RADIOHEAD-IN RAINBOWS

RADIOHEAD-IN RAINBOWS

Independiente 2007

Lo primero que resalta es el parametro bajo el cual es distribuido este disco:

-NO TE LO VAN A VENDER AL PRECIO (MUCHAS VECES CASTRANTE) EN QUE TE LO PONEN EN LOS ESTANTES DE UN MIX UP

-NO TIENE DISQUERA

-NO VIENE EN BOLSITAS DE AGUA AZULADA

-VAS A PAGAR POR EL LO QUE TU DIGAS

-SI QUIERES LA VERSION CHINGONA PIDELO EN http://www.radiohead.com/ Y QUE TE MANDEN LA MEGA CAJOTA CON VINILES,CIDIS Y UN LIBROTE.

Sentencia 01.-Una vez mas Radiohead lo hizo.

Sentencia 02.-Pero...mas sin embargo hay una verdad a medias que nadie sabe (esto va para esos fans del rock ingles que creen que los dioses del Olimpo del rock alternativo ya estan mas alla del bien y el mal)

Sentencia 03.-La idea de distribuir un disco de esa manera pertenece a un mexicano, no niego que muchos grupos de ligas menores regalen sus demos a revistas, gente, fans, groupies etc, pero el regalar el producto de tu creatividad al menos yo nunca lo habia visto,La Ba de Alonso Arreola fue la muestra palpable de que la industria disquera esta en franco declive, por medio de varios metodos de compra de ciertas cosas (Libros, peliculas, dvds...) te hacias de este disco (que he de decir tiene un diseño de arte muy fregon y mas tratandose de que es regalado) que la verdad que con todo y que suena a pura onda intelectualoide supera a los estandares de muchos grupos,de ahi le siguieron otro musico de los tamaños del Sr Gonzalez que tambien regala su musica puesto que ellos viven mas de los conciertos que dan que de la venta de sus discos, por ello no deja de aplaudirse que Radiohead le de una cachetada (y de paso una patada en los huevos) a la industria de la musica, primero fueron los Arctic Monkeys a nivel mainstream al pintarle los huevos (son los hijos favoritos del Myspace) ahora son Yorke y Cia, ya ahorita le siguen los Charlatans y el futuro de la musica se ve asi de esa manera, que un guey musico te diga "paga por el disco lo que tu quieras" es una afrenta desde los tiempos en el cual Napster se erigio como una alternativa contra el emporio disquero, ahora ya los artistas no venden millones de discos, las ventas son discretas, si acaso toda esa onda nefasta del hip hop mas pasteurizado, el rap metal y el pop mas blandengue, atras quedaron las ventas supermillonarias de discos como Thriller de Michael Jackson (clasico), The Dark Side of the Moon de Pink Floyd (743 semanas en el Billboard) y hasta antologias de sencillos como el Greatest Hits de Billy Joel, lo de hoy es estar en I Tunes, subir discos completos en los blogs para que los fans les den una checada y de paso la bendicion.Da gusto saber que aun y cuando tienen a sus espaldas la sombra de dos discos monumentales como lo son Ok Computer y Kid A y otros mas discretos pero igual de sublimes como lo son Amnesiac y Hail to the theif, Radiohead tenga la capacidad de sorprendernos, de arreisgarse a hacer algo diferente, una recopilacion de todas esas ondas que estan en sus discos anteriores y las empaqueten en otra cosa mas ampulosa, In Rainbows suena a a eso y muchas cosas mas, es un disco que rememora de algun modo toda la melancolia de una banda que tiene como copiones a Coldplay, Keane, Travis etc...una banda que ha sabido asimilar el sonido experimental de gente como Brian Eno, Can y las experimentaciones ruido freneticas, del mas orquestal Brian Ferry detras de la voz crooner decadente de Roxy Music, del punkiento Kurt Cobain y toda esa onda de desgarrado pero dulce, de la melodiosidad a la beatle, en fin...amalgamar todas esas influencias y hacer algo todavia mas chingon tiene su chiste y la muestra mas palpable es que In rainbows reboza melancolia,musicalidad, espiritu vanguardista, un vistazo a sus trabajos anteriores para tomar ciertos puntos y darles una nueva vuelta de tuerca, por eso 15 Steps comienza con una secuencia electronica que pudo haber estado en Hail...ahi se sumerge una bateria tocada con un impetu ,la voz de Yorke fluctua entre un guey aca muy nervioso, las guitarras van abarcando todo el espacio de sonido, oigase la voz casi al final diluyendose con un hermoso sintetizador en un caotico reverb, le sigue la poderosa Bodysnatchers con una ritmica -digamos-mas convencional, los guitarreos de Greenwood aqui aparecen con su ya clasico sello de casa que se le extrañaban ya un buen, le sigue quizas una de las mas asombrosas composiciones de todo el album, la fragil, eterea, melancolica y espectral Nude, con su arreglo de sintetizadores que de algun modo recuerda al Brian Eno de Music for Airports,un bajo discreto se cuela y la voz de Thom en perfecto estado, la guitarra recorre todo el espectro de esta cancion con una cadencia exquisita, si mas no recuerdo esta cancion aparece en una version mas reducida dentro del documental Meeting People is easy de 1998,la bateria de Phil Selway de algun modo recuerda a lo hecho en A wolf at the door,una dulce y siniestra cancion, le sigue Weird fishes/Arpeggi, una sencilla (termino un tanto raro en Radiohead) cancion que sube de intensidad gracias a una bateria tranquila,un juego de contrapuntos guitarreros discretos y la voz (esa voz)en un marco sonoro perfecto,All i need lleva atmosfericos sintetizadores, voz dramatica,una bateria que comienza en forma de loop y termina descollandose (junto con la voz de Yorke) en un aquelarre de proporciones epicas,una especie de piano fuzz que toca unas notas muy gordas y una especie de cama orquestal que se pasea de repente de un canal a otro, mencion aparte merecen las siniestras campanitas como bisuteria final para este soberbio tema, Faust Arp es un tema que yo al menos esperaba (por el titulo) algun homenaje hacia este grupo pero nada que ver, es solo una pequeña (y hermosa) cancion folk, con las liras acusticas y un arreglo bellisimo de un cuarteto de cuerdas de fondo, por otro lado el cambio radical en sonido es Reckoner (tanto se hablo de incluirla en Kid A, Amnesiac y Hail to the thief) la soberbia introduccion percutiva da marco a la voz apesadumbrada de Thom Yorke , los riffs, los licks de las guitarras de Ed O Brien y Jonny Greenwood son de bajo perfil, el piano electrico da rafagas discretas, un hermosa cancion de dark pop sin lugar a dudas, oigase la Ondas Martenot ejecutado por Jonny de fondo (eso que se oye como orquesta pero que no es orquesta), House of Cards es de tratamiento electronico, con voces introductorias atascadas de eco, la percusion electronica se pasea por todo el tema, pareciera que Thomas Edward Yorke esta sentado en un punto suspendido en el espacio recitando esta cancion,la guitarra electrica solo se dedica a hacer un sencillo riff, los efectos de sonido finales son de una enfermiza mente maestra para colocarlos de sabia manera y darnos en la madre al crear esos ambientes tan enrarecidos, (por cierto, el album una vez mas es producido por el George Martin de estos tiempos-Nigel Godrich-y los resultados la verdad no podian ser mejores) Jigsaw Falling lleva mas ritmo convencional de bateria, bajo, guitarra acustica, voz relativamente normal , coros poderosos, esta cancion remite (por su intensidad) a piezas como Electionneering o 2+2=5,la final se llama Videotape y uno espera encontrarse con un artilugio electronico de esos que le encantan al ojo caido mas famoso del rock ,pero en su marca lleva un piano magro, percusion que en ratos aparece (y muy minimal) y unos coros finales demasiado funebres, quizas es en esta cancion donde procesaron voces de niños de un colegio de Oxford (recordad que no hay mas siniestra belleza que la voz de un chiquillo cantando unas ondas de este tipo) la percusion electronica que casi se oye al final pareciera ser un experimento a la Esquivel!,un extraordinario regreso de la banda mas aclamada en estos ultimos años y pues estamos ante quizas uno de los veinte fundamentales del 2007.De aplauso.

Sentencia final.-No es que tu dinero no valga, lo que pasa es que quieren que te los ahorres para otras cosas.

Al parecer sacan "otro disco" con disquera oficial en Marzo del 2008...a saber.

CAFE TACVBA-SINO

CAFE TACVBA-SINO

Universal 2007

Con este disco se disipan las dudas: Cafe Tacvba es uno de los pocos grupos de rock en español (ya no digamos rock mexicano) que pueden presumir de salir con una cosa por completo diferente, contrario a la direccion planteada en el album anterior (Cuatro Caminos/Universal 2003) en este hay cierta negacion a las sonoridades de ese plato, aqui hay un espiritu evocativo, hermoso, fragil, que se pasea sigilosamente en cada track y va del pasmo a la calma, del lamento sucio guitarrero a la introspeccion cosmica, sonoridades de altos vuelos (en ratos como un emulo mexicano de Pink Floyd con Barret) y juegos vocales en verdad estupendos, desde la espectral entrada con piano atascado de reverb (Sigo Siendo) hasta el rock pop con un gran juego de voces (Tengo todo) asi como la onda pacheca (con tecladito) de 53100 y que lleva una marca guitarrera poderosa en un arranque inaudito, lo mas chido es que Ixxi Xoo deja las vocales en varios cortes para que Emanuel del Real, Quique y Joselo le entren con gusto a cantar y no lo hacen nada mal, El outsider respira vitalidad con esa combinacion de percusion electronica y piano danzoneado, mientras que Volver a comenzar (con su bajo new wave muy a la Talk Talk) rompe (y mas cuando se antepone ese teclado que bien puede ser tocado por New Order) El Arrullo no tiene madre, una aventura sonora tranquila y eterea, envuelta en una capa de bajos gordos, la voz recitando ondas muy cosmicas,Vamonos anda por la linea de rock guitarrero muy a la Shins aunque la voz de Emanuel del Real de repente se oye a Dave Grohl en sus ratos mas tranquilos que nada tienen que ver con la estridencia de los Foo Fighters, Cierto o falso lleva de galope baterias, bajos, guitarras pero no llega a cuajar del todo a sonar a cualquier tema movido del primer disco de estos musicos, la bateria eso si ilustra con mucha potencia toda la cancion y los coros muy bien logrados, Esta vez suena tranquila, acordes en picada, pareciera un tema de Austin tocado por Cafe Tacvba,(alguna influencia ha de haber ahi puesto que el tecladista les produjo el muy buen disco Fontana Bella) De acuerdo es un power pop simple y mas simplona la letra, Abandonado es otra cosa por completo diferente, con guitarras mas calmas, voces tranquilas, una especie de neo folk,pero nada mas, Y es que...se oye mas trabajada, con una seccion ritmica arropada (de tintes punketos) con un melodion hermoso que desarmoniza toda la cancion y por ello la hace diferente, el caos final de antologia, Quiero ver (con la voz overdubbed o coros superpuestos) empieza tranquila y sube con ese bajo a la Wham!...la bateria de tintes bubble gum, panderetas,una onda muy hermosa que se cobija con un sinte de fondo que suena a todo y a nada a la vez, Agua tiene ese encanto que hace que canciones simples se eleven (y mas con ese arreglo de sintetizadores tan hermosos) hasta la estratosfera, Gracias es el colofon de tintes politicos, una letra intencionada enmarcada en una guitarra acustica que deriva en una subida ritmica poderosa y estalla en un solo de bateria muy chingon (cosa que no podrian haber hecho con las cajas de ritmo de sus trabajos anteriores), un buen regreso de una de las bandas mas queridas en el panorama del rock en español...y rock mexicano.