5 discos de Steely Dan
No es un top five (o sí?) de la banda liderada por los eternos Walter Becker y Donald Fagen, es un recuento de discos que en algun momento reciente de mi vida me han aparecido y por obra y gracia de ,digamos Ernesto Lechner, que se avento este top de canciones de Steely Dan o la inclusión de una de sus canciones en la serie de Euphoria, el caso es que,
fuera de los detractores que dicen que solo es "una banda de yacht rock" Steely Dan van mas allá de que fuera un rock limpiecito, soft, sin fisuras y que no hace daño a a nadie es una de las obras mas finas, tersas, con amplio sonido que lo mismo abreva del rock pop sesentero / setentero, el funk, el jazz, el vodevil. la musica orquestal, las armonías supremas etc.
Este ejercicio es en base a la escucha subjetiva de cada uno de los discos, un poco de información leída y lo que me dan las entendederas.
Enjoy it!
01.-Can´t buy a thrill / ABC Records / 1972
El primer disco de esta lista abre con un vendaval, la letal y filosa "Do it again" con el teclado Rhodes en plenitud musical armonizando el espacio y unas congas y guiro van marcando el ritmo, una canción con una de las construcciones musicales mas interesantes en el rock pop de todos los tiempos, le sigue la conocida "Dirty work" que agarró mucha relevancia gracias a la serie Euphoria de HBO y disparó el stream de SD a alturas que ni la banda se imaginaba, el arreglo de metales es interesante por fino y discreto y una intepretación sentida, "Kings" tiene un estrujante arreglo de piano eléctrico y un corto y efectivo solo de guitarra mientras que "Midnite cruiser" contiene armonias de primer nivel, la canción que sigue al parecer es una ironía disfrazada de música cuyo objetivo es John Lennon (el Lennon payaso que hacía las bed ins pensando que lograba la paz) me refiero a "Only a fool would say that" musicalmente es un pop rock sencillo con voz overdubbed muy beatlesca (Paul Mc Cartney al contrario era fan declarado de SD) quiso el destino que la canción mas conocida de SD por estos rumbos es la muy country pop "Reelin´in the years" que parece canción de serie gringa de los setenta con una muy interesante guitarra que aparece a lo largo del track haciendo interesantes figuras, "Fire in the hole" abre con un incesante arreglo de piano electrico y una base funk soulera a la mar de interesante, "Brooklyn (Owes the charmer under me)" baja la velocidad con una canción con la guitarra slide a plenitud rocanrolera, "Change of the guard" en la parte final de su construcción musical agrega un solo pesado de guitarra y armonías y una forma de canción que sería a su vez la forma de hacer música en general en esa convulsa década, el rock progresivo estaba en pleno apogeo, el metal estaba forjandose apelando a la distorsión y SD estaba yiendose por otro lado, solo por ese detalle merece un elogio , el disco cierra con "Turn that heartbeat over again" una canción sencilla para terminar un disco revelador.
reseña: Walberto Castro.
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02.-Ajá / ABC Records / 1972
Este disco de Steely Dan en términos musicales es de una fineza musical abrumadora, por qué detrás de la aparente sencillez de cada canción hay espacio para improvisaciones, solos de batería, teclados que de pronto agarran una textura brumosa, no es un disco raro ni experimental, por el contrario, el formato rock blues pop le da la bienvenida al jazz con músicos invitados de lujo que aportan colores diferentes y de gran musicalidad a canciones como la intensa "I got The blues", la inicial "Black cow", hay arreglos musicales que son como anclas, por ejemplo en "Josie" aparece un teclado que lo mismo se repite en una de las mejores canciones de este disco y de la historia de SD la fenomenal "Deacon Blues" (con sus coros femeninos sutiles y los arreglos de metales sencillos y efectivos) y así en varias canciones hay guiños sonoros a las mismas canciones del disco o de discos anteriores ..una banda que se repetía sonoramente? Puede que si , puede que no, este disco les supuso un éxito en termino redituables, el título del disco se pronuncia "Ayiá" y la misteriosa mujer de la portada es la modelo Saeko Yamaguchi, un disco sutil y grandioso y que muestra a una banda grosa pasándola de lujo tocando en el estudio de grabación.
reseña: Cesar Costa.
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Este disco en comparación con Cant buy a thrill o Ajá presenta una especie de reciclaje , hastío o desgano musical de parte de los músicos? Sin llevarles la contra a los medios que en su momento lo calificaron de una obra maestra o de un gran disco desde este punto de vista particular no podría decir lo mismo, que hay armonías supremas como en "Barrytown"? Claro que si, que el gran tema "Rikki Don´t loose that number" presenta un gran trabajo de teclados en un gran tema de rock pop, "East San Luis Toodle- Oh" es un divertimento con guitarra wah y unas figuras vodevilescas, pero siento (vuelvo a repetir, desde mi punto de vista) que pierde mucho ante la magnificencia de Ajá por citar un ejemplo de un disco asombroso, por allá a finales de los años 90 en la radio FM, concretamente en la repetidora de Monterrey que era Imagen 107.7 existió un programa de radio conducido por el gran Martin Hernandez (la voz de Bital y demás anuncios emblemáticos) el cual en su título le hacía reverencia al disco de Steely Dan, obvio se llamaba Lógica Pretzel.
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