2017-12-15

2017-12-02

Las 50 canciones que mas me gustaron del 2017

No hay un orden, no hay un mejor y un peor, son las canciones que estuvieron rotando mucho gracias a esa maravilla que es Spotify, media centena de lo mucho que sonó en los audifonos de un servidor, espero sea de su agrado.


  1. Arcade Fire - "Everything Now"
  2. Cafe Tacvba - "Fvtvro"
  3. Cigarettes After Sex - "Each time you fall in love"
  4. Emilia - "Molesto"
  5. Girlpool - "Sleepless"
  6. Gorillaz - "Andromeda"
  7. Grandaddy - "Evermore"
  8. Grizzly Bear - "Wasted Acres"
  9. HAIM - "Something to tell you"
  10. Kelly Lee Owens - "Cbm"
  11. King Gizzard and the Lizard Wizard "Altered Beast 1"
  12. Las Robertas - "Not Enough"
  13. Laurel Halo - "Moontalk"
  14. Lorde - "Green light"
  15. Plastilina Mosh - "MJLM"
  16. Algiers - "Walk like a panther"
  17. Ariel Pink - "Dedicated to Bobby Jameson"
  18. Arto Lindsay - "Each to each"
  19. Bomba Estereo - "Química (Dance with me)"
  20. Brand New - "Waste"
  21. Burial - "Pre dawn"
  22. Conttra - "Your sister"
  23. El mató a un policía motorizado - "El tesoro"
  24. Everything everything - "Desire"
  25. Ghostpoet - "One more sip"
  26. Jonaz y Victoria Kühne - "Netflix and chill"
  27. Jorge Drexler - "Movimiento"
  28. Kevin Morby - "1234"
  29. King Krule - "Biscuit Town"
  30. LCD Soundsystem - "Other Voices"
  31. Lee Ranaldo - "Circular (right as rain)"
  32. Los Espíritus - "La Rueda"
  33. Mount Kimbie - "You look certain"
  34. ODESZA - "Higher Ground"
  35. Princess Nokia - "Tomboy"
  36. Pumarosa - "Lions Den"
  37. Residente - "Guerra"
  38. Ride - "Pulsar"
  39. The Shins - "Mildenhall"
  40. Slowdive - "Star roving"
  41. St Vincent - "Masseduction"
  42. Steven Wilson - "To the bone"
  43. Waxahatchee - "Never been wrong"
  44. Wolf Alice - "Yuk Foo"
  45. Fakuta - "Abrazándote"
  46. Bjork - "Body Memory"
  47. Exploded View - "Forever free"
  48. Planta Carnívora - "Mi pussy te hace soñar"
  49. The XX - "Lips"
  50. Actress - "CYN"


2017-11-21

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Un recuerdo para Olivia Tremor Control

En la década de los noventa el grunge fue el amo y señor de el sonido que definió a toda una generación adocenada por revistas con diseño de ruptura (Wire, Raygun) y la televisión vía satélite (MTV y sus segmentos de Nación Alternativa y 120 minutos) Kurt Cobain fue la bandera que cayó como niño héroe mártir del rock.

Entre todo ese barullo que despertó a toda una generación, un sonido venía cocinándose en las cocheras y porches gringos, chavos clasemedieros con aspiraciones hipsters (terminajo que ya existía desde hace mucho pero que en México llegó un poquito atrasado) la guitarra y el vicio fueron suplidos por las sonoridades de la década de los sesenta (Revolver y Pet Sounds y Piper at the gates of dawn mediante) y las experimentaciones caseras de Karlheinz Stockhausen, todo raro, todo fuera de lo que sonaba en esa época y sin embargo sonaba muy bien.

Dos de las bandas de culto por excelencia en esa época eran Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo (las dos comandadas por ese loco llamado Jeff Mangum, referencia obligada al momento de hablar del VERDADERO indie gringo) el resultado de el amasiato entre esas dos bandas fue un proyecto único y singular llamado The Olivia Tremor Control, con dos discos en su haber (Dusk at cubic castle 1996) y el mas que extraordinairé The Black Foliage: Animated Music Vol 1, una de las obras mayores del rock noventero de todos los tiempos.

Siempre me ha gustado ver las listas de los discos de las épocas para entender el entorno, ahí ya en la etapa final de la década de los noventa estaban discos como:

69 songs de Magnetic Fields
13 de Blur
Fragile de Nine Inch Nails
Zaireeka de los Flaming Lips
Livros de Caetano Veloso
Cobra Phases...de Stereolab
In the aeroplane over the sea de los Neutral Milk Hotel
Lotofire de Ely Guerra
La Perra de La Perra
Revés Yo Soy de Café Tacvba

todos extraños,. todos fascinantes, todos emergiendo desde el lado obscuro de la música, dificiles de  digerir por el escucha, eran los 90 y pocos teniamos acceso a esas obras de arte, ahí en ese contexto es donde entra el disco del cual estoy hablando.

Podríamos catalogar el disco de Olivia Tremor Control como un disco de pop bizarro pero creo que es injusta e incorrecta la apreciación, The Black Foliage es como sumergirse a un mar de distorsiones, colores, apuntes brillantes, referencias sonoras harto reconocibles que harían que Brian Wilson, Syd Barret y Paul Mc Cartney hicieran gestos de aprobación.

El disco comienza con un intro que parece hecho con sintetizadores viejos y da paso a "A peculiar noise called "train director"" el cual con guitarras acústicas y eléctricas van creando una canción digna de aparecer en el Revolver de los Beatles, todo esto mientras se oyen arriba, abajo, a los lados sonidos emanados de la musiqué concreté, golpes de tambor, carraspeos, campanitas, violines, sintetizadores, voces filtradas y coros pop bubble gum, la canción que le sigue ("Hideaway") parece ser un homenaje velado a las armonías de The Byrds, el tema que le da nombre al disco lleva baterías, sonidos electrónicos retadores, violines y muchos ruidos extraños, "A sleepy company" parece una canción que corre al revés, las canciones se van sucediendo una tras otra mientras ciertos temas de pocos segundos van dando una sensación de caos ya que son como puentes instrumentales en verdad alucinantes, un ejemplo es el gran tema "Grass Canons" con voces susurrantes y baterías tocadas fuera de micrófono, el tema mas conocido de este disco es la extraña "I have been floated" la cual empieza con campanitas y termina en un armatoste psicodélico extrañísimo, el disco en si es es un viaje psicodélico y psicotrónico apoyado por el uso de técnicas de grabación mas tirándole al George Martin y al Geoff Emerick, toda una joya oscura casi al final de los 90´s, un artefacto sonoro para entender a que le tiraba la juventud y poder brincar el charco de los dosmiles.

Debería de revalorizarse a la de ya esta obra maestra del rock pop de collage.

2017-11-20

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Un recuerdo para el Antena de Zurdok

Zurdok fue siempre la mamada, me consta, cuando cursaba la prepa nos regalaron boletos para ir a ver un concierto donde el platillo principal era Café Tacvba y Control Machete, los teloneros eran P Mosh y Zurdok Movimiento, fue en el añejo Auditorio Coca Cola, me consta por que a Rosso y Jonás los bajaron a botellazos del escenario, la raza quería desmadre y estos canijos estaban tocando el "Banano´s bar" pos no, (años después sacaron el Aquamosh y ya todos les besamos los pies)

Repito, Zurdok fue la punta de lanza, ya se cocinaba en Mty un sonido que le debía mucho al indie gringo (la cercanía con USA fue influencia decisiva) había otros grupos como El Gran Silencio y La Verbena Popular los cuales eran mas basados en ritmos exoticones pero lo que se gestó y que fue propulsado por medios chilangos como La Avanzada Regia le debía mucho al brit pop y al indie gringo, ahí estaban Pasto, Niña, Acarnienses, Zurdok, La Última de Lucas, etc... les digo que me consta que Zurdok era la mamada por que en ese Auditorio Coca Cola fueron los primeros que salieron al escenario y la gente los aplaudía como si fueran Radiohead, neta, así de grandes eran al principio.

No es de extrañar que ganaran el famoso concurso de La Batalla de las Bandas en la capirucha, tenían mucha capacidad técnica en sus instrumentaciones, le debían mucho al grunge y al rap core gringo, todo eso quedó plasmado en Antena, su primer disco en Discos Manicomio, un entramado de los sonidos que emergían en los noventa propulsados por el MTV y el MTV Latino, Antena es un disco bueno a secas pero que dejaría ver las ganas de comerse el mundillo del rock de esos hijos de las montañas y el cabrito regio.

El disco abre con "Platiqué con mi pistola", burlonamente empiezan unos acordes de piano como tentando el camino para agarrar desprevenido al escucha, para que de pronto guitarras con acordes grungeros abarquen todo el espectro del audio y así se van sucediendo temas con acordes duros y vocalizaciones potentes como "Día D" la cual presenta variantes apoyadas por distorsiones extrañas y rayones en las cuerdas de la guitarra, o "Derrumbe del desfile" con su música que le debe mucho a bandas como Faith No More y hasta Janes Addiction, la afición de Chetes por los Beatles queda patente en el tema "Nadie te quiere ver" con vocales overdubbing y armonías dignas del Rubber Soul, caso que no sucede con la horripilante "Chambi" una de las canciones mas malas en la historia de Zurdok, canción que pudieron haber prescindido pero bueno, el sencillo "Tropecé" lograba con buen tino mezclar teclados vintage y distorsiones, la misma sensación de emular el sonido emergido de la Pérfida Albión en temas como "Dragón", uno de los temas mas extraños es sin lugar a dudas "Mamá y con quien duermes hoy?" que lleva secuencias, voces filtradas y harmónica, parece un tema perdido de Soul Coughing, el tema que le sigue es una de las cumbres en toda la carrera de Zurdok y posiblemente del rock hecho en Monterrey, me refiero a "Si me hablas al revés" gran tema con un riff característico y las voces de Martz y Chetes bien acopladas, las instrumentaciones de Fletch, Izquierdo, Terracina y Catsup suenan compactas y precisas, el resto de los temas tienen insinuaciones sonoras que ya ibana perfilar con mejores resultados por ejemplo "Radio Zap" la cual mete arreglos de cuerdas y vocalizaciones gritonas o en la grandiosa y discreta "No importa" mezclando sabiamente armonías y guitarras pesadas, el disco finaliza con una de las canciones mas irreverentes del rock hecho en México, la zappiana y sexista "El Gallito inglés" la cual parece escrita por Molotov, Antena lo repito es un disco bueno a secas, saca las buenas ideas que dos años después plasmarían en un disco de mayor presupuesto y productores de lujo (Peter Reardon y Jose Antonio Potro Farías) titulado Hombre Sintetizador, el resto -como dijo alguien por ahí- es historia.



2017-11-14

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Discomanía // Mac DeMarco

Comenzamos esta bonita sección , esperemos sea de su agrado.

//MAC DE MARCO // 

ROCK AND ROLL NIGHT CLUB

La carrera de Mac DeMarco inicia con este disco que como su título lo indica,es una noche de rock and roll y punto, disco disperso, irregular, lo mas interesante es la forzada manera de cantar de Mac, tratando de hacer la voz de crooner hipster mientras las instrumentaciones son ligeritas, breves, nada del otro mundo, salvo una que otra experimentación stockhausiana suelta por ahí el disco prefigura su estilo guitarrístico sin complicaciones y que explotaría en su siguiente disco.

2

Disco bendecido por Pitchfork, este fue el disco con el que se presentó en el Festival Nrmal 2013 en un insólito Parque Ferrocarrilero tocando las muy buenas canciones contenidas en este buen disco, temas como la muy conocida "Freaking out the neighborhood" , "Ode to Viceroy" (con la cual hizo crowdsurfing inaudito en dicho festival) mas conciso que su primera entrega el disco se deja escuchar de un tirón.


SALAD DAYS

A mi modo de ver el mejor disco que ha cocinado el gringo loco, vuelven las guitarras que son su sello característico, mas abierto al uso de secuencias breves, sintetizadores (en la preciosa "Passing out pieces" la cual tiene un arreglo de sintes que evocan a metales setenteros) un sentimiento de melancolía que permea en temas como el que da título al disco o "Blue boy", el momento mas discretamente espectacular es cuando se pone reflexivo en "Chambers of reflection" una balada soft suavecita que se erige a mi gusto como la mejor canción de este disco.

THIS OLD DOG

Sin la alegría rocanrolera de su primer disco y sin la sofisticación de Salad Days llega este nuevo disco de Mac De Marco plagado de folk y electrónica aguevada, salvo un tema donde la distorsión es la ama y señora el disco es un bostezo hasta el infinito, pero bueno como he dicho otras ocasiones, usted tiene la última palabra querido lector.

Mac DeMarco es parte del line up del festival Nrmal 2018.

2017-11-08

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Reto Decireves: #UDAD Día 18 Un disco al dia / King Krule // The OOZ

King Krule
The OOZ
2017

Ya andaba yo confundiendo a este músico con otro que alguna vez anunciaron en un Nrmal (un tal King Tuff) bueno el caso es que King Krule es la sensación hipster del momento, se ve ultra chavo y con ganas de comerse al mundo de la música gracias a su obra mas reciente titulada The OOZ, este disco es de lo mejor que se ha producido musicalmente en este año, con una forma de cantar que de repente remite a Nick Cave, la música emergida de este disco logra aciertos importantes y hallazgos notables como en la abridora y seductora "Biscuit Town", la psicodélica y amenazante "The Locomotive", la densa y retadora atmósfera "Dum Surfer". Con un marco musical que le debe mucho al rock ácido sesentero y las técnicas de grabación del siglo XXI este wey ha logrado un disco de atmósferas marcianas y de una extraña belleza apocalíptica.

2017-11-07

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Reto Decireves: #UDAD Día 17 Un disco al dia / Julien Baker // Turn out the lights

Julien Baker
turn out the lights
2017


Julien Baker es una joven compositora la cual se agrega a la lista de nuevas intérpretes que tocan un rock pop finísimo de alta calidad pero que en particular puede sonar a cosas ya escuchadas, lo mismo puede ser emparentada con Laura Marling, Sharon Van Etten, Waxahatchee y hasta con nuestras Natalias Lafourcades, Mon Lafertes y Carlas Morrison de petatiux, en este disco titulado Apaga la luz hay cuerdas, sintetizadores atmosféricos, guitarras pulcras y una sensación de vivir en la campiña inglesa, el efecto se diluye dos o tres canciones después ya que no hay nada que logre enganchar al escucha, pero la última palabra la tiene usted, querido lector.

2017-11-06

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Reto Decireves: #UDAD Día 16 Un disco al día / Algiers // The Underside of power

Algiers
The Underside of power
2017

No conocía a esta banda hasta que mi buen amigo Arturo Rivero los recomendó en sus conteos de lo mejor del 2015, el caso es que Algiers acaban de sacar un nuevo disco llamado Underside of power y lo que se escucha en las bocinas es una mescolanza de hip hop, rock, vocalizaciones duras y combativas, electrónica y hasta noise rock, sobre todo se se perciben bases bluseadas, funkosas y jazzeadas lo cual es un plus que los pone encima de otras bandas, simplemente en el tema inicial "Walk like a panther" su cantante Franklin James Fisher que es aparte un multinstrumentalista dotado logra registros sobrehumanos al momento de recitar y declamar las canciones, todo el entramado sonoro de este disco está sumergido en la densidad y la obscuridad, no es un disco de malévolo heavy metal pero la atmósfera de este disco es deprimente y a la vez de una oscura belleza, no es un disco fácil de digerir, ligeritos y musiquitos light indie favor de abstenerse antes de pararle oreja a esta buen disco.