2017-06-08

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Kelly Lee Owens. Una reseña con foto-escrita.


Mi disco favorito hasta el momento del 2017 es de una productora y DJ procedente de UK llamada Kelly Lee Owens.


El disco ha sido elogiado en Pitchfork (sí, los mamones de Pitchfork) y la verdad creo que hay motivos fuertes para alabar un trabajo de esta magnitud.


El disco está disponible en Spotify pero me di el pequeño gusto de comprarmelo en Amazon, la edición es austera, de diseño minimal y con buen gusto en la portada, me recuerda en parte al trabajo gráfico de la Warp Records.


Al abrir el disco pues viene el vinil en una bolsa de color negro y ¡oh sorpresa! viene la edición en CD del mismo disco en una cajita de color negro.



Y en lo que respecta a la música, pues es un dechado de pop electrónico ensoñador, pero no pop facilón, Kelly Lee Owens logra pasajes musicales muy clavados e introspectivos, en un track invita a nada mas y nada menos que Jenny Hval (en "Anxi") en "Lucid" por medio de pasajes atmosféricos logra atrapar al escucha para derivar a una segunda parte mas bailable e hipnótica mientras se repite insistentemente el nombre del tema, mientras que en "Bird" de pronto la instrumentación recuerda así sea de fugaz manera "One day" de una antiquísima Bjork, en "Cbm" el embalaje musical es minimalista pero conciso en su ejecución, en "Keep Walking" la atmósfera oscura da en el clavo mientras la voz entre dulce y tenebrosa repite a la mitad de la canción entre efectos de voz y sintetizadores el título de la canción de una manera muy bella. 

La verdad tenía ganas de presumirles el vinil.

2017-06-07

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#Review @Jei Beibi - Cafe Tacvba


Un track por track          

Banda odiada y amada en México, para muchos unos farsantes que se atrevieron a mezclar ritmos folklóricos con rock y pop, para otros son los creadores del mejor disco en la historia del rock en español, unos opinan que ya deberían de dejar de tocar, mientras otros salivan cada que sacan una canción nueva, el caso es que Café Tacvba acaba de sacar su octavo disco de estudio, arropado en la independencia musical, el cual aquí lo desgloso track por track para que vea más o menos de cómo está el caldo con estos hijos de Ciudad Seattlelite.

“1-2-3”: Canción que abre el disco, un rock pop que entra como bocanada de aire fresco, los sintetizadores y la sección rítmica están muy bien acoplados y de pronto entre tanta brillantina pop, el buen Ruben Albarran logra un upper cut con frases como “un, dos, tres, cuéntalos bien y si sigues así tal vez llegues a 43”, en clara referencia a el triste caso sin resolver de Ayotzinapa y a la guerra del narco, me gusta la voz de Ruben porque ya no grita, ni chilla como otras ocasiones.

“Matando”: Una canción sugerente, que en su arreglo musical recuerda mucho (sin ser plagio, que conste) a “Riders on the storm”, de los añejos The Doors, percusiones secas y contundentes, feedbacks que aparecen de momento y luego desaparecen, distorsiones extrañas que crean una neblina espesa y ácida, vocalizaciones tenebrosas, uno de los temas más grandes de este disco.

“Automático”: Una textura electrónica que suena a juego de video viejito, un tema intrascendente.

“Enamorada”: Una canción de beat casi jazzeado, con pianos fantasmales, recuerda mucho a “Desperté” de “Cuatro Caminos”, el melodión casi al final de la canción nos hace recordar al viejo Café Tacvba, un guiño al pasado, el cual quizás tal vez extrañan y rememoran con melancolía.

“Futuro”: La joya del disco, se le pidió a Joe Waronker (baterista de sesión de R.E.M. y Beck)  que tocara esta especie de neo cumbia futurista, que parece algo sacado del Perú underground (no me refiero a Wendy Sulca, me refiero a Los Mirlos y su “Cumbia de los Pajaritos”) entre guitarras discretas, riffs sencillos, feedbacks interestelares. La voz de Quique Rangel en tono lúdico, uno de los temas más grandes en la historia de Café Tacvba, chinguen a su madre los puristas del rock!

“Resolana de luna”: Si esta canción la tocaran los Flaming Lips otro pedo sería. Tal vez por los arreglos a la Dave Fridmann.

“El mundo en que nací”: Una canción introspectiva, que parece un tema ambient a la Brian Eno, apoyada por arreglos de cuerdas y teclados electrónicos, una carta de amor de Emmanuel del Real a su hijo recién nacido, a riesgo de sonar mamón me acordé de “Motion Picture Soundtrack” de ya saben quien.

“Me gusta tu manera”: ¿Ruben Albarrán poseído por Thom Yorke? Un tema rápido y vibrante, con excelentes secuencias electrónicas, a pesar de su letra repetitiva, que no aporta mucho.

“Vaivén”: La forma de cantar del frontman tacvbo es por completo diferente en esta canción y aporta colores diferentes a este disco, una canción que quizás en un futuro pueda ser revalorada, los arreglos electrónicos son de buena factura y el final con ese glitch es un plus, gran tema.

“Que no”: La balada no podía faltar en un disco de Café Tacvba, esta canción sin embargo no está ni a la altura de “María”, ni “Eres”, ni “Aprovéchate”, su video musical es superior a la música aquí contenida.

“Diente de león”: Una canción que va lenta, una especie de vals con muy buenos teclados, baterías y guitarras, remata con una letra poética e introspectiva, otro de los grandes temas de este disco.


“Disolviéndonos”: La segunda joya del disco, en “Cuatro Caminos” y “SINO” los Tacvbos tuvieron que ponerle veladoras a los santones del rock , en este nuevo disco van a la segura, un rocanrol con todas las de la ley, que va creciendo poco a poco (video de brillante factura, he de decirlo) y termina en una pirotecnia guitarrera que en vivo se va a multiplicar al ver a Joselo, Meme y Ruben a 3 guitarras tocando con toda la fuerza que se deja escuchar en esta gran canción. ¿Estamos ante el fin de Café Tacvba? ¿Será bueno retirarse con un disco que al balancearlo y valorizarlo ya no suena al Café Tacvba del “Re”, ni al experimental de “Reves/YoSoy”, pero tampoco es una cosa que te deje indiferente en sus múltiples escuchadas? Estas preguntas solo usted puede responderlas, escuchando este disco, estimado lector.

Cafe Tacvba
Jei Beibi
Independiente
2017


2017-05-16

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PJ Harvey // @Stubbs Austin Texas - Revention Music Center Houston Tx.

Texto: Aida Flores @aida030303 
Fotos @aida030303 y Ociel Mora

PJ Harvey tenía más de una década de no recorrer carretera "americana" y en su última visita a Texas, tuve la oportunidad de acudir a verla en dos de sus tres escalas.

El show es impecable, Polly Jean ha evolucionado a una artista de performance, ha recibido dos Mercury Prize (en 2001 por “Stories from the city, Stories from the sea” y en 2011 por “Let England Shake”) y ha sido condecorada como MBE (Most Excellent Order of the British Empire)  en el 2013, y eso se nota en este último tour.

Una banda potente conformada por 9 músicos: John Parish, Mick Harvey (habituales colaboradores de Polly Jean), Jean-Marc Butty, Alain Johannes, Terry Edwards, James Johnston, Kenrick Rowe, Alessandro Stefana y Enrico Gabrielli, que hacen crecer las canciones de sus últimos discos, “Let England Shake” y “The Hope Six Demolition Project”, así como rescate de algunos clásicos y temas de cátalogo. Una destacada labor en escenografía y luces, además de un sonido impecable.

El setlist arranca con esta canción como marcha fúnebre “Chain of keys”, saliendo uno a uno los músicos al escenario, Polly Jean en medio de ellos,  tocando el saxofón, cuando finalmente se posiciona al frente para entonar las primeras estrofas.

Al finalizar cada canción conservan una pose "congelada" (still), y entre las sombras toma la siguiente posición, no hay interacción con el público, salvo para presentar a la banda y al final un agradecimiento general a la audiencia, para despedirse brevemente antes del encore.

El setlist es una gozada, las canciones hermanadas como “A Line in the Sand” que comparte el mismo espíritu que “Let England Shake”, la excelsa ejecución de los músicos, el repaso a algunos clásicos como “Down by the water” o revestir piezas de cátalogo, como “50ft Queenie”, “To bring you my love”, “This is desire”, “The Devil”, “The River” o “To talk to you” sonaron en estas dos noches en Austin y Houston.

Detalles curiosos, Polly Jean no se hace fotos con fans, no regalan los setlist al finalizar el concierto, en Houston cometió un error "chusco", empezó a cantar “Medicinals” antes de que los músicos tocaran, soltó la nota y hasta boto el foam que cubre el microfono, avergonzada se refugió en el hombro de John Parish.

En la noche de Austin, se oyó algún "borrachin" intransigente gritando en un momento solemne, creo que esto molesto un poco a Polly Jean, de tal modo que la siguiente noche solicito que antes de empezar el concierto se suspendiera la venta de alcohol. Algo impensable en nuestro país, creo los organizadores primero se cortan un brazo antes que dejar de vender alcohol en un concierto.

Un espectáculo de grandes alturas, con una voz única, con distintos tonos, canciones revestidas con unos arreglos acorde al arrope que brindan los diversos músicos que se unen a la plantilla de PJ HarveyLo mejor de todo esto, es que PJ Harvey estará siendo parte del Corona Capital 2017, actuando el 18 de Noviembre en la Ciudad de México, los boletos ya están a la venta.










2017-05-12

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9 discos 9 para reseñar (estoy tratando de volver poco a poco)


Lo vuelvo a repetir, Spotify es una belleza, para los que amamos la música es refrescante toparte con TODO el material que te imaginas con unos cuantos clicks , obvio que el stream digital NUNCA va a superar el abrir un empaque de celofán para poner a rodar unos viniles o cidis, he aquí unas reseñas breves y efectivas para que se clave en la textura (Fer Rivera Calderon dixit) querido lector.

01.-Smile - The Beach Boys: En Spotify está esta impresionante coleccion de sesiones que le dieron forma al disco que (dicen) pudo tronar y quitar del trono al mítico Sgt Peppers de los Escarabitles, Smile es una obra sinfónica con la ayuda de fuerzas celestiales, un canto abierto al amor, a la naturaleza, variado, diverso, hipnótico, pero a la vez profundo, melódico, jugeton y en ratos escabroso y tétrico, la obra maestra de Brian Wilson, Van Dyke Parks y los demás Beach Boys. Calif *****



02.-Humanz- Gorillaz: Bailable, electrónico, con una cauda de artistas que le dan forma a este nuevo disco de Damon Albarn y compinches, De La Soul, Popcaan, Mavis Staples, Benjamin Clementine, hasta Kali Uchis! el encontronazo con los millenial y la sensibilidad brit del buen Damon. Calif *** (Dicen que vienen al Live Out, estén pendientes)

03.-Jei Beibi - Cafe Tacvba: Dicen los de Café Tacvba que a sugerencia de Gustavo Santaolalla los discos de rock deben de comenzar con un gancho, con un golpe de sonido que te haga decir "ah cabrón!" Jei Beibi es el disco octavo de la agrupación chilanga el cual ofrece la colección de canciones mas obscuras y hasta extrañas de su carrera (y que obvio abre con una pieza contundente donde hasta se dan el lujo de hacer mención el caso de Ayotzinapa y las víctimas de la guerra del narco con una sutileza y elegancia sin caer en ondas políticas de esas que suenan a oportunismo), de pronto la voz de el frontman tacvbo ya no grita si no que ahora se contiene y hasta vocaliza de manera extraña con tonos graves, la música es densa, aplastante, en otros resulta de una gran belleza, la manera en que un ente extranjero como Victor Indrizzo toque una cumbia en "Futuro" habla de que no hay limitantes al momento de plasmar una idea, sin disquera major, con un puñado de buenas canciones encerradas en este buen larga duración es aquí donde se escucha al tacvba experimental del revésyosoy y al tacvba que se sumerge en los abismos de la independencia creativa y musical. Calif ****

04.-Pleasure - Feist: Disco aburridísimo, en vivo ha de ser una cosa intimista y hasta festiva pero en el disco la voz dulce de Feist te hace bostezar hasta el infinito, ni el invitado de lujo (Jarvis Cocker) logra levantar el disco. Calif **

05.-Last Place - Grandaddy: Finísimo disco de rock pop espacial pergueñado por una banda que yo creía extinta, desde los tiempos del Sopthware Slump esta banda ha creado melodías memorables con texturas electrónicas de ensueño y en este Ultimo Lugar logran traer de vuelta ese sonido que les dio fama en la escena indie gringa a finales de los noventa. Calif ***

06.-Slowdive Slowdive: Uno de los regresos mas esperados en los últimos tiempos, desde su presentación grandiosa en el Festival Nrmal del 2016 ya se hablaba de un retorno a los estudios de grabación, con este nuevo larga duración confirman que son una banda madura en el estudio de grabación, no es el disco mas revolucionario de este 2017 pero el solo hecho de volver a oír a una de las bandas pioneras del shoegaze es todo un agasajo, el disco trae todo el sonido marca slowdive, planeador, alucinante, etéreo y celestial. Calif ***

07.-Residente - Residente: El mejor disco de rock (si, rock en español) del 2017, variado, rítmico, propositivo, con una paleta de sonidos diversa, divertido, con una cauda de invitados que van de Soko, Goran Bergovic y con el reggaeton, trap, hip hop, como eje de su discurso el Residente se la sacó y bien bonito, sin lugar a dudas estamos ante un creador global que mueve su discurso entre la world music y el rock,  discazo. Calif *****


08.-Mac DeMarco - This old dog: Sin la alegría rocanrolera de su primer disco y sin la sofisticación de Salad Days llega este nuevo disco de Mac De Marco plagado de folk y electrónica aguevada, salvo un tema donde la distorsión es la ama y señora el disco es un bostezo hasta el infinito. Calif **


09.-The Shins - Heartworms: Como si no pasaran los años estos Shins cada que sacan un disco logran conciliar el gusto de sus fans (me apunto) y la crítica (no me apunto) Heartworms es un disco finísimo y de buen gusto musical, siento que James Mercer y su banda se sienten mas a gusto que cuando se inmiscuye en otros proyectos musicales no tan memorables como Broken Bells, el sentido rocanrolero, melódico y power pop está mas que presente y nos muestra a unos Shins renovados y frescos. Calif ***1/2

2017-04-12

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Festival Tecate Pal Norte 2017 / @Parque Fundidora

Texto: @aida030303
Fotos: @elizcelt

La pasada edición del Festival Tecate Pa'l Norte tuvo varios desaciertos. Empezó por la filtrada del line-up por parte de Jarabe de Palo, quien develo como cabeza de festival a The Killers y ¿Mana? Siguió con el acomodo de las bandas, que más de un fan agradeció, grupos de fama mundial y una importante trayectoria como Placebo yThe Killers el mismo día, al siguiente grupos de menor envergadura.
Ya durante el festival, en ediciones anteriores, juntaban los dos escenarios principales, uno al costado del otro, y eso permitía una mejor distribución tanto del público, así como apreciar de los eventos principales. Esta vez los escenarios fueron separados, el audio del otro escenario se oía bastante mal, y para rematar, ni siquiera hubo pantallas. Tampoco hubo tomas aéreas de los drones. La distribución de la gente es importante, incluso para organizadores y patrocinadores, esta edición, apenas y se podía mover la gente, por ende seguramente bajaron los consumos.

Lo que sí es de mencionar es que el programa tuvo una puntualidad casi sorprendente, los grupos se iban sucediendo unos tras otros, lo desafortunado de esto fue cuando toco el turno al maestro Fito Paez, quien tenía prácticamente diez años sin visitar esta plaza, pese a tener a México en sus giras, realmente han sido pocas las ocasiones en que Fito Paez ha estado en la ciudad, la primera vez fue en 1993 en un evento benéfico junto a ¡El Tri! en la Plaza de toros Monumental Monterrey, donde la banda no lo trato bien y lo sacaron del escenario amonedazos, incluso llegando a alcanzar al músico. La segunda ocasión fue exactamente diez años después en el Teatro de la Ciudad en un concierto memorable para los fans, la última cita fue en el 2007 en el Museo de Historia Mexicana en el marco de festejos del Forum Universal de la Culturas, celebrado en la ciudad y hasta este arranque inicial del pasado festival, no habíamos podido disfrutar de la grandeza del argentino y aunque siendo objetivos, el músico se pasó de tiempo (50 minutos no son suficientes para 30 años de carrera), cortarle el audio fue una grosería para un artista de dicho calibre, cuando ni siquiera estaban poniendo pantallas y audio de los otros escenarios, una cosa inaudita y que incluso le mereció la primera plana de la sección de entretenimiento de conocido diario de la localidad. Así pues, a menos de la mitad del tema "Mariposas Tecnicolor", empezaron a interrumpir la ejecución, quedando a cappela solo con el apoyo del público que evidentemente fue a ver a Fito Paez.
A lo lejos y con una pobre calidad de audio sonaron los éxitos de The Offspring, "Want You Bad", "Why Don't You Get a Job?", "Pretty Fly (For a White Guy)", "The Kids Aren't Alright" y cerrando su participación con "Self Esteem".
La siguiente en destilar en el escenario principal fue M.I.A. ejecutando un performance que vino a darle un toque de variedad al escenario predominanemente rockero. 
Mientras en el escenario Tecate original los técnicos alistaban instrumentos y demás parafernalia para recibir aThe Killers, en el escenario Tecate Light sonaban los acordes de Placebo iniciando el set list con "Pure Morning" en esta gira que celebra los 20 años de la edición de su album debut homonimo, una selección más corta que lo que se presenció en la Ciudad de México, destacando “Twenty Years”, “Slave To The Wage”, “Special K”, “Song To Say Goodbye”, “The Bitter End”, “Nancy Boy” y cerrando con su versión de Kate Bush de “Running Up That Hill”.

Finalmente la noche terminaba con la actuación de The Killers, que curiosamente solicitaron que no estuviera la prensa en el pit para salir a tocar, y cuyo acto de la noche fue el más longevo, pues todo tuvieron un espacio de entre 40 y 50 minutos, mientras que The Killers contó con 90 minutos para su show y que pese a la larga jornada, sus fans no mermaron su entusiasmo al demostrar el cariño hacia la banda coreando sus canciones fundamentalmente emblemáticas “Human”, “Spaceman”, “Somebody Told Me”, “Bones”, su versión de Joy División de “Shadowplay”, brincando en sus respectivas oportunidades, un breve encore de dos canciones “When You Were Young” y “Mr. Brideside”  finalizó la velada en el escenario principal.

La cifras mencionaron 170 mil boletos vendidos, un nuevo record para el festival, pero esto no deja de cuestionar si este cambio de patrocinadores, anteriormente era Pa’l Norte, ahora fue Tecate Pa'l Norte, mermo un poco en la organización, hubo aciertos en la logística, en los tiempos en que se fueron presentando las bandas, así como la oferta de comida en el área del festival, además de que hay cierta polémica alrededor por toda la basura que se genera en este festival, como un contra y un pro la derrama económica que genera, veremos si estos fallos se corrigen en la siguiente edición.