2017-10-19

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Reto Decireves: Un disco al día / El mató a un policía motorizado // La síntesis O' Konnor

El mató a un policía motorizado
La síntesis O' Konor
2017

No se en que punto fue un éxito esta agrupación, no se si atribuírselo a Club Fonograma que en una de sus listas de lo mejor los puso como uno de los mejores discos (La Dinastía Scorpio) tan alta es la vara que les han puesto a estos argentinos que hasta han sido estelares en festivales como el Vive Latino y como ese blog en sus buenos tiempos eran la neta de Acaponeta y como eran los jefes de los blogs hipstersindies pues nadie los cuestionó...

El caso es que este combo argentino ha vuelto a la carga con otro disco (La Síntesis O Konor)  plagado de canciones aburridas, un rock lento que se pretende alternativo, ha de cuenta como los Babasónicos pero con mas hueva , en algunos pasajes se oyen muy buenas atmósferas marcianas pero nada que no se haya escuchado en otro grupo gringo de mediana calidad.

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Nrmal 2018 con Mac DeMarco como primer confirmado

En el 2013 tuvo uno de los highlights mas chidos en la historia del Festival Nrmal (cuando se hacía el festival en mi Monterrey bonito) al hacer crowdsurfing encima de la banda (rockera) mientras interpretaban la "Oda a Viceroy" el caso es que los Nrmal contratacan con aviso y todo el pedo de una nueva edición de 1 día! en el Deportivo Lomas Altas y anunciando de  golpe y porrazo al primer invitado, nada mas y nada menos que al buen Mac DeMarco el cual a pesar de presentar un horrible disco este 2017 de seguro viene a rockear duro con todos los asistentes.

Se acabaron los boletos "pájaro madrugador" así que ya solo están los precio "camarada"

Festival Nrmal 2018
3 Marzo 2018
Deportivo Lomas Altas CDMX


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2017-10-18

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Reto Decireves: Un disco por día / Conttra // Conttra

Conttra
Conttra
2017

A veces la energía se desborda, es demasiada, en la chaviza de hoy parece que quieren hacer muchas cosas, y las hacen, el pedo es que las expresiones artísticas y culturales son demasiadas, poco espacio para subrayar y separar la paja de el oro, el caso de Conttra de los cuales no conocía nada (al igual que con Bomba Estéreo) me parece digno de comentar que su disco homónimo abreva de muchas cosas, baterías, guitarras, bajo, sintes, un cantante que si canta y que le ponen velas desde Kasabian, The Rapture, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, post punk, new wave, de repente unas cositas que suenan a brit pop, el grupo es de el barro de Clot en Barcelona , no es nada original su onda pero me imagino que donde han tocado en vivo han de poner hasta la madre a la gente con sus muy bailables canciones.


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Reto Decireves: Un disco por día / Bomba Estéreo // Ayo

Bomba Estéreo
Ayo
2017

Festivo, bailable, mas arraigado al trap, rap y reggaetón que al rock (aunque dicen que el reggaetón es el nuevo punk (?)) este nuevo plato de la banda Colombiana Bomba Estéreo es una extensión de su antecesor Amanecer del 2015, son canciones que incitan al baile y no a la reflexión, ¿tiene algo de malo? pero si escucha las letras filosas de canciones como "Soy yo" hay por ahí unas ganas de decir algo mientras se baila y mueve el bote, buen disco a secas, Come baby ven y dance with me.

Es odioso comparar 
pero lo que tu tratas de inventar
ya lo hizo Residente 
en su disco del 2017
(léase en tomo reggaeton con beatbox chafa)


2017-10-16

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Reto Decireves: Un disco por dia / Ariel Pink // Dedicated to Bobby Jameson

Se que suena obvio y hasta medio aburrido pero bueno, me voy a probar a mi mismo que puedo y no puedo dejar que la modorra me gane, a partir del dia de hoy les reseñaré un disco diario en base a lo que ando oyendo, solo discos nuevos (osea del 2017) en breves y contundentes reseñas para no aburrirlos con rollos acá abigarrados y rimbombantes.

Comienzo

3

2

1

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Ariel Pink
Dedicated to Bobby Jameson.
2017

Un disco peculiarísimo el de este singular músico americano que no deja de hacer música, extravagante, a veces naive, a veces rocanrolero, muchas de las veces con una asombrosa facilidad para hacer canciones pop redondas y perfectas, este mismo año se había aventado el tiro de hacer un disco con Weyes Blood y ahora es un disco ¿solitario? sin su banda de apoyo (osea, la Haunted Graffiti) titulado "Dedicado a Bobby Jameson" el cual dedica precisamente al olvidado y oscuro cantautor Bobby Jameson el cual en la década de los sesenta a través de un falso hype se le promocionó como "el artista del siglo", Ariel Pink muy seriamente en entrevistas ha dicho que este disco es un tributo a el ya que se identifica mucho con el aura de loser del malogrado Jameson, mientras tanto las canciones arielpinkescas sean o no sean tributo van de lo regular a los bueno, predominan mucho los sintetizadores, las tonadas sesenteras, de pronto en ciertas canciones me acuerdo de la forma de cantar de Alice Cooper (el Cooper de "Clones (we`re all)" del disco Flush the fashion) la canción que da título al disco es una enorme canción pop con coros beatles en ácido, no es un disco que pueda aparecer en lo mejor del 2017. 

2017-09-11

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Review: LCD Soundsystem // American Dream

He de confesarlo...

Nunca le había prestado atención a LCD Soundsystem (salvo alguna vez que los ví en MTV con el video de "Daft Punk is playing at my house" que no me entusiasmó nadita de nada) el caso es que aquí me tienen reseñando esta maravilla discográfica, el nuevo y flamante Sueño Americano, disco que da bandazo al aire después de siete años de inactividad discográfica, basándome únicamente en la escucha de este nuevo disco puedo decir que es una tremenda grabación, baile y cerebro, eso se me viene a la mente tras escuchar cada una de las canciones contenidas, hay explosividad, hay vitaminas para la pista de baile (esa frase se la leí alguna vez a la gran Ely Mock) hay entraña, hay garra, hay rocanrolerismo fuera de serie, desde la densa y atrayente "oh boy" con sus sintes que traen de regreso a los 70´s y 80´s, el bajeo incesante de "other voices", la explosiva y electrónicamente psicodélica "i used to" (pandero incluido), la noisera y guitarrística fuera de serie "change yr mind", la poderosa y percutiva "how do you sleep?" (nada que ver con John Lennon) y así se van sucediendo uno tras otro cada uno de los temas de este impecable álbum, la voz de James Murphy me recuerda mucho a David Byrne, sin temor a ser quemado y que esto se entienda como un halago este disco si hubiera sido grabado en los ochentas y su productor fuera Brian Eno el disco se llamaría Remain in light, de ese tamaño y estatura suenan los LCD, de los mejores discos del 2017.

2017-08-24

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Discos de vinil volando, una entrevista con Craig Evans.

Por Luis Alberto González
@ decireves


El disco de vinil es la cosa mas bella que ha existido en la historia de la música, tan es así que ha tenido un resurgimiento increible en estos últimos años, esta frase suena a cliché pero es la puritita verdad, para este escritor el cual toda su vida compró cidis y de repente adentrarse en el mundo del vinil resulta cuanto menos fascinante (mi colección crece poco a poco) 
En lugares como el Reino Unido y USA hay pepenadores y gente clavada en la textura de los surcos, un culto a los giros negros (LP`s para que no se confunda) los cuales buscan modos y formas de que este arte prevalezca para siempre, sostuve una breve plática con Craig Evans el fundador de Flying Vinyl, un sitio que se especializa en enviarte hasta tu casa cinco discos sencillos de vinil (lado A y lado B) de 45 rpm con booklet e info sobre los artistas del paquete a un precio super accesible, he aquí unas palabras que nos dijo sobre la industria de la música, los servicios de stream y otras cosillas mas.
Enjoy it!

¿En qué año fue creado el concepto de Flying Vinyl?
Fue lanzado en Junio del 2015, así que acabamos de celebrar nuestro segundo aniversario.

Me es imposible no empezar con una pregunta cliché, ¿pero cuáles son las intenciones de Flying Vinyl?
Bien, creo que realmente tenemos cuatro objetivos principales: Destacar la increíble variedad de música alternativa que esté burbujeando debajo de la superficie; Animar a la gente a pagar una cantidad razonable de dinero por consumir música; Compensar adecuadamente a los artistas por el arte increíble que están haciendo y para animar a más gente joven de iniciar sus colecciones de discos.
 
¿Cuál es la satisfacción más grande que te ha dejado Flying Vinyl?
Creo que darle a mi trabajo un significado y propósito. He estado leyendo mucho recientemente sobre la automatización mecánica y como la Inteligencia Artificial podría potencialmente significar que los seres humanos no vamos a tener trabajo en el futuro cercano, debido a que la tecnología hará nuestros trabajos en vez de nosotros. Algunos de esos libros fueron capaces de analizar qué impacto podría tener en nuestra salud mental eso. La vida sin un propósito parece como un infierno para mí, y eso es lo que hace Flying Vinyl tan gratificante, el trabajo que hacemos tiene un propósito. Estoy rodeado de algunos de los más interesantes músicos, empresarios y gente creativa sobre la tierra, y estamos cambiando el mundo un día a la vez. No puedo pensar en un día  desde que empezamos esto, donde tenga que salir de la cama en la mañana y no querer trabajar y creo que es todo lo que puedes pedir en cualquiera que sea lo que escogiste para hacer en tu vida. Hay esta increíble conexión que tienes con la gente que trabaja en la comunidad de Flying Vinyl. La gente nos contacta todo el tiempo y nos cuenta esas historias acerca de cómo los discos han cambiado sus vidas de algún modo. Para cualquier pequeño grado que podría ser, es maravilloso pensar el impacto que podemos tener.

¿Cómo han tomado los artistas la invitación que hacen para incluirlos en las recopilaciones mensuales?
Realmente bien. Compensamos propiamente su trabajo y promovemos su música con melómanos de todo el mundo, así que ser escogido como un artista de Flying Vinyl  es bueno para las bandas. Pero sobretodo, conforme transcurre el tiempo, un montón de artistas con quienes hemos trabajado están empezando a hacer cosas masivas que resultan en crear un nuevo nivel de prestigio alrededor de ser parte de la familia Flying Vinyl, eso realmente significa algo.

Craig Evans / Flying Vinyl
¿Cuál es la visión a futuro de Flying Vinyl, ¿quizás discos completos de un solo artista?
No podría descartarlo. Quiero que continuemos siendo vistos como una empresa masivamente perturbadora en el panorama musical y seguir haciendo el trabajo que beneficia a los artistas y expone su grandioso arte a un nuevo público, a una más variada audiencia. Cualquier medio que nos permita hacer lo que estamos interesados y que podamos seguir lanzando nuevos productos en distintos rangos sobre el curso del siguiente año.

Otro cliché, ¿qué opinas del formato de vinil?
Pienso que el vinilo es la máxima forma de escuchar música. Cada disco es una obra de arte y tienes esta rara conexión sentimental con esto. Cuando empiezas a coleccionar discos, empiezas dedicando tiempo para solo sentarte y escuchar música, -lo que para mí y mucha gente nunca hemos tenido que hacerlo, porque podemos escuchar música todo el tiempo, independientemente de lo que estés haciendo. También creo que hay algo en el sonido de un vinilo que es mejor que la música digital. Me gusta la aspereza del formato y no creo que nada vaya a cambiarlo o reemplazar eso.

Las nuevas generaciones son gente que en muchos casos, al menos en mi país, jamás han pagado por un disco completo o una canción, si no es por las descargas, ¿para qué sector de la población es Flying Vinyl?
Es algo que realmente nos ha sorprendido, nuestra comunidad abarca cada segmento de edades, sitios y géneros imaginable. Toda esa gente está comprando vinilos por muy distintas razones. Para ser honesto lo que realmente une a toda esa gente es el verdadero amor por la música y una verdadera apreciación del arte. Como tú, encuentro fascinante que gente joven este saliendo a comprar discos dado que ellos obtienen un amplio catálogo digital sin que les cueste mucho dinero, pero es un maravilloso reflejo de cómo la gente se siente acerca del estado moderno de la música. Escucha algo en vinilo por primera vez y te sientes conectado a eso en una forma que no lo haces cuando lo escuchas en la plataformas en línea. La gente joven que está gastando su dinero en discos es una prueba completa de ese punto. Cuando experimentas la música en vinilo por primera vez, la música digital de repente suena hueca y gris.

¿Qué piensas de servicios en línea como Itunes, Tidal o Spotify?
Los servicios en línea son geniales para consumidores de música porque puedes literalmente escuchar cualquier cosa que quieras casi de manera gratuita. La cuestión por la que soy escéptico es que el modelo de negocio está dañando la cultura. Principalmente porque a los artistas no se les paga lo suficiente desde esas redes y muchos de los artistas que conozco están siendo sostenidos desde otras fuentes externas y de sus familias para poder sobrevivir. Esto probablemente significa que estamos excluyendo a los niños de la clase trabajadora de participar en la música y me gustaría discutir eso en esta época de austeridad, esas son las voces que necesitamos más que nunca en la cultura. También me pregunto cómo la industria de la música puede perder sistemáticamente la tecnología. Desde este milenio ha sido obvio que la parte del negocio de la música que gana dinero es su distribución. Y a pesar de eso, el negocio ha perdido una oportunidad tras otra para distribuir su propio contenido y establecer un precio acorde. Ahora tenemos esta bizarra situación donde Spotify está en una inmensa deuda y cada vez hace más dinero con los principales sellos, simplemente demandan más de ellos (y que no va a parar a los bolsillos de los artistas). Así que efectivamente tienes que el cliente obtiene todo gratuitamente, las disqueras haciendo dinero rápido y los artistas ganando una miseria. Eso no se ve sustentable y creo que también debemos enseñar a la gente joven que hay un valor emocional en la música, pero no un valor fiscal. La industria de la música tiene que incrementar el valor de percepción de la propiedad intelectual. Debemos tener una distribución tecnología que abarque conveniencia, pero que enseñe al consumidor lo que un producto vale – como en la industria editorial por ejemplo, que se entiende que el valor de sus productos no está en el papel impreso, pero si en las palabras que están escritas en él.


¿Qué disco le recomendarías a Donald Trump y a Kim Jong Un para prevenirlos de empezar un holocausto nuclear?
Buena pregunta. No creo que haya algo en el mundo que pueda evitar ese desastre. Quizás “Imagine” de John Lennon, “El álbum blanco” deBeatles,  o “The Free wheelin” de Bob Dylan. Siento lastima por esa gente, deben haber vivido una vida muy horrible para odiar otros seres humanos y llevar esa actitud. Ciertamente creo que si más gente escuchara esos trabajos, viviríamos en un mundo más pacífico.

De los artistas que has puesto en las compilaciones, ¿cuáles han sido los que más te han gustado?
Es una pregunta difícil, es un poco como preguntarte si tienes un hijo predilecto, probablemente lo tengas, pero en realidad no puedes decirlo. Creo que para mí hay unos cuantos lanzamientos que realmente se han destacado como discos innovadores y que son “The Amazons” de Junk Food Forever’ que termino lidereando la carga de su siguiente disco, que alcanzo el número 6, “Corrine” de Black Honey, “Hey Heartbreaker” de Dream Wife y “Baby’s Alright” por INHEAVEN. Es lo más diplomático que puedo ser  jajaja

¿Cuál fue el primer disco que te compraste?
“El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd. Fue un momento fundamental en mi vida cuando mi papá estaba tocándolo, cuando era más joven y lo oía por primera vez. Entendí que esa música no necesariamente tenía que estar en el formato de una canción pop de la radio. Lo compre porque amo ese disco, pero no es algo que fuera realmente hecho para ser escuchado como una serie de sencillos. El disco permite que todo el trabajo artístico fluya sin problemas. Una vez que entendí eso y lo tocaré hasta que me muera, me di cuenta cuanto hemos sacrificado en la experiencia de escuchar, por la comodidad del formato digital.

2017-08-04

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Mas discos en reseñas rápidas y (no tan) efectivas



 Capacity - Big Thief
Un disco de folk, shoegaze, voces aguevadas pero bien ultramegacromado por Pitchfork.

Before and after science - Brian Eno
El gran disco de Brian Eno al cual traía ganas de darle una breve reseña ya que es uno de sus mejores trabajos musicales, en este disco deja de lado el ambient para ser mas frontman con banda de apoyo y todo el pedo (miembros de Cluster, Can y de la superband folk Fairport Convention) contiene quizás la canción mas conocida de Eno en México (gracias Cuarón!) titulada "By this river", disco pastoral, a ratos enérgico, y pues sí, un clásico.

Untrue - Burial
Burial, tengo pedos con este disco, me gustaba la historia detrás de el camarada que hizo esta obra de arte, no es bedroom pop, es dubstep, pero hecho eso si en una casa, sin el aparato mediático de una discográfica que lo apoye, este disco emerge del proletariado hastiado, que come en Mc Donalds a las doce de la noche, que va con audífonos oyendo lo mismo a Black Mambazo, Fela Kuti y todo el catálogo de Global Bass, Untrue es un disco majestuoso de principio a fin, obscuro, experimental, con ritmos quebrados, cochinote en su hechura de texturas alucinantes y sombrías, el devenir de muchas cosas que están sucediendo actualmente en la música.

Say No More - Charly Garcia
El disco mas caótico del hijo pródigo de Argentina, experimental y rabioso hasta el final, la voz de Charly García no es la mejor pero se rodea de loops eternos, grabaciones de campo, ritmos que van del jazz al blues, la electrónica, ¿que pero se le puede poner a alguien que tiene un disco majestuoso (y piedra de la new wave) en Lat Am llamado Clics Modernos??? es Charly García y punto.

Perpetual Motion People - Ezra Furman: No conocía el trabajo de este compositor nioyorkino que es como una mezcla de David Byrne y Johnny Rotten, una de las canciones contenidas en este disco, la genial "Restless Year" es una de las piezas mas hiperquinéticas en la historia de la humanidad, por eso ya le doy mi voto a este Ezra Furman.

Narkopop - Gas: Leía en JNSP que el frontman de Pitchfork le ponía veladoras a este disco que se sumerge en la vanguardia, digo, si ruido, feedback, sonidos extraños, ambient, sintetizadores chirriantes y cero voces es vanguardia pues este disco está atascado de eso, inmamable para alguien que está acostumbrado a bandas indies light. (en el 2000 Gas ya había hecho un disco titulado simplemente Pop el cual se daba un tirito - en Pitchfork cuando todavía era bien indie y los de Condé Nast no los absorbían- al tu por tu con Kid A de Radiohead, el Believo! de Enon y Agaetys Byrjuns de los hoy aplaudidos Sigur Ros)

Powerplant - Girlpool: 
-"¿Que nombre le ponemos a nuestro nuevo disco?"
-"Algo que haga referencia a Led Zeppelin"
-"Algo como "tengo ganas de hacerlo con Robert Plant?"
-"Mejor sustituyamos Robert Plant por Power Plant"
-"Bravo!"

Cigarettes after sex - Cigarettes after sex: Ha de cuenta Slowdive versión siglo XXI.

Something to tell you - HAIM: Las Wilson Phillips del siglo XXI han logrado un disco / bostezo de lujo, la magia del primero queda rezagada en quien sabe que chingado lugar para dar paso a esta chicas que parecen modelos Pret a Porter.

Murder of the Universe - King Gizzard and the Lizzard Wizzard: ¿El mejor disco de rock del 2017? Una disco conceptual punketo que no da respiro al escucha, pocos detalles sonoros pero contundente en su ejecución.

Dust - Laurel Halo: Todavía la recuerdo en el showcase de Nrmal, guapa, eran los tiempos de Hour Logic que antecedía a Quarantine , ahora en Dust es mas de lo mesmo, electrónica abstracta con voz guapetona, experimentación y sensibilidad a flor de piel. 

Weather Diaries - Ride: En el mismo año que Slowdive saca disco estos otros pioneros del shoegaze también vuelven a las andadas discográficas, digno disco, sin trucos, solo pop etéreo y potente el que emerge de las bocinas una vez que se reproduce este Weather Diaries, aplauso y gracias totales.

Everyhting Now - Arcade Fire: Yo la verdad no se que chingados tiene la prensa con Arcade Fire, es divertido oír a tipos como Noel Gallagher mofarse de ellos por que a final todo queda en eso, una burla y nada mas, pero ya que CoS, Pitchfork y otros medios traten muy aguadamente a AF pues habla que ya no son cool para esos medios, craso error, Everything Now es un gran disco si lo despojamos de todo su rollo mediático con el que fue cubierto antes de tiempo, grandes canciones en los cuales brilla el lado festivo que ya venían manejando en Reflektor, es un disco con momentos esplendorosos , no es un disco introspectivo para meditar sobre la muerte (como Funeral) ni de esos paranoicos por los medios que nos amenazan cada dia (como Neon Bible) ni son de esos discos que usan el pasado como nostalgia (como The Suburbs) ni complejos y abstractos como Reflektor, digamos que es un compendio de cada uno, aderezado con hallazgos increíbles y homenajes sinceros y honestos a la música que ellos oían como en "Signs of life" que recuerda bien chido a "Rapture" de Blondie, tiene temas mas o menos pero si ud va a hacer corajes por temitas como "Peter Pan" pues mejor brínqueselo y escuche otras joyas que ahí están a la espera de ser escuchadas, uno de los mejores discos del 2017, no el mejor pero si fácilmente entra en el top 10.

2017-06-08

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Kelly Lee Owens. Una reseña con foto-escrita.


Mi disco favorito hasta el momento del 2017 es de una productora y DJ procedente de UK llamada Kelly Lee Owens.


El disco ha sido elogiado en Pitchfork (sí, los mamones de Pitchfork) y la verdad creo que hay motivos fuertes para alabar un trabajo de esta magnitud.


El disco está disponible en Spotify pero me di el pequeño gusto de comprarmelo en Amazon, la edición es austera, de diseño minimal y con buen gusto en la portada, me recuerda en parte al trabajo gráfico de la Warp Records.


Al abrir el disco pues viene el vinil en una bolsa de color negro y ¡oh sorpresa! viene la edición en CD del mismo disco en una cajita de color negro.



Y en lo que respecta a la música, pues es un dechado de pop electrónico ensoñador, pero no pop facilón, Kelly Lee Owens logra pasajes musicales muy clavados e introspectivos, en un track invita a nada mas y nada menos que Jenny Hval (en "Anxi") en "Lucid" por medio de pasajes atmosféricos logra atrapar al escucha para derivar a una segunda parte mas bailable e hipnótica mientras se repite insistentemente el nombre del tema, mientras que en "Bird" de pronto la instrumentación recuerda así sea de fugaz manera "One day" de una antiquísima Bjork, en "Cbm" el embalaje musical es minimalista pero conciso en su ejecución, en "Keep Walking" la atmósfera oscura da en el clavo mientras la voz entre dulce y tenebrosa repite a la mitad de la canción entre efectos de voz y sintetizadores el título de la canción de una manera muy bella. 

La verdad tenía ganas de presumirles el vinil.