voz de crooner como que no les queda, no les va, regulares canciones que servirían de fondo para música de elevador o de hotel pero nada mas , un ego trip absoluto de Alex Turner y Cía.

Review: Christina Rosenvinge // Un hombre rubio

Christina Rosenvinge 

Un Hombre Rubio

El Segell. 2018

Por @aida030303

Hace un par de semanas salió el último trabajo publicado a la fecha de la cantautora española Christina Rosenvinge, el noveno en su carrera solista, sin contar las etapas anteriores que datan de más de 30 años atrás.  El sucesor de "Lo nuestro", publicado en el 2015, ahora regresa con "Un Hombre rubio".

Me es difícil hablar de Christina sin caer en el adulamiento de fan, cuando es una de mis artistas preferidas, y siendo que este disco a nivel general ha entrado con gran aceptación entre sus seguidores, debo confesar que a mí me tomo más tiempo digerirlo, pero al final encuentro como todos, cosas valiosas en esta última entrega de Rosenvinge.

Empezaré por apuntar que Christina suele tener en sus discos puntos de quiebre donde se alcanzan ciertas metas, cosas que no ha hecho antes y que suponen un antes y un después dentro de su propia trayectoria, en este caso, el hito lo marca "Romance de la Plata", donde se aventura en esta especie de flamenco, a raíz de la colaboración con la cantaora Rocío Márquez, quien le pidió una canción, Christina escribió "Almendrita" para ella, y desenterró un recuerdo muy intimo que va ligado a su relación con el flamenco y con su padre, de quien ha contado la historia en repetidas ocasiones en esta ronda promocional del disco y que resumiré como la historia de un ingeniero danés de familia acomodada que en su viaje de novios llega a España, donde se enamora de la poesía de Lorca y el flamenco, por lo cual decide emigrar con su familia a dicho país. La historia resulta intima puesto que Christina se había distanciado de su padre por diferencias de carácter, ella salió de la casa paterna siendo muy joven, aunque posteriormente hubo un acercamiento antes de su muerte, pero era un tema difícil para ella, y como si fuera un mandato del más allá, a los 26 años de la fecha del fallecimiento de su progenitor, escribió la canción con la cual se concilia y rinde homenaje. Dio un emotivo adelanto en la fecha de todos los santos (1 de noviembre)  Y a partir de aquí comienza el siguiente hito para Christina, esta vez en la parte lírica, pues la temática del disco gira en torno a las masculinidades y como las interpreta ella, intenta caminar en los zapatos de otros hombres y contar su historia, un ejercicio similar al que hizo Tori Amos en "Strange little girls", solo que en lugar de hacer covers masculinos, Christina escribe sus propias reflexiones. Arranca el disco con "La Flor entre la vía", donde se cuestiona todas estas suposiciones que el hombre debería cumplir de acuerdo a los cánones del imaginario colectivo respecto a la idea de masculinidad. No es ningún secreto que Christina a lo largo de su carreta ha incluido una perspectiva feminista en su obra, y con este disco, la intención es ver entre esos roles de género, lo que se supone que tendría que ser la masculinidad que ella misma definía como un apretado corsé en los hombres, que a la par de la lucha feminista, los hombres tendrían que cuestionarse estas masculinidades y redefinirse, liberarse de esa opresión, En "El Pretendiente" nos habla de un joven africano emigrante, en cuyos versos nos deja con la duda si naufraga en su intento por alcanzar las costas españolas. Da paso a "Ana y los pájaros", que se lo dedica en parte a su amiga y manager Anna Romeu, que tiene este toque casi setentero, cuenta Christina que este disco estuvo muy influenciado por David Bowie, puede que este tema sea uno de los primeros guiños a "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". La siguiente parada es "Pesa la palabra", inspirada por la frase que le escucho decir a el torero Manuel Díaz El Cordobés, en un telediario a la salida del juzgado, después de años de buscar el reconocimiento legal de su padre  Manuel Benitez, cuando por fin lo obtuvo, le dijo a la prensa: "Soy un hombre que pese a haber tenido un padre de humo, va a conseguir que sus hijos tengan un abuelo de verdad", y esto la hizo pensar en aquellos hijos que no son reconocidos por su padres o que tienen padres que no son capaces de darles amor, El dardo apunta hacia esa opresión donde típicamente a los hombres no se les permite expresar ni sensibilidad o sus emociones. Toca el turno a "Niña animal", un rock potente que evoca al espiritú salvaje que siempre la ha llevado a seguir el camino más arriesgado. Prosigue con "Berta Multiplicada", inspirada en la activista hondureña Berta Cáceres, que fue asesinada y como en su funeral se hablaba que en vez de matar a Berta, lo que hicieron fue repartir sus semillas al hacernos más conscientes de la cosmovisión de los pueblos indígenas prehispánicos, de que todos volvemos a la naturaleza. Sobre la recta final encontramos "Afónico", hasta ahora el tema más ignorado en la prensa en esta tanda promocional, y que a mí personalmente me recuerda en su estructura una hermandad cercana a las apuestas más arriesgadas que hizo en su trabajo "Foreign Land" (2002) como "Off Screen", "German Heart "y "As stranger talks", todas con este toque casi claustrofóbico en la melodía y letra. Cierra el disco con este vals muy setentero de "La Piedra Angular" conectado con ese primer precioso vals de “Lost in D”, correspondiente al disco “Foreign Land”. La música comenta Rosenvinge responde a los últimos tiempos, la extensa gira de Lo Nuestro, su banda en vivo creando música muy potente, deja por un lado el formato intimo, que recupera ocasionalmente para hacer showcases y presentaciones paralelas en distintos foros, a últimas fechas ha participado activamente en charlas y mesas feministas.

Aun no hay fechas para Latinoamérica, y lo más cerca que la tendremos próximamente, va a ser en el SXSW que se realiza en la ciudad de Austin,Texas como parte del festival Sounds From Spain el 14 y 16 de marzo. 

Un recuerdo para el Antena de Zurdok

Zurdok fue siempre la mamada, me consta, cuando cursaba la prepa nos regalaron boletos para ir a ver un concierto donde el platillo principal era Café Tacvba y Control Machete, los teloneros eran P Mosh y Zurdok Movimiento, fue en el añejo Auditorio Coca Cola, me consta por que a Rosso y Jonás los bajaron a botellazos del escenario, la raza quería desmadre y estos canijos estaban tocando el "Banano´s bar" pos no, (años después sacaron el Aquamosh y ya todos les besamos los pies)

Repito, Zurdok fue la punta de lanza, ya se cocinaba en Mty un sonido que le debía mucho al indie gringo (la cercanía con USA fue influencia decisiva) había otros grupos como El Gran Silencio y La Verbena Popular los cuales eran mas basados en ritmos exoticones pero lo que se gestó y que fue propulsado por medios chilangos como La Avanzada Regia le debía mucho al brit pop y al indie gringo, ahí estaban Pasto, Niña, Acarnienses, Zurdok, La Última de Lucas, etc... les digo que me consta que Zurdok era la mamada por que en ese Auditorio Coca Cola fueron los primeros que salieron al escenario y la gente los aplaudía como si fueran Radiohead, neta, así de grandes eran al principio.

No es de extrañar que ganaran el famoso concurso de La Batalla de las Bandas en la capirucha, tenían mucha capacidad técnica en sus instrumentaciones, le debían mucho al grunge y al rap core gringo, todo eso quedó plasmado en Antena, su primer disco en Discos Manicomio, un entramado de los sonidos que emergían en los noventa propulsados por el MTV y el MTV Latino, Antena es un disco bueno a secas pero que dejaría ver las ganas de comerse el mundillo del rock de esos hijos de las montañas y el cabrito regio.

El disco abre con "Platiqué con mi pistola", burlonamente empiezan unos acordes de piano como tentando el camino para agarrar desprevenido al escucha, para que de pronto guitarras con acordes grungeros abarquen todo el espectro del audio y así se van sucediendo temas con acordes duros y vocalizaciones potentes como "Día D" la cual presenta variantes apoyadas por distorsiones extrañas y rayones en las cuerdas de la guitarra, o "Derrumbe del desfile" con su música que le debe mucho a bandas como Faith No More y hasta Janes Addiction, la afición de Chetes por los Beatles queda patente en el tema "Nadie te quiere ver" con vocales overdubbing y armonías dignas del Rubber Soul, caso que no sucede con la horripilante "Chambi" una de las canciones mas malas en la historia de Zurdok, canción que pudieron haber prescindido pero bueno, el sencillo "Tropecé" lograba con buen tino mezclar teclados vintage y distorsiones, la misma sensación de emular el sonido emergido de la Pérfida Albión en temas como "Dragón", uno de los temas mas extraños es sin lugar a dudas "Mamá y con quien duermes hoy?" que lleva secuencias, voces filtradas y harmónica, parece un tema perdido de Soul Coughing, el tema que le sigue es una de las cumbres en toda la carrera de Zurdok y posiblemente del rock hecho en Monterrey, me refiero a "Si me hablas al revés" gran tema con un riff característico y las voces de Martz y Chetes bien acopladas, las instrumentaciones de Fletch, Izquierdo, Terracina y Catsup suenan compactas y precisas, el resto de los temas tienen insinuaciones sonoras que ya ibana perfilar con mejores resultados por ejemplo "Radio Zap" la cual mete arreglos de cuerdas y vocalizaciones gritonas o en la grandiosa y discreta "No importa" mezclando sabiamente armonías y guitarras pesadas, el disco finaliza con una de las canciones mas irreverentes del rock hecho en México, la zappiana y sexista "El Gallito inglés" la cual parece escrita por Molotov, Antena lo repito es un disco bueno a secas, saca las buenas ideas que dos años después plasmarían en un disco de mayor presupuesto y productores de lujo (Peter Reardon y Jose Antonio Potro Farías) titulado Hombre Sintetizador, el resto -como dijo alguien por ahí- es historia.

Reto Decireves: #UDAD Día 16 Un disco al día / Algiers // The Underside of power

Algiers

The Underside of power

2017

No conocía a esta banda hasta que mi buen amigo Arturo Rivero los recomendó en sus conteos de lo mejor del 2015, el caso es que Algiers acaban de sacar un nuevo disco llamado Underside of power y lo que se escucha en las bocinas es una mescolanza de hip hop, rock, vocalizaciones duras y combativas, electrónica y hasta noise rock, sobre todo se se perciben bases bluseadas, funkosas y jazzeadas lo cual es un plus que los pone encima de otras bandas, simplemente en el tema inicial "Walk like a panther" su cantante Franklin James Fisher que es aparte un multinstrumentalista dotado logra registros sobrehumanos al momento de recitar y declamar las canciones, todo el entramado sonoro de este disco está sumergido en la densidad y la obscuridad, no es un disco de malévolo heavy metal pero la atmósfera de este disco es deprimente y a la vez de una oscura belleza, no es un disco fácil de digerir, ligeritos y musiquitos light indie favor de abstenerse antes de pararle oreja a esta buen disco.

Review: Whitney // Light upon the lake

Whitney
Light upon the lake
Secretly Canadian
2016

Dicen que a veces regresar es progresar...

En el mundo del rock (¿existe el rock hoy en dia?) ya no queda nada por inventarse, salvo las novedades que hace Radiohead a nivel marketing o algún otro avezado en la materia lo que ya se hace musicalmente es una tuerca que sigue dando vueltas sin parar.

En el caso de Whitney estamos ante un competente dueto integrado por dos ex Smith Westerns que de ser una banda de punk garageros psicódelicos han tomado la estafeta de una música mas tranquila y hasta cierto punto festiva, digamos que ellos con este disco titulado felizmente Luz sobre el lago han levantado la bandera de esa música apacible, tranquilona con dejo de country, folk, pop, soul, con metales sencillos, guitarras austeras, baterías jazzeadas y un recuerdo por lo que hacían agrupaciones tipo ELO, Harry Nilsson, The Band pasando por cosas mas noventeras y genialosamente pop como los alabados Pavement.

De los metales preciosos (e intro de teclado viejito que no hace si no pensar en Supertramp)  en "No woman" pasando por maravillas rítmicas y gozosas del tipo "The Falls" (amasiato de cuerdas y metales excelsos) el country tranquilón de "Golden Days", el acústico momento de "Dave´s song" , la tersamente minimalista y que le da título al disco ("Light upon the lake") el rock con ciertos aires a Lynyrd Skynyrd en "No matters where we go", el resto de disco es de una finura instrumental mas que suficiente para decir que este es uno de los discos chidos del 2016, denle una escuchada, está en bandcamp y aquí les pongo el disco para que le den una escuchada.

Dicen que a veces regresar es progresar...

Saintseneca / "Sleeper Hold"

Un resumen de las bandas invitadas al Corona Capital.

Grupos nuevos, grupos viejos, rock, pop, electrónica, una mescolanza que se antoja deliciosamente ponedora, este es un resumen conciso, preciso y nada tendencioso sobre las bandas a presentarse en dichoso Festival de la cerveza que ahora es bien belga, comencemos:

Los Rayobacks: Dice su mínima página de internet "son una banda nacida en el año de 2009 que en cada presentación le vuela la cabeza y las prendas a su audiencia" Y por lo que me imagino mas no por lo que he escuchado, ha de ser una agrupación promedio, ya tuvieron el honor de tocar en la Cumbre Tajín de este año.

I can chase dragons: Tienen en su haber un disco bajo el sello NWLA, el vocalista Julio Gudiño pertenece a otra banda  (The Plastic Revolutions) que también se presentará en este festival y esto me suena a compadrazgo.

Baio: el bajista de Vampire Weekend en plan solista, tiene disponible el EP Sunburn. 

Ventilader: Ya había leído de estos batos en Indie Rocks y escuchado algunos tracks pero la verdad paso, un rock medianamente guango, bueno, ni tan rock. 

Los Impostors: Rock indie, dance y electrónica de Guadalajara para México y la galaxia entera, han alternado con Justice y U.N.K.L.E. y tienen un disco rolando (Somos Duques)

Los Plastic Revolution: Cómo su nombre lo indica, una revolución de rock plástico, carente de originalidad eso si, mucha pose. Lo último que escuche de ellos me sonó a Vampire Weekend en mal pedo.

Technicolor Fabrics: De las bandas que mas presente tienen un sentido por la armonía, la melodía, de nuevo Guadalajara saca la casta con una banda que si bien tiene una influencia mas que clara (Whitest boys alive) suena muy bien. Puedes comprar su disco mas reciente (Ideas) a través de su página.

L.A. en la página de CC dice esto (copio y pego mientras me cago de risa) "Llegan al Corona Capital tras haber actuado en los festivales Eurosonic, SXSW, y Reading & Leeds, descritos por Camden Crawl como "canciones llenas de harmonías (?) y guitarras empolvadas, con olor a llantas quemadas en caminos Mediterráneos (sic), canciones que son madera terrenal, son el mar y la arena de la isla de Mallorca, pero también tienen el calor de un amplificador". No pues sí. (Sic que sonó como a soc!)

Memory Man: Pirateándose el nombre de un famoso pedal de efectos, aquí el otrora guitarrista de Zoé estará agueva... haciendo música para la raza. Otro caso de compadrazgo.

Bufi: Lo mas relevante de este bato es que ha hecho remixes para Little Dragon y The Gossip , tiene en su haber un disco (Trilogia) de la mano con la gente de Sicario. 

Rebolledo: es un mexicano que ha empezado a hacer fortuna musical desde el sello Cómeme del chileno Matías Aguayo. Su hit más importante es Guerrero con el que consiguió ruido mediático bastante importante a finales de 2009.

Bam Bam: Tienen en su haber uno de los discos mas trascendentales en la historia del rock hecho en Monterrey, aparte de que su líder es famoso por armarla de pedo en festivales y hacer corajes, veremos si no la hace de tos en este CC.

The Wookies: Los mas divertido de The Wookies es la portada de su disco.

Vicente Gayo: Una de las bandas mas curiosas que se autodenomina "banda de math rock" (esperemos que les den su veredicto los de Don Caballero y Battles) , lo mas interesante es cuando experimentan con el circuit bending.

The Freelance Whales: Tienen a disposición del respetable el tema "Locked out" que antecede a su álbum "Diluvia" que aparece en septiembre de este año, fuera de ahí no se que pedo con esta banda.


St Lucía: ???????????


L.P.: Tiene en su haber un disco (Into the wild) y nada más...


Tribes: Uno de los sabores indies de meses pasados, con disco nuevo (Baby) vienen a presentarse al Corona Capital.


Mona: Otra banda mas , con disco nuevo rolando en ITunes.  


La Habitación Roja: tienen sus discos editados en el muy influyente sello español Mushroom Pillow, el último que han sacado se llama Fué eléctrico y es de este 2012 .


Awolnation: Ya están anunciando en su página lo que será su tour de otoño y aparte estan regalando un ep (I´ve been dreaming) de lados b y grabaciones en vivo .


Los Rakas: Lo primero que te topas al ver la página de Los Rakas es una votación para escoger el mejor diseño de unos tenis Puma! y mucho patrocinio de Modelo Especial etc, y la música? Tch tch...no decimos nada por que luego se enojan los de Club Fonograma. Estuvieron en el Festival Nrmal en una presentación memorable -dicen- a base de reggaeton, pop hiperedulcorado y dientes y pistolas de oro (?).


Shabazz Palaces: Estos batos se traen todos los honores desde el año pasado gracias al magnífico Black Up, yo pelearía por que se trajeran de banda de soporte a las fenomenales Theesatisfaction pero bueeeeno...


Unknown Mortal Orchestra: De lo mejor del 2011 gracias a su mezcla de rock de garage , low fi, Pink Floyd y Mamas and the Papas. Ya estuvieron en Mty como parte del citado Festival Nrmal.


Francisca Valenzuela: Ha rolado con muy buena fortuna esta guapa hija pródiga de Chile (aun que algunos amargados digan con broma que Chile no es el Portland de Latinoamérica) toca el piano de manera increíble, puede oir su prodigiosa voz colaborando con los tapatíos de Sussie 4 en su nuevo tema "Mucho Corazón".


The Joy Formidable: De estupendo, nuevo y alucinante disco (The Big Roar) esta banda se presentará y pues vamos a ver que tal el rugido de estos muchachos/muchacha guapa .


Dum Dum girls: Cuatro chavas con sus guitarras a lo Vivian Girls, puedes descargar para que vayas calentando el "Bedroom Eyes".


Araabmuzik: También estuvo en el Nrmal, su electrónica sugerente no pasa desapercibida.


Whomadewho: Rock escandinavo de primer orden, aunque en la página de su tour vienen fechas confirmadas hasta Diciembre de este año no viene por ningún lado la agregada a este festival, su mas reciente disco es el mas que aceptable "Inside world".


The airborne toxic event: A estos si que no los conocía, tienen rotando en este 2012 un disco titulado "All at once" a ver que tal suenan en vivo estos batos.


Mutemath: Fueron de los primeros en confirmar su presencia en el CC, andan con disco nuevo (Odd Soul) tampoco los conocía , había oído hablar de ellos así que será una buena oportunidad de darles una revisada.


Here we go magic: Son de Brooklyn, están firmados por el prestigioso sello Secretly Canadian y Thom Yorke ha dicho de su participación en el último Glasto que fue la mejor de todo el festival, con disco nuevo (A different ship).


Hello Seahorse!: Su vocalista es la mas geekhipster de la escena nacional y tiene uno de los timbres mas peculiares en el rock pop de este país, recientemente y lo mas memorable quizás fue su participación en el Coachella, andan grabando nuevo disco o al parecer ya lo terminaron y será una buena oportunidad para darles una revisitada.


The Wallflowers: Una banda que puede ser una oportunidad histórica para verla en vivo de nuevo, andan regalando en su sitio la canción "Reboot the mission" dónde los acompaña Mick Jones de la dinastía Clash, esto antecede al álbum Glad all over que sale el 2 de Octubre de este 2012. Y pues para que decir que su lider es el hijo del gran Bob Dylan, que se aventó un pésimo cover a Heroes de David Bowie etc...


The Raveonettes: Ya tienen un buen rolando y han venido varias veces a la Cd de México, no tomando en cuenta que cancelaron en un Hellow Fest, andan promocionando nuevo single  (She own the streets) que antecede a nuevo disco (Observator) en este 2012. 


Iron and wine: Muchos los recuerdan por su canción que aparece en la película de Crepúsculo, pero este bato es mas que eso, Samuel Beam hace un folk introspectivo y ahorita anda promocionando nuevo disco (Kiss each other clean) buena oportunidad para ver cómo se las mueve en vivo. 


Alabama Shakes: De los mejores proyectos musicales en este 2012, han elaborado un magnífico disco (Boys & girls) y está distribuido por Rough Trade Records, la potente voz de su vocalista es un plus y será una buena oportunidad para ver a la banda completa, rock macizo, atemporal. 


Black Lips: Una buena oportunidad para volver a ver a este pantagruélico combo de punk y garage, tiene disco desde el 2011 (Arabia Mountain) ya demostraron su poderio instrumental en un Hellow Fest.


Neon Indian Alan Palomo ya es harto conocido y mas que bien recibido por gente de aquí de Monterrey, basta recordar que fue uno de los estelares en el MTYMX,  todavía anda rolando por ahí el Era Extrana, buena oportundiad para ver que rollo en vivo.


The Big Pink Un dueto que está firmado por la 4AD y el cual merece y vale la pena ver como llevan sus atmósferas electrónicas a un entorno en vivo, con disco nuevo en este 2012 (Future This)


Simple Minds Una de las instituciones puntales de la música moderna de todos los tiempos, para nostálgicos de vanguardia. 


Tegan and Sara Dos chavas que son todo un suceso en este país a pesar de no contar con disco nuevo en este 2012. 


Death in vegas: Estuvieron en el Hellow Fest del año pasado, toda una institución de la música electrónica de finales del siglo XX.


Die Antword: Hip hop de primer nivel, con nuevo disco (Tension) buena oportunidad para ver como se las gasta en vivo.


The Walkmen: Con disco nuevo en este dosmildoce (Heaven) mas que conocidos por el público roquero mexa. 


James Murphy: Despues de haber disuelto a ese extraordinario proyecto que fue LCD Soundsystem, este bato viene a hacer un djset , lo último que se supo de el fue una colaboración para la marca Converse con Gorillaz y un miembro de Outkast en el tema "Doyathing"


DJ Shadow: Uno de esos actos de los cuales deberían de venirse con todo el arsenal musical pero para pesar de muchos solo viene con un djset. Remember UNKLE. 


The Vaccines: Fueron todo un suceso en el año 2011 gracias a su disco debut. Este 2012 andan mas que activos casi a punto de estrenar nuevo disco (Come of age). Buena oportunidad de ver a estos chavos punks. 

A-trak: Un DJ que hace electrónica y hip hop y que es conocido por su trabajo con el Kanye West, no cuenta con material reciente hasta la fecha.


Modeselektor: Grupo alemán que IDM, techno experimental, muy en la onda de bandas como Authecre y Boards of Canada y Prefuse 73, será interesante verlos como desarrollan sus atmósferas en vivo. 


The Maccabees: Banda de indie rock inglesa cuyo nuevo álbum anda rolando (Given to the wild) no me gustó lo que me topé en youtube de ellos, dos tres temitas se soportan, lo demás depende que tan fan sea ud de esta banda.


M Ward: Se hubieran traido a Zoey Deschanel de una vez... buen autor de música country, rock indie y folk. Con disco nuevo (A wasteland companion)


Major Lazer: Música electrónica ponchadora y de primer orden, aquí se asegura un mega baile a todo lo que da.


The Drums: Con muy buen disco desde el 2011 (Portamento) aunque para algunos despistados (entre ellos el dueño de este changarro) se le hizo una versión en inglés de Zoe.


Sleigh Bells: Con magnífico segundo álbum (Reign of Terror) de este 2012, Alexis Krauss es un plus por su belleza y rudeza. Imperdible.


Cat Power: Más guapa, con nuevo disco en camino (Sun) se cortó el pelo pero sigue teniendo poder gatuno. 


Mikke Snow: Favoritos de la banda hipstera, con nuevo disco (Happy to you) no pasarán desapercibidos para los fanáticos de La Nueva Música.


Snow Patrol: Alguna vez lei una reseña del disco mas reciente de SP en la revista Vice, me dió risa por lo burdo y pedestre de la reseña pero bueno cada quién sus gustos, rock inglés de una fineza que a veces si es necesaria, este grupo está a la altura de bandas como Travis, Oasis y hasta mas encima que los venidos a menos Coldplay.


Basement Jaxx: De solo recordar "Dónde esta tu cabeza?" y su video alucinante, pero este dueto es eso y más, con nuevo álbum (Bassement Jaxx vs Metropole Orkest) patearán traseros.


Florence + The Machine: Rock, indie, soul, pop, Florencia y la Máquina, sin lugar a dudas son de los mas esperados en este festival, con disco del año pasado que los puso en el mainstream (Ceremonials) y nuevo disco (un MTV Unplugged!) 


My Morning Jacket: He de admitirlo que no había oído nunca a este grupo, su rock, folk, country, pop, macizo y de buen nivel vale la pena darle una revisitada, con disco del 2011 (Circuital)


The Hives: Hubo un punto en el cual The Hives para mi eran la onda, su rock punk de garage era otro pedo, después les perdí la pista y ahora en este 2012 retoman el sonido que saben hacer , con nuevo disco (Les Hives) vamos a ver cómo se las gastan.


Suede: Uno de los padres del britpop, mas nostalgia que música nueva pero eso que importa.


Franz Ferdinand: Otro grupo que me provoca nostalgia a pesar de que no son tan viejos, a mi parecer estos junto con The Strokes abrieron brecha para todo el rock indie, no por ello su música deja de ser atractiva, no traen nuevo material bajo el brazo.


New Order: Sin Peter Hook -dicen- no vale la pena, no traen nada nuevo de material bajo el brazo así que lo mas probable y obvio es que toquen todo su material que los elevó a la gloria del post punk. 


The Black Keys: Una de las bandas que supieron quitarse la etiqueta indie y poder elevar su arte musical a alturas insospechadas, con el extraordinario disco El Camino del 2011 y desde Rubber Factory hasta la fecha ya son punto de referencia para este rock que se cocina y que es de avanzada, un dueto tan ecléctico como asombroso del cual podemos esperar solo grandes canciones. Buen headliner. 


Balance general: Muchas bandas con nuevo disco, de entrada tocarán lo mas reciente, después quizas el o los éxitos que los encumbraron, las que son mas añejas tendrán que recurrir a sus éxitos para no parar el ánimo de la gente que los fue a ver, pinta para caos este festival pero la música a final de cuentas lo salva todo.


Precios: Muy criminales, a pesar de que ya anunciaron en Warp y no la página oficial del Corona Capital los dias en que estará cada artista, persiste la duda ya que puede ser estrategia para que a fuerza tengas que comprar el boleto de los dos dias, no nos metamos en esa jalada que es el boleto VIP por que en anteriores festivales de México ya se ha hablado hasta el cansancio que es solo una farsa que deja buenos dividendos a los organizadores y a los que compran tan ansiado boleto puras decepciones y mentadas de madre.


Favoritos de Decireves: Las llaves negras, Franz Ferdinand, Suede, Cat Power, Sleigh Bells, The Vaccines, Tegan and Sara, Black Lips, Neon Indian, Alabama Shakes, The Raveonettes, Dum Dum girls, The Joy formidable, Bam Bam, Francisca Valenzuela, Bassement Jaxx, M Ward.


Lo innenarrable: Proyectos como Rayobacks, I can chase dragons, Memory Man, St Lucia, Tribes, Mona, hiperundergrounds, nadie duda de las ganas que tienen para tocar, pero por ejemplo, Memory Man? osea un guey de Zoé que le dan chance de tocar su música, no tiene ni disco nuevo, en fin, cuestión de organizadores.








Con información de : Antonio de Valdéz, Montserrat Olivier y Jacobo Zabludowsky.

Sr Amable - Himnos al desencanto

 Sr Amable

Himnos al desencanto

2012

Oriundo de Chihuahua pero de pata de perro con residencia permanente en Argentina, Andrés Murillo alias Sr Amable se ha forjado una carrera solista en el under chihuahuense gracias a una cantidad brutal de discos y EP´S y sus colaboraciones con gente como los sucios y ríspidos de Blueshit, el caso es que de haber sacado un disco que no me gustó (Sr Amable was here) a uno que sorprende por la variedad de notas y colores ácidos (CUU del Espacio) el obscuro EP de la muerte y su colaboración con Mariana Ruzzi en "Una pieza más" ahora se la saca en grande con un EP que refleja el estado de las cosas en nuestro país, "Himnos al desencanto" es una oda de tristeza, melancolía,arropado por el folk, las sutiles secuencias electrónicas, dada su residencia en el Cono Sur  no está de mas saber que aqui hay mucha influencia en el folk gótico de  Diosque (alguna vez tuiteó este vato que las chicas bonitas van a ver a Diosque) aunque "Axolote" suena a un encontronazo directo entre Cafe Tacvba meets Los Panchos, la tristeza de "De guerra" puede ser un himno para los 60,000 muertos de esta guerra nefasta y absurda del Presidente Calderon que debería de tatuarse esta letra para que vea que no todos estamos contentos con todo este rollo en el país, un EP cargado de rabia, de coraje y de muchos huevos, el wey que escribió la nota en Proceso sobre la generación Zoé debería de darse una empapada de "Himnos del desencanto" que sin ser panfletario y "revolucionario" dice mas que las arengas de muchos grupos combativos y radicales. 

El Rock en Monterrey: más que una avanzada*

by Iris A. Reyes /twitter @irisareyes

Mesa redonda: ‘En el mapa nacional e internacional’

Participantes: Jesús Arriaga (Inspector), David Izquierdo Garza (Zurdok), Pato Machete (Control Machete) y Charlie Castro (Jumbo)

El pasado miércoles 22 de febrero en una noche más, Homero Ontiveros sirviéndose del Colegio Civil como Centro Cultural Universitario invitó a cuatro músicos de algunas de las bandas más emblemáticas de lo que se le llamo hace unos años ‘La avanzada regia’.

Un dialogo muy ameno, que a veces se convertía en monologo fue el resultado de la 2ª mesa redonda dedicada al movimiento, abarcando los temas principales desde cada una de sus experiencias.

Los músicos coincidieron que las circunstancias beneficiaron al norte del país para que varias bandas fueran reconocidas después del éxito nacional del primer disco de Control Machete, que abrió las puertas a que las disqueras cambiaran su mira del DF o Guadalajara a Monterrey. Mientras las bandas locales disfrutaban el tocar juntas y le dedicaban todo el tiempo que podían a la música con la ingenuidad de lo que podría pasar fueron firmando con compañías disqueras transnacionales que permitieron su difusión hasta la sobreexposición dijo David Izquierdo, muchos decían que renegaban de la etiqueta de ‘avanzada regia’ pero eventualmente también se beneficiaron, Pato Machete agregó que incluso otro tipos de expresiones artísticas como realizadores de videos, etc se vieron expuestas gracias al movimiento.

Jesús de Inspector afirmó que las bandas sonaban diferentes porque implicaban una identidad  regia, así como cada quién en Monterrey prende de diferente forma el carbón para asar la carne, así se cocinaba también la música, además que tenían buena calidad. David Izquierdo explicó que como banda al inicio Zurdok tenía cero expectativas de llegar a lo que pudieron hacer como banda, esto les ayudo para poder encontrar su identidad como grupo y hacer prácticamente lo que querían.

En aquel entonces existía el rumor de ‘celos’ incluso de una campaña en contra de la ‘avanzada’ por parte de el resto de la bandas nacionales hacia los regios, en la mesa aprovecharon para aclarar que cuando había festivales y eventos los demás grupos se sorprendían de cómo colaboraban en el escenario sin el afán de promocionarse o causar controversia, sino porque así estaban acostumbrados a tocar entre amigos explicó Charly Castro bajista de Jumbo, ‘era natural estar con amigos en el escenario, no por apoyar o cerrarse’ si hubo dificultades pero también era parte del show.

Una vez conocidos a nivel nacional Control Machete fue invitado a España a tocar y así se fue como se pudo re-editar el primer disco en Suramérica y así otras bandas se fueron dando a conocer a nivel internacional, pero Pato Machete dijo que se fue cayendo al extremo de firmar  bandas sin calidad solo por ser regias y fue coincidiendo cuando empezó a caer la industria discográfica.

Una de las preguntas obligadas a cada uno de los participantes ¿Se puede vivir del rock en Monterrey? Cada uno fue exponiendo su caso, Charly y Jesús están de tiempo completo con sus bandas originales (Jumbo e Inspector respectivamente) pero también han empezado a trabajar con proyectos alternos como los Búfalo blanco y los Benders. Pato Machete ahora como solista explico que para el ir ‘sacando’ lo suficiente para seguir trabajando en un disco y eventos ya es un beneficio,  ‘si uno quiere ser músico debe de saber que no vas a tener una vida estable como la de los demás’, a veces uno vive al día comentó, además también ha estado apoyando proyectos familiares como una academia musical para niños con discapacidades. David Izquierdo cuenta otra historia, cuando en el 2003 Zurdok se separa el retoma su principal profesión como pintor, pero no se ha podido alejar de la música con proyectos como Ok Cougars o White Ninja, incluso colaborando con otros amigos que lo mantienen en el movimiento como seguir participando en festivales como SXSW en Austin este año.

Una vez terminada la mesa redonda, fue turno del público para hacer preguntas, después de varios ‘cebollazos’, agradecimientos y sobretodo reconocimientos de su labor y lugar en la música local de los presentes se habló de la censura, donde coincidieron que no fue algo que los haya limitado, también se llegó a otra pregunta inevitable ¿Que le falta al rock actual en Monterrey? generando una discusión entre las altas expectativas que se quedaron desde la ‘avanzada’ y las dificultades sociales y de seguridad actuales que no permiten que los movimientos se mantengan fuertes, un músico del público también les pidió a los participantes que se comprometieran con las nuevas bandas para volver a generar espacios reales y funcionales para las tocar.

Tampoco podía faltar la pregunta del público principalmente ‘fans’ sobre si este año habría re-encuentro de Zurdok, a lo que David Izquierdo respondió con negativas en dos ocasiones, pero tampoco específico razones o posibles fechas.

El evento cerró con mucha más gente de la que se tenía esperada, los músicos se quedaron a platicar y tomarse fotos con el resto de los presentes y Homero Ontiveros invito al siguiente evento dedicado a este tema que será como el postre en la 3ª y última mesa del ciclo.

*Texto que va a aparecer en el mas reciente número de nuestro glorioso magazine online.