Rest in peace Decireves.

Decireves nació como un blog personal que derivó en algo mas afín a mis gustos musicales, desde el 2006 empecé escribiendo cosas personales por que me gustaba hacerle competencia al buen Jesus Marquez y sus muy fumados textos, aparte que la amistad se reforzó gracias al gusto que teníamos por la revista La Mosca en la Pared que dirigía el Hugo García Michel, gracias a los blogs y luego a la idea loca de hacer un fanzine digital en el 2008 (la culpable fue Laura Avalos) me hice de una buena cantidad de amistades que amablemente dejaron sus colaboraciones que para mi son el mejor periodismo rocanrolero que he leído aparte de la Mosca, tanta gente, tantas plumas, Decireves pasó a convertirse en algo que muchos o pocos gustaban, otros odiaban (saludos Amable, saludos Beam, saludos She's a tease!) 

Se reseñaron muchos discos, buenos malos, pedestres, recibí consejos de como hacer una entrevista de parte de un entrevistado (?), la primera entrevista internacional me la concedió el dueto Psapp (los de "Cosy in the rocket" que salía al final de cada capítulo de Grey Anatomy) toda chafa pero ahí está, de ahí pasamos a entrevistar a The Mocks, Album, Bam Bam, Mr Racoon, Ella tiene dos androides, Uvilov, Selma Oxor, Soho Riots, Quiero Club, 60 Tigres, FHOTTW, Fear of Men, Membre Fantome, Craig Evans, Marty Preciado, Pumuky, Maqueta, Carla Morrison (!!), etc..uno de los logros mas importantes fue cuando fuimos incluidos en la lista hecha por un loco que decía que Decireves junto con 49 páginas y blogs éramos de lo más influyente en la música de LatAm, mi sueño de escribir en La Mosca se cumplió y pues mamá por poco y enmarca la colaboración jaja, luego pasé a los mini podcast chafas y ya en su fase final subíamos un dossier tipo de Soda Stereo, Garbage, Pj Harvey, Bowie etc con la invaluable ayuda en esto último de Arturo Cortés y Aida Flores.

Y pues creo que Decireves ya dió todo lo que tenía que dar, es mejor ya acabarlo tranquilamente y que se quede como un buen recuerdo de un sitio que lo hizo todo siempre viendo para otro lado, la cagué a veces con reseñas desmedidas a artistas (entiéndase Carla Morrison y Juan Cirerol) ? Claro! Que a veces escribí mamadencias? Pues también. A todos los que se me olvida mencionar* les digo que los estimo y les agradezco infinitamente las veces que me apoyaron con sus grandes contribuciones tanto al blog como a la revistita, quizás vuelva esporádicamente a escribir sobre lo que me apasiona quizás ya no, solo el tiempo lo dirá, los quiero mucho, paz y baile.  

PD. hay pendientes unos post que en cualquier momento los subiré que ya tenía preparando antes de tomar esta decisión igual eso de hablar de un disco en específico pues si lo quiero llevar a cabo en todo el año así que como que me fuí pues todavía no jaja

*Obvio que no están todos pero quiero agradecer públicamente a todos y cada uno de los que dejaron sus textos rocanroleros para el mag o la página, me refiero a Alicia Heredia, Delhi A, Daniel Franco, Arturo Cortés, Laura Avalos, Laura Cáceres, Jesus Marquez, Edgar Lopez, Yaced Vargas, Aida Flores, Rogelio Garza, Ely Mock, Roger Cámara, Antonio Jesus Reyes, Diana Caballero, etc, puros textos de alto nivel rocanrolizante que ya quisieran revistas de las mas picudas en México.

Dolores y David...

DOLORES O´ RIORDAN

Cuando en la década de los noventa eramos gobernados por programas como Desvelados o Generación X (este último conducido por puros pirrurris vestidos de alternachavos en los cuales figuraba la Eugenia Cauduro de rostro bello y vestuario Diesel ) pasaban en su rotación de videos los de una guapa peloncita con voz entre violenta y suave y cuyo nombre siempre me provocaba decirlo al revés (decireves) ¿Dolores R Ordian? ¿Dolores Ordian? ¿Dolores O Riordan? la cual se contoneaba mientras una base sólida de guitarras, bajo y baterías retaban al escucha con un rock pop finísimo que le debía mucho a The Smiths, ellos eran The Cranberries con videos alabados y superventas arriba del millón de discos tanto en EU como Europa (tiempos en los que Spotify era solo un sueño ideado en una cochera de un genio nerd de las computadoras) La discografía de The Cranberries es de las mas discretas en la música popular y su acervo de canciones para la posteridad es variado, desde "Daffodil Lament", "Linger" (de las mas bellas de su repertorio) "Animal Instinct", "Zombie", "Salvation", "Just my imagination", "Promises", "Ode to my family", etc combinaron sabiamente sin ser los súper músicos clavados en la textura como unos cerebrales Radiohead, su carrera musical se debatía entre ser populares y excéntricos y su discografía repito no se compara con los grandes discos de los noventa (osea No need to argue aunque es su obra maestra no se compara con las altas calificaciones de un Ok Computer, Nevermind, Odelay, Exit planet Dust, Ten) por mencionar otros discos ultra alabados por los medios de siempre) creo que a sus fans poco les importó esto, Dolores partió de este mundo el 15 de enero de este 2018 y será recordada como el alma, cerebro e imagen de los Cranberries y ya para terminar este texto queda decir que el mejor (cliché!) tributo a Dolores O Riordan en particular y a The Cranberries en general es escuchar sus composiciones y que su legado musical perdure para siempre.

DAVID BYRNE

Figura indiscutible dentro del mundo de la música popular del siglo XX, el Rei Momo a.k.a. Mr Fucking David Byrne viene a Monterrey por primera vez a presentarse en el Pabellon M presentando su flamante nuevo opus American Utopia, de discografía basta y rica tanto con las Cabezas Parlantes como en plan solista, lo mismo ha tocado con St Vincent, Brian Eno, Cafe Tacvba, Selena (!) y Celia Cruz este maestro viene con todo en una gira monumental todo este 2018 (da un poco de verguenza saber que en el -por poner un ejemplo-cartel del Coachella aparezca abajo de cacas sobrevaloradas como Eminem y Beyoncé pero pues bisne es bisne)

 Boletos todavía no disponibles.

Yo también escribo de Juan Gabriel

Me pregunto mientras redacto estas pocas líneas ¿pero que demonios haces hablando de Juan Gabriel si ese wey no era rock?

Bueno, no era rock lo que hacía, pero su música de estructuras sencillas hacia que cupieran las palabras mas hermosas dedicadas a ese ente cada vez mas en desuso llamado amor, por que el Juan Ga fue a lo que le cantó por encima de otros temas, al amor, al desamor, a llorar, a padecer, a sufrir, a salir avante, a superar las derrotas, no como víctima a lo Jose Alfredo ni en metáforas alucinantes como el Agustín Lara, y esas palabras las revistió de los mas diversos ritmos que uno puede encontrar en el espectro de su música, le cantó a los road trippers en "Denme un raid" (una especie de rock pop primigenio) a un cucurucho convertido en lugar sacro ("Noa Noa") al jodido que va a la capital a probar suerte ("No tengo dinero") como una especie de Transito (Héctor Suárez en El Mil Usos) el canto jazzeado de "Yo no nací para amar" donde se adivina que es un tipo sin suerte para ser correspondido en el amor y otros menesteres, y así podemos decir de que tratan cada una de sus canciones pero no es espacio para hablar de una cédula escritural de 1800 canciones registradas en la SACM , es el escritor mas prolífico de la música mexicana y con talento bárbaro para componerle lo mismo a intérpretes que van de Angélica María, Rocío Jurado, Luis Miguel, Daniel Romo, Rocío Durcal, La Maldita Vecindad, Leo Dan y Roberto Jordan, mis recuerdos a el se remontan a la vieja FM y AM con emisoras del tipo Radio Recuerdo o Stereo Hits donde pasaban día, tarde y noche canciones de el, también recuerdo con asombro cuando mi jefa se ponía ver aquellos especiales de Verónica Castro en la noche y madrugada en la Televisa poderosa de antaño que hacía lo que le daba su chingada gana con los televidentes, o cuando era parte del set de estrellas que engalanaba a Siempre en Domingo con Raul del Chasco.

Siempre me ha emocionado mucho ver ahora los especiales en Youtube de Juan Gabriel en Bellas Artes y creo en mi muy humilde opinión que es uno de los puntos mas altos que ha logrado un artista en México (al respecto la sabrosa crónica de Monsivaís en Proceso sobre este magno acontecimiento) como reírme de sus declaraciones de risa loca, su actitud desenfadada, su loquera adornada de popotillo y lentejuela que en un país de "machos" es toda una afrenta, como alguien ya lo dijo "hizo bailar a la masa, a esa masa homofóbica" disparatado, locuaz, pero a la vez un ser concentrado en su quehacer musical, que en su pírrica instrucción musical construyo un templo de canciones con un sentido melódico y armónico que muchos le envidiamos.

Ya se ha escrito todo lo que se tenía que saber sobre esta estrella querida del pueblo de México, desde polémicas con respecto a su pobreza intelectual (?) a su música que es por y para el pueblo (nacos!) ya se han hecho debates al respecto sobre su postura gay y que fue mas su fama debido a esa condición que a su creación musical (lo cual lo dudo)

Yo me quedo con su canción "Amor eterno" que es sin lugar a dudas una de las creaciones musicales y letrísticas mas sensibles, tristes y desgarradoras del cancionero popular mexicano y que en voz de otra finada (La Durcal) era un dardo letal, a todos esos que critican a el Juanga deberían de darse de vez en vez un baño de pueblo para que al calor del tequila o unas cervezas se desgañiten mientras bailan al ritmo del mas grande compositor que ha dado México (con perdón de Jose Alfredo) 

Juan Gabriel, el mito que en este 2016 se eleva a las alturas.

George Martin, el quinto Beatle.

Ni Yoko, ni Stuart Stucliffe, ni Andy White, ni Jimmy Nichols, ni Pete Best, ni Anil Baghwat, ni Billy Preston, ni Eric Clapton, ni Mick Jagger, ni Brian Jones, ni Neil Aspinall, ni Mal Evans, ni Linda Mc Cartney, ni Alan Parsons ni Norman Smith... el chingón siempre fue George Martin.

Educado en las artes musicales y trabajando en la mítica BBC encontró su camino y quehacer musical, lo relegaron a un sellito musical triste y gris llamado Parlophone que hacía scores de series de comedia, llegaron 4 melenudos a hacer una audición, aquel encuentro fue legendario.

George Martin: "Si hay algo que no les guste, es el momento que lo digan"

George Harrison: "Podemos empezar por tu corbata que no me cuadra"

Podemos decir datos y anotaciones que solo servirán para aburrir al lector, pero de ahí para el real la cosa se puso buena, George Martin fue el mandamás del combo que revolucionó la música del siglo XX, de los popcitos bobalicones de sus primeros discos a la simple grandeza de un gran disco de rock pop como lo fue A hard days night, sus subsecuentes discos con un buen entramado de canciones clásicas en los discos Beatles for sale, el gran Help (el cual tiene un aviso de lo que estaban a punto de experimentar gracias a la hermosísima "Yesterday" con su inesperado arreglo de cuerdas que hizo enfurecer a Paul Mc Cartney en su momento al decir que esa no parecía una canción de los Beatles si no de Mantovani) a la elegancia y sofisticación guitarrera de Rubber Soul (ahí sonaban como banda de rocanrol experimental) a la perfección artística de Revolver (el mejor disco de todos los tiempos, por encima del Sgt Peppers según este humilde lector y una sacrosanta publicación mexicana con nombre de insecto volador) y la onda psicodélica de el Sargento, pasando por maravillas como las orquestaciones que realizó para la alucinante movie Yellow Submarine (¿quién no se ha asombrado con la grandeza de La Marcha de los Blue Meanies?) en el álbum o disco blanco no tuvo muchas contribuciones y en Let It Be el sabor de boca es amargo ya que fue sustituido por el otrora loco y ególatra Phil Spector, su grandeza e intuición auditiva se puede constatar en el cierre apoteósico del maravilloso disco Abbey Road de los escarabajos.

Lennon contaba que le gustaba la onda de George Martin desde que escuchó la música que amenizaba series británicas donde actuaban desde Dudley Moore hasta el siempre presente Peter Sellers, Brian Epstein los engalanó, les puso trajes de corte Mao y les cortó la greña, los perfumó, los hizo disciplinados y que se vieran guapos ante las cámaras (y se enamoró de Lennon como se puede ver en la película The Hours and the times de Walter Munch) y George los expuso a sonidos e ideas que ellos aceptaron sin chistar, en las Antologías de los Beatles podemos escuchar como iba progresando una idea simple (el caso de Strawberry Fields es notable) donde una primera toma a pura guitarra acústica nos va llevando a ese momento que se dice fue notable donde George une un tramo de SF que iba a cierta velocidad, con otra toma que iba más rápida, el resultado es el que todos conocemos y le da un ambiente inquietante a esa canción en particular, como también el solo de piccolo en Penny Lane, el corno frances tocado por Alan Civil en For no one, la tesitura extraña en Tomorrow Never Knows (aunque el experimento del teclado filtrado por un altavoz Leslie se le atribuye mas a Norman Smith que a George) , el clavecímbalo en In My Life, el arriesgado experimento de cortaypega de sonidos discordantes en el final de Benefit for the Mr Kite y ese totem monumental que es la cabalgata orquestal en la ENORME y cojonuda "A day in the life". Así de grande es su contribución, así de grande es su pérdida.

La carrera de George Martin puede ser la mas discreta posible pero no cabe duda que sus contribuciones al mundo de la música son de lo mas notable y sobresaliente, fue un Sir que supo equilibrar los arreglos, la experimentación y llevarlos hasta las últimas consecuencias, prueba de ellos es el aplauso total que la obra de The Beatles genera tanto en la crítica como en la gente llevando incluso a que aparezcan guardadas entre lo mas alto del arte y la literatura en lugares tan serios como la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Hoy en dia existen muchos productores que llevan en su cabeza las enseñanzas de Sir George para transmitirlas a sus discípulos musicales, desde el mismo Phil Spector, pasando por Bob Ezrin, Brian Eno, Norman Smith, Alan Parsons, Tom Wilson, Frank Zappa, Nigel Godrich, Phil Manzanera, Adrian Belew, Martin Bisi, Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel, Christian Heyne, Carlos Walraven, Gerry Rosado, etc.

Con el paso de los tiempos parece ser que el arte de ser un productor de los tamaños de George Martin parece ir en desuso ya que las tecnologías de grabación se han comprimido hasta el punto de que con un par de tabletas y dispositivos pequeños es posible tener un registro sonoro decente y bien equilibrado. ¿que productor del futuro encumbrará a una banda equilibrando experimentación y encanto pop? Solo con el tiempo lo sabremos.

Ni Yoko, ni Stuart Stucliffe, ni Andy White, ni Jimmy Nichols, ni Pete Best, ni Anil Baghwat, ni Billy Preston, ni Eric Clapton, ni Mick Jagger, ni Brian Jones, ni Neil Aspinall, ni Mal Evans, ni Linda Mc Cartney, ni Alan Parsons ni Norman Smith... el chingón siempre fue George Martin.

Edgar Frosse QEPD

Alemania dejó fascinada a Bowie, Alomar, Eno y Visconti, ahí Bowie inspirado por la naciente música electrónica, el album White light, white heat de Velvet Underground creo la llamada trilogía Berlinesa (Low, Heroes, Lodger) una de las ramas de la música electrónica y que nació en Alemania es el krautrock, género esquivo basado en sintetizadores, máquinas, loops, efectos de sonido espaciales y alcuinantes, sus representantes mas conspicuos son Can (Tago Mago, Future Days...) Neu! (Neu 74) Faust (IV) Popol Vuh, Ashra Temple y Tangerine Dream (Phaedra) estos últimos eran visionarios y muy viajados, su líder Edgar Frosse era la base de Tangerine Dream, por eso es triste dar esta tipo de noticias ya que como todos sabrán Edgar murió, sirva este chafa texto para recordar a uno de los músicos que hicieron de el krautrock un modo de vida alejado de la fama y los reflectores.

Demis Roussos QEPD

Aún recuerdo a los geniales Polivoces cuando en uno de sus ocurrentes sketches (bueno, no era sketch, era un momento musical) parodiaban a este cantante barbado, hoy se sabe que Demis Roussos murió a la edad de 68 años, este enorme (literal) cantante estuvo en bandas sesenteras y setenteras y no es raro encontrarselo en compilaciones de oldies but goodies, que descanse en paz el buen Demis. Algunos de sus éxitos mas reconocidos son "Goodbye my love goodbye", "When im a kid" y We shall dance"

Joe Cocker QEPD

En la década de los noventa había un programa que pasaban en la televisión regia llamado Museo del Rock, ya he hablado de ese programa otras muchas veces en este blog pero en este caso es para hacer notar que en la cortinilla de entrada sonaban canciones de varias épocas, todas ligadas al rock de algún modo, figuraba entre todo ese mix una canción y un cachito del video donde salía una imponente bestia ancha de espalda, pelo largo, patillas hippies y mirada retadora, tiempo después supe que era Joe Cocker y que la canción que el cantaba en ese pedacito en el intro era nada mas y nada menos que "The Letter" , un cover de los Box Tops donde figuraba otra de esas deidades del rock underground llamado Alex Chilton, Joe Cocker era un maestro para hacer de los cover una cosa sangrante y demoledora, si usted escucha la ñoñez de "With a little help from my friends" de los Beatles y su ritmo que le debe mucho a "God Only Knows" (abro un paréntesis para decir que en México muchos también conocimos a Joe Cocker ya que este cover de los Beatles aparecía en el intro de la serie Los Años Maravillosos) se dará cuenta que el cover que el se avienta en el gran disco en vivo Mad Dog and Englishmen es un testamento monumental de la pericia musical de este gasero venido a cantante de covers, pero no covers a la Nicho Hinojosa, no, unos covers que te parten el corazón o que te hacen elevar tu adrenalina al 1000 por ciento, hoy leo que el buen Joe Cocker, ese que se cagaba de la risa cada que oía a Michael Bolton y declaraba que "era una mierda" lo que cantaba ha muerto, hoy sonará mas que nunca ese Mad Dog que captura como pocos la escencia de un disco "en vivo" (en el cual por cierto se rodea de musicazos de primer orden como el recién fallecido Bobby Keys, Leon Russell , etc...) 

Descanse en paz el buen Joe Cocker, el hombre con el poder del cover.

7 clásicos de Soda Stereo.

Cerati ya dijo bye bye, pero aquí lo vamos a recordar de la mejor manera, ¿cómo? a través de su música, sin muchos rollos y solo por el placer de compartir, aquí les recetamos una lista de 7 canciones (favoritas personales) que son de Soda Stereo, la banda que lo encumbró en el rock en español, 7 canciones para poder recordar que fue y quién fue este carismático y sencishito cantautor rioplatense.

07.-Ella usó mi cabeza como un revolver / Sueño Stereo: La canción que abre el último disco oficial de Cerati, Bosio y Alberti es una cosa sexualosa e inquietante, con The Beatles como influencia mas qu evidente, los de Soda se montan en un caballo épico, hay cuerdas, riffs que en mucho recuerdan a Strawberry Fields o Yo soy la Morsa, la versión del Unplugged es un poco mas larga e igual de poderosa, su video se volvió un clásico cuando en MTV Latino pasaban cosas chidas.

06.- Cuando pase el temblor / Nada Personal : Una de las canciones mas enigmáticas en la carrera de Soda Stereo, construida como si fuera un carnavalito o una canción andina, la pieza combina instrumentación del sur argentino y el rock , decía Cerati que le llegaban los ecos del infierno que se vivió en México cuando pasó el temblor en el año de 1985 y que quizás es la canción mas política sobre un país al que quería mucho y le dió tanto, sobre decir que el video fue reconocido en un tiempo cuando no existía MTV Latino y que Calle 13 en su canción "Latinoamérica" hace una imagen al final que rememora a Cerati y Cía.

05.-Prófugos / Signos : El inicio no puede ser mas atrayente, guitarras eléctricas, baterías a rajamadre y sintetizadores y una letra que habla de complicidades y tensión sexual, esto es new wave en plena década de los ochenta cuando no era moda subirse a la moda ochentera.

04.- Te para trés / Canción Animal : Una vasta y profunda carta de amor para su viejo bajo un manto beatle psicodélico, una de las canciones de amor pop rockeras mas honestas en la historia del rock en español.

03.- En la ciudad de la furia / Comfort y música para volar : De el Unplugged (que fue todo, menos Unplugged) toman esta canción que en el disco original sonaba mas potente y rítmica para hacer de ella un monstruo doliente y sangrante y que camina lentamente, con invitada de lujo (Andrea Etcheverri de Aterciopelados) logran crear una cosa que lo mismo suena Portishead a la balada de la OTI en ácido.

02.- De música ligera / Canción Animal : La canción con la que los conocí y me enamoró de ellos, un rocanrol con todas las de la ley (su riff es de los mas conocidos en la historia de rock en español) es la prueba fehaciente de que los de Soda si hacían rock y no canciones amariconadas (como muchos dicen) un tema vibrante y grandioso.

01.-Primavera Cero / Dynamo: Primero hay que comentar esto, cuando escuché esta canción se me hacía de lo mas anormal, tiene una entrada ruidosa y potente, ese cambio entre el estruendo y la tersa voz de Cerati me decían algo, ellos no estaban haciendo el sonido de moda en 1992 (grunge) si no algo que hasta estos años se le conoce como shoegaze, entre el estruendo y el arte, todo el disco que contiene "Primavera Cero", "Entre Remolinos", "Ameba", "Fue", "Sweet Sahumerio", "Claroscuro" (será cierto el rumor que U2 se copió de esta para hacer "Lemon" del Zooropa?) es la mas grande obra musical que realizaron estos músicos, un disco que iba de la mano con Ride, Slowdive, U2, My Bloody Valentine, incomprendido y adelantado a su tiempo, un testamento de la prolija carrera sodasteriana.

Lou Reed. QEPD

La forma en como conocí a Lou Reed y la música de su banda fue por el buen Hamleto, el primer disco de Velvet Underground es una obra maestra del rock, pero no del rock buena onda que se hacía en la Union Americana y en Inglaterra, Lou Reed disparó sus ráfagas de feedback y opacó el clima buena onda y pacifista de el amor y la paz, Velvet Underground no debería de existir pero si existió e hizo una de las discografías mas extrañas en la historia del rock, junto con John Cale, Sterling Morrison y la entrañable Moe Tucker (la primer mujer baterista del rock) crearon un ente que se adelantó años a ondas como el rock noise (pueden ser consierados padres directos de bandas que han hecho del noise una forma de vida en sus formas mas extremas como Sonic Youth hasta Merzbow) el punk (antes de que existiera en forma) el rock gótico, el dark y las ondas masoquistas y hasta el glam rock, el primer disco es un atentado contra las buenas ondas y su segundo opus, el chingonométrico White light/ white heat es una prueba que la dirección de la banda era hacia la radicalidad, ya los demás discos no tienen esa extravagancia que les proveía John Cale y sus violas atonales, pero se fueron desencantando a un rock pop mas que sofisticado (con la introduccion de Doug Yule, buen acompañante en las ondas de Lou Reed) la fama de VU fue años después que la banda ya se había desaparecido y todo por que un jovenazo llamado David Bowie decía que la música que lo inspiró a hacer algo fue precisamente la de Velvet. 

Así el mítico grupo fue desempolvado y tomado como referencia, la leyenda de los doscientos tipos que compraron el disco de Velvet y que formaron su banda de rock es una de las mas famosas del rock así como que el nombre de Velvet Underground fue tomado de un libro de pulp fiction y que la maqueta del famoso primer disco (el cual se dice fue grabado en 36 horas en comparación de las 700 hrs que requirió el Sargento Pimienta) le dan un valor de mito (obscuro) en la historia del rock.

Hoy me levanto con recién estrenado horario de invierno, domingo por la mañana y me entero a traves de la red social del pajarillo que Lou Reed ha muerto a los 71 años, que mejor tributo para un hombre con los demonios sueltos y un humor perro/negro el poner de un jalon el disco de la banana completo, que suene "Sunday Morning" y que termine con la "Canción de la muerte del angel negro" o su primer disco solista, el hermoso y sencillo Transformer que puso a Lou en el mapa de la inmortalidad.

Descanse en paz el buen Lou Reed, ese que decía que la heroína era su vida y su esposa.

Ray Manzarek QEPD

Al momento de estar revisando unas notas nos enteramos del fallecimiento de el gran tecladista Ray Manzarek, músico adiestrado en el blues y en el jazz que sirvió de guía fundacional para ese grupo excelso que fue The Doors al lado de sus compinches Jim Morrison, Robbie Kreiger y John Densmore, The Doors fue y es una de las agrupaciones mas vibrantes y enigmáticas de la historia del rock gracias a discos como el homónimo The Doors de 1967, The Soft Parade, L.A. Woman y las miles de recopilaciones y best of que engrandecieron la chequera de los ejecutivos de Elektra (la disquera , no la tienda donde se paga al chas chas) descanse en paz el buen Ray Manzarek que ya de estar ajustando cuentas con el Jim o aventándose un jam en el cielo de los infiernos.

5 portadas icónicas de Storm Thorgerson.

Si , ya se que ya valió madre la muerte de buen Storm Thorgerson y mucho bla bla bla y ora la nota que sigue pero bueno, ud querido lector puede fascinarse de mientras entrando a este sitio y ver todo el desmadre audio visual que se cargaba el angelito de Storm con sus compinches el Powell y el Hardie, aquí en Decireves le colgamos cinco portadas que tienen todos los requisitos para ser consideradas un megamadrazo visual, lo siento, mi amor por Pink Floyd es mas que evidente y aunque hoy los Cranberries son mas un muerto viviente que tiene sus hijos bastardos (Fear of Men) una portada se coloca en el gusto personal del que esto escribe, osea yo.

Cranberries / Wake up and smell the coffee

En Bury the hatchet era un ojo gigante (Big Brother) que vigilaba a una persona desnuda y en esta portada un bato está despertándose y ve unos pinches globotes que se le van a caer encima, en el librillo interior del disco la imagen es mas amenazante por que el bato le está gritando a estos globotes, no se que quiso decir el Storm pero la composición de colores, los elementos que contrastan dan un muy buen equilibrio a la portada.

Pink Floyd /Wish you were here

Uno de los discos mas subestimados de Pink Floyd, después del monumental Dark Side... digamos que este es como un respiro, un lago tranquilo aunque también es uno de los mas contundentes avisos sobre el Pink Floyd que se vuelve un chico gritón y alebrestado via Animals o The Wall, contiene una de las suites siderales mas ambiciosas (El brillo del diamante loco) dedicada a Barret, entre sintes, efectos de voz y la icónica voz de Roy Harper en  "Have a cigar" , "Welcome the machine" navega en ondas raras y electrónicas,  la funda cumple cabalmente con el sentimiento de pesadumbrez de todo el disco ¿un apretón caliente de manos? la funda que cubría al disco era negra con dibujos robóticos hechos por George Hardie y aquí entra la leyenda de un hombre que los fue a visitar al estudio de grabación y todos se quedaron helados al ver que era el loco de Syd sin la greña levantada y extraviado en las galaxias del LSD.

Pink Floyd / Dark Side of the Moon

El DISCO de Pink Floyd por antonomasía (aunque siempre lo he dicho que el mas mejor para este escritor es Piper at the gates of dawn)  la historia de la funda icónica es por todos sabida y los que no lo sepan aquí se las platico, estaban todos reunidos en una sala de juntas, llega el buen Storm y les dice "Hey vatos, tengo estas 6 opciones para ilustrar la portada del nuevo disco" al unísono Roger, David, Rick y Nick dijeron "Esta mera!" y salieron de la sala de juntas, ¿que significa? muchos dicen que es el concepto del espectáculo de Floyd llevado a una funda de disco, otros dicen que es el subconsciente fragmentado en múltiples pensamientos, la locura filtrada o que se yo, como sea es Monumental.

Pink Floyd / Atom Heart Mother

La portada de Pink Floyd que es anti Pink Floyd pero a la vez es divertidísima, cuando estaban grabando el disco el Rick Wright llevó un periódico de esos de lo insólito al estudio de grabación y en una de las notas decía que una mujer le habían hecho un transplante de corazón que funcionaba con energía atómica, el juego de palabras derivó en una suite monumental, ácida, pesada, lisérgica, sideral, columnas de luz que elevan al espacio la música de estos 4 locos, Storm dijo "de portada será lo que menos tenga que ver con uds como banda" y se fue a una campiña y retrató a Lulubelle III (así se llama la vaca de la portada) y la historia se escribió así.

Pink Floyd / Animals

La Battersea Power Station es un ícono de Londres, en ella se utilizaba el carbón como materia prima y fue la primera de una serie de plantas de gran potencia en Inglaterra, en el proceso de introducción del sistema de distribución de energía "National Grid".

Aparece en la película Help! de los Bitles y cobra fama mundial gracias a la inclusión en la portada de del disco de Pink Floyd Animals, la historia fue así, eligieron el Battersea, inflaron un cerdo volador (magnifico apunte sobre política de Waters!) pero lo que nadie sabe es que en realidad pudieron haberse tardado menos en ir al lugar, tomar la foto del cerdo, volver al estudio y darle un retoque a la foto ya que el cerdo se soltó de las cuerdas , sobrevoló en Londres y cayó en una granja y todo para que al final la portada decisiva es una foto del Battersea con un añadido cortado/pegado de una foto del cerdo!!! Caprichos de rockstars al fin.

***La antiportada***

Led Zeppelin / House of the holy

La censura no permitió que aparecieran infantes desnudos en la portada de un disco de rock, es una de las imágenes mas impactantes en la historia del arte gráfico por la fuerza y el misterio que le rodea, segun dice Aubrey Powell se fueron a la Calzada del Gigante (Condado de Antrim, Irlanda del Norte) y tomaron varias fotos que luego de varios retoques permitían ver a los hijos de Robert Plant subiendo esa especie de escalones, un error en el retoque de colores le confiere ese aspecto crepuscular y la foto interior le da mas maldad a la naturaleza siniestra de el título del disco (un sacrificio) al respecto una anécdota de Jimmy Page sobre su desacuerdo con Storm Thorgerson 

"Les habíamos encargado el diseño de Houses of the Holy y este tío, Storm, vino con una foto de una pista de tenis verde eléctrico y una raqueta. Yo dije '¿Qué demonios tiene esto que ver?' y él dijo: 'Raqueta, ¿no lo captas?'. Le respondí: '¿Me estás diciendo que nuestra música es una raqueta? ¡Lárgate!'. No le volvimos a ver. Acabamos haciendo el trabajo con otro de los artistas. ¡Ese tipo tenía cojones! Imagínate, en la primera cita con un cliente."

Pongo esta portada por que muchos se van con la finta que es de Storm Thorgerson y no, es obra y gracia de Aubrey Powell que también era parte de Hypgnosis.

Storm Thorgerson QEPD.

Con profunda tristeza lamentamos la muerte de uno de los diseñadores mas innovadores en la historia discográfica del siglo XX y XXI , Storm Elvin Thorgerson (Potters bar Middlesex, Inglaterra) murió a la edad de 69 años víctima de cáncer, Storm Thorgerson fue célebremente reconocido por su impecable trabajo artístico alrededor de las portadas de muchas bandas de rock en la década de los sesenta y setenta, especialmente con ese monstruo llamado Pink Floyd con el cual cobró relevancia y trascendencia gracias a la gran compenetración de música e imagen que lograban los miembros de la banda y las ideas del equipo de Hypgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell y George Hardie) (su trabajo en cinco portadas pink floydianas-Echoes, A saucerful of secrets, Dark Side of the Moon, Wish you were here y Animals- es excelso junto con otros trabajos de artistas tan diferentes como Led Zeppelin (House of the Holy excelsa!), 10cc, Peter Gabriel, Paul McCartney, Black Sabbath o más recientemente los Cranberries, Anthrax, Audioslave, Biffy Clyro y Muse )  

Los Beatles abrieron la brecha con gente como Robert Freeman, Klaus Voorman y Peter Blake y Storm Thorgerson siguió esa brecha que gente como Roger Dean y otros tantos han caminado para mostrar un arte que hoy en estos años parece perderse en parte a la digitalización de la música y la miniaturización de los llamados cidis y los horrendos mp3 que nada son aun lado de un vinil,  descanse en paz el buen Storm Thorgerson.

Muere tecladista de DLD.

Aquí una nota sobre la lamentable muerte por un infarto que acabó con la vida de Arturo Rojas Pérez, mejor conocido como Doppler de la banda DLD.

México DF, Lunes 21 de enero, 2013.- A través de este comunicado de prensa, DLD lamenta profundamente la dolorosa e insustituible pérdida de Arturo Rojas Pérez (Doppler) tecladista de la banda, quien ayer domingo 20 de enero por la noche, falleció a causa de un infarto fulminante.

A días de su presentación del 25 de enero en el Auditorio Nacional, a DLD sólo le resta sobreponerse a ésta lamentable pérdida y unirse a la pena que embarga a la familia de Arturo Rojas Pérez. El esperado show que DLD ofrecerá este viernes 25 de enero en el Auditorio Nacional, será dedicado a la memoria de Arturo. DLD continúa con sus preparativos, con toda la fuerza y energía que los caracteriza para ofrecer uno de los mejores shows de su trayectoria.

La familia DMI y Sony Music se suman a la dolorosa pérdida de Arturo Rojas.

Que en paz descanse el tecladista.

Los que se fueron en este 2012

El dosmildoce fue marcado por la muerte de grandes personalidades en ámbitos que van de la política, la música y el arte, entre los que se encuentran Fred Milano, la cantante y compositora uruguaya Nina Miranda, el guitarrista de Iron Butterfly Larry Reindhart, el cantante americano Johnny Otis, una de las divas del soul Etta James, el cineasta y guionista griego Theo Angelopoulos, el espléndido cantautor argentino y padre de muchos grupos de rock en latinoamerica Luis Alberto Spinetta, la actriz y cantante poseedora de uno de los falsettos mas artificiales de la música negra Whitney Houston (un episodio lamentable de degeneración a causa de las drogas y las peleas con su ex marido madreador Bobby Brown) el carilindo cantante de los Monkees Davy Jones, el cantautor italiano Lucio Dalla, el artista e ilustrador Jean Giraud , por el lado de la política mexicana Jorge Carpizo Mc Gregor y el nefasto Miguel de la Madrid Hurtado responsable de no hacer nada durante el famoso "Pasón de cemento" de 1985 que cimbró a la sociedad mexicana, por el lado de la tecnología ligada al rock murió tambien Jim Marshall, creador de los famosos amplificadores que le dieron potencia a la historia del rock, el actor mexicano Julio Alemán feneció al igual que la infravalorada actriz Yolanda Mérida, por otro lado tambien murió el bajista de una de las alineaciones de Roxy Music Graham Simpson y el presentador de tv estadounidense Dick Clark, el musico gringo Greg Ham, tambien pereció el bajista de la banda de ska The Skatalites Lloyd Brevet , una de las muertes que mas conmocionaron en la industria musical fue la de Adam Yauch, uno de los tres MC de Beastie Boys, agrupación seminal de hip hop que derivó en una banda ambiciosa que supo entrar en el cariño de los nacidos en la era de la "nación alternativa", el bajista Donald "Duck" Dunn , el escritor mexicano Carlos Fuentes (que nunca pudo acceder a ganar el Nobel de Literatura-Octavio Paz se caga de risa en el cielo de los infiernos) la cantante estadounidense de música disco y electrónica Donna Summer, el vocalista de Bee Gees Robin Gibb, tambien murió el cantante Edward Khill que acarreó una fama inesperada gracias al video viral en youtube de "Trololó" (parodiado hasta la saciedad en programas que van desde Buenafuente hasta Family Guy) el escritor estadounidense Ray Bradbury (Crónicas Marcianas) casi casi a la par mueren desde Bob Welch, Rodney King (madriza legendaria por parte de los COPS estadounidenses en un episodio que cimbró a la sociedad negra en la década de los noventas) también falleció la guionista gringa Norah Ephron, el comediante Andy Griffith, el actor Ernest Borgnine, Sage Stallone, Richard D Zanuck, el tecladista y arreglista de Deep Purple John Lord,  el baterista de el grupo Bronco Jose Luis "Choche" Villarreal, pereció también Jorge Luke,  de fama por películas serie b del cine mexicano, una muerte que conmovió a muchos fue la de la cantante costarricense Chavela Vargas, un momento en el cual hasta los que despotricaban por su horrenda voz se alzaron como sus mas grandes fans de toda la vida, inexplicable la muerte por suicidio de el cineasta gringo Tony Scott (hermano de Ridley) asi como de la muerte del emblema de la carrera hacia la Luna (primer hombre en nuestro satélite natural) en la década de los sesentas Neil Armstrong, tambien el cantante Andy Williams ("Moon River"...) la actriz Sylvia Kristell, responsable de mas de una chaqueta adolescente gracias a la saga de Emanuelle y Private Lessons, el cantante argentino Leonardo Favio , el actor Larry Hagman (Mi bella genio, Dallas) , tambien la muerte del portero Miguel Calero y la cantante de música grupera/ranchera Jenny Rivera en un fatal accidente aéreo en tierras neolonesas ,cómo también la reciente muerte del músico hindú Pandit Ravi Shankar, maestro de George Harrison y responsable en buena medida que los grupos de rock británicos se interesaran por adoptar elementos de la música de la India en sus composiciones rocanroleras, en el lado de la informática y la computación murió el ingeniero estadounidense Norman Joseph Woodland creador de los códigos de barras, uno de los grandes pianistas jazzeros mas entrañables, el gran Dave Brubeck, Sarah Kirsch, un elemento activo de la escena punk también pereció a consecuencia de una rara enfermedad, el guitarrista de Ministry Mike Scaccia, la gran Marva Whitney, cantante de sesión en discos de el Padrino del Soul James Brown, todas esas personalidades se fueron en este  este 2012 mas los que se acumulen en estos ya casi 6 dias para que finalice el año. Que descansen en paz.

Jon Lord Q.E.P.D.

Otro músico que se va al cielo de diamantes...

Descanse en Paz Jon Lord

:(

Donna Summer Q.E.P.D.

En Monterrey existe una tradición que lleva mas de 30? 40? años bajo el férreo brazo de un sujeto llamado Alfonso "Poncho" Saldaña que junto con otro ser de nombre "Polo" Álvarez dan rienda suelta a sus mas obscuras chaquetas mentales (alguna vez pensé que este par eran gays de closet) organizando cada 3 o 4 meses un evento titulado "Rolando los Años" dónde estos muchachones han cubierto ese sector de personas llamadas ahora muy correctamente como adultos contemporáneos a los cuales este par sin discriminación y con tal de ganarse unos buenos billetes les retacan toda la música de antaño para recordar cuando eran jóvenes y andaban de reventadotes al ritmo de "Disco Inferno" "Fly Robin Fly" "Boogie Wonderland". 

Y usted puede ser testigo de lo que le estoy diciendo ya que estos muchacheees en las estaciones por las cuales han pasado del cuadrante de FM siempre a la menor provocación anuncian sus eventos, eso si, son bien rockeros, tan rockers que una vez me tocó escuchar una competencia organizada por Poncho en la estación 91x y entraban las llamadas por que la disputa musical era entre Led Zeppelin contra Donna Summer, POR DIOS! obvio ganó "la reyna de la música disco" , el caso es que estos señores siempre han lucrado en aras de ponerles la música mas vomitiva que ha existido en la historia de la música del siglo XX , no nos hagamos tontos, la música disco fue el dardo que tuvo que aplicar la industria discográfica por que los punks se andaban poniendo locos, pero poco fue el resultado, a pesar de que existan biografías donde se exalte y alabe ese género como lo mejor gracias a su "rítmica" (algo que muchas bandas indies hoy en dia hacen , anteponen que la "raza" se prenda y se sienta cool , pero bueno, eso da para otro texto mas malamadre) la verdad a mi humilde entender mucho de lo que salió era bazofia.

 Y que la música disco llegó para quedarse, pues nones, de todos esos exponentes una que figuraba era Donna Summer (la misma que le ganó a Led Zeppelin en la competencia radiofónica de 91X) acendrada en el blues, la música popera sesentera, dio el salto gracias a su estilo vocal alejado de la otra diva que era Gloria Gaynor, si uds se dan cuenta estos artistas no eran de un disco completo, no eran como por ejemplo contemplar el Dark Side of the Moon de Pink Floyd o el Zoso de Led Zeppelin o el Revolver de los Beatles, en la música disco eran sencillos y que sencillos! "Hot Stuff" "Disco Inferno" "Dancing Queen" "If I can´t have you" "Rock the boat" "Boogie Oogie oogie" "You should be dancing" "Tragedy" "Saturday night fever" "Stayin a live" etc música que acaparó los charts en la década de los setenta y devino en esperpentos cuyo climax de mediocridad se vieron reflejados en cosas tan horribles como "Kung Fu fighting" "Born to be alive" o esa MADRESOTA llamada "Disco Duck" (con la voz del pato Donald...aunque sería mas gore con Dolan diciendo "Goofy pls") a México llegó tarde la música disco y se vio reflejado en personajes y conductores que de pronto querian ser los Travolta de petatiux (Fito Giron wannabe Ginger Rogers) pero ahí estaba la new wave cocinándose...aunque los sintetizadores ochenteros también hacian acto de presencia y Madonna y Michael Jackson.

Hoy murió Donna Summer, y con ello muere una época basada en la artificialidad de la música disco, plástica y sin sustancia y como lo dije en FB  "Mucha de la música disco era basura pero cuando un genio como lo fue Giorgio Moroder y se juntó con Donna Summer e hicieron ese hit titulado "I feel love" dieron brecha para muchas cosas que suenan hoy en dia." Tan es así que Chris Cunningham para el comercial de Gucci utilizo unos extractos de ese temazo que es "I feel love" y los puso en un modo bien hipnotizante, el videocomercial de brillante factura visual adquiere una nueva dimension de alcances parapsicodelicos. 

 Q.E.P.D. Donna Summer.

Adam Yauch Q.E.P.D.

La muerte sigue acechando a los rockeros de antaño y no tan veteranos, hace poco Levon Helm (The Band) partió al otro mundo y tambien Davy Jones (The Monkees), por no hablar de Chris Ethridge de Flying Burrito Brothers, otro mas que se suma a la lista de decesos rocanroleros es el fundador del memorable trío de rapjipjopfunkelectrónica Beastie Boys Adam Yauch, que venía de un supuesto mejoramiento de su salud después de una batalla contra el cáncer linfático que le fue diagnosticado desde el 2009 que acabó finalmente con su vida , Beastie Boys se caracterizaron por el manejo de un ritmo supuestamente solo para los negros raperos (Afrika Bambataa, Sugarhill Gang, Run DMC) y lo hicieron con un filo e ironía y un sentido del humor que rayaba en lo absurdo, sus discos mas chingones y que deben estar en su biblioteca a la de ya son Licensed to Ill, Paul´s Boutique y Hello Nasty asi como sus devaneos en el jazz y el funk en In sounds from way out, los miembros de la banda no han comentado nada al respecto, descanse en paz Adam Yauch. 

Cabe destacar la posición de Adam y el resto de los integrantes de la banda con respecto a la asociacion que fundaron para la liberación del Tibet (Milarepa) y la creacion de su sello discográfico (Grand Royal, que casi estuvo a punto de sacar el disco del dueto regiomontano Panorama-Alejandro Rosso y Bibi Zambrano) 


Nota de Pitchfork
Nota de La Mosca en la Red
Nota de Me hace ruido

Davy Jones QEPD

DAVY JONES

Vocalista The Monkees

Davy Jones el vocalista de la banda The Monkees, murió de un infarto el miércoles en Florida, informó su vocero. Tenía 66 años.

Su publicista Helen Kensick, confirmó que Jones murió en Indiantown, donde vivía.

Davy era el frontman de la banda que se le trató de imponer a la gente para contrarrestar el flujo beatlesco que por ese entonces emanaba sin piedad gracias a los cuatro melenudos de Liverpool.

Dos datos.

-La banda Supergrass fue buscada por Steven Spielberg para hacer un remake de Los Monkees a lo cual los miembros siempre se negaron.

Todos sabemos que David Bowie es el nombre artístico que posee David Jones, Bowie simplemente hizo el cambio de Jones/Bowie para que no lo confundieran con el cantante de The Monkees.